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Obra: Hexa-5

Autor: Victor Vasarely

Movimiento: Optical Art (Op Art)

Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo

Año: 1988

Descripción del movimiento:

El Op Art se basa en ilusiones ópticas creadas por la repetición de patrones geométricos, contrastes de color y efectos visuales. Vasarely, considerado el padre del Op Art, desarrolló un lenguaje visual sistemático que hace vibrar o deformar la percepción del espacio.

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Obra: Brushstroke

Autor: Roy Lichtenstein

Movimiento: Pop Art (Estados Unidos, década de 1960)

Técnica: Óleo y magna sobre lienzo

Año: 1965

Descripción del movimiento:

El Pop Art ironiza sobre el arte tradicional tomando elementos de la cultura de masas. Usa colores planos, contornos definidos y repetición gráfica.

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Tecnica:Acrílico sobre tela

Características:

Uso de ilusiones ópticas:

El Op Art se basa en manipular la percepción visual para crear la ilusión de movimiento, vibración, profundidad o tridimensionalidad, incluso en obras estáticas.

Geometría y repetición:

Se utilizan formas geométricas simples, como líneas, círculos, cuadrados y triángulos, repetidas de manera sistemática para crear patrones visuales.

Contrastes de color:

Se utilizan contrastes de colores marcados para intensificar los efectos visuales y generar tensiones ópticas.

Patrones y efectos visuales:

La combinación de formas geométricas, colores y repeticiones crea patrones que pueden inducir sensaciones de movimiento, vibración o profundidad.

Participación del espectador:

El arte óptico requiere la participación activa del espectador, quien, a través de su movimiento y percepción, completa la obra y experimenta los efectos visuales.

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Tecnica:Óleo y Esmalte

Características:

Utilización de imágenes populares: Los artistas pop adoptaron imágenes de la cultura popular, como cómics, anuncios, celebridades y productos de consumo, para crear sus obras.

Uso de técnicas de producción en masa: Los artistas pop a menudo utilizaban técnicas de impresión, como la serigrafía, para crear obras que parecían reproducidas en masa.

Difusión de la imagen: El arte pop buscaba difundir las imágenes y los mensajes de la cultura de masas, desafiando la distinción entre arte "alto" y arte "bajo

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“Zebra” – Victor Vasarely, ca. 1937

Autor

Victor Vasarely (1906–1997), artista húngaro-francés, considerado el fundador del Op Art.

Fue pionero en explorar la relación entre el arte, la percepción visual y la geometría.

Técnica y Estilo

Dibujo en blanco y negro con líneas curvas que simulan el cuerpo de dos cebras entrelazadas.

La obra no tiene contornos tradicionales: las figuras emergen del contraste y del movimiento sugerido por las curvas.

Sin color, solo positivo-negativo (blanco y negro), generando una fuerte ilusión óptica.

Concepto e importancia

Aunque fue realizada antes del auge del Op Art (década del 60), esta obra es considerada precursora del movimiento.

No representa la realidad naturalista de las cebras, sino que transforma la figura en un ritmo visual abstracto.

El movimiento y el volumen son ilusiones creadas a través del patrón de rayas, no mediante sombreado o perspectiva.

Mensaje y efecto

Vasarely explora cómo la mente interpreta formas usando solo la percepción de contraste.

La obra exige la participación visual activa del espectador: las figuras parecen moverse o vibrar.

Refleja el interés de Vasarely por sistematizar el arte y vincularlo con la ciencia, la matemática y la percepción sensorial.

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Nombre de la obra: Audrey Hepburn Pop Art (obra de autor contemporáneo anónimo inspirado en el estilo Pop Art)

Año: actual (reproducción digital basada en el Pop Art de los años 60)

Técnica: Pintura digital / acrílico sobre lienzo

Descripción:
Retrato icónico de la actriz Audrey Hepburn, reinterpretado con colores saturados, planos, líneas marcadas y un estilo gráfico inspirado en los cómics y la publicidad de mediados del siglo XX. El uso de colores vivos y la referencia a un ícono de la cultura popular son característicos del Arte Pop.

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Nombre de la obra: Ambiente Espacial

Año: 1969

Autor: Rogelio Polesello

Técnica: Serigrafía sobre tela

Descripción:
Composición de líneas negras sobre fondo blanco que se organizan en módulos geométricos. Las líneas generan efectos de vibración óptica y distorsión espacial, creando sensación de movimiento y profundidad en un plano bidimensional.

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“The Kiss” – Roy Lichtenstein, 1962

Técnica

Óleo y pintura sintética sobre lienzo

Estilo cómic, con puntos Ben-Day y colores planos

Contexto

Parte de su primera serie de obras basada en viñetas de historietas románticas.

Se apropia de una imagen tomada de un cómic comercial (como hacía con todas sus obras) y la reinterpreta en formato artístico.

Temática

Amor idealizado, estereotipos de género, deseo romántico

Refleja los modelos de pareja del cine, los cómics y la cultura masiva de EE. UU. en los años 50 y 60

Características destacadas

Líneas gruesas y contornos definidos

Colores primarios (rojo, azul, amarillo)

Emoción congelada, teatralidad exagerada

Técnica de impresión imitada manualmente (simulación de punto de trama del cómic)

Interpretación

Aunque parece una imagen de amor puro, la obra critica la superficialidad y comercialización del afecto en los medios. Lichtenstein no pinta sentimientos reales, sino la forma en que los productos culturales nos los venden. Es irónica, distante y repetitiva, desafiando la idea del arte como algo único o sublime.

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Roy Lichtenstein

“Drowning Girl” (1963)

Técnica: Pintura al óleo y magna sobre lienzo

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Bridget Riley

“Movement in Squares” (1961)

Técnica : Acrílico sobre lienzo

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-Nombre de la obra: Two  Squares

-Autor:Almir Mavignier

-Movimiento al que pertenece: Op Art

El Op Art es un movimiento artístico fascinante que surgió en los años 60. Caracterizado por su enfoque en la percepción visual, el Op Art utiliza formas geométricas precisas, colores contrastantes y patrones repetitivos para crear ilusiones ópticas que parecen moverse, vibrar o tener profundidad. El objetivo es crear una experiencia visual interactiva y dinámica que involucre al espectador de manera activa.

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-Nombre de la obra: Forget it! Forget me!

-Autor: Roy Lichtenstein

-Movimiento al que pertenece: Pop Art

El Pop Art es un movimiento artístico que emergió en la década de 1950 y 1960 como una reacción al arte abstracto dominante. Inspirado en la cultura popular, la publicidad, el cine, el cómic y los productos de consumo masivo, el Pop Art utiliza imágenes reconocibles y colores llamativos para reflexionar sobre la sociedad de consumo y los medios de comunicación. A través de esta estética, el movimiento busca criticar o celebrar la cultura contemporánea y su relación con la identidad y la representación.

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Rivotril

Fecha: 1990

Título original: Rivotril

Autor: Victor Vasarely

Técnica: Vasarely utiliza colores verde, azul, rosa y naranja para transmitir un entorno tridimensional compuesto por cuadrículas cuadradas. Las formas esféricas parecen emerger hacia el espectador, mientras que las rejillas del fondo aparecen como redes, a través de las cuales el espectador sólo puede imaginar lo que hay más allá. Esta pieza también mantiene un excelente sentido de la simetría y el equilibrio compositivo, pues las combinaciones de color dentro de cada cuarto de cuadrado coinciden en diagonal, transmitiendo una sensación general de armonía y proporción.

Estilo: Arte Óptico

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Self-Portrait

Titulo Original: Self-Portrait

Autor: Richard Hamilton

Fecha: 1967

Estilo: Arte Pop

Género: Autorretrato

Técnica: Serigrafía en colores, sobre papel Schoellershammer

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Torpedo...Los! de Roy Lichtenstein (1963)

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Movimiento: Pop Art.

Autor: Roy Lichtenstein.

Nombre de la obra: Torpedo...Los!

Año: 1963

Técnica: Óleo y magna sobre lienzo.

Descripción: Esta obra representa una escena de combate naval inspirada en cómics de guerra. Lichtenstein utiliza su característico estilo con puntos Ben-Day, colores primarios y líneas definidas para capturar el dramatismo de la acción.

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Op Art: Oblique de Victor Vasarely (1966)

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Movimiento: Op Art. (Arte Óptico)

Autor: Victor Vasarely.

Nombre de la obra: Oblique (también conocida como Ferde)

Año: 1966

Técnica: Pintura acrílica sobre panel o collage.

Descripción: En esta obra, Vasarely crea una ilusión óptica mediante una cuadrícula de cuadrados diagonales que forman una cruz central verde brillante, con colores que se desvanecen hacia el negro en las filas sucesivas. Superpuesta hay un patrón de círculos azul oscuro, generando una sensación de profundidad y movimiento.

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Op Art - 'Sin título 21' de Victor Vasarely 

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Op Art - 'Sin título 21' de Victor Vasarely 

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Es una obra abstracta, realizada con técnica de aceite.

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Pop Art - 'Un chayotes más grande' de David Hockey 

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Pop Art - 'Un chayotes más grande' de David Hockey 

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Fue pintada en California entre abril y junio de 1967. Representa una piscina junto a una casa moderna, perturbada por un gran chapoteo de agua creado por una figura invisible.

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Nombre de la obra: Pause

Autor: Bridget Riley

Año: 1964

Tecnica: formas geométricas y lineas, el uso del color, el contraste para lograr una sensación de movimiento o profundidad.

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Nombre de la obra: Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?

Autor: Richard Hamilton

Año: 1956

Técnica: Collage combinados con revistas

Movimiento: Pop Art

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Movimiento: Op Art (Arte Óptico), enfocado en crear ilusiones ópticas mediante patrones geométricos.

Autora: Bridget Riley (Reino Unido, nacida en 1931), pionera del Op Art.

Obra: Movement in Squares (1961)

Técnica: Pintura acrílica en blanco y negro sobre papel montado en panel.

Información sobre la obra: Esta obra presenta una serie de cuadrados en blanco y negro que, al cambiar gradualmente de tamaño y forma, crean la ilusión de movimiento y profundidad en una superficie plana. Riley manipula la percepción visual del espectador, generando una sensación de dinamismo y transformación continua.

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Movimiento: Pop Art, caracterizado por incorporar imágenes de la cultura popular y los medios de comunicación.

Autor: Roy Lichtenstein (EE. UU., 1923–1997), uno de los principales exponentes del Pop Art.

Obra: Whaam! (1963)

Técnica: Acrílico Magna y óleo sobre lienzo.

Información sobre la obra: Esta obra es un díptico que representa una escena de combate aéreo inspirada en una viñeta del cómic All American Men of War de 1962. Lichtenstein transforma la imagen original en una pintura de gran formato, utilizando colores primarios, líneas negras gruesas y puntos Ben-Day para imitar la estética del cómic. La palabra onomatopéyica "Whaam!" enfatiza la explosión y aporta dinamismo a la escena.

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• Nombre de la obra: President Elect

• Autor: James Rosenquist

• Movimiento al que pertenece: Pop Art

•El Pop Art es un movimiento artístico nacido en los años 50 y 60 como reacción al arte abstracto. Se inspira en la cultura popular, la publicidad, el cine, el cómic y los productos de consumo masivo. Utiliza imágenes reconocibles y colores llamativos para criticar o celebrar la sociedad de consumo y los medios de comunicación.

• Técnica: Óleo y collage sobre panel

• Año: 1960-61

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• Nombre de la obra: Arcturus II

• Autor: Richard Anuszkiewicz

• Movimiento al que pertenece: Optical Art (Op Art)

• El Optical Art, u Op Art, es un movimiento artístico que surgió en los años 60. Se caracteriza por el uso de formas geométricas, colores contrastantes y patrones repetitivos que crean ilusiones ópticas de movimiento, profundidad o vibración. El objetivo es provocar una reacción visual activa en el espectador.

• Técnica: Pintura acrílica sobre panel

• Año: 1971

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Autor: Martial Raysse

Nombre de la obra: The Beautiful Mauve

Año: 1962

Genero: Retrato

Tecnica: Pelo, cara, peinado, delineado, belleza, menton, labio, frente

Estilo Pop Art: fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

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Autor: Victor Vasarely

Nombre de la obra: Orion-K

Año: 1972

Genero: Pintura abstracta

Tecnica: Patrones, lineas

Estilo Op Art: es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por lo tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento pictórico.

Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.

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Nombre de la obra: Relatividad.

Autor: M.C. Escher.

Tecnica: Litografía.

Año: 1953.

Op-Art: Es una corriente artística abstracta que surge luego de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, en el año 1958. Se caracteriza por su enfoque en las ilusiones visuales y la exploración de la percepción del espectador. Sus obras suelen ser abstractas, utilizando formas geométricas, líneas, y yuxtaposiciones de colores (Mayormente el blanco y negro) para crear efectos como movimiento, vibración o distorsión.

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Nombre de la obra: Andy Mouse.

Autor: Keith Haring con la colaboración de Andy Warhol.

Técnica: Serigrafía.

Año: 1986.

Pop Art: Es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y E.E.U.U en los años 50's. Sus obras incorporan la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época (anuncios publicitarios, comics, objetos culturales y celebridades). Utilizan los colores llamativos y vibrantes junto a las imágenes repetidas o serializadas. Las técnicas mas representativas son la pintura, el collage, la serigrafía y la escultura. Se utilizaba la ironía y el humor para transmitir un mensaje.

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Autor: Roy Lichtenstein

Nombre de la obra: Salida del sol

Año: 1965

Técnica: No sé habla específicamente que técnica empleó Roy en esta obra, pero era sabido que las técnicas que más utilizaba eran: serigrafía, litografía, xilografía o una combinación de ambas y puntillismo.

Movimiento: perteneciente al movimiento POP ART.

El pop art surge en los años 50 en Reino Unido y Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes populares de la cultura de masas, como celebridades, publicidad y productos comerciales. Muchas veces con colores vibrantes y repetición de elementos

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Autor: Victor Vasarely

Nombre de la obra: Pleionne

Año:1990

Técnica: escultura acrílica

Movimiento: OP ART

El op art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico. Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro.

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*Autor: Víctor Vasarely

*Año: 1970

*Nombre de la obra: Doupla

*Tecnica: acrílico sobre lienzo

*El Op Art “arte óptico” es un movimiento que se caracteriza por el uso de ilusiones opticas que crean efectos visuales, ilusiones, vibracion y profundidad que engañan al ojo humano.

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*Autor: Andy Warhol

*Año: 1966

*Nombre de la obra: el plátano de Warhol

*Técnica: serigrafia

*El Pop Art es un movimiento artístico, que transforma lo cotidiano en arte, enfocándose en la cultura popular y la vida cotidiana, surgió en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se caracteriza por los colores vibrantes y humor e ironía, los artistas toman elementos como anuncios publicitarios, productos de consumo, cómics, famosos, objetos comunes y los incluyen en sus obras de arte.

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Movimiento: Op Art. Tras la Segunda Guerra Mundial apareció una nueva generación de artistas abstractos del Optical Art. No solo se preocupaban por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigían del espectador una participación activa.

Obra: “Blaze Study”

Autor: Bridget Riley

Año: 1962

Técnica: Riley utiliza una técnica de pintura a mano, sin cinta adhesiva, para crear la ilusión de movimiento y profundidad mediante formas geométricas repetitivas y colores contrastantes.

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Movimiento: Pop Art. El arte pop, que surgió a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a fines de esa misma década en Estados Unidos, alcanzó su apogeo en la década de 1960.

Obra: "Look Mickey"

Autor: Roy Lichtenstein

Año: 1961

Técnica: Puntos Benday (Utiliza pequeños puntos de color para crear sombreado y texturas). También hizo uso de colores primarios e imitación de la impresión mecánica.

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Autor: Victor Vasarely

Título: Vega-Nor

Año: 1969

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Movimiento: Optical Art

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Nombre de la obra: Crying Girl

Autor: Roy Lichtenstein

Año: 1963

Movimiento: Pop Art

Técnica: Serigrafía sobre papel

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Movimiento: Optical Art

Autor: Victor Vasarely

Título: Tekers-MC

Año: 1981

Técnica: Acrílico sobre lienzo

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Movimiento: Pop Art

Autor: Andy Warhol

Título: Díptico de Marilyn

Año: 1962

Técnica: Serigrafía sobre lienzo (205x290cm)

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Nombre de la Obra: In the Car

Autor: Roy Liechtenstein

Año: 1963

Técnica: Impresión de medios tonos pintando a mano cada punto para lograr el efecto deseado.

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Nombre de la Obra: KEZDI-DOMB

Autor: Víctor Vasarely

Año: 1968

Técnica: Acrílico sobre lienzo

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Movimiento: Pop Art

Autor: Roy Lichtenstein

Nombre de la obra: Cry Girl (o una variante basada en Crying Girl)

Técnica: Serigrafía (inspirada en cómic, uso de puntos Ben-Day)

Año: Aproximadamente 1963 (la obra Crying Girl original es de ese año)

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Movimiento: Op Art (Arte Óptico)

Autor: Victor Vasarely

Nombre de la obra: Vega-Nor

Técnica: Serigrafía sobre papel

Año: 1969

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Movimiento: Optical Art

El Optical Art es un movimiento artístico que surge en los años 60, se centra en la exploración de ilusiones ópticas y efectos visuales a través del uso de formas, colores y patrones. Busca desafiar la percepción del espectador, creando obras que parecen moverse, cambiar o tener profundidad en superficies bidimensionales.

Autor: Bridget Riley

Obra: Cataract 3

Técnica: PVA(Acetato de polivinilo) sobre lienzo, este material ofrecia muchas posibilidades de crear efectos visuales gracias a sus colores vibrantes y textura

Año:1967

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Obra: Zebra

Autor: Victor Vasarely

Año: 1937

Técnica: Técnica de ilusiones ópticas, utilizando principalmente rayas blancas y negras curvilíneas para crear una sensación de movimiento y profundidad.

Movimiento: Op Art

El op art, o arte óptico, es un movimiento artístico que surgió en los años 60 y se basa en la creación de ilusiones visuales. Utiliza patrones geométricos, contrastes de color y efectos de perspectiva para generar sensación de movimiento, vibración o profundidad en superficies planas. Los artistas del op art, como Bridget Riley y Victor Vasarely, buscaban estimular la percepción visual del espectador, haciendo que la obra parezca cambiar o moverse según cómo se mire. Es un arte abstracto y científico, centrado en la exploración de la vista y la percepción.

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Obra: The kiss

Autor: David Hockney

Año: 1972

Técnica: Utilizo una técnica de "joiners" que Hockney desarrolló, la cual consiste en ensamblar múltiples fotografías tomadas desde diferentes ángulos y puntos de vista para crear una imagen cohesiva y compleja.

Movimiento: Pop Art

El arte pop es un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XX, especialmente en los años 50 y 60, en Reino Unido y Estados Unidos. Se caracteriza por utilizar imágenes y temas de la cultura popular y los medios de comunicación, como la publicidad, los cómics, el cine y los productos de consumo masivo. Los artistas pop, como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, buscaban borrar las fronteras entre el arte "alto" y la cultura popular, usando colores brillantes, técnicas de reproducción mecánica y un estilo visual llamativo. El arte pop es conocido por su crítica irónica a la sociedad de consumo y su enfoque accesible y provocador.

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Obra: Blaze 4

Autor: Bridget Riley

Año: 1964

Técnica: Gouache sobre papel

Movimiento: Op Art (Optical Art)

Sobre el movimiento:

El Op Art es un estilo que me llamó la atención porque juega con la percepción visual.

Empezó a desarrollarse en los años 60 y se basa en efectos ópticos, como si las imágenes se movieran o vibraran.

Usa formas geométricas, líneas y colores muy contrastantes para crear ilusiones.

Aunque no tiene contenido emocional o narrativo, te genera una sensación física al mirar.

En esta obra, Riley crea un efecto hipnótico con curvas en espiral que dan la impresión de movimiento constante.

Es una de esas imágenes que parece estar viva aunque no cambie.

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Obra: Still Life #35

Autor: Tom Wesselmann

Año: 1963

Técnica: Collage con pintura acrílica y objetos sobre panel

Movimiento: Pop Art

El Pop Art surgió a mediados del siglo XX, principalmente en Estados Unidos y Reino Unido. Me parece interesante porque toma elementos de la vida cotidiana, como productos de consumo, anuncios o personajes famosos, y los transforma en arte. Es un estilo muy visual, con colores planos, vivos y formas simples. Se inspira en la cultura de masas y en los medios de comunicación, como si el arte saliera directamente de una revista o una góndola de supermercado. En esta obra, Wesselmann combina objetos reales y pintados, lo que muestra bien esa mezcla entre lo comercial y lo artístico.

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Movimiento: Pop Art

El Pop-art es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos entre mediados y finales de la década del 1950

El movimiento desafiaba las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular como la publicidad, los cómics y objetos cotidianos producidos en masa mediante la ironía.

Autor: Eduardo Paolozzi

Obra: I was a rich man's plaything

Técnica: Collage, hecho con recortes de revistas y anuncios estadunidenses sobre cartulina.

Año: 1947

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Titulo de la obra: Tridem K

Autor: Victor Vasarely .

Fecha: 1969

Técnica: Acrílico sobre Lienzo.

Op Art/Arte Óptico: El arte óptico, también conocido como Op Art, es un estilo artístico que se caracteriza por crear ilusiones ópticas y efectos visuales a través de patrones, colores y formas. La Op Art busca desafiar al espectador a través de imágenes que parecen estar en movimiento o que crean una sensación de profundidad y tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Los artistas que trabajan en este estilo utilizan técnicas como el uso repetitivo de patrones, el contraste de colores y la manipulación de formas geométricas para crear obras que son visualmente fascinantes y desconcertantes.

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Titulo de la obra: Campbell's Soup I

Autor: Andy Warhol

Fecha:1968

Técnica: Serigrafía.

Pop Art/Arte pop: El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender masivamente. Inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

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Autor: Víctor Vasarely

Año: 1935

Nombre de la obra: L'echiquier

Técnica: serigrafía, pintura, escultura y técnicas de impresión.

El Op Art es un movimiento artístico que se fue consolidando en la década de 1960. Es un arte visual que se caracteriza por crear ilusiones ópticas, imágenes que parecen estar en movimiento o que crean una sensación de profundidad y tridimensionalidad en una superficie bidimensional.

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Autor: Andy Warhol.

Año: 1962

Nombre de la obra: Green Coca-Cola Bottles.

Técnica: serigrafía

El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la década 1950 en Gran Bretaña y en Estados Unidos, basado en lo moderno y popular, en el consumo masivo, en la sociedad de consumo, en los famosos del momento y en imágenes o productos de la vida cotidiana.

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Nombre de la obra: Vega-Nor

Autor: Victor Vasarely

Año: 1969

Técnica: Acrílico sobre lienzo

El Op Art o arte óptico, se desarrolló en los años 60 y se basa en efectos visuales que “engañan al ojo”, usando patrones geométricos, contrastes y movimientos aparentes. Busca generar sensación de dinamismo, profundidad o vibración visual.

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Nombre de la obra: Marilyn Diptych

Autor: Andy Warhol

Año: 1962

Técnica: Serigrafía sobre lienzo

El Pop Art surge en los años 50 en Reino Unido y Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes populares de la cultura de masas, como celebridades, publicidad y productos comerciales, muchas veces con colores vibrantes y repetición de elementos.

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CONSIGNAS:

Cada estudiante debe subir dos imágenes, una imagen de una obra de Pop Art y otra de Optical Art, detallando el movimiento al que pertenece, el nombre del autor, de la obra, técnica, año.

Recordar colocar también el nombre de la/el estudiante que hace el aporte.

Si cuando se va a subir, esa obra ya está en el muro, se deberá elegir otra que no se haya subido previamente.