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Podemos ver que este tour de la exposición tiene una cronología muy marcada:
- empieza con la década de 1962 a 1969
- sigue con la década de 1970 a 1978
- continúa con la década de 1980 a 1989
- prosigue con la década de 1992 a 1997
- el siguiente es la década de 2000 a 2008
- termina con la década de 2010 a 2017

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Detalles:
Hecho en 2010
Óleo sobre lienzo
100 x 180 cm
Bogotá, Colombia
Colección de la artista

Personalmente creo que esta obra dice bastante sobre la realidad de nuestro país y de la violencia que se ha vivido en esta. Son múltiples de imágenes de gente ataúdes, se nota la densidad de la imagen, la cara reflejada de las personas evidentemente no es de alegría o un sentimiento similar, de hecho todo lo contrario, tienen la mirada dirigida hacia abajo, en el lenguaje corporal eso no significa nada grande o positivo, sino todo lo contrario, da la sensación de pequeñez y vulnerabilidad. Siento que la pintura al tener tanto color rojo tiene una razón de ser, como un mensaje oculto, que quiere decir toda la violencia y la cantidad de sangre derramada gracias a ella.

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Visita virtual individual Exposición retrospectiva: Beatriz González , incluye obras que la artista ha producido hasta la actualidad, exponiendo su proceso y su compromiso con el contexto sociopolítico contemporáneo de nuestro país. Sus obras utilizan técnicas como el de la pintura, el dibujo y el grabado, teniendo un modelo particular de figuración que incluye aplanamiento de las figuras y el uso de una paleta de color fuerte, lo cual llama la atención de la publicidad comercial. La artista tiene un método iconoclasta, donde se evidencia la apropiación de imágenes asociadas con la historia del arte occidental y medios nacionales de comunicación masiva. Todas sus obras se ven plasmadas en ambientes domésticos y tradicionales locales. Sus obras también demuestran una ironía autoconsciente y una crítica a las nociones de clase media sobre la etnia, el género, el gusto y la clase.

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Análisis obra Las Célebres órdenes de la noche

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Análisis obra Las Célebres órdenes de la noche

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En la tercera planta se puede visitar esta obra, que presenta piezas relevantes de estos fondos. Hecho por Anselm Keifer en 1997, está hecho de acrílico y emulsión sobre lienzo, tiene unas medidas de 514 x 503 x 8 cm.

Personalmente pienso que esta obra tiene un aire a la obra de La Noche Estrellada hecha por Van Gogh, pues se puede evidenciar que es cielo es oscuro, pues esta pintado de color negro y tiene puntos blancos los cuales desde mi interpretación, son estrellas. Pareciera que el paisaje es una playa, pues en la mitad de la obra no se ve color negro,   sino azul, como si este fuera el mar. Hay un hombre acostado bocarriba en lo que parece arena (por el color amarillo que tiene y la forma que el artista le dio, como mini montañas). Para mí, este se encuentra en un momento de paz, admirando su alrededor y pensando en las cosas más importantes de su vida. Esta obra me genera tranquilidad y serenidad.
Tomado de: https://www.guggenheim-bilbao.eus/rutas/colecciones-guggenheim

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Colección de obras permanentes y de ubicación específica

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Colección de obras permanentes y de ubicación específica

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Atrio, terrazas y exterior.
Las obras de este espacio fueron realizadas por artistas contemporáneos en diálogos con los espacios del interior y del exterior del edificio.
Tomado de: https://www.guggenheim-bilbao.eus/rutas/colecciones-guggenheim

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1ª planta, sala 104. Esta colección tiene la obra La Materia del Tiempo permanentemente, una de las obras más emblemáticas de esta colección. Para recorrerla. se recomienda entrar por la sala 104 para tener una visión parcial de la instalación, poder entrar al segundo balcón de la segunda plata (por las escaleras o ascensores) y así disfrutar una vista panorámica del espacio. En estas salas podrás caminar alrededor de las esculturas y entrar en alguna de ellas.
Tomado de: https://www.guggenheim-bilbao.eus/rutas/colecciones-guggenheim

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Zero-Vestíbulo: esta zona da una bienvenida al público para tener un acercamiento sensorial a la historia del museo y de su entorno.
Tomado de:  https://www.guggenheim-bilbao.eus/rutas/colecciones-guggenheim

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La colección permanente del museo están formadas por las obras de Solomon R. Guggenheim Foundation y os fondos del Museo Guggenheim Bilbao. Estas obras ofrecen una perspectiva de las artes visuales de los siglos XX, XXI.
COLECCIONES:

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Este museo se centra en el arte contemporáneo diseñado por el arquitecto Frank O. Gerhy, localizado en Villa de Bilbao, España. Este representa a la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Tiene 24.000cm^2 de superficie, los cuales 9.000m^2 son para espacio expositivo. En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica  perfectamente integrada a la trauma urbana de Bilbao y su entorno.
El museo fue inagurado el 18 de octubre de 1997 por el ex rey Juan Carlos I de España. El museo pertenece a la Fundación Solomon R. Guggenheim y tiene exposiciones permanentes.
La misión de este es recopilar, preservar e investigar obras de arte  modernas y contemporáneas, mostrando su contexto histórico.
La plaza y la entrada principal de este se encuentran en línea recta con la calle lparragirre (una de las principales de la ciudad, extendiéndola hasta la entrada del museo). En la plaza, las personas acceden al hall bajando por una escalera amplia. Es posible caminar por todo el museo. Una vez dentro del hall, las personas acceden al corazón del museo; al Atrium. Este es un amplio espacio lleno de luz y
Tomado de: https://www.hisour.com/es/guggenheim-museum-bilbao-spain-19164/

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Partes y colecciones del Museo de Frida Kahlo 

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Partes y colecciones del Museo de Frida Kahlo 

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En  casa encontramos:
- Jardín
- Pirámide
- Comedor
- Estudio
- Cuarto de Frida
- Cocina
Tomado de: https://www.museofridakahlo.org.mx/es/colecciones/

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Detalles: hecho en óleo sobre tela, medidas de 73 x 62cm, creado en 1931.

Esta obra es un autorretrato de cuando Frida dio a luz a un hijo sin vida. En ella, se pueden ver y entender ciertas partes de la pintura como distintos momentos de este proceso. En la parte superior izquierda, podemos ver el retrato de un grupo de médicos que (en mi imaginación)  estaban practicando la cesárea. En la parte de la mitad hacia en inferior de la parte izquierda, vemos a Frida con una camisa blanca, como si fuera el pre-operatorio. En la mitad de la obra vemos a una Frida desnuda acostada en la cama de una clínica, y en el vientre podemos observar que se encuentra algo, (que supongo yo, es el hijo) pero la cama esta inundada de sangre. Al lado de la mitad derecho, está el hijo al lado de ella, como si fuera recién nacido. En la parte superior derecha, vemos una cabeza enorme (para mí es la del bebé) y ciertas medicinas en frascos.

Pienso que esta obra es inconclusa, que puede dejar todo a la imaginación e interpretación del público, de intentar descifrar que son los sentimientos escondidos en esta obra, cual es la historia, como se desarrollo, quienes son los personajes y como ésta terminó.
Tomado de: https://artsandculture.google.com/asset/frida-y-la-ces%C3%A1rea-inconcluso/WwHygwKGIgrl_w?hl=es&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.883631999608584%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.4455075165242466%2C%22height%22%3A1.2375000000000005%7D%7D

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También conocida como "La Casa Azul" es una residencia donde habitó la artista Frida Kahlo junto a su familia, y años después, junto a su pareja Diego Rivera. Kahlo quiso dejar su casa como museo para el aprendizaje y gozo de México, así que, posterior a su muerte, Diego se encargó de volver esta casa un museo, tal como lo quería Frida. El diseño del museo quedó a cargo de el profesor y poeta Carlos Pellicer, amigo de la pareja. Este fue inagurado en julio de 1958.

La Casa Azul expone el ambiente donde Frida encontró su inspiración para sus creaciones y también, objetos personales. Se muestran obras de arte popular, esculturas precolombinas, fotografías, documentos, libros y mobiliario. Cuenta con un jardín el cual es la entrada de la exposición de Los Vestidos de Frida.

La casa cuenta con una edificación de 800m^2 rodeada de finca de 1200 m^2. La edificación pasó por dos modificaciones importantes, la primera fue cuando León Trotsky vivía con Diego y Frida en 1937, se compró la propiedad donde actualmente se encuentra el jardín. La segunda es en 1946 cuando Diego Rivera le pidió a Juan O'Gorman que construyera el estudio de Frida. El interior de la casa se ha permanecido intacto, haciendo que la casa, su contenido y el ambiente se conserve intacto.
Tomado de: https://www.ultimasnoticias.ec/farandula/casa-azul-museo-frida-kahlo.html

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Esta sección ofrecía una ocasión única de reunir las obras dispersas de diversos museos o administraciones. Por distintas negociaciones, se creo en el museo esta sección.
Tomado de: https://blog-francia.com/ciudades-de-francia/paris/arte-y-cultura-parisina/museos/museos-en-paris-museo-dorsay/museo-de-orsay-seccion-artes-decorativas

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En 1978 se decide construir un fondo fotográfico a partir de cero (pues no existía ningún fondo en los museos procedentes como Luxemburgo o Louvre). El museo no abarca todo el siglo XIX, sino de 1948 a 1914.  La colección se constituye en primer lugar de compras, también obtuvo donaciones.
Tomado de: https://blog-francia.com/wp-content/uploads/2010/03/orsay-fotografia-museo-paris.gif

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Sesenta y seis dibujos de arquitectura y de artes decorativas fueron transferido desde el Museo del Louvre a Orsay. Los fondos de dibujos se fueron construyendo a partir de las colecciones nacionales de arte moderno de la segunda mitad del siglo XIX y de principios de XX. Lo mayor procede del Museo Nacional de Luxemburgo.
Tomado de: https://blog-francia.com/ciudades-de-francia/paris/arte-y-cultura-parisina/museos/museos-en-paris-museo-dorsay/museo-de-orsay-seccion-artes-decorativas

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A la entrada de este gran museo, nos encontramos con un conjunto que son los Seis Continentes de seis autores diferentes. El museo ha hecho distintas compras de esculturas fantásticas y ha recibido muchas donaciones de amantes de arte.
Tomado de: https://blog-francia.com/wp-content/uploads/2010/03/bourdelle-paris-orsay.jpg

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Las colecciones de este museo proceden de establecimientos como el Museo del Louvre. Se refuerza la pintura realista de los años 1848-1850, el final del romanticismo, el eclecticismo del Segundo Imperio y el arte oficial de la Tercera República. Las pinturas se ordenan según un recorrido cronológico.

Aprovecho para hablar de esta pintura. Se sabe que esta obra es una de las más reconocidas. Podríamos decir que es tranquila, refleja una noche (lo cual puede ser de mi total agrado pues la noche es mi momento favorito de todo el día) que está estrellada, que da serenidad, calma y una sensación de que todo va a estar bien. Utiliza una paleta de azules con amarillo (las estrellas) que están encima de una ciudad que evidentemente está dormida y tranquila. Es una pintura totalmente natural, de una escenografía con un paisaje de montañas, estrellas, casas, y naturaleza.

Detalles:

Título: Noche Estrellada

Creador:  Vicente van Gogh

Fecha de creación: 1889

Ubicación de creación: Saint-Rémy-de-Provence

Estilo: Post-Impressionism

Procedencia: Adquirido a través de  Lillie P.Bliss Bequest

Título original: La nuit étoilée

Dimensiones físicas: w921 x h737 mm

Tipo: Pintura

Técnica: Óleo sobre lienzo

Tomado de:
https://blog-francia.com/ciudades-de-francia/paris/arte-y-cultura-parisina/museos/museos-en-paris-museo-dorsay/museo-de-orsay-seccion-pintura

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La arquitectura se expone.
En esta sección encontramos la diversidad de técnicas, de los materiales y de los edificios, el vínculo con las artes de la decoración. Gracias a los donativos y a las compras, las colecciones de arquitectura desde su apertura, y así tener una gran variedad de contenido sobre esta carrera.
Tomado de: https://co.pinterest.com/pin/668643875917376281/

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Este museo se encuentra a la orilla izquierda del Sena y casi que al frente del Museo del Louvre. Está dedicado a las artes plásticas del siglo XIX y presenta una muestra de pintura moderna.

Cuenta con tres niveles que exponen todas las formas de arte: arquitectura, escultura, artes decorativas, cine, pintura, fotografía y música. Estos son presentadas dentro de un orden cronológico desde 1848 a 1914. A su vez, es hogar de exposiciones temporales; manifestaciones culturales; cine, teatro de sombras, conferencias y espectáculos destinados a un público joven.
Tomado de: https://www.codigosanluis.com/visita-los-museos-mas-importantes-del-mundo-sin-salir-de-casa/musee-dorsay-paris/

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Edificio Sabatini

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Cerrada temporalmente, sin embargo esta va a tratar desde los años 60's hasta los años 80's, donde se quieren mostrar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que constituyen un escenario global y contemporáneo: movimientos feministas, la crisis económicas, expansión de cultura popular, descolonización y revueltas del 68.
Tomado de:
https://www.mibauldeblogs.com/mejores-obras-museo-reina-sofia/

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Fecha de visita: 21 de abril 2021
El museo Nacional de centro de Arte Reina Sofia, situado en Madrid, España. Este fue fundado en 1990 como un centro de arte. Este museo también es casa de eventos españoles tradicionales de ámbitos como democracia, arte como rehacer la guernica de Pablo Picasso, acompañado de vanguardias y neovanguardias internacionales. Este museo tiene como objetivo recuperar la modernidad ausente en el contexto español, probando también nuevos modelos de narración desde nuevos relatos , modelos historiográficos y episodios artísticos.  Este museo cuenta con tres colecciones.

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tomado de: https://www.istockphoto.com/es/fotos/museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia

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Detalles:
Título: Retrato de Josette Gris

Creador: Juan Gris

Fecha de creación: 1916

Estilo: Cubism

Origen: Douglas Cooper Bequest, 1979

Título original: Portrait de Madame Josette Gris

Dimensiones físicas: w970 x h1405 mm

Tipo: Painting

Técnica: Óleo sobre cristal.

Opinión:
Esta pintura es un retrato de la esposa de la artista. Es bastante significativa para el movimiento que estaba surgiendo; el cubismo. Hablando de las líneas, encontramos unas orgánicas e inorgánicas, pues se evidencia la existencia de estas rectas, dirigidas, rígidas, que forman cuadrados o cubos perfectamente rectos, sin embargo, también existen lineas curvas, más provenientes de la naturaleza, que no son rígidas y hasta algunas curvas que hacen un círculo.  El manejo de colores es plano, pues solo se usa una escala de grises combinado con negro, lo cual hace la pintura un poco amarga y depresiva. De primeras no se evidencia que es un retrato de una persona, menos de una mujer pues no se encuentran esas características respectivas del cuerpo de una mujer. Llama mucho la atención la manera en la cual está repartida las figuras, ya que en una parte se encuentra balanceada pero en la otra se ve un poco de desnivel, sin quitarle el balance como tal de toda la obra.
Tomado de:
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/portrait-madame-josette-gris-retrato-madame-josette-gris

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De primera vista podemos analizar que esta pintura tiene cierto porcentaje de alegría, pues tiene distintos colores, como usa bastante el negro, puede que genere que la obra no se vea en un 100% feliz. Esta obra puede ser como un collage de instrumentos musicales, pues se ven cuerdas una parte de un violín, una parte de un micrófono, mi imaginación me dice que es como si fuera una banda.
Detalles:
Título: Violin and Guitar
Creador: Juan Gris
Fecha de creación: 1913

Estilo: Cubismo
Origen: Douglas Cooper Bequest, 1985
Título Original: Violon et guitare
Dimensiones físicas: w600 x h810 mm
Tipo: Pintura

Técnica: Óleo sobre lienzo
Tomado de:
https://xlart.com/es/lienzos/344-juan-gris-violon-et-guitare.html

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La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos
En esta sala podemos sentir una amplitud, pues al ser blanca y alta, puede llegar a generar esta sensación. En esta sala hay varias obras de paisajes, como por ejemplo de Alicante y Santander.