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Instruments du jazz by nikkojazz on Genially

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Discover more about Instruments du jazz ✌️ - Presentation

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L'évolution des moyens de diffusion de la Musique

illégal

Dans les années 20, les premiers vinyls sont encore réservés à quelques privilégiés. Près d'un siècle plus tard, la musique est devenue un bien de consommation courante, accessible à tous, partout et à tout moment.

1925 Le tourne disque

1906 Le juke box

Frise chronologie

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L'évolution des moyens de diffusion de la musique

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L'évolution des moyens de diffusion de la Musique illégal Dans les années 20, les premiers vinyls sont encore réservés à quelques privilégiés. Près d'un siècle plus tard, la musique est devenue un bien de consommation courante, accessible à tous, partout et à tout moment.

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Viole

Violon, Alto, Violoncelle

Hautbois baroque

Basson

Contrebasse

Clarinette

Cor anglais

Saxophone

Clavicorde

Clavecin

Piano

Harpe

Luth

CONSÉCRATION DES CORDES

...DES CUIVRES

...DES PERCUSSIONS

Luth

Saqueboute

Cor

Chronologie des instruments de musique

Chalémie

Crwth

Harpe

Timbale

TUBA

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Viole Violon, Alto, Violoncelle Hautbois baroque Basson Contrebasse Clarinette Cor anglais Saxophone Clavicorde Clavecin Piano Harpe Luth CONSÉCRATION DES CORDES ...DES CUIVRES ...DES PERCUSSIONS Luth Saqueboute Cor Chronologie des instruments de musique Chalémie Crwth Harpe Timbale TUBA

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Les instrumentsde l'orchestre

Petite présentationdes familles d'instruments

La famille des instruments à cordes

C'est la famille qui a le plus grand nombre de musiciens

Quatre types d'instruments

Chaque instrument a quatre cordes

Les cordes sont frottées avec un archet ou pincées avec les doigts(pizzicato)

Frottées

Pincées

Violon

Alto

Violoncelle

Contrebasse

La famille des cordes

Intégrésouventdans lesformationsjouant de lamusiquebaroque

Le clavecin

Un cas particulier :

La famille des instruments à vent

Elle se subdivise en deux catégories :

Les cuivres

Les bois

La famille des cuivres

Quatre membres

Un ancêtre commun : la corne animale

Les sons sont émis par la vibrationdes lèvres

Latrompette

Letrombone

Le cor

Le tuba

La famille des cuivres

La famille des bois

Tous les instruments de cettefamille sont ou étaient autrefoisfabriqués en bois

La plupart émettent les sons grâceà des anches placées à l'embouchurede l'instrument

La clarinette, le hautbois et le basson sont des instruments à vent que l'instrumentiste fait sonner en mettant en vibration une anche.

La flûte traversière

La clarinette

Lehautbois

Lebasson

La famille des bois

Comme le clavecin :souvent intégré aux orchestres baroques.

L'orgue

Autre cas particulier :

La famille des percussions

D'autres sont à hauteur indéterminée

Ils se jouent de trois façons :FrappésSecouésFrottés

Certains sont à hauteur déterminée

Xylophonescloches

Instruments à sonsdéterminés

Piano

La famille des percussions

Les timbales

Instruments à sonsdéterminés

La famille des percussions

Instruments à sonsindéterminés

Lescymbales

Les grelots

Les bongos

La famille des percussions

La grosse caisse et la caisse claire sont frappées.

La famille des percussions

Le tambour de basque et les maracas sont secoués.

La famille des percussions

Le guiro estfrotté.

La famille des percussions

Alors, comments'appellent cesinstruments ?

Et à quelle famille appartiennent-ils ?

Le violon

L'alto

Levioloncelle

Lacontrebasse

Les cordes

Et à quelle famille appartiennent-ils ?

Et ceux-là, comment s'appellent-ils ?

La trompette

Le trombone

Le cor

Le tuba

Les cuivres

Et ceux-là ?

Laflûtetraversière

Laclarinette

Le basson

Famille des . . .

bois

Lehautbois

Sons à hauteurs déterminéesou indéterminées ?

A quelle famille appartiennent-ils ?

Déterminées

Percussions

Quelle famille ?

Comment s'appelent-ils ?

Hauteur déterminée ou indéterminée ?

Les grelots

La grossecaisse

Les bongos

Les maracas

La caisse claire

Indéterminée

Les percussions

FIN

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Instruments de l'orchestre by nikkojazz on Genially

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Les instrumentsde l'orchestre Petite présentationdes familles d'instruments La famille des instruments à cordes C'est la famille qui a le plus grand nombre de musiciens Quatre types d'instruments Chaque instrument a quatre cordes Les cordes sont frottées avec un archet ou pincées avec les doigts(pizzicato) Frottées Pincées Violon Alto Violoncelle Contrebasse

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Les instrumentsde musique

Les familles instrumentales

Les familles instrumentales

Cordes : ces instruments se nomment ainsi parce qu'ils font vibrer des cordes (en les frottant, pinçant ou frappant) et amplifient le son ainsi obtenu grâce à une caisse de résonance. FrottéesPincéesFrappéesVents : ces instruments font tous vibrer une colonne d'air, mais de plusieurs façons.BoisCuivresPercussions : ces instruments fonctionnent par " chocs ".MembranophonesIdiophones

Les cordes

Les cordes frottées.Il s'agit principalement du violon et de sa famille (alto, violoncelle, contrebasse) mais aussi des violes de gambe. Ces instruments utilisent un archet pour frotter les cordes mais on peut également les pincer avec les doigts de la main droite pour obtenir des pizzicati.

violon

Joueur de contrebasse

Les cordes

Les cordes pincées.On trouve les guitares (classique, folk, électrique, basse) qui se jouent selon les instruments avec les doigts ou avec un plectre (médiator), le luth, la harpe, le clavecin (instruments à un ou deux claviers).

harpes

guitare

luth

Les cordes

Les cordes frappées.Le piano, qui existe en deux principaux modèles : le grand piano de concert (à queue, cordes horizontales) et le piano droit (qui a ses cordes verticales).

Piano droit

Piano à queue

Les vents

Les bois.Le matériau de ces instruments ne compte pas : une flûte traversière moderne n'est plus en bois, mais en métal. Seul compte le mode d'émission du son :à biseauà anche simpleà anche double.

Les vents

Les instruments à biseau :La flûte à bec (flûte droite) a un canal qui conduit l'air directement sur le biseau. Elle existe dans les tailles suivantes :sopranino, soprano (celle des collégiens), alto, ténor, basse et contrebasse.En ce qui concerne la flûte traversière (qui se tient " en travers "), c'est le flûtiste lui-même qui dirige l'air vers le biseau de l'embouchure. On trouve le piccolo, la flûte, la flûte alto et la flûte basse.

Flûte traversière

Les vents

Les instruments à anche simple :Une lame de roseau fixée sur un bec fait vibrer l'air. Les clarinettes (cylindriques) et les saxophones (coniques), qui existent en plusieurs tailles, sont les représentants orchestraux de ces instruments.

Clarinette à deux clés (17ème siècle)

Clarinette

Bec de clarinette et anche simple

Les vents

Saxophone soprano

Saxophone alto

Saxophone ténor

Les vents

Les instruments à anche double :Deux lames de roseau placées l'une contre l'autre font vibrer l'air.Les instruments de ce type utilisés à l'orchestre sont :le hautboisle cor anglais (hautbois grave)le bassonle contrebasson

Hautbois

Joueur de hautbois

Anches doubles

Les vents

Joueur de cor anglais

Joueur de basson

Joueur de contrebasson

cor anglais

contrebasson

Les vents

Les cuivres :C'est la vibration des lèvres de l'exécutant qui produit le son de la trompette, du trombone, du tuba et du cor.Tous ces instruments ont des pistons (le trombone peut avoir une coulisse) qui modifient la longueur du tuyau.Ils ont également en commun une sonorité très puissante que l'on peut atténuer en plaçant temporairement une sourdine sur le pavillon de l'instrument.

trompette

cor

embouchure

tuba

trombone

Les vents

L'orgue :C'est un instrument à vent (fourni par une machine), à tuyaux (jusqu'à plu sieurs milliers), à claviers manuels (de 2 à 5) qui a également un clavier pour les pieds, le pédalier.Chaque orgue a plusieurs sonorités différentes, les jeux, que l'on peut choisir d'entendre séparément ou bien mélangés.

Les percussions

Les membranophones :ces instruments produisent le son grâce à une peau tendue (ou membrane) que l'on frappe (percute) soit avec les mains, soit avec des baguettes.On trouve les tambours (avec un fût cylindrique), les timbales d'orchestre (fût en cuvette) qui se jouent avec des baguettes et dont la tension de la peau se règle pour obtenir différentes notes.

timbales

batterie

Tambour de basque (ou tambourin)

congas

Les percussions

Les idiophones :ils fonctionnent sans membrane, corde ni colonne d'air, mais par eux-mêmes.on peut citer les claves, castagnettes, cymbales, gong, triangle, xylophone, marimba, métallophone, vibraphone, wood-block, grelot, cloche, etc.

marimba

guiros

maracas

triangle

cymbales

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Instruments de musique by nikkojazz on Genially

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Les instrumentsde musique Les familles instrumentales Les familles instrumentales Cordes : ces instruments se nomment ainsi parce qu'ils font vibrer des cordes (en les frottant, pinçant ou frappant) et amplifient le son ainsi obtenu grâce à une caisse de résonance.

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Formations musicales

Petites formations

Petites formations

En musique classique, le terme générique de musique de chambre est réservé aux genres musicaux écrits pour de petites formations instrumentales ne comprenant que quelques instruments.

Apparaissant à la période baroque, la musique de chambre est à l'époque destinée à être jouée dans l'intimité des intérieurs d'amateurs fortunés.

Suivant le nombre de ceux-ci, on parle de :duo ou sonate pour deux instruments ;trio - dont le trio avec piano et le trio à cordes ;quatuor - dont le quatuor à cordes et le quatuor avec piano ;quintette (à cordes ou avec piano, à vents) ;sextuor, septuor, octuor, etc.Ces formations ne comprennent généralement que des instruments à cordes et des bois, ainsi que le clavecin ou, plus tard, le piano. Ce n'est qu'au XXè siècle que les cuivres et les percussions s'y mêleront.

1

2

3

4

5

6

Grandes formations

CHEF d'orchestre

CORDES

Percussions

VENTS

CHoeur

L'orchestre est un ensemble important de musiciens réunis pour donner à entendre une oeuvre. Il se divise en plusieurs groupes : les cordes (premiers et seconds violons, altos, violoncelles et contrebasses), les bois (flûtes, hautbois, clarinettes), les cuivres (trompettes, trombones, cors) et les instruments à percussion (timbales, triangle, caisse claire).Le nombre des musiciens a considérablement varié selon les époques. Bach employait une vingtaine d'instrumentistes alors que l'exécution de la "Huitième Symphonie" de Mahler en nécessite cent quarante.

L'orchestre symphonique

En savoir plus : Orchestre symphonique - Wikipédia

Orchestre baroque

Orchestre classique

Orchestre du 20è s.

Orchestre romantique

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Les formations musicales by nikkojazz on Genially

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Formations musicales Petites formations Petites formations En musique classique, le terme générique de musique de chambre est réservé aux genres musicaux écrits pour de petites formations instrumentales ne comprenant que quelques instruments. Apparaissant à la période baroque, la musique de chambre est à l'époque destinée à être jouée dans l'intimité des intérieurs d'amateurs fortunés.

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Préhistoire

Renaissance

Classicisme

Romantisme

Temps modernes

chitarrone

lira da braccio

clavicorde

cymbalettes romaine

lithophone

orgue hammond

synthétiseur

piano numérique

flûte à bec soprano

guitare sèche

guitare basse

guitare électrique

vielle à roue

cor de basset

viole de gambe

piano à queue

piano droit

flûte piccolo

flûte à bec ténor

flûte à bec basse

violoncelle

contrebasse

carillon tubulaire

clarinette

évolution des instruments de musique

Instruments à cordes

chitarrone

lira da braccio

guitare sèche

guitare basse

guitare électrique

vielle à roue

viole de gambe

violoncelle

contrebasse

Préhistoire

Renaissance

Classicisme

Romantisme

Temps modernes

Instruments à vents

Préhistoire

Renaissance

Classicisme

Romantisme

Temps modernes

flûte à bec soprano

cor de basset

flûte piccolo

flûte à bec ténor

flûte à bec basse

clarinette

Percussions & claviers

clavicorde

cymbalettes romaine

lithophone

orgue hammond

synthétiseur

piano numérique

piano à queue

piano droit

carillon tubulaire

Préhistoire

Renaissance

Classicisme

Romantisme

Temps modernes

Evolution des instruments de l'orchestre

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Préhistoire Renaissance Classicisme Romantisme Temps modernes chitarrone lira da braccio clavicorde cymbalettes romaine lithophone orgue hammond synthétiseur piano numérique flûte à bec soprano guitare sèche guitare basse guitare électrique vielle à roue cor de basset viole de gambe piano à queue piano droit flûte piccolo flûte à bec ténor flûte

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Claviers

1000

1100

1200

1300

1400

1500

1600

1700

1800

1900

2000

Temps

orgueportatif

psaltérion

clavier

épinette

clavicorde

clavecin

piano

mécanisme

corde frappée

corde pincée

évolution instruments à clavier

double virginal

Instrument "roi" de l'époque ROMANTIQUE (19è siècle)

Instrument "roi" de l'époque BAROQUE (1600-1750)

principe de fonctionnement

corde pincée

corde frappée

L'image du haut montre une mécanique sans échappement. Le marteau reste contre la corde tant que l'on presse sur la touche.L'image de bas montre une mécanique avec échappement : le marteau quitte le contact avec la corde tout de suite après la frappe.

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Évolution instruments à clavier by nikkojazz on Genially

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Claviers 1000 1100 1200 1300 1400 1500 1600 1700 1800 1900 2000 Temps orgueportatif psaltérion clavier épinette clavicorde clavecin piano mécanisme corde frappée corde pincée évolution instruments à clavier double virginal Instrument "roi" de l'époque ROMANTIQUE (19è siècle) Instrument "roi" de l'époque BAROQUE (1600-1750) principe de fonctionnement corde pincée corde frappée L'image du haut montre une mécanique sans échappement.

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Genres

Compositeurs

Moyen-Âge

Renaissance

Baroque

Classicisme

Romantisme

Temps modernes

1500

1600

1750

1800

1900

Chansons

Chant grégorien

Danses

Motet

DUFAY(1400-1474)

Guillaume de MACHAUT(1300-1377)

Josquin DESPREZ(1440-1521)

PÉROTIN(1160-1230)

Roland de LASSUS(1532-1594)

PALESTRINA(1526-1594)

pas de noms de compositeurs avant le 12ème siècle

Jean-Sébastien BACH(1685-1750)

GABRIELI(1557-1612)

VIVALDI(1678-1741)

LULLY(1632-1687)

HAYDN(1732-1809)

MOZART(1756-1791)

BEETHOVEN(1770-1827)

BERLIOZ(1803-1869)

VERDI(1813-1901)

DEBUSSY(1862-1918)

RAVEL(1875-1937)

BRITTEN(1913-1976)

PROKOFIEV(1891-1953)

WAGNER(1813-1883)

Évolution des genres vocaux

psalmodie

Requiem

Messe

chanson polyphonique

Madrigal

madrigal dramatique

grand motet

anthem

Passion

CANTATE

OPÉRA

ORATORIO

LIED

mélodie

romance

ballade vocale

aria

arioso

récitatif

psaumes

troubadour

opérette

opéra-comique

grand opéra

opera seria

opera buffa

profane

sacré

air de cour

cantata

coro spezzato

frottola

villanella

organum

trope

hymnes

tragédie lyrique

comédie musicale

chansons de variété

music hall

CHORAL

opéra bouffe

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Évolution des genres musicaux vocaux by nikkojazz on Genially

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Évolution des genres musicaux instrumentaux

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Genres

Compositeurs

Moyen-Âge

1500

1600

pas de noms de compositeurs avant le 12ème siècle

XIIème siècle

Vème siècle

XVème siècle

XVIème siècle

M

O

Y

E

N

Â

G

E

RENAISSANCE

-

XIVème siècle

GENRES MUSICAUX

École de Notre-Dame de Paris

ÉCOLES

Organum

Plain-chant

Chant grégorien

Ars nova

Ars antiqua

Ars subtilior

Conduit

Motet

Trope

Musique essentiellement vocale et sacrée

École franco-flamande

Chanson polyphonique

Madrigal

Messe

Canzone

Troubadour

Trouvère

Virelai

Ballade

Rondeau

Renaissance

1400

1300

1200

500

Adam de la HALLE(1240-1287)

@nikkojazz

@nikkojazz

DUFAY(1400-1474)

Guillaume de MACHAUT(1300-1377)

Josquin DESPREZ(1440-1521)

PÉROTIN(1160-1230)

Roland de LASSUS(1532-1594)

PALESTRINA(1526-1594)

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Chronologie musique Moyen-Âge - Renaissance by nikkojazz on Genially

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Genres Compositeurs Moyen-Âge 1500 1600 pas de noms de compositeurs avant le 12ème siècle XIIème siècle Vème siècle XVème siècle XVIème siècle M O Y E N Â G E RENAISSANCE - XIVème siècle GENRES MUSICAUX École de Notre-Dame de Paris ÉCOLES Organum Plain-chant Chant grégorien Ars nova Ars antiqua Ars subtilior Conduit Motet Trope Musique essentiellement vocale et sacrée École franco-flamande Chanson polyphonique Madrigal Messe Canzone Troubadour Trouvère Virelai Ballade Rondeau Renaissance 1400 1300 1200 500 Adam de la HALLE(1240-1287) @nikkojazz @nikkojazz DUFAY(1400-1474) Guillaume de MACHAUT(1300-1377) Josquin DESPREZ(1440-1521) PÉROTIN(1160-1230) Roland de LASSUS(1532-1594) PALESTRINA(1526-1594)

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Les modes de jeux

Cordes frottées

Cordes pincées

Les vents

La voix

modes communs

Modes communs

Les modes de jeu sont des techniques instrumentales musicales spécifiques développées pour enrichir les capacités de timbre des instruments de musique, et qui résultent d'explorations successives de l'instrument. Elles sont employées à toutes les époques et dans tous les types de musique du monde entier.

staccato(notes piquées : détachées et courtes)

legato(notes liées)

Cordes frottées

- avec sourdine- en sons harmoniques (on effleure les cordes)

col legno(on frappe les cordes avec le dos de l'archet)

pizzicato(on pince les cordes avec les doigts)

al arco(à l'archet)

trémolo

sul ponticello

glissando(son glissé)

spiccato

sautillé

sul tasto

Cordes pincées

finger-picking est un jeu aux doigts , emprunté au banjole slide (glissé) avec ou sans bottle-neckhammer-on (coulés ascendants ou descendants)tapping (percussion de la touche)le bend ( on pousse la corde)le vibrato (ondulation du son)

Vents

- Avec sourdines- F latterzung (roulement de langue)- Growl (raclement de gorge)- Sons vibrés (oscillation des doigts sur les pistons

Les sourdines

Les sourdinesLes différentes sourdinesLa trompette offre la possibilité d'obtenir des sons variés en utilisant les diverses sourdines, accessoires que l'on place sur ou dans le pavillon. Les principaux types sont décrits ci-dessous, mais il existe bien d'autres types ou modèles de sourdine produisant des effets variés, selon la forme de la cavité, l'emplacement des évents, la jonction au pavillon, voire la présence de membranes vibrant comme un mirliton !La sourdine sèche (en anglais "straight mute"), est la plus utilisée dans tous les genres de musique. En musique classique, si le type de sourdine n'est pas mentionné, c'est celle qu'on doit utiliser. On en trouve en métal, en fibres ou en plastique, de forme droite ou évasée.Choisissez la soigneusement en l'essayant chez le vendeur : elle ne doit altérer ni l'accord ni la justesse de l'instrument, tout en offrant un son agréablement timbré du piano au forte. Le son varie énormément d'un modèle à l'autre et dans les grandes formations de jazz ou de variétés, on impose souvent un modèle unique à tout le pupitre de trompettes. Si vous n'avez pas la possibilité de les essayer, prenez la Denis Wick, qui n'est pas chère (environ 35 €) et ajustez l'épaisseur des cales en liège avec du papier de verre de façon à obtenir le meilleur compromis entre son et justesse.Vous trouverez sur le site de l'Université de Vienne une comparaison sonore des principaux modèles disponibles sur le marché, ainsi qu'une étude acoustique complète de ces sourdines (en allemand)La sourdine "wa-wa" offre une variété de sons selon la position du tube coulissant :- enfoncé, c'est la "wa-wa" normale, que l'on fait "parler" en déplaçant la main devant l'orifice du tube,- tiré (comme sur l'image 2), le son est plus fermé,- enlevé, la sourdine devient une "harmon mute", popularisée par Miles Davis.Cette sourdine s'utilise quelquefois en orchestre classique, par exemple dans le solo de "Rhapsody in blue" de Gershwin, et les compositeurs contemporains en font un usage fréquent.La sourdine bol ("cup mute") produit un son particulièrement doux. La fixation du bol doit permettre de régler la distance du bord du bol au pavillon de la trompette, qui doit être d'environ un centimètre. Souvent, cette sourdine est prévue pour être aussi utilisée comme sourdine sèche en enlevant le bol, mais la qualité (justesse et sonorité) est généralement inférieure à celle d'une vraie sourdine sèche.La sourdine Robinson est une variante avec du coton dans le bol pour adoucir encore plus le son. Elle n'est plus fabriquée mais on peut en faire une soi-même.La sourdine bol peut aussi servir de sourdine d'appartement pour travailler sans déranger ses voisins (voir ci-dessous)La "plunger", utilisé dans le jazz dixieland, était à l'origine une ventouse en caoutchouc de plombier destinée à déboucher les éviers. Comme la sourdine wa-wa, on la déplace en jouant pour alterner les sons ouverts (notés "o" sur la partition) et bouchés (notés "+" sur la partition). On l'utilise aussi quelquefois associée à la sourdine sèche pour des effets "jungle" à la Bubber Miley (cornettiste de l'orchestre de Duke Ellington dans les années 20).Inutile de casser votre tirelire chez le marchand de musique : allez plutôt chez le quincaillier du coin acheter un vrai débouche-évier en caoutchouc !Dans les grands orchestres de danse des années 30 et 40, on utilisait aussi la "Derby mute", sorte de chapeau melon en aluminium quelques fois garni de matériau absorbant que toute la section de trompettes faisait aller et venir devant le pavillon dans un geste ample et synchronisé, très spectaculaire.La "bucket mute" (en haut) et la "velvet mute" (en bas) s'utilisent en big band pour atténuer la brillance du son de la trompette (résultant de l'utilisation d'embouchures très relevées à queue étroite) pour certains passages musicaux, ou comme succédané de bugle pour les trompettistes qui n'en ont pas.Ces deux sourdines sont formées d'un récipient cylindrique contenant du coton ou une autre fibre absorbante, qui se place devant le pavillon et amortit les harmoniques aiguës. La "bucket" modifie plus le son que la "velvet" car elle se fixe dans le pavillon comme une sourdine sèche, réduisant sa section efficace, tandis que la "velvet", accrochée par trois clips au bord du pavillon, n'a pas d'effet sur les graves de la trompette.La sourdine Solotone ou Cleartone est une sorte d'hybride entre la sourdine sèche et la sourdine harmon. Cette sourdine était souvent utilisée dans les orchestres swing des années 1930-1940 et on trouve encore des arrangements qui la demandent. Le son est voisin de celui d'une wa-wa ouverte (sans mettre la main devant).La sourdine muette ou sourdine d'appartement (appelée en anglais "silent mute", "whisper mute" ou "practice mute") est très utile pour travailler son instrument à toute heure chez soi ou dans une chambre d'hôtel. La trompette est ainsi l'instrument qui produit le moins de gène pour le voisinage, contrairement à une opinion répandue. C'est un cône rempli de matériau absorbant ou de chicanes pour amortir le son, avec des orifices de décompression pour laisser sortir l'air, mais qui obture hermétiquement le pavillon. Une bonne sourdine d'appartement doit perturber le moins possible l'émission du son et maintenir la sensation d'ouverture de l'instrument, tout en réduisant au maximum le niveau sonore.On trouve aussi des sourdines d'appartement munies d'un micro, d'un ampli et d'écouteurs qui doivent théoriquement permettre au musicien d'entendre un son normal (par exemple la "silent brass" de Yamaha). J'ai essayé, c'est cher (160 €) et peu agréable à utiliser : je préfère ma vieille sourdine muette EMO en plastique qui m'a souvent accompagné en voyage (environ 35 €).Pour ceux qui veulent absolument entendre dans des écouteurs un son pas trop changé, il y a une alternative à la "silent brass", c'est la "peacemaker", beaucoup moins chère (environ 41 € frais d'envoi compris) et qui ne nécessite pas d'amplification. On peut aussi l'utiliser sans le stéthoscope.Vous trouverez une étude détaillée de quelques modèles réalisée par Bill Disham et publiée par Jim Donaldson, ainsi qu'un article de Simon Richards*. Mais la solution la plus économique est d'utiliser votre sourdine bol en remplissant le bol avec du coton ou autre matériau absorbant. Prendre une sourdine à bol ajustable et régler la distance du bol au pavillon pour un bon compromis entre niveau sonore et sensation d'ouverture.Enfin, il faut mentionner pour mémoire le système de sourdine incorporée à l'instrument du cornet "à écho" dans lequel un quatrième piston dévie la colonne d'air vers un second pavillon de forme quasi fermée. Ce dispositif ingénieux permet de passer instantanément du son ouvert au son bouché. On a même construit des trompettes à écho sur le même principe. A droite, un rare Besson Sovereign 928 à écho datant de 1990 environ.A ma connaissance, ce système en vogue au XIXème siècle n'est plus proposé par aucun fabricant sérieux, mais on en trouve dans les fabrications indiennes de très bas de gamme.Principe de fonctionnementLes sourdines (à l'exception des "plunger" et "velvet") modifient la forme de la colonne d'air au niveau du pavillon, là où se forme le son de l'instrument. En réduisant l'ouverture à l'air libre, la sourdine réduit la transmission d'énergie à l'air ambiant et renvoie donc une plus grande proportion de cette énergie vers l'embouchure. La courbe d'impédance est donc profondément modifiée, en nette augmentation surtout dans les aigus (rappelons que l'impédance d'entrée de l'instrument est directement liée à la proportion d'énergie acoustique réfléchie et non transmise par le pavillon). Inversement, les résonances dans le registre grave sont généralement atténuées et déplacées en fréquence (vers le haut). Une sourdine donne donc souvent plus de facilité dans les aigus, et c'est pourquoi certains musiciens de jazz l'utilisent presque systématiquement.On a vu à la page sur le son que le pavillon favorise les harmoniques élevées qui donnent le son typique des cuivres. Quand on met une sourdine dans le pavillon, on réduit l'efficacité du rayonnement pour la plupart des fréquences. Cependant, il y a habituellement une bande des fréquences que la sourdine transmet bien, provoquant ce qu'on appelle un "formant" dans le son émis, c'est à dire une large bande de fréquences renforcées. Ainsi, la sourdine sèche produit des formants à diverses fréquences dans la gamme de 1 à 3 kHz. La voix humaine a également des formants dans cette gamme de fréquences, et on les détecte facilement parce que c'est ainsi que nous identifions la parole. La sourdine rend le son plus doux, mais elle change aussi, au sens propre, la voix de l'instrument. En effet, quand on passe d'une voyelle à l'autre dans la parole, par exemple de ooo à aaa, on change de formant. Quand on bouge la main devant l'extrémité d'une sourdine ouverte, on change la fréquence du formant de l'instrument ; ainsi déplacer la main devant la sourdine peut donner un son qui ressemble à ooo-aaa, ooo-aaa, ce qui est probablement l'origine du nom "wa-wa".Tout objet qui masque une fraction substantielle du pavillon agira en tant que sourdine. La véritable difficulté en concevant une sourdine est d'arranger les réflexions au pavillon de sorte que l'accord soit peu affecté. La conception des sourdines est totalement empirique, mais une étude de leur effet sur le son de la trompette a été publiée en anglais par Matthias Bertsch en 1995.Source : Le son de la trompetteLe son de la trompette Le trompettiste débutant ou amateur s'intéresse en priorité à la facilité de jeu et à la justesse de son instrument. En...Free

Le growl

Les sourdinesLes différentes sourdinesLa trompette offre la possibilité d'obtenir des sons variés en utilisant les diverses sourdines, accessoires que l'on place sur ou dans le pavillon. Les principaux types sont décrits ci-dessous, mais il existe bien d'autres types ou modèles de sourdine produisant des effets variés, selon la forme de la cavité, l'emplacement des évents, la jonction au pavillon, voire la présence de membranes vibrant comme un mirliton !La sourdine sèche (en anglais "straight mute"), est la plus utilisée dans tous les genres de musique. En musique classique, si le type de sourdine n'est pas mentionné, c'est celle qu'on doit utiliser. On en trouve en métal, en fibres ou en plastique, de forme droite ou évasée.Choisissez la soigneusement en l'essayant chez le vendeur : elle ne doit altérer ni l'accord ni la justesse de l'instrument, tout en offrant un son agréablement timbré du piano au forte. Le son varie énormément d'un modèle à l'autre et dans les grandes formations de jazz ou de variétés, on impose souvent un modèle unique à tout le pupitre de trompettes. Si vous n'avez pas la possibilité de les essayer, prenez la Denis Wick, qui n'est pas chère (environ 35 €) et ajustez l'épaisseur des cales en liège avec du papier de verre de façon à obtenir le meilleur compromis entre son et justesse.Vous trouverez sur le site de l'Université de Vienne une comparaison sonore des principaux modèles disponibles sur le marché, ainsi qu'une étude acoustique complète de ces sourdines (en allemand)La sourdine "wa-wa" offre une variété de sons selon la position du tube coulissant :- enfoncé, c'est la "wa-wa" normale, que l'on fait "parler" en déplaçant la main devant l'orifice du tube,- tiré (comme sur l'image 2), le son est plus fermé,- enlevé, la sourdine devient une "harmon mute", popularisée par Miles Davis.Cette sourdine s'utilise quelquefois en orchestre classique, par exemple dans le solo de "Rhapsody in blue" de Gershwin, et les compositeurs contemporains en font un usage fréquent.La sourdine bol ("cup mute") produit un son particulièrement doux. La fixation du bol doit permettre de régler la distance du bord du bol au pavillon de la trompette, qui doit être d'environ un centimètre. Souvent, cette sourdine est prévue pour être aussi utilisée comme sourdine sèche en enlevant le bol, mais la qualité (justesse et sonorité) est généralement inférieure à celle d'une vraie sourdine sèche.La sourdine Robinson est une variante avec du coton dans le bol pour adoucir encore plus le son. Elle n'est plus fabriquée mais on peut en faire une soi-même.La sourdine bol peut aussi servir de sourdine d'appartement pour travailler sans déranger ses voisins (voir ci-dessous)La "plunger", utilisé dans le jazz dixieland, était à l'origine une ventouse en caoutchouc de plombier destinée à déboucher les éviers. Comme la sourdine wa-wa, on la déplace en jouant pour alterner les sons ouverts (notés "o" sur la partition) et bouchés (notés "+" sur la partition). On l'utilise aussi quelquefois associée à la sourdine sèche pour des effets "jungle" à la Bubber Miley (cornettiste de l'orchestre de Duke Ellington dans les années 20).Inutile de casser votre tirelire chez le marchand de musique : allez plutôt chez le quincaillier du coin acheter un vrai débouche-évier en caoutchouc !Dans les grands orchestres de danse des années 30 et 40, on utilisait aussi la "Derby mute", sorte de chapeau melon en aluminium quelques fois garni de matériau absorbant que toute la section de trompettes faisait aller et venir devant le pavillon dans un geste ample et synchronisé, très spectaculaire.La "bucket mute" (en haut) et la "velvet mute" (en bas) s'utilisent en big band pour atténuer la brillance du son de la trompette (résultant de l'utilisation d'embouchures très relevées à queue étroite) pour certains passages musicaux, ou comme succédané de bugle pour les trompettistes qui n'en ont pas.Ces deux sourdines sont formées d'un récipient cylindrique contenant du coton ou une autre fibre absorbante, qui se place devant le pavillon et amortit les harmoniques aiguës. La "bucket" modifie plus le son que la "velvet" car elle se fixe dans le pavillon comme une sourdine sèche, réduisant sa section efficace, tandis que la "velvet", accrochée par trois clips au bord du pavillon, n'a pas d'effet sur les graves de la trompette.La sourdine Solotone ou Cleartone est une sorte d'hybride entre la sourdine sèche et la sourdine harmon. Cette sourdine était souvent utilisée dans les orchestres swing des années 1930-1940 et on trouve encore des arrangements qui la demandent. Le son est voisin de celui d'une wa-wa ouverte (sans mettre la main devant).La sourdine muette ou sourdine d'appartement (appelée en anglais "silent mute", "whisper mute" ou "practice mute") est très utile pour travailler son instrument à toute heure chez soi ou dans une chambre d'hôtel. La trompette est ainsi l'instrument qui produit le moins de gène pour le voisinage, contrairement à une opinion répandue. C'est un cône rempli de matériau absorbant ou de chicanes pour amortir le son, avec des orifices de décompression pour laisser sortir l'air, mais qui obture hermétiquement le pavillon. Une bonne sourdine d'appartement doit perturber le moins possible l'émission du son et maintenir la sensation d'ouverture de l'instrument, tout en réduisant au maximum le niveau sonore.On trouve aussi des sourdines d'appartement munies d'un micro, d'un ampli et d'écouteurs qui doivent théoriquement permettre au musicien d'entendre un son normal (par exemple la "silent brass" de Yamaha). J'ai essayé, c'est cher (160 €) et peu agréable à utiliser : je préfère ma vieille sourdine muette EMO en plastique qui m'a souvent accompagné en voyage (environ 35 €).Pour ceux qui veulent absolument entendre dans des écouteurs un son pas trop changé, il y a une alternative à la "silent brass", c'est la "peacemaker", beaucoup moins chère (environ 41 € frais d'envoi compris) et qui ne nécessite pas d'amplification. On peut aussi l'utiliser sans le stéthoscope.Vous trouverez une étude détaillée de quelques modèles réalisée par Bill Disham et publiée par Jim Donaldson, ainsi qu'un article de Simon Richards*. Mais la solution la plus économique est d'utiliser votre sourdine bol en remplissant le bol avec du coton ou autre matériau absorbant. Prendre une sourdine à bol ajustable et régler la distance du bol au pavillon pour un bon compromis entre niveau sonore et sensation d'ouverture.Enfin, il faut mentionner pour mémoire le système de sourdine incorporée à l'instrument du cornet "à écho" dans lequel un quatrième piston dévie la colonne d'air vers un second pavillon de forme quasi fermée. Ce dispositif ingénieux permet de passer instantanément du son ouvert au son bouché. On a même construit des trompettes à écho sur le même principe. A droite, un rare Besson Sovereign 928 à écho datant de 1990 environ.A ma connaissance, ce système en vogue au XIXème siècle n'est plus proposé par aucun fabricant sérieux, mais on en trouve dans les fabrications indiennes de très bas de gamme.Principe de fonctionnementLes sourdines (à l'exception des "plunger" et "velvet") modifient la forme de la colonne d'air au niveau du pavillon, là où se forme le son de l'instrument. En réduisant l'ouverture à l'air libre, la sourdine réduit la transmission d'énergie à l'air ambiant et renvoie donc une plus grande proportion de cette énergie vers l'embouchure. La courbe d'impédance est donc profondément modifiée, en nette augmentation surtout dans les aigus (rappelons que l'impédance d'entrée de l'instrument est directement liée à la proportion d'énergie acoustique réfléchie et non transmise par le pavillon). Inversement, les résonances dans le registre grave sont généralement atténuées et déplacées en fréquence (vers le haut). Une sourdine donne donc souvent plus de facilité dans les aigus, et c'est pourquoi certains musiciens de jazz l'utilisent presque systématiquement.On a vu à la page sur le son que le pavillon favorise les harmoniques élevées qui donnent le son typique des cuivres. Quand on met une sourdine dans le pavillon, on réduit l'efficacité du rayonnement pour la plupart des fréquences. Cependant, il y a habituellement une bande des fréquences que la sourdine transmet bien, provoquant ce qu'on appelle un "formant" dans le son émis, c'est à dire une large bande de fréquences renforcées. Ainsi, la sourdine sèche produit des formants à diverses fréquences dans la gamme de 1 à 3 kHz. La voix humaine a également des formants dans cette gamme de fréquences, et on les détecte facilement parce que c'est ainsi que nous identifions la parole. La sourdine rend le son plus doux, mais elle change aussi, au sens propre, la voix de l'instrument. En effet, quand on passe d'une voyelle à l'autre dans la parole, par exemple de ooo à aaa, on change de formant. Quand on bouge la main devant l'extrémité d'une sourdine ouverte, on change la fréquence du formant de l'instrument ; ainsi déplacer la main devant la sourdine peut donner un son qui ressemble à ooo-aaa, ooo-aaa, ce qui est probablement l'origine du nom "wa-wa".Tout objet qui masque une fraction substantielle du pavillon agira en tant que sourdine. La véritable difficulté en concevant une sourdine est d'arranger les réflexions au pavillon de sorte que l'accord soit peu affecté. La conception des sourdines est totalement empirique, mais une étude de leur effet sur le son de la trompette a été publiée en anglais par Matthias Bertsch en 1995.Source : Le son de la trompetteLe son de la trompette Le trompettiste débutant ou amateur s'intéresse en priorité à la facilité de jeu et à la justesse de son instrument. En...Free

La voix

voix de têtevoix de gorgevoix de poitrinevoix nasalevoix chuchotée / criée / rauque...

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Les modes de jeux by nikkojazz on Genially

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Les modes de jeux Cordes frottées Cordes pincées Les vents La voix modes communs Modes communs Les modes de jeu sont des techniques instrumentales musicales spécifiques développées pour enrichir les capacités de timbre des instruments de musique, et qui résultent d'explorations successives de l'instrument.

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orgue positif

anche encapsulée

Roi David jouant du crwth.

Cet instrument est une lyre à archet !

flûtet et tambourin

organistrum (vielle à roue)

psaltérion

vièle à archet

voir capsule vidéo sur la musique médiévale

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orgue positif anche encapsulée Roi David jouant du crwth. Cet instrument est une lyre à archet ! flûtet et tambourin organistrum (vielle à roue) psaltérion vièle à archet voir capsule vidéo sur la musique médiévale

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LA FORMIDABLE HISTOIRE DU JAZZ by nikkojazz on Genially

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Discover more about LA FORMIDABLE HISTOIRE DU JAZZ ✌️ - Presentation

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Étude des voix solistes

Introduction

La voix est le plus important des moyens d'expression musicale et de communication.

Le son est produit par l'action du souffle faisant vibrer les cordes vocales.

Il existe plusieurs catégories de voix :

VOIX de FEMMES

VOIX d' HOMMES

L'appareil vocal

Les voix de femmes

MEZZO-SOPRANO

Les voix d'hommes

CAS PARTICULIER

Haute-contre

Un cas particulier de voix d'homme...

Désigne l'emploi de la voix de tête des hommes qui utilisent le plus souvent pour des effets comiques ou des imitations de voix féminines.

Cette voix est très appréciée dans les opéras chinois.

Utilisé aussi dans la technique du jodel (chez les tyroliens et les pygmées africains aussi).

" Je t'aime "

MEZZO-SOPRANO

Le nom de contralto est un terme italien qui traduit le mot français "Haute-contre". Jadis le haute-contre était la voix d'homme la plus aiguë. De nos jours c'est devenu la voix grave féminine, bien qu'il existe encore quelques hautes-contre masculins.

" Où sont les hommes "

appelée autrefois " Taille ".

C'est le type de voix qui porte le mieux.

Les ténors ont souvent le rôle du héro dans les opéras.

HAUTE-CONTRE

(sa capacité de chant : 6 octaves ½ !!!)

C'est une fort belle voix puisqu'elle a le brio et la délicatesse du ténor dans l'ornement, et la puissance et la profondeur de la basse.

Les barytons ont parfois la possibilité d'interpréter des rôles destinés primitivement aux ténors ou aux basses.

♫ : Largo al factotum de l'opéra " Le Barbier de Séville " (chanté par Pavarotti qui est ténor normalement !)

D'une façon générale ce sont les pays de l'Est qui ont le plus souvent brillé dans cette catégorie

" J'aurais voulu "

La voix dans les pub...

Marque : Ajax

Produit : Multi-usages

Année : 2003 (avril)

Marque : Lesieur

Produit : Carapelli (huile d'olive)

Année 2002 - septembre

air "una voce poco fa"

Marque : Maison du café

Produit : L'or absolu

Marque : Nestlé

Produit : Éclat noir

Marque : Bouygues

Produit : Téléphonie mobile

acte 2: "Ebben ? Ne andro lontana"

Marque : Citroën

Produit : Xsara

Air Des Clochettes

Cliquez sur un cadre pour entendre la musique...

L'appareil vocal

Chez les authentiques , la mue n'avait jamais lieu, la castration ayant précisément pour but de l'empêcher de se produire normalement. En schématisant, on peut dire que les castrats possédaient un larynx d'enfant sur des poumons d'adulte. Les conséquences sur le plan vocal étant une voix très étendue couvrant plus de trois , une grande puissance vocale et une tenue de souffle exceptionnelle. Ainsi, l'illustre pouvait tenir une note près de deux minutes, alors que la durée maximale de tenue de note pour un chanteur professionnel est de l'ordre de trente secondes.

Exemple : une tessiture aigue = une voix de soprano (pour une femme) ou de ténor (pour un homme).

LIENS INTERNET

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Étude des voix solistes Introduction La voix est le plus important des moyens d'expression musicale et de communication. Le son est produit par l'action du souffle faisant vibrer les cordes vocales. Il existe plusieurs catégories de voix : VOIX de FEMMES VOIX d' HOMMES L'appareil vocal Les voix de femmes MEZZO-SOPRANO Les voix d'hommes CAS PARTICULIER Haute-contre Un cas particulier de voix d'homme...

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@nikkojazz Les utilisations de la voix dans le monde Les voix dans le monde fado portuguais joik saami chant corse adhan arabe (appel à la prière) chant diphonique mongol voix bulgare chant de gorge inuit kecak balinais polyphonie vocale des pygmées Aka taki péruvien / bolivien Asie Amériques Europe océan pacifique océan indien océan pacifique océan atlantique himene tahïtien chant chaoui berbère Afrique

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L'évolution des styles de jazz

New Orleans

1900

1950

2000

1940

14-18

39-45

Swing

Bebop

1980

1960

Cool-jazz

Free-jazz

Jazz électrique

Chicago

hard-bop

Nu jazz

jazz fusionjazz rock

1930

2ème GM

1ère GM

JAZZ CONTEMPORAIN

JAZZ MODERNE

JAZZ CLASSIQUE

"VIEUX" JAZZ

jazz modal

Boogie-woogie

Blues

Ragtime

Negro-spiritual

Worksongs

Origines du jazz

1ère rupture : modernité

Fin des grands orchestres (big bands) trop couteux...Raz le bol de la communauté noire face à la commercialisation du jazz par les blancsDes jeunes musiciens noirs du quartier de Harlem inventent un jazz en petite formation (4-5 musiciens), très virtuose et hyper-rapide (le bebop) afin que les Blancs ne leur volent pas leur musique...

2è rupture : revendication de libertés

Le jazz va traduire les oppressions sociales, les revendications des militants des droits pour les noirs (Martin Luther King, Angela Davis...).Le jazz veut supprimer toutes les contraintes alors en vigueur : la notion de mélodie, refus de la grille d'accord pour improviser. Le jazz s'ouvre à de nouveaux horizons, de nouvelles cultures (Inde, Afrique...) et cherche des sonorités nouvelles...

M'Base

smooth-jazz

Gospel

style fanfare

improvisation collective

dansant

divertissant

grand orchestre

Miles Davis, trompettiste qui a initié de nombreux styles de jazz...

Duke Ellington et son orchestre (big band).

Charlie Parker (saxophoniste) en quartet.

King Oliver Creole Jazz Band.

Snarky Puppy, un groupe électrique mélangeant jazz avec beaucoup d'autres courants.

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L'évolution du jazz en 4 minutes chrono by nikkojazz on Genially

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L'évolution des styles de jazz New Orleans 1900 1950 2000 1940 14-18 39-45 Swing Bebop 1980 1960 Cool-jazz Free-jazz Jazz électrique Chicago hard-bop Nu jazz jazz fusionjazz rock 1930 2ème GM 1ère GM JAZZ CONTEMPORAIN JAZZ MODERNE JAZZ CLASSIQUE "VIEUX" JAZZ jazz modal Boogie-woogie Blues Ragtime Negro-spiritual Worksongs Origines du

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Caractéristiques du jazz

Quelques caractéristiques du jazz :hot intonationblue notesoff-beataltérationsprincipe du "call and response"l'improvisation

Glenn Miller

@nikkojazz

SWING

L'orchestre comprend deux sections bien distinctes :○ La section rythmique composée d'une batterie qui assure le tempo, d'un piano et/ou d'un banjo qui fournissent les harmonies et d'une contrebasse (à vent ou à cordes) qui joue les fondamentales des accords.○ La section mélodique qui tient le devant de la scène, au propre et au figuré, avec, dans le rôle principal, un cornet à pistons ou une trompette qui mène les ensembles, une clarinette qui brode autour du thème et un trombone qui ponctue le thème, souvent avec des effets de glissando.Lejeu est très collectif, même l'improvisation, lessolos sont encore rares.

Grand ensemble de jazz de 15 à 20 musiciensstructuré en :- section mélodique (anches [reed section] et cuivres [brass section])- section rythmique (piano, basse, batterie, guitare).

CakewalkDanse de caractère grotesque issue dufolklore noir américain, au rythme très syncopé et notée à 2 temps.

C'est un chant de travail qualifiant toutes sortes de musiques vocales destinées à soutenir un travail dont elles épousent le rythme, au caractère lancinant et répétitif, et utilise souvent le principe du " call and response pattern ". Le rythme peut être marqué par l'outil de travail.

Style de jazz né à New-York dans les années 1930.Le jazz devient très populaire, on peut en entendre partout. Il devient commercial et donc pas toujours authentique.Les big-bands (orchestres de douze à vingt musiciens) font leur apparition. Dans ces big-bands, les arrangements sont écrits mais l'improvisation reste un élément essentiel. La musique est composée mais les solos restent improvisés.

Il reste assez proche du style New-Orleans, cependant les solos se développent et on commence à utiliser de plus en plus les saxophones.

Genre de musique chrétienne avec des dominantes vocales, né à la fin du XIXème siècle aux États-unis.

C'est une sorte de "jazz de chambre", plus calme et plus raffiné.Il naît sur la côte Ouest des Etats-Unis et est donc souvent nommé "style West Coast".

Type demusique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis au XVIIème siècle, et qui seraità l'origine du gospel.

C'est une véritable révolution : la section rythmique devient l'égale de la section mélodique.Le Be-Bop s'imprègne de la musique de Debussy et de Ravel et devient plus complexe.L'improvisation est de plus en plus technique sur des tempos de plus en plus fous.

En réaction au style West Coast, il prône le retour à un jazz plus musclé.

Souvent lié à des revendications anti-raciales, il réclame la suppression de toute contrainte rythmique et harmonique, c'est l'improvisation absolue.

Il emprunte au rock certains de ses instruments : les guitares électriques et les synthétiseurs, mais aussi sa mesure binaire.Cependant, l'improvisation y tient toujours un rôle majeur.

Il emprunte au rock certains de ses instruments : les guitares électriques et les synthétiseurs, mais aussi sa mesure binaire.Cependant, l'improvisation y tient toujours un rôle majeur.

Un pionnier du jazz : cornettiste, compositeur et chef d'orchestre américain, Joe "King" Oliver était un enfant de la Louisiane, terre du jazz dont il fut l'un des éclaireurs. Il incarna l'ère de l'improvisation collective qu'il contribua à structurer. Il connut la gloire à Chicago avec son Créole Jazz Band, que l'on se pressait d'aller écouter après le travail. Grâce à lui, le mouvement qui était en train de naître rencontra une audience de plus en plus large.http://fr.wikipedia.org/wiki/King_Oliver

Le dandy, le précurseur... : pianiste, chanteur, compositeur, chef d'orchestreet arrangeur américain, Jelly Roll Morton fut une figure transitoire importante de l'Histoire du jazz. Il illustra le passage du ragtime de l'ère Scott Joplin à celle des premières sessions de piano jazz. Puis à la musique orchestrale collective improvisée de style new orleans, il opposa des arrangements écrits, préparant le terrain aux big bands des années 1930. Il faut ajouter aussi combien le personnage était excentrique et parfois mégalomane: ses cartes de visite portaient des mentions comme "Inventor of jazz", "Originator of Stomp and Swing" ou encore "World's Greatest Hot Tune Writer" ! Même si tout cela était loin d'être faux...http://fr.wikipedia.org/wiki/Jelly_Roll_Morton

La sonorité du soleil : compositeur, clarinettiste et saxophoniste américain, Sidney Bechet fut l'une des figures les plus populaires du jazz et l'un des premiers musiciens réellement cosmopolites. Formé dans la grande tradition créole louisianaise, il trouva son plein épanouissement sur le saxophone soprano auquel il donna ses lettres de noblesse.. Par la force de son expressivité et son sens du swing, il régna sans cesse sur ses accompagnateurs. En interprétant des morceaux comme Petite fleur ou Dans les rues d'Antibes, mêlant le blues du Mississippi aux danses européennes, il fut de ceux qui incarnèrent le jazz à la française dans les années 1950. Improvisateur-né, il n'eut jamais besoin de savoir lire une partition...http://fr.wikipedia.org/wiki/Sidney_Bechet

Le précurseur du swing : pianiste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur américain de jazz, Fletcher Henderson fut le leader inspiré de nombreuses formations et dirigea les plus grands musiciens d'avant-guerre. L'Histoire du jazz lui doit d'avoir été le premier grand architecte de big band. Il transposa les polyphonies et les improvisations collectives de l'époque new-orleans en sections d'orchestre cohérentes. Il inventa les riffs et le background pour soutenir l'intervention de ses solistes, donna de la couleur à ses arrangements, équilibra les timbres instrumentaux, et posa de cette façon un à un les éléments fondamentaux du swing.http://fr.wikipedia.org/wiki/Fletcher_Henderson

Duke la classe : géant du Jazz à l'égal de Louis Armstrong, "The Duke" fut l'un des compositeurs les plus prolifiques du XXème siècle, autant qu'un arrangeur de génie et un pianiste talentueux. En recherche constante d'esthétisme et de raffinement orchestral, il dirigea son big band comme on joue de son instrument, cherchant à lui donner une sonorité propre. Animé par ailleurs d'un véritable esprit missionnaire, il parcourut le monde à la rencontre de tous les publics, se produisant aussi bien dans les bars obscurs que dans les salles de concert les plus prestigieuses.http://fr.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington

Le père du jazz : musicien et chanteur au charisme exceptionnel, Louis Armstrong - dit "Satchmo" - est pour toujours au sommet de la légende du jazz. Surclassant ses contemporains par la virtuosité et la subtilité de ses improvisations à la trompette, il enchanta aussi les foules de son scat si chaleureux et créatif. Ambassadeur infatigable de sa musique, donnant une multitude de concerts à travers le monde entier, if contribua grandement à imposer le jazz comme un courant majeur du XXème siècle.http://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong

Le jeune homme à la trompette... : cornettiste et pianiste, Bix Beiderbecke est entré à 28 ans dons la légende comme l'archétype de l'artiste romantique et passionné, fauché en pleine jeunesse. Au cornet, son phrasé élégant, son lyrisme mélancolique et la douceur de son timbre préfiguraient ce qui deviendrait le jazz cool après la Seconde Guerre Mondiale. Au piano, Bix s'inspira particulièrement de l'esthétique impressionniste des compositeurs fronçais comme Debussy et Ravel.http://fr.wikipedia.org/wiki/Bix_Beiderbecke

" Hawk " le sax' ténor : saxophoniste de jazz américain, Coleman Hawkins fut l'un des plus grands solistes du middle jazz. S'appuyant sur une solide technicité instrumentale, il donna le premier au saxophone ce son plein, expressif et sensuel qui fit de l'instrument une sorte d'emblème du jazz. Seul Lester Young fut capable en son temps de proposer une autre approche du saxophone.http://fr.wikipedia.org/wiki/Coleman_Hawkins

Ce cher disparu... : chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et tromboniste de jazz, Glenn Miller fut une figure marquante de la musique américaine, dont la mémoire n'a jamais rien perdu de sa vivacité. Un personnage, une présence, un style, un son, une volonté, et aussi le patriotisme d'un musicien qui n'hésitera pas à se faire enrôler dans l'U.S. Air Corps pour soutenir les soldats partis au combat. Il était à la fois un jazzman populaire et un chef de musique militaire moderniste, qui, n'en déplaise aux puristes, a bien mérité sa place dans la légende...http://fr.wikipedia.org/wiki/Glenn_Miller

Le stride, l'humour et le spectacle : pianiste, chanteur, organiste, compositeur et humoriste de scène, Fats Waller fut en son temps une véritable vedette. Homme de spectacle truculent et énergique autant que musicien doué et travailleur, il participa à plusieurs comédies musicales et signa des succès de légende. Sa main gauche puissante en fit aussi un héros du piano stride, et sa magistrale technique de jeu à l'orgue lui assura la paternité d'une longue lignée d'organistes jazzmen.http://fr.wikipedia.org/wiki/Fats_Waller

La fabrique du swing : chef d'orchestre, pianiste et organiste, Count Basie fut pendant près d'un demi-siècle l'une des principales figures du jazz. Avec ses orchestres, véritables entreprises de swing, il enchanta le public new-yorkais avant de partir à la conquête des mélomanes sur tous les continents. Son écriture et son jeu par sections furent une référence en matière de précision, laissant toujours une grande liberté aux solistes.http://fr.wikipedia.org/wiki/Count_Basie

Success story ! : clarinettiste et chef d'orchestre de jazz américain, Benjamin David "Benny" Goodman fut de ceux qui propagèrent le swing dans toute l'Amérique, créant même sa propre émission de radio sur NBC. Doté à la clarinette d'une impeccable technique - qui lui autorisa une carrière parallèle de concertiste classique -, il passa maître dans l'art de l'improvisation, parsemant ses performances de ces joyeux glissandi ou autres arabesques qui faisaient partie de sa personnalité musicale. Goodman fut aussi celui qui défia les lois raciales en intégrant des musiciens Noirs au sein de son orchestre.http://fr.wikipedia.org/wiki/Benny_Goodman

À l'unanimité ! : pianiste de jazz, américain, Art Tatum fut un inénarrable interprète, admiré de ses pairs autant que de personnalités de la musique classique comme Vladimir Horowitz et même Sergueï Rachmaninov. Adepte du blues et du swing, il impressionna par son incroyable technique, la puissance de son jeu et la finesse de son toucher. la créativité de ses improvisations et son génie harmonique faisaient aussi de lui un artiste en avance sur son temps.http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_Tatum

Le vibraphone en soliste : vibraphoniste, pianiste, percussionniste et chef d'orchestre de jazz américain, Lionel Hampton dit "Hamp" fut le premier à donner ses lettres de noblesse au vibraphone en te propulsant au rang d'instrument soliste.Véritable showman et musicien populaire, il a traversé toute l'Histoire du jazz en associant son nom à ceux de Louis Armstrong, Benny Goodman, Charlie Parker ou encore Dexter Gordon.http://fr.wikipedia.org/wiki/Lionel_Hampton

" Le Président " : saxophoniste ténor, clarinettiste et compositeur américain, Lester Young fut le précurseur du Jazz cool, opposant au jeu tendu et puissant de Coleman Hawkins des solos aériens, semblant flotter sur la pulsation de l'orchestre. Personnalité solitaire, introvertie et instable, il trouva en Billie Holiday une âme sœur comprenant ses blessures et avec laquelle il réalisa des enregistrements historiques. Le tournant de sa vie fut son incorporation dans l'armée américaine, qui le meurtrit à jamais...http://fr.wikipedia.org/wiki/Lester_Young

Le Gitan : compositeur et guitariste issu d'une famille tzigane, Django Reinhardt est considéré comme le fondateur du jazz gitan. Autodidacte, ne sachant pas lire la musique, mais improvisateur et virtuose incomparables, il dicta sur sa guitare ses compositions à ses partenaires. Il fut aussi un ambassadeur important pour la culture d'un peuple victime de génocide et discriminations.http://fr.wikipedia.org/wiki/Django_Reinhardt

" Lady Day " ! : aujourd'hui au panthéon des chanteuses de jazz américaines avec Bessie Smith, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald, Billie Holiday a bien mérité la reconnaissance et l'amour dont elle fut privée par une destinée malheureuse et tragique. C'est dans le chant qu'elle trouva parfois un peu de paix et de liberté. Sa vie douloureuse emplissait le timbre de sa voix : rocailleuse, sensuelle, un peu traînante, et tellement sublime sur chacun de ses mots...http://fr.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday

Un foudroyant guitariste ! : guitariste de jazz américain, Charlie Christian est celui par qui la guitare électrique fit une entrée fulgurante dans le swing, le blues et le bebop naissant. En précurseur de l'instrument, il a aussi ouvert la voie à des légendes du rock'n roll comme B.B. King et Jimi Hendrix... Et si tout cela n'était pas arrivé, on dit que Charlie Christian, grand joueur de base-ball, serait certainement passé professionnel !http://fr.wikipedia.org/wiki/Charlie_Christian

Aux sources du bebop : trompettiste, compositeur, arrangeur, chanteur et chef d'orchestre de jazz américain, Dizzy Gillespie fut avec Miles Davis et Louis Armstrong l'une des trois plus importantes trompettes de l'Histoire du jazz. Musicien de la première heure dans le style be-bop, il a aussi contribué à introduire les rythmes latino-américains dans le jazz. Chacun connaît sa silhouette originale avec sa trompette au pavillon en hauteur, ses joues gonflées à bloc, sa vitesse de jeu époustouflante et sa joie communicative qui firent de lui l'un des jazzmen les plus populaires du 20ème siècle.http://fr.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie

" First Lady of the Song " ! : chanteuse de jazz américaine, Ella Fitzgerald a illuminé le monde musical de sa voix chaleureuse et virtuose pendant près d'un demi-siècle. Elle fut dans son art la plus complète de toutes : grande maîtrise technique, sens de l'improvisation, souplesse vocale, pureté de l'expression, aisance dans tous les styles... Elle aura toujours su progresser et mûrir au contact des musiciens qui partagèrent sa carrière, tels Chick Webb, Dizzy Gillespie, Count Basie ou encore Louis Armstrong.http://fr.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald

" Bird " la légende : compositeur et saxophoniste de jazz américain, Charlie Parker est considéré comme l'un des plus grands génies que cette musique ait connu. Celui que l'on surnommait "Bird" (l'oiseau), fut un maître-concepteur du bebop, conduisant à travers ses improvisations complexes l'auditeur aux frontières de l'inouï... Son ascension fulgurante, autant que sa déchéance tragique, ont gravé à jamais son personnage dans les mémoires.http://fr.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker

La contrebasse rageuse... : contrebassiste, compositeur, chef d'orchestre et pianiste de jazz américain, Charles Mingus eut une connaissance et une maîtrise de plusieurs courants : gospel, blues, new-orleans, bebop, hard-bop, free-jazz... Également admirateur des compositeurs européens (Strauss, Debussy, Bartok, Stravinsky), il s'illustra dans le mouvementThird Stream, dont l'objet était la fusion entre le classique et le jazz. Mingus était aussi connu pour son activisme contre le racisme, son intégrité artistique et son tempérament affirmé qui le conduisirent à souvent crier haut et fort sa révolte !http://fr.wikipedia.org/wiki/Charlie_Mingus

" La Divine " : chanteuse et pianiste de jazz américaine, Sarah Vaughan fut, avec Billie Holiday, et Ella Fitzgerald, l'une des trois plus grandes chanteuses de l'Histoire du jazz. Dotée d'une tessiture qui n'avait rien à envier à celle des cantatrices, elle était capable d'effectuer bien des acrobaties vocales, passant d'un registre à l'autre avec une déconcertante désinvolture et modulant son volume sonore avec la même facilité qu'un instrumentiste. Mais au delà de la maîtrise technique, il y avait un formidable sens de l'improvisation par le scat, une grande élégance dans l'interprétation, et bien sûr la couleur d'une voix chaude au vibrato unique. Sarah Vaughan toucha un très large public en chantant aussi bien avec des orchestres de jazz ou de variété que des formations symphoniques.http://fr.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan

Aux frontières du jazz : saxophoniste, compositeur et chef de formation de jazz, John Coltrane envisagea sa vie musicale comme une quête spirituelle et esthétique. Révolutionnaire et à l'avant-garde du jazz moderne dans les années 1960, il a ouvert l'avenir au point que l'on s'accorde à considérer qu'il y aura eu un avant et un après Coltrane dans l'Histoire du genre. Styliste du saxophone ténor, il repoussa sans cesse les limites de l'expressivité, nourrissant sa créativité d'éléments culturels, musicaux et techniques remarquables : influence des musiques indienne et africaine, explorations modale et polytonale, imagination mélodique hors du commun, sonorité pleine et puissamment timbrée sur 3 octaves, émissions di phoniques, nappes sonores, etc.http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane

Un son d'avance : trompettiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain, Miles Davis écrivit une partie importante de l'histoire de cette musique au 20ème siècle. À la pointe de presque toutes les évolutions, il fut parmi les pionniers du cool jazz, du hard bop, du jazz modal et du jazz-rock, livrant à chaque courant des albums emblématiques, et démontrant une capacité à révéler les meilleurs musiciens de chaque nouvelle génération. Son jeu à la trompette se caractérisait par une grande sensibilité musicale et un son feutré, fragile, embrumé par l'utilisation de la sourdine Harmon.http://fr.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis

Un saxophone à part... : saxophoniste baryton, pianiste, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre de jazz américain, Gerry Mulligan a donné à son instrument le statut de soliste qu'il n'avait pas allant lui. Sur fond de contexte d'essor du jazz West Coast, il s'exprima dans un style bien à lui, emprunt de pudeur, de sensibilité et de discrétion. En tant qu'arrangeur ou compositeur, il a contribué à plusieurs sessions marquantes de l'Histoire du jazz, dont l'illustreBirth Of The Coolavec Miles Davis.http://fr.wikipedia.org/wiki/Gerry_Mulligan

" The Sound " : saxophoniste ténor de jazz américain, Stan Getz reste comme le chef de file du cool et l'un des tenants de l'immense vogue de la bossa nova. Inconditionnel de Lester Young, il fut au saxophone un improvisateur chevronné à la technique la plus aboutie, capable de jouer autant dans des styles virils comme le be-bop, que dans des discours lyriques aux tonalités plus aériennes. On le surnomma "The Sound" pour sa sonorité ample, douce et chaleureuse, qui servait son swing nonchalant, élégant et parfois mélancolique.http://fr.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz

Le roman noir : trompettiste, bugliste et chanteur de jazz américain, Chet Baker est entré dans la légende par la force d'une destinée tragique autant que par la fragilité bouleversante de son jeu. Son legato d'une finesse extrême, ses interprétations pleines de douceur, de tendresse et de mélancolie ont fait de lui un personnage attachant et romantique. Avec son allure de James Dean et sa voix délicate, il n'a cessé de susciter une adoration qui a largement dépassé les frontières du jazz.http://fr.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker

Un pianiste romantique : pianiste et compositeur de Jazz américain, Bill Evans a connu une existence marquée par plusieurs drames personnels, qui résonnèrent souvent dans sa sensibilité musicale. Doté d'un profond feeling, d'un subtil sens rythmique et d'une réelle culture classique (Debussy, Ravel, Stravinsky, Scriabine, Rachmaninov...), il jouait de façon introspective, replié et penché sur son piano, un peu à la façon d'un Glenn Gould auquel il fut parfois comparé. Son répertoire reprenait en grande partie des standards de Broadway et Tin Pan Alley, avec une prédilection pour les valses.http://fr.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans_(pianiste)

" Le Colosse du jazz " : saxophoniste et compositeur de jazz américain, Sonny Rollins est avec Coleman Hawkins, Lester Young et John Coltrane l'une des quatre légendes du saxophone ténor. Doté d'un jeu puissant et énergique, il a démontré une capacité d'improvisation hors du commun, déconstruisant et reconstruisant les thèmes à sa façon, avec un réel sens de la progression dramatique.http://fr.wikipedia.org/wiki/Sonny_Rollins

Un artiste " caméléon " ! : compositeur, arrangeur, chef d'orchestre, claviériste et pianiste de jazz américain, Herbie Hancock a d'abord été un jeune prodige faisant sensation ou début des années 1960. Puis sa carrières est rapidement développée à la mesure de son brio et de son ouverture aux courants modernes, mêlant à sa vision du jazz des éléments de soul, de funk, de hip-hop, de rock ou de disco. Il a aussi été parmi les pionniers des synthétiseurs, sachant faire rimer expérimentations électroniques avec succès commerciaux, tant son accessibilité musicale lui a toujours assuré les faveurs du public.http://fr.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock

La vivacité et le lyrisme : compositeur, pianiste et claviériste de jazz américain, Chick Corea est, à l'instar de ses compères Herbie Hancock ou Keith Jarrett, l'un des grands jazzmen occupant le devant de la scène depuis les années 1960. Aussi brillant au piano classique qu'avec des claviers électroniques et synthétiseurs, il s'est illustré dons les courants post-bop, latino-jazz, free jazz et surtout jazz fusion, mouvement dont il compte parmi les précurseurs. Artiste très prolifique, il a à son actif plus de 100 disques comportant de nombreux titres de sa composition.http://fr.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea

Le " Mahavishnu " : guitariste, pianiste, claviériste et compositeur de jazz britannique, John McLaughlin a été un explorateur en matière de fusion et de world jazz. Maître respecté et influent de la guitare, virtuose à la technique relevant presque de l'exploit, il a aussi retenu l'attention par un jeu enrichi durant sa carrière d'un large éventail de styles : classique, rock and roll, jazz, flamenco, musique indienne... Il porte haut des valeurs d'ouverture, de métissage et de spiritualité.http://fr.wikipedia.org/wiki/John_McLaughlin_(musicien)

Le jazz vivant : compositeur, pianiste et poly-instrumentiste (orgue, clavecin, clavicorde, guitare, saxophone, flûte, percussion, chant) américain, Keith Jarrett est une référence dans l'improvisation contemporaine. Cultivant un art issu de la tradition, du folklore, du jazz, du gospel et de la musique classique européenne, il est l'un des rares pianistes de sa génération à ne pas avoir succombé aux sirènes de l'électronique...http://fr.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett_(musicien)

La nouvelle star ! : trompettiste, chef d'orchestre et compositeur américain, Wynton Marsalis est l'un des plus brillants musiciens du moment, qui s'est imposé aussi bien en jazz qu'en musique classique. Une virtuosité exceptionnelle (avec un instrument spécialement redessiné pour en étendre les possibilités), mais aussi un style - une esthétique devrait-on dire - qui illustrent un naturel retour aux racines du bebop. Marsalis est par ailleurs connu pour être un pédagogue, consultant et ambassadeur idéal pour la promotion du jazz dans le monde.http://fr.wikipedia.org/wiki/Wynton_Marsalis

" Melodious honk " : pianiste et compositeur de jazz américain, Thelonious Monk fut l'un des grands prêtres fondateurs du be-bop et signa quantité de standards du répertoire. Musicien audacieux et avant-gardiste, improvisateur complexe et intellectuel, il se forgea un style rythmiquement surprenant, un discours cherchant la dissonance et une approche personnelle de l'harmonie. Monk était véritablement un personnage intriguant, secret, parfois incompris mois toujours fascinant pour les connaisseurs.http://fr.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk

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Caractéristiques du jazz Quelques caractéristiques du jazz :hot intonationblue notesoff-beataltérationsprincipe du "call and response"l'improvisation Glenn Miller @nikkojazz SWING L'orchestre comprend deux sections bien distinctes :○ La section rythmique composée d'une batterie qui assure le tempo, d'un piano et/ou d'un banjo qui fournissent les harmonies et d'une contrebasse (à vent ou

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Chronologie histoire de la musique savante

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@nikkojazz

Giuseppe VERDI(1813-1901)

Richard WAGNER(1813-1883)

Hector BERLIOZ(1802-1869)

Ludwig van BEETHOVEN(1770-1827)

Pierre BOULEZ (1925-2016)

Georges LIGETI (1923-2006)

Serge PROKOFIEV (1891-1953))

Benjamin BRITTEN (1913-1976)

Maurice RAVEL (1875-1937)

Claude DEBUSSY (1862-1918)

Jean Baptiste LULLY (1632-1687)

Jospeph HAYDN (1756-1791)

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Antonio VIVALDI (1678-1741)

Jean-Sébastien BACH (1685-1750)

GABRIELI (1557-1612)

PALESTRINA (1526-1594)

Roland de LASSUS (1532-1594)

Josquin DESPREZ (1440-1521)

Guillaume de MACHAUT (1300-1377)

DUFAY (1400-1474)

♦ évolution de la découverte de l'électricité et de l'électronique ♦ des sonorités nouvelles apparaissent

1950-2010CONTEMPORAIN

♦ Naissance de l'enregistrement ♦ Utilisation de nouveaux matériaux sonores : grand développement des percussions.

1900-1950MODERNE

20ème et 21ème siècles

♦ Goût pour la nature, les légendes, le fantastique, le rêve, la poésie, la passion. ♦ Le piano, instrument " roi " du romantisme ♦ invention du saxophone ♦ orchestres symphoniques au nombre impressionnant de musiciens ♦ Importance de plus en plus grande des chefs d'orchestres. ♦ Les œuvres prennent des proportions importantes (durées exceptionnelles et sujets grandioses). ♦ Naissance des écoles nationales (Espagne, Russie, Hongrie...)

1800-1900ROMANTIQUE

19ème siècle

♦ Recherche de simplicité, de clarté et d'équilibre. ♦ Thèmes symétriques (antécédent / conséquent). ♦ Abandon du contrepoint et de la basse continue. ♦ hégémonie de la forme sonate ♦ Les grands genres se forment (symphonie, sonate, quatuor). ♦ L'orchestre se stabilise (orchestre symphonique). ♦ Apparition du pianoforte et de la clarinette

1750-1800CLASSIQUE

♦ beaucoup de compositeurs sont organistes ♦ Les instruments " rois " : l'orgue et le clavecin ♦ la musique se détache totalement de la religion : grands divertissements des cours royales ♦ grande invention de cette époque : l'opéra. ♦ exprime les sentiments et les passions des hommes

1600-1750BAROQUE

17ème et 18ème siècles

♦ La musique savante n'est plus réservée aux offices religieux ♦ beaucoup de compositeurs sont organistes ♦ l'imprimerie qui naît permet la diffusion de quelques œuvres ♦ développement d'une musique purement instrumentale

1500-1600RENAISSANCE

16ème siècle

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Frise chronologique des périodes musicales (couleur)

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@nikkojazz Giuseppe VERDI(1813-1901) Richard WAGNER(1813-1883) Hector BERLIOZ(1802-1869) Ludwig van BEETHOVEN(1770-1827) Pierre BOULEZ (1925-2016) Georges LIGETI (1923-2006) Serge PROKOFIEV (1891-1953)) Benjamin BRITTEN (1913-1976) Maurice RAVEL (1875-1937) Claude DEBUSSY (1862-1918) Jean Baptiste LULLY (1632-1687) Jospeph HAYDN (1756-1791) Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Antonio VIVALDI (1678-1741) Jean-Sébastien BACH (1685-1750) GABRIELI (1557-1612) PALESTRINA (1526-1594) Roland de LASSUS (1532-1594) Josquin DESPREZ (1440-1521) Guillaume de MACHAUT (1300-1377) DUFAY (1400-1474) ♦ évolution de la découverte de l'électricité et de l'électronique ♦ des sonorités nouvelles apparaissent 1950-2010CONTEMPORAIN ♦ Naissance de l'enregistrement ♦ Utilisation de nouveaux matériaux sonores : grand développement des percussions.