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작가:김홍도

국적:한국

작가가 태어난 년도와 사망한년도:1745~?

참고로 사망한 년도는 1805~1818년으로 추정한다.

나이:60~73세

성:단원

종교:불교,우교이다.

그림은 신체적 부자연스럼움이 있음.

평소 씨름이 좋아 이 그린을 선택했고, 오른쪽 밑에 사람을 보면 오른쪽과 왼쪽이 바꿔져 있다.😰

그리고 왜 오른쪽 왼쪽손을 바꿔 그렸을찌 너무너무 궁금하다.😤

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{최후의 만찬} 레오나르도 다빈치

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{최후의 만찬} 레오나르도 다빈치

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작가 이름: 레오나르도 다빈치

작가 국적: 이탈리아 🇮🇹

출생/사망: 1452년~1519년

예수그리스도가 십자가에 못 박히기 전날밤, 마지막으로 12명의 제자들과 함께 최후의 만찬을 가진것으로, "최후" 라는 단어가 뭔가 마지막이라 슬퍼하는듯한 느낌을 준다.

바로 내일 십자가에 못 박힌다고 생각하니 매우 슬펐을것 같고, 그 감정을 느끼고 있던 예수 그리스도를 위로해주는 12명의 제자들도 또한 너무 슬펐을것 같다..😭

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밀레는 가난한 농부의 아들로 태어났는데 농촌의 생활 모습을 사실적으로 표현한 화가이다. 이 작품외에도 '이삭줍기'라는 작품이 유명하다.

이 그림에서 부부처럼 보이는 남녀가 기도를 하고 있는 모습이 눈에 들어온다. 그리고 하늘은 밝게 그려져 있지만 전체 그림은 어두운 느낌으로 대비가 된다.

수확물이 그다지 많지 않고 가난한 농부로 보이지만 불평 없이 감사하는 마음을 가지는 모습이 나도 감사하는 마음으로 하루를 살아야겠다는 생각을 가지게 한다.

여기 그림에 그려진 부부들이 지금은 가난해보이지만 나중에 행복하게 잘 살았기를 바란다.

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빨강,파랑,노랑의 구성(몬드리안)

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빨강,파랑,노랑의 구성(몬드리안)

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몬드리안 네덜란드에서 태어난 작가이며 대표작으로는 빨강,파랑,노랑의 구성],[나무],[부기우기]등이있다.빨강,파랑,노랑의 구성은 크기가 46×46이다.생각과 느낌은 그림이 심플해서 보기좋다.

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제가 소개할 작품은 '건초 더미'입니다 이 작품은 1800년대 화가인 모네의 작품 입니다 실제로 19세기에는 건초더미를 흔히 볼 수 있었습니다 또한 여름 끝자락과 가을을 따로 그린 것이 인상 깊었습니다
여름에는 큰 산을 뒤로 한 들판 위에 건초더미를 그렸습니다 다음으로는 가을의 건초더미는 해가 질 무렵의 건초더미를 그렸습니다 그런데 이 그림이 제가 마음에 들었던 이유는 그림을 그리는 기법이였습니다 마치 점처럼 하나하나 찍어서 만든것 같아 저의 이목을 끌었습니다 실제로 점을 하나하나 찍은 건 아니지만 그렇게 표현을 한게 멋졌습니다 그리고 두 그림의 배경이 비슷하걸로 보아 같은 배경으로 찍은 것 같습니다

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실제 비온 뒤에 인왕산을 그렸습니다 이 그림은 정선의 오랜친구

이병원이 아파서 병문안을 간 후에 이병원의 집에서 그린 작품 입니다

저는 이 그림의 스케일이 아주 커서 이 그림을 선택 하였습니다

실제 크기도 138센치 입니다 돌 하나하나 나무 하나하나 그린 노력의 저는

감격 하였습니다.

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(이도겸) (다빈치) 모나리자

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(이도겸) (다빈치) 모나리자

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모나리자 1503~1506 에 만들어짐 크기는77×53

다빈치

다빈치는 이탈리아에서 태어남15~16 세기 사람이다

다빈치에 대표적인 작품은 모나리자,최후의 만찬이 있다

눈섭이 없는게 왜없는지 궁금하다

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귀에 붕대를 감은 자화상(빈센트 반 고흐)

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귀에 붕대를 감은 자화상(빈센트 반 고흐)

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이 작품은 고흐가 고갱과 동거를 할때 서로 성격달라

불화가 계속 되었고 그 일로 인해서 고흐는 자신의

귀를자르는 일이 발생하였다 다친귀를

붕대로 감고 감은 모습을 자화상을 그린 그림이다.

이작품을 강렬하게 묘사한 것을 보고 난 고흐의 진실성을 강조한다는 것

을 느꼈다 또한 고흐는 자신의 감정을 그림으로 표연한다는게 정말 놀라

웠다고 생각했다.나는 이그림을보고 단순히 초상화를 넘어 고흐의 내면

정서 등을 나타낸것 같다고 생각했다.

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반 고흐의 방 (반 고흐)

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반 고흐의 방 (반 고흐)

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반 고흐는 1853년 네덜란드에서 태어났다.

이 작품은 1889년도에 만들었고

작품크기:73×91cm이다.

파리에서 성공하지 못한 반 고흐는 1888년 (35세)에 2월 프랑스로 이사를 했다.

반 고흐의 방의 벽에는 2개의 초상화가 걸려있는데

하나는 고흐 자신이며 다른 하나는 여동생 윌로의 초상화이다.

그는 살아있는 동안에는 성공을 거두지 못하고 죽은후에 알려졌다.

방 안에 초상화를 그렸을 때 좁은 공간에서 섬세하게 잘 그렸는지 신기하다.

나라면 저렇게 까지 자세하고 섬세하게 못 그렸을 것 같은데 반 고흐가 대단하다.

왜 문이 두개인지 궁금하다.

실제로 액자에 초상화를 그렸는지 궁금하다.

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이카루스 (마티스)(오윤후)

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이카루스 (마티스)(오윤후)

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푸른 색의 배경에 붉은 심장을 가진 인물이 추락하는 장면을 직관적으로 묘사한 <이카루스>작품은 앙리 마티스

의 책 'azz'에 수록된 작품입니다. 이카루스는 신화의 내용으로 깃털과 밀랍으로 만든 날개를 달고 날다가 태양

에 가까워 지고 밀랍이 녹아 추락하는 내용입니다. 더 높이 날고 싶은 동경, 오만함은 결국 비극을 향합니다. 이카

루스의 날개는 미지의 세계에 대한 인간의 동경을 뜻한다고 합니다. 깃털과 밀랍으로 만든 날개는 진짜 날개

가 아니기에 높이 날 수 없었습니다. 순수한 도구가 아니었습니다. 새는 순수한 날개를 갖고 태어납니다. 어쩌면

앙리 마티스는 그런 순수함에 대한 동경을 갖고 있었을지도 모릅니다. 그는 단순한 표현을 동해 순수한 내면

을 표현하고자 했습니다. 그에게 순수함이란 꾸미지 않은, 거짓됨이 없는 것입니다. 그의 초기 작품에서도 이런

순수함은 여전히 나타나고 있습니다. 붉은 실내를 묘사한 작품을 보면 강렬한 붉은색으로 가득한 방에서 색채의

순수한 효과가 직설적으로 드러나고 있습니다. 어떤 기교나 꾸믿없이 그저 색채가 뽐어나오는 듯한 표현에 홀린

듯 작품을 바라보게 됩니다.

이카루스는 이카루스라는 한 남자가 날기를원했서 날개를만들었다 그런데 너무많이 높이날아서 날개가녹아 떨어지는 모습이다.

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그랑드 자트섬의 일요일 오후(작가:쇠라)

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그랑드 자트섬의 일요일 오후(작가:쇠라)

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쇠라는 일요일 오후 파리 근교의그랑드자트섬에 있는 시민을 다양한 색채와빛,점묘화법으로 꼼꼼히 표현했다

어릴 때 그릴라 한 적이 있어 더 인상깊었습니다
또 점으로만 이런 그림을 그리는게 대단하다고 느꼈습니다

*점묘화법:점을 찍어 그리는 화법입니다

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드가는 프랑스의 화가이자 조각가이다. 파리에 부유한 집안에서 태어나 주로 발레 무용수나 경주마를 소재로 삼았으며 발레리나 작품으로 유명하다.

<발레 수업>은 1871년~1874년 작품이다. 드가는 이 그림을 사진처럼 발레의 한 순간을 나타내었고, 다양한 무용수를 재미있게 표현했다. 이 시대의 발레 모습을 잘 알 수 있어 마음에 들고, 발레리나들의 열정적인 표정이나 동작이 생생하게 느껴진다.

드가는 파리에 있는 오페라 하우스에 자주 방문해서 그림을 그렸는데 눈이 나빠서 강한 빛이 비치는 야외보다는 발레 공연장이나 연습실 등 주로 실내에서 그림을 그렸다. 그래서 그런지 제일 처음 그림을 봤을 때 뭔가 칙칙하다는 생각이 들었지만, 그것이 이 그림의 특징이며 의미가 있는 것 같다. 드가는 이 그림을 그리며 어떤 생각을 했을까?

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피아노 치는 소녀들(르누아르)

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피아노 치는 소녀들(르누아르)

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르누아르의 {피아노 치는 소녀들}은 1890년대에 그려진 그림이며,우연히 피아노 앞에 함께 앉아 있는 모습을 기법으로 담아내며 그린 그림이다.

나는 이 작품이 우아하고,감성적인 느낌이 나서선택했다.

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조선 시대 화가 김홍도 작품

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작가 국적:한국🇰🇷

작가 생몰년:1745~?

작품 재료:종이에 수묵담채

작품 크기:26.9×22.22cm

제작 연도:조선 시대

작가 원어명:-

서당의 배경을 익살스럽게 표현한 작품이다.

쪼그리고 돌아앉아 훌쩍이는 학동을 화면의 중심에 두고, 그 주위에 방건을 쓰고 유생의 옷차림을 한 훈장을 축으로 학동들을 둥글게 배치하였다.

생각과 느낌:훌쩍이며 혼나는 아이가 나랑 비슷한거 같아서 찔렸다.

끝

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진주귀걸이를 한 소녀 (페르메이르)

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진주귀걸이를 한 소녀 (페르메이르)

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페르메이르 특유의 미묘한 빛의 표현, 단순하지만 조화로운 구성, 선명한 색채가 특징이다. 빛의 효과를 사용하여 두 번 이상의 붓 터치로 그려진 진주는 왼쪽 윗부분이 밝게 빛나고 있다. 아랫부분은 하얀 웃깃을 반사하여 부드럽고 투명한 느낌을 준다. 자기만의 스타일로 잘그린거같고, 색감이 예쁜거같다. 어떻게 갑자기 한여인을 그릴생각을 했는지 궁금하다.

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이작품은 클레의 걸작으로 불리며 아스트라체 과에 속하는 식물의 속명으로 노란색인 이꽃은 부드러운 털이 있습니다.
이 작품의 이름이 이렇게 된 이유로는 그당시에 클레는 멋진 턱수염을 길렀기 때문입니다.클레에 의하면 이 작품은 그의 기억을 잃어버리고있는 늙은 연기자에 대해 나타나 있습니다.

이작품은 아이가 그린것처럼 단순한 표현이지만 기하학적인 형태와 흰색,노란색,분홍색,빨간색 등으, 색깔로 내면의 모습을 나타내고 있습니다.저는 클레과 기본적인 색깔과 밝은 색깔로 우리에게 광대를 연상캐 하는 것 같았습니다.

Paul Klee는 1879년 12월 18부터 1940년 6월 29일까지 산 스위스 화가지만 국적은 독일인 화가입니다.
그의 작품은 표현적의,입체파,초현실주의 등 여러 다양한 예술 형태의 영향을 받았습니다.저는 가족이 모두 음악가인데 자기 혼자 미술가의 길을 가는 클레가 대단한 것 같았습니다

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<양산을 든 여인> 그림에 있는 여인과 아이는 작가

모네의 부인 '까미유'와 아들 '장'이다.

이 그림은 까미유와 장이 언덕 위에서 산책하고 있는 모습이다.

모네가 관심을 가진 것은 순간의 포착으로,

빛이 만들어낸 자연의 아름다움과 인물의 생동감

이라는 효과에 주목하였다.

모네는 인상파 화가인데, 이 그림을 보면 모네가

왜 인상파를 대표하는 화가인지 느낄 수 있다.

난 이 작품을 보고 신선함과 햇빛의 따스함,

금방이라도 바람이 솔솔 불어오고 그림이 움직일 것만 같은 느낌을 받았다.

나중에도 이런 느낌을 받을 수 있는 어떤 그림을

찾아보고 싶다.

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아스니에르에서의 물놀이

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아스니에르에서의 물놀이

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이 그림은 쇠라가 1884년 완성한 작품이며 쇠라의 독창적인 스타일이 시작되기전 그린 그림 입니다 이 그림은 명확하게 구분된 형태, 정교하게 구성된 풍경을 사용하여 도시 생활에 한 면을 포착했습니다

저는 쇠라의 가장 대표적인 그림 '그랑드 자트섬의 일요일 오후' 밖에 몰랐지만 이번에 '아스니에르에서의 물놀이'를 또 알았습니다 또 평소에 알던 그림과 다른 느낌의 그림이라 인상깊었습니다 그리고 색상이 따뜻한 느낌이여서 봄에 보면 좋은 그림일것 같고 아스니에르가 물이 맑고 깨끗해 그림이지만 정말 예쁘고 아름답습니다.

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맨 윗부분에는 밝고 아득한 바다가 있고 그 옆에는 깎아지른 절벽이 있다.

아래에는 약간 어두운 빛의 지속되는 평원의 풍경이 있다.

이 작품은 나의 기억의 남아 골랐다.

시계 3개가 녹는걸 보니 이 지역은 더운 곳인거 같다.

시계가 녹으면철도 녹을거 같다.

내가 가보면 걸을수 없을거 같다.

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별이 빛나는 밤(고흐) 

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별이 빛나는 밤(고흐) 

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작가 이름 : 고흐

작가 국적 : 네덜란드

작가 생몰년 : 1853 ~1890

작품 재료 : 캔버스에 유채

작품 크기 : 73.7x92.1cm

제작 연도 : 1889년 작

작가 원어명 : van Gogh, vincent

'별이 빛나는 밤'은 짧은 구불구불한 필채와 강렬한 색채로 만든 화풍입니다.

밤에 빛나는 별이 아름다운게 인상적이었습니다.

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모네는 회하에서 자유의 영역을 넓혔을뿐 아니라 다른 예술가와 대중들에게 대상을 바라보는 새로운 눈을 가르쳐줬다

모네는 1883년 수련 언못을 조성하고 1895년부터 모네의 마지막 작품 <수련>을 30여년 동안 그리기 시작했다

모네는 말년에 백내장으로 시력을 잃게 됬지만 그림 그리기는 끝까지 멈추지 않았다

시력을 잃어도 그림을 그리는게 대단하고 무엇보다 30여년동안 한 작품을 그렸다는게 대단하다 왜 하필이면 수련연못을 그린걸까?