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ENTREVISTA: Martin Garrix conversa con Ahora Noticias Chile: "Amo Chile, es genial"

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Consejo brutal que da David Guetta para los DJS que escuchan MaximaFM

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Entrevista sobre um pouco do Marshmello e a voz dele (traduzido)

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Juan Manuel Magán González, también conocido como Magán, es un productor discográfico, remezclador, DJ, compositor, letrista y cantante español,

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Martijn Gerard Garritsen, más conocido como Martin Garrix, es un DJ y productor neerlandés fundador del sello STMPD RCRDS

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Christopher Comstock, más conocido por su nombre artístico Marshmello, es un productor y DJ estadounidense de future bass, electrónica y electrohouse. Empezó su carrera en 2015.

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es un disc-jockey de EDM y productor discográfico francés de ascendencia marroquí, sefardí y belga. Actualmente ocupa el lugar #3 según la encuesta realizada por DJ Mag.

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Los DJ atrapan la grandeza de la música y la comprimen. Como el chef que selecciona las mejores cerezas de cada árbol para cocinar su pastel, un DJ condensa el trabajo y el talento de cientos de músicos en una sola actuación concentrada. Los DJ mezclan todo lo que es bueno y adecuado, y por eso los admiramos tanto.

Y lo hacen en su justa medida, y no sin ton ni son, ni buscando un sonido fácil; cuando escuchas a un DJ, lo que recibes es una actuación única, perfectamente adecuada al momento en que se produce. Los buenos DJ no se limitan a pinchar buenos temas, sino que piensan a conciencia en el momento, el lugar y la gente que tienen delante para realizar la elección perfecta. Ésta es la verdadera habilidad del DJ, que no se da fácilmente. Conocer la música, encontrar la música y comprender la música son cosas que pueden llevar años de trabajo. Pero una vez que has empezado nunca dejas de aprender. El verdadero trabajo de un DJ tiene lugar entre bastidores, rebuscando en oscuras tiendas de discos, devorando interminables listas e intimidatorias pilas de discos, y husmeando las maravillas que contienen y mas recientemente con las descargas digitales. Rara vez pinchar se convierte en un trabajo duro, pero la búsqueda de discos y el acopio de los conocimientos necesarios para hacerlo bien suponen un trabajo a jornada completa. Otra gran tarea consiste en aprender acerca de la gente. Tú conoces tus propios gustos musicales; ahora se trata de comprender los gustos de los demás. Y no sólo eso, sino que también debes aprender algo sobre sus sensaciones, aquello que les hace reír, bailar y enloquecer. Una vez más, todo esto lleva tiempo y requiere experiencia. Tu cerebro tiene que registrar y clasificar las muy diferentes emociones que puede provocar la música. Un buen bibliotecario sabe en qué estantes se guardan los libros más eróticos o más revolucionarios; un gran guitarrista sabe cómo encontrar las mejores notas. Un gran DJ, por su parte, sabe qué discos son los que hacen perder la cabeza a la gente. Un músico, sea o no legendario, se encuentra atrapado en las limitaciones de su instrumento. Pero tú, como DJ, tienes a tu disposición toda la historia de la música grabada. Al contrario que una banda, obligada a hurgar en su repertorio anterior (una vez más) y tocar con amplificadores malos, tú puedes elegir entre todos los artistas, temas, mezclas y remezclas habidos y por haber, y puedes reproducir todo eso con una frescura, una nitidez y una perfección de estudio de grabación. Podrías seleccionar los dos compases más inspirados de toda la carrera de un músico y realizar un loop para dar forma a una introducción. O podrías utilizar dos discos grabados con treinta años de diferencia y reproducirlos limpiamente uno al lado del otro. Podrías coger aquel tema de Supertramp capaz de volver chaladosa todos (no diremos cuál es) en un club de deep house y descartar el resto de sus canciones por insustanciales. No negaremos que el músico medio es probablemente bastante más virtuoso que el DJ medio, pero sin duda el DJ controla más energía que la que nunca tuvo a su disposición el músico.

Como Dj, te conviertes en el foco emisor de la grandeza de la música que pinchas. Toda la fuerza emocional, el impacto lírico y espiritual de tus discos te viene reflejado de vuelta, aun cuando estés cansado y ligeramente pedo, deseando que acabe la noche. Identifica algunas canciones buenas, córtalas y empalma sus fragmentos, y la gente reaccionará como si hubieses compuesto esa música de la nada. La actuación ciertamente se transforma en tu actuación. A lo anterior hay que añadir la envidiable influencia cultural que caracteriza a este trabajo. El DJ modela los gustos, es el descubridor, el campeón de las escenas y los sonidos nuevos. Ningún movimiento musical puede desplegar sus alas y levantar el vuelo sin contar con la aprobación de los DJ. Lagente insiste en escribir libros interminables sobre cómo Muddy Waters, The Beatles y Bob Dylan cambiaron el panorama musical. La verdad es que su influencia no habría ido más allá del jardín trasero de sus casas si los DJ hubieran decidido no pinchar sus temas. Y un buen DJ es, por definición, un revolucionario permanente. Mientras que los músicos viven en una cápsula del tiempo edificada alrededor de su mejor año, un DJ siempre está buscando el siguiente tema -"el U 2" nuevo sencillo de Fatboy Slim", que no el viejo, "el próximo y no el último grupo-. Y nunca pincha la misma selección de

temas dos veces por temor a perder su reputación de "evangelista de la música". El DJ es la única figura con cierto poder en la industria de la música que no es esclava de los sellos discográficos y su conservadurismo. Es el mayor hacedor de música freelance conocido hasta la fecha. Gracias a su libertad de pistolero, el DJ ha sido el principal difusor de la música en los últimos cincuenta años. El DJ tomó conciencia de su poder

cuando inicialmente cultivó el rhythm and blues, luego el rock 'n' rol y, pese a la criminal oposición existente (que se lo pregunten a Alan Freed), consiguió diseminar estos géneros por las ondas aéreas. Desde entonces, el DJ ha robado las llaves del registro de patentes y ha conspirado con la postmodernidad para relegar al músico. La música en vivo se sostenía soñando con el próximo sonido y recalentando el rock cada diez años. Entretanto, las formas musicales verdaderamente nuevas surgían de las colisiones de discos de vinilo que se producían en los platos de los DJ. El reggae, la música disco, el hip hop, el house, el techno, el drum 'n' bass, el garage, etc., son todas formas que nacieron y crecieron al abrigo de los DJ, y no gracias a los músicos. Estos géneros no emergieron de la epifanía provocada durante una jam session: son el fruto del esfuerzo de los DJ en su afán por explorar todos los trucos del manual para mantener la intensidad en la pista de baile, una amante difícil de complacer. El DJ alcanzó la mayoría de edad cuando sustituyó a los dioses del rock como estrella del mercado discográfico. Ahora no compramos álbumes, sino recopilaciones con el nombre del DJ. Éste fue el paso final en su viaje a través de las sombras: de ser un mero recogedor de vasos sucios se ha convertido en alguien más rico que el propietario del club. El estatus de marca se sumó rápidamente al poder emocional que el DJ siempre ha tenido sobre los que bailan su música. El oficio de pinchar se convirtió en el trabajo más sexy que pueda imaginarse. Desde hace mucho tiempo, los asiduos de los clubes saben que un gran DJ puede jugar con ellos como lo haría un gran amante. Ahora, las revistas, los clubes y los sellos discográficos han captado la idea; los DJ han sido promocionados y han ingresado tardíamente en la casa de locos de las celebridades. En estos días las recompensas que puede obtener un DJ de éxito son fenomenales. No por nada el pequeño Johnny y la pequeña Juliette quieren pinchar cuando sean mayores.

¿Tú también? ¿También quieres que te paguen por poner canciones? Bien, he aquí el examen de acceso. ¿Amas realmente la música o sólo sueñas con ser Tiesto? No te martillearemos con demasiada fuerza. Dero si en verdad deseas convertirte en un buen DJ, si quieres ser muy bueno en esto, tendrás que asegurarte de que lo estás haciendo por las razones adecuadas, es decir, no a la caza del jet privado y para controlar con tu poder toda una pista de baile, sino por la simple e inevitable necesidad de compartir la música con la gente. Sin ese gen del evangelismo musical tan sólo serás una máquina de discos. Ahora que esta actividad es una carrera respetable un número aterrador de jóvenes piensan que sólo es cuestión de habilidades técnicas y de

tener acceso a los temas más punteros, las motivaciones genuinas se olvidan con demasiada frecuencia. Durante el trabajo de investigación me entristeció descubrir que en los chats de internet los chicos preguntaban: "Quiero ser DJ. ¿Qué tipo de música tengo que pinchar?". Si ése es tu caso, y si realmente no tienes idea de lo que quieres pinchar, entonces abandona la lectura inmediatamente. Déjaselo a alguien a quien realmente le importe la música, que viva y muera por su colección de discos, que sepa perfectamente qué música quiere pinchar, la música que ama, estúpido. Otro de los grandes malentendidos es la obsesión por las mezclas. Los estilos actuales ponen un poco saludable énfasis en el aspecto mecánico

de las cosas, y la mayoría de los mejores DJ poseen habilidades técnicas impresionantes. Pero no permitas que esto ensombrezca sus talentos más fundamentales: descubrir la música y pinchar exactamente el disco adecuado en el momento adecuado. Claro que necesitas algunas destrezas técnicas para pinchar discos, pero no tantas, y estas destrezas son mucho menos importantes que los discos mismos y el orden en que los pones. Algunos de los DJ más geniales del mundo han sido, a la hora de hacer mezclas, no mucho más que unos pinchadiscos de pacotilla. Puede que tropezaran en la transición de un tema al siguiente, pero el nuevo tema era tan sorprendente y perfecto para ese momento que a nadie le importó lo más mínimo. Y lo mismo podría decirse del siguiente y del siguiente y del siguiente ...

Si tu música es aburrida o está mal escogida, ni el ritmo mejor cuadrado podrá salvarte. Aun con todo, son muchos los DJ jóvenes que desarrollan habilidades técnicas increíbles sin haberse preguntado para qué sirven (seguid batallando, turnabilistas, que parece increíble). Es como si un fotógrafo dedicara tanto tiempo a determinar la apertura del diafragma en pasos y los tiempos de exposición que luego olvidara mirar a través de la lente. Ojalá pueda diluir la obsesión por la técnica haciéndola asequible a todos. Con la recopilación de la sabiduría acumulada a lo largo de casi un siglo de vida de este oficio, espero que en no mucho tiempo hayas asimilado sus aspectos más aburridos y des rienda suelta a tu creatividad, seas tú mismo y hagas tu ropia música. Aprender a mezclar sólo es tu aprendizaje. Tal vez sea, como mucho, el 5 % del oficio. No empiezas a ser un verdadero DJ hasta que has pinchado frente a una pista de baile real y usado tu propia música para interactuar con gente de carne y hueso. Sólo entonces empezarás a destilar arte y acumular experiencia, una labor que requiere la vida entera. Cualquiera, tu madre, tu padre, tu perro... podría con la ayuda de este manual aprender a cuadrar los tiempos. Y ése es precisamente nuestro primer gran secreto: PINCHAR NO ES UNA CIENCIA AEROESPACIAL. La cuestión es que existe un universo de diferencia entre hacerlo y hacerlo bien. Ser DJ es como correr: la mayoría de la gente sabe correr para subirse a un autobús,

algunos pueden dar varias vueltas al parque, pero son muy pocos los que pueden ser campeones olímpicos.

No sé qué se necesita para ser un gran DJ. Sospecho que losbuenos DJ poseen los talentos que los hubieran convertido en grandes músicos, es decir, un sentido estético muy desarrollado, un gran sentido del ritmo, la capacidad para identificar timbres y tonos, una fenomenal memoria musical, etc. Si tan sólo hubieran estudiado sus lecciones de trombón ahora irían a trabajar con una pajarita y no con una gorra de béisbol. Lo que muy probablemente comparten los mejores DJ es un insano amor por la música. No sólo una excentricidad menor. Nos referimos a una obsesión que se atraviesa en el camino de la vida normal de un individuo para volverla del revés. Olvida la comida, porque hay que comprar algunos discos. ¿No has hablado con nadie en todo el día? Desconecta el teléfono y no te preocupes más: tienes la compañía de la música. Conozco algunos DJ para los que comprar discos es una actividad que rivaliza en emociones con el sexo. Puestos a escoger entre un fin de semana de pasión en un motel y un viaje a la tienda de un coleccionista, en lugar de meter el aceite para bebés en la maleta optarán por actualizar la lista de los discos que necesitan.

Para un DJ, la necesidad de descubrir música para luego mostrarla al público puede compararse con la voz que un asesino en serie escucha en su mente. No importa si tu colección es inmensa, si tienes unos conocimientos musicales enciclopédicos, porque siempre hay más canciones que escuchar, nuevos discos de los que enamorarse.

Este manual no podrá darte semejante pasión, pero es necesario que sepas que existe. Necesitas saber que el oficio de DJ en realidad tiene poco que ver con la fama, el dinero, o el poder de atracción que tu nombre ejerce sobre la gente. Y tiene todo que ver con la música. La música es la principal motivación de los DJ más sobresalientes, que la aman y viven por y para ella. Eliminemos el estrellato, los suculentos cheques, las chicas hermosas, los chicos guapos y, claro, muchos DJ cambiarán rápidamente de carrera. Ahora bien, los mejores entre todos ellos seguirán ahí, pinchando con tanta frecuencia como puedan, solo por amor al arte, por la música misma, por ese fino orgasmo que sienten cuando la gente se vuelve loca al escuchar un disco que han descubierto.

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Los DJ atrapan la grandeza de la música y la comprimen. Como el chef que selecciona las mejores cerezas de cada árbol para cocinar su pastel, un DJ condensa el trabajo y el talento de cientos de músicos en una sola actuación concentrada.

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Disc jockey ( Dj, deejay o pincha discos), es el profesional técnico encargado ya sea de ambientar y poner la música dentro de un establecimiento abierto o cerrado. También es el técnico profesional que cuenta con los conocimientos básicos de la música popular para producción musical.

Actualmente la definición Dj seria muy simplista si los describimos como "simples cambia canciones". El Dj en la actualidad y con la consolidación de escuelas técnicas profesionales que reúnen los conocimientos de los primeros Dj, el software informático, los instrumentos electrónicos, las tornamesas tanto digitales y analógicas, los conocimientos básicos de electrónica y acústica, los conocimientos musicales, de armonía y composición conforman las nuevas generaciones de los que se han de llevar el verdadero título de Dj. Es decir, el Dj ahora necesita tanto de la práctica como de la teoría.

Se tiende a pronunciar Deeyay o diyei, siendo que estos son incorrectos. El profesional técnico actual, debe tener en cuenta que su tituló es Disc jockey o productor de música electrónica y no las anteriores. Se debe escribir "Dj", y no "DJ" dado que la "j" no es un título aparte es un palabra consecutiva. Tampoco se debe escribir a nombre de título "dj". Esto con la finalidad de consolidar la actividad del pincha discos.

Normalmente se tiende a confundir con "Sonidero". El sonidero si bien cuenta con equipo de audio se encarga de poner solo las pistas de audio, sin considerar la transición del cambio. El Dj sin embargo, debe tener en cuenta estas transiciones ya sea por medio de la mezcla de pistas o por medio de efectos a partir de cajas de efectos o por medio del rayado del acetato.

Un dato que indaga en los inicios de esta actividad, esta en los inicios de las cabinas de radio, cuando se contaba con los fonografos y las primeras tornamesas por medio de las cuales se transmitia la música ya grabada. En esto resulta importante por el hecho de que al iniciar la transición de las canciones de un aparato a otro, se evitase estar cambiando el vinilo y los radioescuchas apreciaran el programa radial sin cortes, es decir se introduce la transición o crossover.

En realidad no se tiene claro el origen de los Dj, contra la creencia popular se asocia que se inicio en los EUA, sin embargo, en países europeos y del trópico hay mayor posibilidad de que se iniciara primero en esas zonas. Más tarde con los inicios de la popularización del Rap urbano evidentemente paso a los EUA.

El origen del Dj no surge directamente de la música electrónica, sino de la aplicación experimental del movimiento mecánico de la mano sobre las consolas tocadiscos. Si bien esta aparentemente simple movimiento no da un idea inicial, surge con el hecho de haber originado nuevos efectos a partir de la distorsión del audio al mover el acetato a distintas velocidades. Este movimiento fue lo que innovaría y enriquecería la estética musical de los años 70 hasta la fecha.

Si partimos de considerar al individuo que estuviese con los tornamesas cambiando los discos como un protoDj estaría correcto, vamos que el sobrenombre Dj ya implicaría una técnica artística y consideraríamos solamente a aquellos que iniciaron los cambios de sus canciones con efectos de scratching (rayado).

Más tarde y con la introducción de el teclado electrónico y el sintetizador que conformaban la música electrónica, el Dj comienza a tomar los instrumentos o viceversa el músico empieza a absorber al Dj.

En la década de los 70, los disc jockeys Jamaicanos allí conocidos como selectores sirvieron como plataforma para la incipiente cultura e industria del reggae, así como fomento para la cultura de la fiesta de sesión de DJ, y oportunidad para los cantantes noveles en sesiones de improvisación sobre grabaciones instrumentales.

Fue hasta a partir de los años 90, cuando el Dj comienza a integrar las bases del ritmo y las notas musicales para la creación de la que empezaría a ser la música electrónica popular. Si bien ya existían grupos como Kraftwerk que utilizaban instrumentos electrónicos no son Dj y no incorporaron el tornamesa como instrumento.

El Dj se ha desempeñado tanto en la ambientación y en la producción con música que va desde el rap urbano, el reggae, la electrónica hasta géneros trascendentes en la cultura underground como la gótica, el rock oscuro, el industrial, no obstante, han abarcado mas allá de los generos descritos adoptando diversos generos culturales tales como son la cumbia, las baladas, la salsa, la música tropical..

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Olger Segura Rodríguez Segura, Monografias.com

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Disc jockey ( Dj, deejay o pincha discos), es el profesional técnico encargado ya sea de ambientar y poner la música dentro de un establecimiento abierto o cerrado. También es el técnico profesional que cuenta con los conocimientos básicos de la música popular para producción musical.

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Normalmente, cuando vemos un line up anunciando varios dj's, podemos hacer el siguiente análisis: una serie de nombres en primer plano, por lo general destacados (escritos con letras más grandes o en negrita), que nos indican quiénes serán los artistas invitados; y en un segundo plano mucho más discreto, casi siempre debajo de los primeros y en letra más pequeña, unos nombres que hacen referencia a los dj's residentes.

Vale que hay honrosas excepciones, como todo en la vida, pero así en general, la conclusión es la siguiente: hay una jerarquía. Primero van los importantes (artistas invitados), y detrás los residentes ( los secundarios).

Dicho esto, podemos hacer otro análisis diferente, o buscarle pies a un gato: ¿Por qué son más importantes los dj's invitados que los residentes?

Si nos remontásemos al inicio de los tiempos, cuando se fraguaban los primeros clubes o sitios donde la gente iba a bailar, y observásemos por un agujero espaciotemporal lo que allí sucedía, nos encontraríamos con un mundo paralelo en el que solo había residentes. Personas que se encargaban de hacer bailar al personal noche tras noche, que conocían perfectamente el percal que tenían en la pista, y que levantaron / consolidaron auténticos mitos de esta cultura.

Suponemos que de aquella a lo mejor ni siquiera había flyers, ni anuncios de ningún tipo que no fuesen boca a boca, pero seguramente (nos consta) los nombres de esos dj's residentes se conocían y se apreciaban.

En algún momento toda esta escena empezó a crecer y las tornas fueron cambiando: esos sitios donde la gente iba a bailar se convirtieron en clubes propiamente dichos, con licencia de apertura y esas cosas, con programaciones y artistas invitados, flyers, anuncios, etc.

Pero hubo algo que permaneció en el tiempo: la figura del dj residente. Porque no se entiende un club sin su presencia, porque directamente no podría existir.

Con las mismas responsabilidades de antaño (saber de qué pie cojea el público y hacerles bailar desde el minuto cero) pero ante las nuevas exigencias del mercado, el dj residente tiene varias novedades en sus funciones: ahora hay artistas invitados y el residente pasa a pinchar solamente al principio de la noche y en ocasiones al cierre, para dejarle las horas centrales del apogeo al invitado.

Esto le obliga a desarrollar nuevos skills, como por ejemplo adaptarse al invitado y su personalidad musical (no vendría muy a cuento pinchar deep house antes de alguien que vaya a poner todo patas arriba con techno, o pisarle todos los temas al invitado que venga después), estudiar antes quién es ese invitado y tener música para un roto y para un descosido para hacer algo coherente por si es de tal palo o de tal astilla, y quedar un poco como personaje secundario de banquillo, tanto en el flyer como en la realidad. Y todo esto a pesar de que, repetimos, no se entiende un club sin su dj residente. Es más, es que tan importante es esa labor de calentar la pista para el artista invitado que hasta tiene un nombre propio: hacer un warm up.

Bien, hagamos un repaso entonces: ser dj residente es uno de los oficios más antiguos de este mundillo, es indispensable para los clubes y la escena, e implica responsabilidades y dedicación. Conlleva bastante más dificultad que ser artista invitado (porque el invitado no tiene que amoldarse a nada, simplemente es el artista que figura como cabeza de cartel, el protagonista, la estrella de la noche, el reclamo para la gente), cobra bastante menos que el resto del line up a pesar de que seguramente pinche más tiempo y a peor hora, y su nombre aparece más pequeño y en una esquina del cartel. Ok. Seguimos.

A pesar de todo, el dj residente sigue capeando el temporal y sigue dejándose su tiempo y su dinero en la encomiable labor de su oficio, sigue siendo el responsable del club, y en ocasiones todo ese trabajo tiene una recompensa: ascender a artista invitado.

No vamos a nombrar uno por uno todos los dj's que dan o dieron vueltas al mundo de bolo en bolo para certificar que la mayoría llegaron a ese status a través de la residencia que los hizo grandes porque semejante lista no cabría ni en todo el servidor de este medio, pero si tal podemos citar cuatro casos de éxito ( Sandrien desde el Trouw, Ben Klock y Marcel Dettmann desde Berghain, y si nos ponemos tontos, Larry Levan desde Paradise Garage).

Aunque ahora las puertas de la fama están más ligadas a labores de producción (sobre esto también podríamos debatir y discrepar largo y tendido), hubo un tiempo no muy lejano ni desaparecido del todo en el que nadie saltaba a la palestra sin haber pasado por una residencia previamente. Ser residente era, también para esto, la clave de todo.

¿Hace falta mucho más para que empecemos a valorar al dj residente como tal?

Pues por lo visto, sí. Porque a día de hoy sigue siendo un personaje secundario, tanto en el cartel como en nuestros corazones.

Seguimos avanzando en el tiempo y llegamos al presente: cada vez hay menos clubes, pero más macrofestivales. En estas tornas ya directamente no hay residentes, solo artistas invitados. A lo mejor hay dj's locales que se encargan de las indispensables labores del residente (animarle la pista a la estrella de turno y pasar el coche escoba al cierre). Pero ya no hay una residencia propiamente dicha; ahora es una labor freelance. ¿Qué futuro nos espera? ¿De dónde van a salir esos dj's locales?

Recapacitemos, queridos clubbers. Hagamos justicia. Aprendamos a valorar a nuestros dj's residentes. Reconozcamos que sin ellos no tendríamos nada. Admitamos que cumplen hasta una labor educativa si me apuras. Apoyémoslos. Esforcémonos porque este noble oficio primigenio no desaparezca nunca. Support your local dj's.

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OPINIÓN | El noble oficio de ser dj residente

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Normalmente, cuando vemos un line up anunciando varios dj's, podemos hacer el siguiente análisis: una serie de nombres en primer plano, por lo general destacados (escritos con letras más grandes o en negrita), que nos indican quiénes serán los artistas invitados; y en un segundo plano mucho más discreto, casi siempre debajo de los primeros y en letra más pequeña, unos nombres que hacen referencia a los dj's residentes.

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Normalmente, cuando vemos un line up anunciando varios dj's, podemos hacer el siguiente análisis: una serie de nombres en primer plano, por lo general destacados (escritos con letras más grandes o en negrita), que nos indican quiénes serán los artistas invitados; y en un segundo plano mucho más discreto, casi siempre debajo de los primeros y en letra más pequeña, unos nombres que hacen referencia a los dj's residentes.

Vale que hay honrosas excepciones, como todo en la vida, pero así en general, la conclusión es la siguiente: hay una jerarquía. Primero van los importantes (artistas invitados), y detrás los residentes ( los secundarios).

Dicho esto, podemos hacer otro análisis diferente, o buscarle pies a un gato: ¿Por qué son más importantes los dj's invitados que los residentes?

Si nos remontásemos al inicio de los tiempos, cuando se fraguaban los primeros clubes o sitios donde la gente iba a bailar, y observásemos por un agujero espaciotemporal lo que allí sucedía, nos encontraríamos con un mundo paralelo en el que solo había residentes. Personas que se encargaban de hacer bailar al personal noche tras noche, que conocían perfectamente el percal que tenían en la pista, y que levantaron / consolidaron auténticos mitos de esta cultura.

Suponemos que de aquella a lo mejor ni siquiera había flyers, ni anuncios de ningún tipo que no fuesen boca a boca, pero seguramente (nos consta) los nombres de esos dj's residentes se conocían y se apreciaban.

En algún momento toda esta escena empezó a crecer y las tornas fueron cambiando: esos sitios donde la gente iba a bailar se convirtieron en clubes propiamente dichos, con licencia de apertura y esas cosas, con programaciones y artistas invitados, flyers, anuncios, etc.

Pero hubo algo que permaneció en el tiempo: la figura del dj residente. Porque no se entiende un club sin su presencia, porque directamente no podría existir.

Con las mismas responsabilidades de antaño (saber de qué pie cojea el público y hacerles bailar desde el minuto cero) pero ante las nuevas exigencias del mercado, el dj residente tiene varias novedades en sus funciones: ahora hay artistas invitados y el residente pasa a pinchar solamente al principio de la noche y en ocasiones al cierre, para dejarle las horas centrales del apogeo al invitado.

Esto le obliga a desarrollar nuevos skills, como por ejemplo adaptarse al invitado y su personalidad musical (no vendría muy a cuento pinchar deep house antes de alguien que vaya a poner todo patas arriba con techno, o pisarle todos los temas al invitado que venga después), estudiar antes quién es ese invitado y tener música para un roto y para un descosido para hacer algo coherente por si es de tal palo o de tal astilla, y quedar un poco como personaje secundario de banquillo, tanto en el flyer como en la realidad. Y todo esto a pesar de que, repetimos, no se entiende un club sin su dj residente. Es más, es que tan importante es esa labor de calentar la pista para el artista invitado que hasta tiene un nombre propio: hacer un warm up.

Bien, hagamos un repaso entonces: ser dj residente es uno de los oficios más antiguos de este mundillo, es indispensable para los clubes y la escena, e implica responsabilidades y dedicación. Conlleva bastante más dificultad que ser artista invitado (porque el invitado no tiene que amoldarse a nada, simplemente es el artista que figura como cabeza de cartel, el protagonista, la estrella de la noche, el reclamo para la gente), cobra bastante menos que el resto del line up a pesar de que seguramente pinche más tiempo y a peor hora, y su nombre aparece más pequeño y en una esquina del cartel. Ok. Seguimos.

A pesar de todo, el dj residente sigue capeando el temporal y sigue dejándose su tiempo y su dinero en la encomiable labor de su oficio, sigue siendo el responsable del club, y en ocasiones todo ese trabajo tiene una recompensa: ascender a artista invitado.

No vamos a nombrar uno por uno todos los dj's que dan o dieron vueltas al mundo de bolo en bolo para certificar que la mayoría llegaron a ese status a través de la residencia que los hizo grandes porque semejante lista no cabría ni en todo el servidor de este medio, pero si tal podemos citar cuatro casos de éxito ( Sandrien desde el Trouw, Ben Klock y Marcel Dettmann desde Berghain, y si nos ponemos tontos, Larry Levan desde Paradise Garage).

Aunque ahora las puertas de la fama están más ligadas a labores de producción (sobre esto también podríamos debatir y discrepar largo y tendido), hubo un tiempo no muy lejano ni desaparecido del todo en el que nadie saltaba a la palestra sin haber pasado por una residencia previamente. Ser residente era, también para esto, la clave de todo.

¿Hace falta mucho más para que empecemos a valorar al dj residente como tal?

Pues por lo visto, sí. Porque a día de hoy sigue siendo un personaje secundario, tanto en el cartel como en nuestros corazones.

Seguimos avanzando en el tiempo y llegamos al presente: cada vez hay menos clubes, pero más macrofestivales. En estas tornas ya directamente no hay residentes, solo artistas invitados. A lo mejor hay dj's locales que se encargan de las indispensables labores del residente (animarle la pista a la estrella de turno y pasar el coche escoba al cierre). Pero ya no hay una residencia propiamente dicha; ahora es una labor freelance. ¿Qué futuro nos espera? ¿De dónde van a salir esos dj's locales?

Recapacitemos, queridos clubbers. Hagamos justicia. Aprendamos a valorar a nuestros dj's residentes. Reconozcamos que sin ellos no tendríamos nada. Admitamos que cumplen hasta una labor educativa si me apuras. Apoyémoslos. Esforcémonos porque este noble oficio primigenio no desaparezca nunca. Support your local dj's.

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OPINIÓN | El noble oficio de ser dj residente

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Normalmente, cuando vemos un line up anunciando varios dj's, podemos hacer el siguiente análisis: una serie de nombres en primer plano, por lo general destacados (escritos con letras más grandes o en negrita), que nos indican quiénes serán los artistas invitados; y en un segundo plano mucho más discreto, casi siempre debajo de los primeros y en letra más pequeña, unos nombres que hacen referencia a los dj's residentes.