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Al Teatro Verdi il 20 dicembre va in scena il Pisa Gospel Festival - IL PRIMO GIORNALE ON LINE DELLA PROVINCIA DI PISA

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PISA - Il Pisa Gospel Festival torna in scena il 20 dicembre (ore 21) al Teatro Verdi. L'undicesima edizione vedrà sul palco, oltre ai " Voices of Heaven", ospiti di rilievo internazionale come Deborah Moncrief e i Millennium Gospel Singers.

PISA - Lo spettacolo è organizzato e promosso dall'associazione di promozione sociale " Voices of Heaven Gospel Choir" e unisce le note della musica gospel e spiritual a un nobile scopo benefico. Il ricavato della serata sarà infatti devoluto all'Associazione CUAMM - Medici con l'Africa, impegnata a migliorare le condizioni di salute nei contesti più bisognosi del continente africano.

"Un connubio nobile tra cultura musicale e impegno sociale - ha dichiarato l'assessore alla cultura del Comune di Pisa Filippo Bedini. Il genere musicale del gospel, pur avendo origini lontane, è ormai entrato a far parte del nostro panorama musicale e, in particolare nel periodo natalizio, la nostra tradizione si "colora" dei suoni della musica gospel e spiritual. Il contenuto religioso di questi canti, il loro essere simbolo di spiritualità e di speranza si addicono particolarmente al Natale. Come al Natale si addice la finalità filantropica dell'iniziativa: il sostegno alle cure attraverso la costruzione di presidi sanitari nei paesi africani, la formazione del personale e la diffusione della cultura della prevenzione sono tre pilastri per la vera solidarietà. Il Comune di Pisa ringrazia l'associazione Voices of Heaven Gospel Choir per lo spettacolo al teatro Verdi e auspica che i progetti dell'associazione CUAMM possano trovare una spinta importante dal ricavato dell'iniziativa nella nostra città".

Biglietti in vendita su https://www.vivaticket.com/it/ticket/pisa-gospel-festival-singing-love-togheter/225324?culture=it-it, al numero 050941188 e presso il botteghino del teatro Verdi. Ulteriori informazioni sulle associazioni ai siti https://mediciconlafrica.org e https://voicesofheaven.it.

Associazione CUAMM - Medici con l'Africa. Impegnata da oltre settant'anni in progetti di sviluppo sanitario in Africa, attraverso la formazione di personale medico, la costruzione di strutture sanitarie e l'implementazione di programmi di prevenzione, CUAMM lavora per migliorare l'accesso alle cure mediche nelle comunità più vulnerabili. Due, essenzialmente gli obiettivi dell'associazione: il miglioramento dello stato di salute delle popolazioni africane, nella convinzione che la salute non sia un bene di consumo ma un diritto umano universale, e la promozione di un atteggiamento positivo e solidale nei confronti dell'Africa, attraverso la fortificazione di interesse, speranza e impegno per il futuro del continente nelle istituzioni e nell'opinione pubblica.

Last modified: Dicembre 15, 2023

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Al Teatro Verdi il 20 dicembre va in scena il Pisa Gospel Festival - IL PRIMO GIORNALE ON LINE DELLA PROVINCIA DI PISA

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PISA - Il Pisa Gospel Festival torna in scena il 20 dicembre (ore 21) al Teatro Verdi. L'undicesima edizione vedrà sul palco, oltre ai "Voices of Heaven",

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Energia, emozione vibrazioni, voglia di crescere e di sperimentare: queste le parole chiave che meglio descrivono l’esperienza Voices of Heaven.

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Impegnata da oltre settant’anni in progetti di sviluppo sanitario in Africa, attraverso la formazione di personale medico, la costruzione di strutture sanitarie e l’implementazione di programmi di prevenzione, CUAMM lavora per migliorare l’accesso alle cure mediche nelle comunità più vulnerabili. Due, essenzialmente gli obiettivi dell’associazione: il miglioramento dello stato di salute delle popolazioni africane, nella convinzione che la salute non sia un bene di consumo ma un diritto umano universale, e la promozione di un atteggiamento positivo e solidale nei confronti dell’Africa, attraverso la fortificazione di interesse, speranza e impegno per il futuro del continente nelle istituzioni e nell’opinione pubblica.

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Dal 1950 organizzazione per la tutela della salute delle popolazioni africane. Novità dai progetti in Africa, eventi in Italia, proposte di formazione e posizioni aperte in Angola, Etiopia, Tanzania, Uganda, Mozambico, Sierra Leone, Sud Sudan

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Deborah Moncrief & Millennium Gospel Singers - estratti concerti live

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Gospel in inglese significa Vangelo. La storia di questo genere è complessa e articolata, e si sviluppa attraverso un paio di secoli di mutamenti sia sociali che culturali.

Ci si riferisce al Gospel per comprendere una serie di generi diversi che nascono tutti dalla stessa radice afro-americana: dagli schiavi strappati alle loro terre e costretti a vivere e lavorare in un mondo che era loro ostile.

Persone letteralmente spogliate da ogni diritto di essere umano che riversavano nel canto e nella preghiera a Dio tutto il dolore per le umiliazioni subite e allo stesso tempo la speranza che un giorno tutto quel dolore cessasse. Cantavano per darsi il ritmo nelle dure e interminabili giornate di lavoro nei campi, cantavano per poter comunicare con i propri fratelli in un linguaggio in codice per pianificare tentativi di fuga, o adunanze.

Cantavano per farsi forza e mantenere la loro dignità di esseri umani che gli schiavisti bianchi facevano di tutto per cancellare. Vedevano in Gesù un amico, un alleato, un’entità alla quale aggrapparsi con tutte le loro forze per credere che un giorno, presto o tardi, quella condizione al limite delle possibilità umane sarebbe finalmente cessata, dando loro la tanto sospirata libertà.

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Amazing Grace - Voices of Heaven Gospel Choir - Duomo di Pisa - Ottobre 2019

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Amazing Grace - Voices of Heaven Gospel Choir - Duomo di Pisa - Ottobre 2019

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Origine del gospel

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Il Romanticismo è un movimento culturale, letterario e artistico che si diffonde in Europa a partire dalla fine del 1700. Il termine “romantico” deriva dal corrispettivo inglese “romantic” che indica l’atteggiamento irrazionale verso la realtà. Si contrappone al razionalismo dell’Illuminismo.

I temi comuni nei poeti romantici sono:

l’attenzione verso l’io poetico. L’uomo non obbedisce più alla ragione ma alla passione e ai sentimenti;

l’interesse per la storia. Vengono, infatti, rivalutati molti periodi storici, come il medioevo, e si inizia a diffondere il concetto di nazione;

la natura. Tanti paesaggi oscuri riflettono l’animo tormentato dei poeti;

il concetto di assoluto e di infinito. Il poeta tende verso queste due mete ma senza poterle mai raggiungere.

Il romanzo è il genere più diffuso. In Italia, i maggiori poeti sono Manzoni e Leopardi.

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Considerato uno dei più grandi virtuosi del pianoforte di tutti i tempi, Franz Liszt intraprese la sua carriera di pianista a Vienna, dove studiò con Carl Czerny. Si trasferì poi a Parigi, dove iniziò una fortunatissima attività concertistica che lo portò a esibirsi in tutt'Europa.

Il suo contributo allo sviluppo della tecnica pianistica è stato cruciale nella storia dello strumento. Inoltre a lui si deve l'invenzione della forma concertistica del recital-pianistico.

Durante la sua carriera, Liszt contribuì a diffondere la musica di molti compositori a lui contemporanei. Importanti sono state al riguardo le sue trascrizioni ed esecuzioni di musiche di Beethoven e Schubert.
Il suo catalogo include numerosi lavori sinfonici a programma, tre concerti per pianoforte e orchestra, un numero elevato di pezzi per pianoforte, oltre a un repertorio di pezzi per organo che cambieranno il volto organistico tedesco per sempre.

Vari suoi pezzi sono entrati nel repertorio della musica classica e sono conosciuti da un vasto pubblico; tra essi la celeberrima Rapsodia ungherese n. 2 in Do Diesis Minore, il Sogno d'amore n. 3, il Mefisto valzer, la Ballata in Si minore, il Concerto in Mi Bemolle Maggiore e la Sonata in Si Minore.

Liszt era dotato di un talento pianistico naturale e nelle sue interpretazioni si lasciava guidare dal coinvolgimento emotivo. Nelle recensioni dei suoi concerti erano elogiate la brillantezza, la forza e la precisione del suo stile pianistico. Il suo repertorio consisteva principalmente in pezzi della scuola Viennese brillante, come i concerti di Johann Nepomuk Hummel e le opere del suo ex insegnante Carl Czerny. Le parti dedicate all'improvvisazione erano spesso presenti nei suoi concerti.

Franz Liszt è considerato uno dei più grandi virtuosi dell'800, se non di tutti i tempi. Con le sue composizioni, Liszt ha contribuito a espandere il repertorio tecnico del pianoforte. Sono, infatti, da ricondursi a lui importanti sviluppi nella tecnica delle ottave e degli arpeggi, e lo sviluppo di diteggiature originali, come per esempio l'impiego dei pollici nelle melodie per creare un effetto di cantabile.

Prima dell'interruzione della carriera concertistica seguita alla morte del padre nel 1827, Liszt si concedeva spesso delle stravaganti libertà nelle interpretazioni delle partiture per compiacere il pubblico dei salotti parigini. Le sue espressioni facciali e la sua gestualità riflettevano ciò che stava suonando, tanto da essere preso spesso in giro dalla stampa del tempo.
Hector Berlioz raccontò di come Liszt aggiunse cadenze, tremoli e trilli quando interpretò la Sonata n. 14 "Al chiaro di luna" di Beethoven, creando una scena drammatica, cambiando il tempo da Largo in Presto. I riferimenti alla figura di Liszt non si limitano solamente agli ambienti musicali, ma si trovano anche in letteratura e nel cinema. Ad esempio, nel racconto Edward the Conqueror (1953), di Roald Dahl, una donna crede che Franz Liszt si sia reincarnato nel suo gatto. Questa storia fa parte della serie televisiva Tales of the Unexpected, trasmessa per la prima volta nel 1979.

Spesso si è usata la sua immagine per coniare monete o nell'emissione di francobolli, in molti casi, per segnare gli anniversari di nascita o di morte. In Ungheria fu coniata una moneta da due pengő in uso dal 10 agosto 1936 fino al 31 gennaio 1942, dove si può leggere il motto «LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTO EMLÉKÉRE, 1811-1886», traducibile come "In memoria di Franz Liszt, il grande compositore ungherese.".

La sua immagine è stata utilizzata anche per statue o busti commemorativi in varie città d'Europa, come ad esempio Eisenstadt, Vienna, Weimar, Raiding, Bayreuth, Kalocsa, Budapest, Mecseknádasd e Kiev, tra le altre.

Dal 1986, cento anni dopo la morte del compositore, si svolge ogni tre anni il prestigioso Concorso Pianistico Internazionale Franz Liszt a Utrecht.
Lisztomania è un termine usato per descrivere il furore dei fan verso il pianista ungherese durante le sue performance nel diciannovesimo secolo. Tale furore per la prima volta si manifestò a Berlino (1841); il termine è stato successivamente coniato da Heinrich Heine il 25 aprile del 1844, analizzando la stagione concertistica dell'anno a Parigi. La Lisztomania è stata caratterizzata dagli intensi livelli di isteria dimostrata dai fan.

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Il Romanticismo musicale si affermò in Germania alla fine degli anni Venti del XIX secolo, dopo le prime espressioni in campo letterario. Il Romanticismo fu un movimento culturale che esaltava il sentimento, la fantasia, l’istinto, contrapponendosi alla razionalità ordinata che caratterizzava il Classicismo settecentesco. I romantici credevano nella libera espressione della creatività, nella ricerca della propria identità e nel valore della storia. La musica aveva, secondo i romantici, il potere di evocare sensazioni e ricordi, di esprimere aspirazioni e sogni, di comunicare la vera essenza dell’uomo e della natura.L’infinito per il movimento romantico era un ideale, il superamento del limite posto dalla ragione, da cui derivava l’esaltazione dell’intuizione estetica e del sentimento tipica del genio. Nell’Ottocento si diffuse il recital l’esibizione cioè di un interprete solista, un virtuoso dello strumento: il virtuosismo non era solo uno sfoggio di capacità, ma un modo di superare il proprio limite.Nella visione romantica la natura viene letta come l’espressione del divino in terra, di cui l’uomo non è che una fragile manifestazione. La natura con la sua bellezza provoca nell’uomo sentimenti contrastanti, in grado di terrorizzarlo quanto di rasserenarlo. Il catastrofismo, in particolare, suscita nell’animo umano un senso di inquietudine misto a orrore, ma se l’uomo riesce a cogliere in tutto ciò una qualche forma di bellezza, si realizza il concetto di sublime, nel senso di magnifico ed eccelso.La musica strumentale, in particolare, era considerata pura, perché capace di “esprimere l’inesprimibile”, cioè quello che con le parole non si riusciva a spiegare e il mondo tedesco ne fu il centro creativo (mentre Francia e Italia videro il dominio dell’opera lirica). L’idea di genio romantico e il concetto di virtuosismo strumentale si riassumono in modo esemplare in alcuni grandi musicisti dell’epoca. Tra questi emergono varie figure:Niccolò Paganini fu un virtuoso del violino, le cui esibizioni scatenavano fanatismo, alimentato dai suoi eccentrici atteggiamenti, come indossare strani occhiali o imitare i versi degli animali con il violino.

Franz Liszt, ungherese, fu invece un virtuoso del pianoforte, da piccolo fu un bambino prodigio e da adulto fu un musicista affermato, acclamato a Parigi e Londra. Fu l’inventore della musica a programma:  un’opera musicale si ispirava ad un’opera letteraria, tra gli ascoltatori veniva distribuito un testo, un programma appunto; qui l’artista spiegava la sua idea ispiratrice e il testo aiutava il pubblico nell’ascolto.

Fryderyk Chopin, polacco e francese di adozione (visse a Parigi quasi tutta la sua vita), “poeta del pianoforte”, nei suoi pezzi brevi si esprime con un’intensità di emozioni e sentimenti che prendono forma nelle melodie del pianoforte.

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"Melodramma" è una parola greca che significa «azione cantata», fu inventato in Italia all’inizio del Seicento. Si tratta di uno spettacolo teatrale in cui i personaggi, anziché recitare, cantano accompagnati da un’orchestra.
Il melodramma nasce in epoca Barocca e si ispira all’antico teatro greco, nel quale la musica accompagnava l’azione drammatica.Nel corso del Settecento il melodramma italiano si afferma come il genere musicale più amato in tutta Europa e nasce anche la distinzione tra opera seria e opera buffa, uno spettacolo pensato come intermezzo divertente che poi diventa un genere a sé.
Nell’Ottocento il melodramma ha trame drammatiche e appassionanti, in linea con il primato dei sentimenti esaltato dal Romanticismo. Gli operisti più famosi sono soprattutto italiani come Verdi, Rossini ma anche Wagner e Mozart.

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La Traviata by G. Verdi - "Un di, felice, eterea" (Pretty Yende & Benjamin Bernheim)

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La Traviata by G. Verdi - "Un di, felice, eterea" (Pretty Yende & Benjamin Bernheim)

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Bruce Springsteen - Biografia di uno dei più grandi cantautori della musica operaia e popolare.

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Biografia BRUCE SPRINGSTEEN

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Bruce Springsteen - Biografia di uno dei più grandi cantautori della musica operaia e popolare.

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"thunder peak records" "elvis presley" "record label" music

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