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Se desarrolló en la Italia del siglo XVI.
Sus características principales son:
- La observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura.
-El paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.

La técnica predominante sigue siendo el  mural, tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta sobre la tabla e incluso sobre determinados muebles, como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en el Renacimiento Italiano. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola. Solo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el oleo.

El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las bases del estilo renacentista. Quattrocento Precedente: Giotto. Gran desarrollo en el uso de la luz. Falta de cohesión entre color y forma. Belleza idealizada (desnudos). Tema religioso desde un punto de vista sexual.

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Se desarrolló en el siglo XVI. Duro hasta 1520.
Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.
-Temática religiosa, pero se tratan también otros temas.
-Los pintores ya no se obsesionan con la perspectiva lineal y geométrica, sino que procuran una mayor naturalidad en sus obras.
-Su grandes aportaciones fueron la concepción espacial de sus obras: profundidad y la amplitud de espacio en que se mueven las figuras de las grandes composiciones, como en La Escuela de Atenas o en La Disputa del Sacramento de las logias vaticanas.
Los artistas más característicos de este periodo son Leonardo da Vinci, Miguel Angel y Rafael;
Ellos consiguen con su arte culminar el proceso que habían iniciado los pintores del Quattrocento respecto a la correcta representación del cuerpo humano y el interés por representar  la profundidad a través de la perspectiva lineal y el estudio de las luces y las sombras. El grado de perfección y la calidad de la obra de artistas como Leonardo, Miguel Ángel o Rafael hace que los pintores posteriores, ante la imposibilidad de superar sus logros, deban buscar un nuevo lenguaje que se aleje del clasicismo; surge así el Manierismo.

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Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580. persistió hasta principios del siglo XVII por gran parte de Europa hacia el año 1610.

Se inclinan por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación.
La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
En lugar de estudiar directamente la naturaleza, artistas más jóvenes comenzaron a estudiar esculturas helenísticas y pinturas de los antiguos maestros. Por lo tanto este estilo a menudo se lo identifica como anticlásico.