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El texto teatral, que puede estar escrito en verso o prosa, se concibe para ser representado ante un publico porque reproduce el dialogo que tienen los personajes sin que haya un narrador que nos cuente la historia. Además del diálogo, el autor usa otro tipo de textos como el monologo o partes. Delante de cada intervención de los personajes, aparece el nombre de quien habla en letra mayúscula. Por otra parte, con las acotaciones el autor introduce pautas para la representación que pueden ser matizaciones hacia los actores sobre cómo decir una frase o bien hacia el director para configurar el espacio escénico.

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Es un concepto utilizado en: Cine, televisión y práctica teatral.

En cine y televisión, vendría a ser un sinónimo de composición pero aplicado al entorno audiovisual.

En teatro, se entiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro, que consiste en llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral.

Teatralmente se aplica al conjunto de la labor del director de escena.

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Un actor es una persona que interpreta a un personaje en una producción. El actor actúa "en carne y hueso" en el medio tradicional del teatro o en medios modernos como el cine, la radio y la televisión. El término griego análogo es hupokritḗs (ὑποκριτής), que literalmente significa "quien responde". Esto también puede considerarse un "papel de actor", que se llamó así debido a que se usaban rollos en los teatros. La interpretación se produce incluso cuando el actor se está "interpretando a sí mismo", como en algunas formas de arte escénico experimental.

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Los 10 Mejores ACTORES de la HISTORIA y sus MEJORES ACTUACIONES

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La escenografía es la práctica de crear ambientes o atmósferas para el escenario. En el uso contemporáneo del inglés, la escenografía se puede definir como la combinación de técnicas de escenificación, tanto tecnológicas como materiales, para representar, representar y producir una sensación de lugar en una actuación.

Si bien incluye las técnicas de diseño escénico y diseño de decorados, la escenografía es un enfoque holístico para el estudio y la práctica de todos los aspectos del diseño en una actuación. También incluye el diseño de iluminación, sonido y vestuario.

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La iluminación teatral juega un papel decisivo en la puesta en escena de cualquier representación permitiendo, por un lado, dejar ver correctamente a los actores y los elementos dispuestos en el escenario y, por otro, contribuyendo a crear atmósferas y determinar el tono emocional de una obra de teatro. Mediante las técnicas de luz, los directores escénicos pueden realzar diferentes puntos del escenario en cada momento y guiar al espectador en el itinerario de atención.

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Según Ortega y Gasset, el teatro, y en general las Artes Escénicas, parecen estar formadas por una dualidad: los hiperactivos y los hiperpasivos. La primera curiosidad en cualquier espectáculo es que hay un grupo humano amplio que está absolutamente quieto, pasivo, y un grupo humano, más reducido, que actúa ante esos otros. Ortega habla de hiperactivos refiriéndose a los actores y artistas de cualquier espectáculo escénico, y de hiperpasivos, refiriéndose a ese grupo al que llamamos público. Es completamente cierto que no puede haber teatro, ni danza, ni arte escénica, si no existe ese grupo de hiperpasivos que contemplan a los hiperactivos actores y artistas. Ambos grupos comparten un espacio común, pero organizado según una dualidad: los que actúan y los que contemplan. No quiere decir que el público sea pasivo absolutamente. Cuando un grupo humano, formado por individuos de muy diversas procedencias, asiste a un espectáculo, se producen procesos mentales y emocionales muy activos, el menor de los cuales es la crítica o valoración de aquello que se ha visto y vivido.

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La música en el teatro ejerce un papel fundamental a la hora de transmitir los sentimientos y las emociones de la obra e integrar al espectador en la historia que se está contando. Por ello, es importante que la musicalización esté presente en el mundo de las artes escénicas para amenizar y dotar de valor a la representación teatral.

Así pues, la utilización de la música en el teatro ha de tener un sentido y debe ser introducida con el fin de impactar al espectador, transmitir el cometido de la obra y lograr emocionar al público.