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Las miradas antihegemónicas en la música cuestionan la centralidad de los modelos occidentales, eurocéntricos y técnicos de concebir la musicalidad. Reconocen formas de creación, escucha y expresión propias de comunidades históricamente silenciadas.

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Las miradas antihegemónicas en la música cuestionan la centralidad de los modelos occidentales, eurocéntricos y técnicos de concebir la musicalidad. Reconocen formas de creación, escucha y expresión propias de comunidades históricamente silenciadas.

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“La composición musical de las mujeres ha sido un acto de resistencia frente a las estructuras patriarcales que han negado su capacidad creativa” (Escorihuela, 2020).

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“La música en la educación inclusiva puede ser una vía para fomentar la igualdad, la empatía y la reconstrucción de vínculos humanos” (Rodrigo et al., 2020).

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Muchas comunidades utilizan la música como una forma de resistencia política y afirmación cultural. Estos sonidos no solo entretienen, denuncian, sanan y reúnen.

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Muchas comunidades utilizan la música como una forma de resistencia política y afirmación cultural. Estos sonidos no solo entretienen, denuncian, sanan y reúnen.

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Esta imagen refleja cómo la educación musical puede convertirse en un espacio de encuentro, expresión y equidad. Al integrar instrumentos diversos y promover la participación activa de todos los estudiantes, se potencia una experiencia inclusiva donde la música no se enseña solo desde la técnica, sino como lenguaje emocional y cultural compartido.

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Las escuelas  deben comprender que la capacidad musical no se reduce a la ejecución técnica de instrumentos ni a la lectura de partituras dentro del modelo hegemónico eurocentrista. La musicalidad, entendida desde una perspectiva intercultural y situada, se manifiesta en cantos, ritos, lenguas y expresiones colectivas que configuran la identidad cultural de los pueblos. 

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Las escuelas  deben comprender que la capacidad musical no se reduce a la ejecución técnica de instrumentos ni a la lectura de partituras dentro del modelo hegemónico eurocentrista. La musicalidad, entendida desde una perspectiva intercultural y situada, se manifiesta en cantos, ritos, lenguas y expresiones colectivas que configuran la identidad cultural de los pueblos. 

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Según Rodrigo, Rodrigo y Mañas (2020), “la música no solo debe ser valorada como un producto artístico o técnico, sino como un espacio educativo en el que se construyen valores, relaciones y ciudadanía” (p. 40). Esto implica reconocer la diversidad de estéticas y capacidades presentes en el aula, acogiendo la música como un derecho cultural y una herramienta de transformación social.

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“Cada región, cada comunidad, tiene su propia música tradicional que los distingue y les otorga un sentido de pertenencia, expresado mediante canciones populares, los cantos religiosos y los rituales. Al mismo tiempo, la música tradicional tiene un valor incalculable pues ella es un vehículo para educar, socializar y fortalecer los vínculos comunitarios siendo así una poderosa herramienta de memoria colectiva” (Crespial, s.f.).

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“Entender la música desde una visión inclusiva implica no centrarse únicamente en la técnica, sino abrirse a múltiples formas de expresión, muchas veces invisibilizadas por el canon occidental. Las manifestaciones musicales de cada cultura constituyen una forma de entender el mundo, de convivir y de resistir.”
— Rodrigo, I., Rodrigo, L. y Mañas, L. (2020). 

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“Entender la música desde una visión inclusiva implica no centrarse únicamente en la técnica, sino abrirse a múltiples formas de expresión, muchas veces invisibilizadas por el canon occidental. Las manifestaciones musicales de cada cultura constituyen una forma de entender el mundo, de convivir y de resistir.”
— Rodrigo, I., Rodrigo, L. y Mañas, L. (2020). 

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La música, en este sentido, se convierte en un territorio simbólico desde el cual comunidades indígenas, afrodescendientes, rurales y migrantes reafirmar su derecho a existir, a narrarse y a transformar el mundo desde sus propios sonidos. Estas expresiones no sólo reflejan otras formas de musicalizar la vida, sino que son actos políticos que resisten la homogeneización cultural y el silenciamiento de la diferencia.

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“Una verdad no dice nada
Y al mismo tiempo lo esconde todo
Como una hoguera que no se apaga
Como una piedra que nace polvo”
— Carlos Varela, canción una palabra.

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Carlos Varela - Una Palabra (Official Video)

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“Esta artista también mostró bastante preocupación política en su filme documental Miss Americana (2020), en el cual mencionó muchas veces que estaba completamente en desacuerdo con la forma en la que el presidente Donald Trump había llevado su Gobierno, mediado por la xenofobia, el racismo, elitismo y el sexismo. De esta manera, la artista asegura que espera con su plataforma ayudar a concientizar a la sociedad para sacar del Gobierno a este tipo de personas que no aportan al progreso social” (González Sierra, 2021).

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La influencia de la música en la política

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La influencia de la música en la política

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No hay una única forma correcta de hacer música, hay muchas y esas múltiples formas son reflejo de nuestras historias, nuestros duelos, nuestras resistencias y nuestras esperanzas. Por eso, como docentes artistas o estudiantes, estamos llamados a proteger la música como uno de los más sagrados tesoros de la humanidad.