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Nome do artista, ano e local de produção da obra.

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Explicar como as características do Renascimento são apresentadas na obra.

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Comentário explicativo sobre a obra, quem é o personagem(ns) representado(s) na obra

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Michelangelo-o ano que essa escultura foi esculpida entre 1498-1499-A escultura Pietà de Michelangelo foi feita na Itália. Mais especificamente, a famosa Pietà do Vaticano foi esculpida em mármore de Carrara entre 1498 e 1499 e está localizada na Basílica de São Pedro, no Vaticano, em Roma

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A Pietà, escultura de Michelangelo, manifesta diversas características do Humanismo, movimento cultural e filosófico que floresceu no Renascimento. A obra, que retrata Maria segurando o corpo de Jesus após a crucificação, evidencia a valorização do corpo humano, o ideal de beleza clássica e a expressão de emoções intensas, todos elementos centrais do pensamento humanista

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1-A Pietà é uma das esculturas mais famosas de Michelangelo, criada entre 1498 e 1499. A obra representa a Virgem Maria segurando o corpo de Jesus Cristo após sua crucificação, um tema comum na arte religiosa. O destaque da Pietà está na forma como Michelangelo tratou as figuras, conferindo-lhes uma delicadeza e serenidade que contrastam com a dor da cena.A escultura é notável pela maestria no trabalho do mármore, onde a suavidade das formas e a expressividade dos personagens são impressionantes. Maria, em particular, é retratada com uma juventude surpreendente, apesar da tristeza que a cena sugere. A Pietà foi encomendada para ser colocada na Basílica de São Pedro, no Vaticano, e é uma das peças mais importantes do Renascimento.Além disso, a Pietà é um símbolo do virtuosismo técnico de Michelangelo e sua capacidade de representar de forma realista e emocional figuras humanas. A obra também tem grande significado espiritual, sendo uma das representações mais comoventes da maternidade e do sofrimento na arte ocidental   2-As vestes da Virgem Maria escondem um segredo.De perto, nota-se que a cabeça da Virgem Maria é um pouco pequena demais para o corpo bem grande dela. Isso porque Michelangelo, para conseguir encaixar a santa segurando o filho adulto nos braços do jeito que ele imaginava, teve que fazer uma "gambiarra".Por isso, o suporte da estátua foi feito em um tamanho maior. Para disfarçar essa diferença, o autor caprichou nas roupas que ela está vestindo, criando uma ilusão de que a obra é 100% proporciona

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O livro Decameron foi escrito por Giovanni Boccaccio. A obra foi criada entre 1348 e 1353, na cidade de Florença, Itália.

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O Decameron, de Giovanni Boccaccio, é uma obra que reflete e exemplifica diversas características do Renascimento. A obra se distancia da moral medieval, valorizando a experiência humana e os prazeres terrenos, elementos centrais do humanismo renascentista. Além disso, o livro apresenta um retrato realista da sociedade da época, com suas virtudes e vícios, rompendo com a idealização presente na literatura medieval. 

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A obra se passa em Florença, no ano de 1348, durante a Peste Negra. Para escapar da doença, sete jovens mulheres e três jovens homens se refugiam em uma vila afastada da cidade.Curiosidades "Decameron" deriva do grego "deka" (dez) e "hemera" (dias), referindo-se aos dez dias em que os jovens narradores contam suas histórias.A peste negra, que matou grande parte da população de Florença, é o pano de fundo da obra e serve como catalisador para a fuga e a reunião dos jovens.Alguns personagens do Decameron são baseados em figuras históricas, como o pintor Giotto e o sultão Saladino. 

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A obra A Criação de Adão foi pintada por Michelangelo Buonarroti (mais conhecido como Michelangelo).

Ela é um afresco e faz parte do teto da Capela Sistina, localizada na Cidade do Vaticano (Roma).

Acredita-se que tenha sido produzida por volta de 1511, como parte de um trabalho maior que durou de 1508 a 1512.

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A pintura "A Criação de Adão" de Michelangelo representa o Renascimento porque foca no ser humano (grandioso e idealizado), na anatomia realista dos corpos, na busca pela beleza perfeita e na emoção do momento da criação.

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"A Criação de Adão", afresco de Michelangelo no teto da Capela Sistina, retrata o momento em que Deus estende a mão para dar vida a Adão. O quase toque dos dedos é o ponto crucial, simbolizando o sopro da vida e a transmissão da alma humana.

Essa obra-prima é um ícone do Renascimento por sua forte ênfase na dignidade do ser humano, na precisão anatômica dos corpos e na emoção expressa no ato da criação. É uma celebração do potencial e da beleza da humanidade.

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A escultura Davi de Michelangelo foi feita entre 1501 e 1504. Michelangelo levou cerca de três anos para concluir essa obra-prima do Renascimento. a escultura foi feita em Florença, na Itália. mármore de Carrara

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1. Humanismo e Idealização do Corpo Humano.       2. Racionalismo e Perfeição Técnica.                                3. Individualismo e Heroísmo.                                             4. Naturalismo e Observação da Realidade.

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A escultura Davi, criada por Michelangelo entre 1501 e 1504 em Florença, Itália, é a obra-prima máxima do Renascimento. Esculpida em mármore de Carrara, ela se destaca por retratar Davi no tenso momento antes de sua batalha contra Golias, em vez de após a vitória, como outras versões.

Com mais de 5 metros de altura, Davi encarna os ideais renascentistas: o humanismo (na idealização da forma humana perfeita), o racionalismo (na precisão anatômica e técnica) e o individualismo (na representação de um herói corajoso e autoconfiante). Originalmente símbolo da liberdade de Florença, hoje a estátua é a atração principal da Galleria dell'Accademia na cidade.

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Obra feita por Sandro Botticelli entre os anos de 1484 e 1486, criada em Florença na Italia

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O quadro demonstra o interesse renascentista pela cultura clássica, ao retratar o nascimento da deusa Vênus da mitologia romana. Além disso, a obra exibe a idealização da beleza humana, com proporções harmoniosas e uma Vênus que personifica os ideais estéticos renascentistas

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A pintura mostra Vênus, nua, sendo impulsionada por Zéfiro (o vento oeste) e sua companheira Clóris (ou Aura) em direção à ilha de Chipre. Ela está em pé sobre uma concha gigante, e uma figura feminina, possivelmente uma das Horas (deusas das estações), a espera com um manto para cobri-la. O cenário é um mar calmo, com detalhes como escamas nas ondas e um chão verde com flores, que acentuam a beleza e o protagonismo da deusa.

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A Mona Lisa, também conhecida como "La Gioconda", é uma das obras de arte mais famosas do mundo, pintada por Leonardo da Vinci entre 1503 e 1506. Ela mede 77 cm de altura por 53 cm de largura, é feita de óleo sobre madeira (álamo) e encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris.

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A "Mona Lisa" (ou "La Gioconda") de Leonardo da Vinci, uma obra emblemática do Renascimento, reflete as características centrais desse período artístico, como o antropocentrismo, o realismo, a perspectiva geométrica, a profundidade e o uso do sfumato, além da valorização da observação minuciosa da natureza e do ser humano. 

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A "La Gioconda", ou Mona Lisa, é uma pintura a óleo sobre madeira de álamo, criada por Leonardo da Vinci entre 1503 e 1506, sendo a obra mais cara do mundo e uma das mais famosas, exposta no Museu do Louvre, em Paris, conhecida pelo seu enigmático sorriso e técnica de sfumato. A teoria mais aceita é que a mulher retratada seja Lisa Gherardini, esposa de um rico comerciante florentino, Francesco del Giocondo, e a obra pode ter sido uma encomenda para celebrar o nascimento de seu segundo filho. 
Curiosidades sobre a Mona Lisa:
Tamanho e Técnica:

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A pintura As Três Graças foi criada por Rafael Sanzio entre os anos de 1504 e 1505, quando ele ainda era um jovem artista em ascensão. Essa obra foi produzida na Itália, provavelmente na cidade de Florença, que na época era um dos principais centros artísticos do Renascimento. Florença oferecia a Rafael um ambiente rico em cultura e influências dos grandes mestres, o que contribuiu para o desenvolvimento do seu estilo. Durante esse período, ele estudava as técnicas de artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo, incorporando em suas obras os ideais renascentistas de equilíbrio, harmonia e valorização do corpo humano.

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A pintura As Três Graças, de Rafael Sanzio, mostra características do Renascimento, como a valorização do corpo humano, o ideal de beleza clássica e o tema mitológico ligado ao humanismo. A composição é equilibrada, com figuras simetricamente dispostas, e o uso da luz e sombra dá volume aos corpos. Há também uma leve sugestão de profundidade, refletindo o domínio da perspectiva.

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A pintura "As Três Graças", de Rafael Sanzio (1504-1505), retrata três deusas da mitologia grega que simbolizam a beleza e a fertilidade. A obra mostra características do Renascimento, como equilíbrio, ideal de beleza clássica e valorização do corpo humano. Feita em óleo sobre madeira, foi criada quando Rafael ainda era jovem. Hoje, está no Museu Condé, na França, e representa simbolicamente a generosidade em suas três formas: dar, receber e retribuir.

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A "Escola de Atenas" é um afresco monumental pintado por Rafael Sanzio entre 1509 e 1511, localizado na Stanza della Segnatura, nos Museus do Vaticano. A obra retrata um encontro imaginário de filósofos, matemáticos e cientistas da Grécia Antiga, simbolizando a busca pelo conhecimento e a sabedoria.

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A "Escola de Atenas", de Rafael Sanzio, é uma obra emblemática do Renascimento, refletindo as características principais do período. A pintura celebra a razão, a valorização do conhecimento clássico e a busca pela beleza e harmonia através do uso da perspectiva linear, da simetria e da representação realista de figuras humanas em poses clássicas.

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 "Escola de Atenas" é um afresco monumental criado por Rafael entre 1509 e 1511, localizado na Stanza della Segnatura, no Vaticano. A obra representa uma reunião imaginária de filósofos, matemáticos e cientistas da Grécia Antiga, simbolizando a busca pelo conhecimento e a importância da razão e da filosofia. É considerada uma das maiores obras-primas do Renascimento e um manifesto visual do ideal humanista. 

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Obra de Ticiano. Obra pintada em 1515-1518.

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Uso de cores fortes como o vermelho. Parece que existe movimento e energia.

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A obra nos passa a ideia de alegria e celebração com a mãe de Jesus. A pintura parece ter profundidade, sendo utilizada a tecnica da perspectiva.

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Autor: Dante alighieri

Local: Itália Florença

Ano:1321

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Valorização do Ser Humano, Racionalidade e Razão, Recuperação da Cultura Clássica, Recuperação da Cultura Clássica, Teocentrismo com Traços de Antropocentrismo, Estilo Literário e Inovação, Universalismo e Cosmologia.

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A Divina Comédia" é uma das obras mais importantes da literatura mundial, escrita por Dante Alighieri entre 1308 e 1321. A obra é um épico alegórico que narra a jornada de Dante através de três reinos do além: o Inferno, o Purgatório e o Paraíso. A história é uma metáfora para a jornada espiritual e moral de um ser humano, com foco na busca pela redenção e na relação do homem com Deus.

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Romeu e Julieta é uma tragédia do escritor inglês Willian Shakespeare (1564-1616) escrita no final do século XVI. A obra de dramaturgia relata a história de amor entre Romeu e Julieta.

Romeu e Julieta representa um dos maiores clássicos da literatura mundial e uma das obras mais emblemáticas de Shakespeare.

Até os dias atuais, o texto é encenado e possui diversas paródias. São filmes, músicas, poesias, pinturas, todos inspirados na obra de um dos maiores atores britânicos: William Shakespeare.

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"Romeu e Julieta" é uma tragédia de William Shakespeare que narra o amor proibido entre dois jovens de famílias rivais, os Montecchio e os Capuleto, em Verona, Itália. A peça explora temas como amor, ódio, destino e conflito familiar, culminando na morte trágica dos amantes. 

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poucas são as pessoas que desconhecem a trágica história de amor eternizada por William Shakespeare. Romeu e Julieta inspirou centenas de peças de teatro, filmes e até séries de televisão, imortalizando o trabalho do dramaturgo inglês até aos dias de hoje. Mas sabia que não foi Shakespeare o primeiro a escrever sobre os Montéquios e os Capuletos? Ou que a clássica cena à janela entre os dois amantes nunca aconteceu, de facto, numa varanda? Conheça estas e outras curiosidades sobre Romeu e Julieta

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"A Primavera", também conhecida como "Alegoria da Primavera", é uma famosa pintura de Sandro Botticelli, criada por volta de 1482 em Florença, itália

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A obra "Primavera" de Botticelli, ícone do Renascimento, exibe características marcantes do período, como o antropocentrismo, a valorização da mitologia clássica, o uso da perspectiva e o realismo na representação das figuras e da natureza.

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A "Primavera", é uma pintura renascentista que representa um jardim com figuras mitológicas. Curiosidades: A Primavera, de Sandro Botticelli, é uma das pinturas mais famosas do Renascimento e foi encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, primo do famoso Lourenço, o Magnífico, ambos descendentes de uma poderosa família de banqueiros florentinos.

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"O Casal Arnolfini", também conhecido como "Retrato de Giovanni Arnolfini e sua esposa", é uma obra notável do pintor flamengo Jan van Eyck, criada em 1434. A pintura é um óleo sobre madeira de carvalho e mede 82 cm x 60 cm. Atualmente, encontra-se na National Gallery de Londres.

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A obra "O Casal Arnolfini", de Jan van Eyck, exibe várias características do Renascimento, como o realismo, individualismo, simbolismo e o uso da perspectiva. O quadro retrata um casal burguês em um ambiente ricamente detalhado, com objetos que refletem a prosperidade da época e simbolizam valores como fidelidade e fé. 

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é uma obra emblemática da arte flamenga, conhecida por sua riqueza de detalhes e simbolismo. O quadro, um retrato de casamento, não apenas representa um casal rico, mas também serve como um testemunho de costumes e valores da época, com detalhes que revelam a importância da fé, riqueza e fertilidade. 

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Milão, na Itália, no refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie

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uso inovador da perspectiva linear, realismo nas expressões faciais e corporais dos apóstolos, e a representação do momento dramático da revelação da traição de Judas.uso inovador da perspectiva linear, realismo nas expressões faciais e corporais dos apóstolos, e a representação do momento dramático da revelação da traição de Judas.

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"A Última Ceia", de Leonardo da Vinci, é uma obra rica em detalhes e curiosidades. Uma das mais notáveis é a técnica utilizada por Da Vinci, que não empregou o tradicional afresco, mas sim uma técnica mista sobre uma parede seca, o que acabou causando o rápido desgaste da pintura. Além disso, a obra é notável pela sua dimensão (4,6 metros de altura por 8,8 metros de comprimento) e pela representação de cada apóstolo com expressões e reações distintas à notícia da traição

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Tempestade", de Giorgione, é uma pintura a óleo sobre tela, criada entre 1506 e 1508, e é uma das obras mais emblemáticas do Renascimento. A pintura retrata uma paisagem com duas figuras e uma tempestade iminente, mas seu significado exato permanece um mistério, com várias interpretações propostas.

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atmosfera poética e enigmática, o uso inovador da luz e cor, e a integração da paisagem com as figuras. 

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cia de uma interpretação consensual. O quadro apresenta uma paisagem com uma tempestade iminente, figuras humanas em primeiro plano e uma cidade em ruínas 

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"O Livro da Cidade das Damas", de Christine de Pizan, é uma obra medieval que questiona a misoginia da época e propõe uma cidade utópica para as mulheres.A obra, considerada uma das primeiras obras feministas da literatura ocidental, foi escrita por volta de 1405

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antropocentrismo. a autora, critica a misoginia e os preconceitos da sociedade medieval, que frequentemente colocavam as mulheres em posição de inferioridade. Misoginia:é o ódio contra as mulheres e a raiz de uma sociedade em que homens são valorizados e mulheres são desvalorizadas.

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é uma obra alegórica que critica a misoginia da literatura medieval e propõe uma "cidade" utópica construída com as histórias e virtudes de mulheres notáveis.

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A Última Ceia de Plautilla Nelli é uma pintura a óleo sobre tela, medindo aproximadamente 7 metros de comprimento, criada por volta de 1268. É considerada a primeira e talvez a única representação da Última Ceia feita por uma mulher no período renascentista

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Plautilla Nelli (1524-1588) foi uma freira e pintora italiana que liderou uma oficina de pintura exclusiva para mulheres em seu convento, a primeira mulher pintora da Renascença em Florença, Itália. Era freira do convento dominicano de Santa Catarina de Siena, localizado na Praça de São Marcos. A Última Ceia é sua obra mais conhecida e significativa, devido ao seu tamanho e tema

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detalhes cuidadosamente renderizados, como cálices, painéis de madeira e uma toalha de mesa. dimensões da pintura e mais

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A pintura retrata a Última Ceia de Jesus com seus apóstolos, em tamanho real, 

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Obra-prima “Última Ceia”, pintada por uma freira, é exibida após meio milênio

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A premiada obra de arte de Paulita Nelli agora está ao lado de pinturas de alguns dos mais renomados artistas italianos