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Esta danza resalta por su valor histórico, elementos estéticos asociados (vestimenta, textilería, coreografía y música), además de los diversos significados que le han impreso sus practicantes, reflejando una visión particular de Cajamarca. La Danza de Diablos tiene origen hispánico: sus personajes aparecían en el siglo XIII en la festividad religiosa del Corpus Christi, representando la fealdad del hombre alejado de Dios. Es importante mencionar que esta danza fue declarada como Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura.

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El famoso “Ño Carnavalón” es sin duda la festividad más importante de nuestra sierra norte. Cada año, Cajamarca se paraliza con la llegada del Ño Carnavalón, un muñeco de cabeza grande que representa “el adiós a las malas vibras”, y que además tiene el propósito de agasajar a los asistentes al ritmo de la música oriunda de Cajamarca y dar el inicio de los carnavales. Por otro lado, se espera el arribo del “Rey Momo” quien viene cargado de mucha diversión y color. Son aproximadamente 43 barrios los que participan en este evento anual. Es tradición que los asistentes al Carnaval de Cajamarca se cubran el cuerpo totalmente de pintura.

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Es una danza típica del distrito de Condebamba, provincia de Cajabamba, la cual es encabezada por una pareja que lleva como insignia la bandera peruana. Los acompañan los llamados caciques quienes llevan como parte de su vestuario: una camisa blanca con tiras de plumas que se entrecruzan por la espalda el pecho y todo el largo de las mangas, un pantalón de fina bayeta negra sujeta con una faja a la cintura, en los pies unos llanques de jebe y en las manos portan a manera de armas unos palos curiosamente decorados con tiras de colores.

Se ejecuta en filas de dos, haciendo coreografías a los costados de las calles; saltan y chocan sus palos al ritmo de instrumentos de percusión y quenas, logrando cautivar y despertar sentimientos de tristeza y alegría acorde con la música y la coreografía. Tienen muchas manifestaciones artísticas dramáticas como la captura del inca Atahualpa, el enfrentamiento entre Huáscar y Atahualpa y el enamoramiento de un Inca con su Coya.

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Esta danza es representada principalmente durante celebraciones religiosas de distritos y centros poblados de la provincia de Cajamarca.  Es un baile tradicional muy representativo de estas zonas, en las que se han fusionado las tradiciones campesinas y católicas, construyendo una identidad particular. La coreografía incluye diversos personajes que cumplen diferentes roles, entre ellos: los alguaciles, capitanes, trascapitanes, danzantes de fila, los chunchos negros o negritos, y las damas o damitas. La máxima autoridad de la danza es el capitán, el mismo es el que guía a la cuadrilla durante su recorrido, además de ser el encargado de dirigir los cantos emblemáticos de las celebraciones religiosas. Es importante destacar que, por su valor simbólico, estético y musical, el Ministerio de Cultura declaró esta danza como Patrimonio Cultural de la Nación.

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Esta es una de las danzas folklóricas más entretenidas, es colorida y alegre, le da inicio al carnaval de la provincia de Jauja. Comienza desde febrero y se extiende hasta abril.

En esta danza las personas comparten en los alrededores del árbol más grande de la comunidad, allí bailan al son de una orquesta que toca con instrumentos tradicionales como la flauta o clarinete, trompetas y violines.

Cada pareja va dando un golpe con un machete hasta que el árbol cae. La danza de El Cortamontes termina cuando las parejas que bailan alrededor del árbol logran tumbarlo con machetazos.

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Esta danza se celebra los primeros tres días de enero de cada año, donde los hombres de gran respeto utilizan mascaras con grandes narices, que se asemejan al pico del cóndor, que simboliza la zona andina.

En este baile los más ancianos sobresalen, haciendo movimientos muy marcados y autoritarios, con una vestimenta tradicional, mientras que los jóvenes utilizan un vestuario en son más burlista, sin embargo el baile de los jóvenes es menos notorio.

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Esta es la danza de los jóvenes. La tradición de la danza de Los corcovados tiene origen desde la época de la conquista española. Esta danza se baila todos los 1 de enero de cada año y hace honor al Niño Jesús.

La vestimenta usada en esta tradicional danza son máscaras de gran tamaño y muy llamativas, con bigotes y barba, también utilizan un pullover o chaleco hecho con lana de oveja y confeccionado a mano.

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Es la danza de la alegría, una danza de tradición pastoral y ritual de adoración por el nacimiento del Niño Jesús.

Se practica desde el día 24 de diciembre hasta el 20 de enero, está enlazada con la Navidad, la llegada del año nuevo y la Bajada de Reyes.

La danza Huayligia es realizada por los adolescentes y las solteras, guiados por mujeres pastorales, que a su vez cantan y van vestidas de forma muy elegante.

La música utilizada en esta danza cuenta con el sonido de varios instrumentos como el arpa, el violín y principalmente el pincullo, también conocido como la flauta andina.

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La danza de la anaconda es una danza tradicional de la selva y de todo el Perú. La danza la anaconda tiene origen en todas las comunidades que atraviesa el imponente río amazonas. La anaconda de la selva es sin duda la principal atracción del baile y es transportada por uno de los bailarines.

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Como su nombre lo indica, no es precisamente una danza, sino una realización coreográfica montada en una canción tradicional de la Selva Peruana que comprende los departamentos de Loreto, Amazonas, San Martín y Madre de Dios principalmente. Sus movimientos rítmicos y ágiles transmiten la alegría de los lugareños.

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Esta danza es una representación artística de la comunidad de Shanao, distrito de Shanao, que está ubicado en la provincia de Lamas. Una de las celebraciones principales que cuenta con la participación de toda la población. Donde se baila y canta a ritmo de géneros musicales de la región como la pandilla.

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se trata de un grupo de danzantes tradicionales que van animando al público con sus bromas y piruetas. Luego de la muerte del Ño Carnavalón, el martes por la noche, sus viudas (varones vestidos de mujer) se disputan su herencia en un acto simbólico lleno de diversión y alegría.
Su día central es el 25 de febrero.

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Esta danza, que se celebra durante las fiestas patronales, es en esencia una escenificación tomada de diversos sucesos culturales y costumbristas de la provincia de Huancabamba. Como parte central de la danza, se realiza la representación de un duelo –de los que se suscitaban en épocas pasadas- donde dos jóvenes considerados "los guapos del pueblo" se enfrentan por el amor de una mujer. Después del enfrentamiento, las parejas vuelven a la pista a bailar. Para esta danza, los hombres visten camisa blanca, pantalón negro, poncho usualmente rojo, sombrero de paja y funda para el arma con el que va a defender su honor; las mujeres llevan el cabello trenzado, visten anacos (vestidos tejidos de lana grueso) azules o negros, adornados con hilos de colores en el borde de la falda, y calzan ojotas. Algunas llevan en las manos copos de lana, huso y rueca para ir hilando mientras danzan, de ahí el nombre del baile.

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Es probablemente una de las danzas más representativas de Perú, con diversas variedades regionales. La marinera norteña es un baile de pareja que irradia sensualidad, elegancia y coquetería. Los bailarines presentan posturas erguidas y característicos movimientos laterales. Destaca también su vestimenta, la mujer lleva un vestido típico del pueblo que representa, elegante y trabajado a detalle, mientras que el varón viste como chalán, con poncho, sombrero de paja y faja en la cintura; ambos llevan pañuelos en la mano. Respecto al origen de este baile, habría llegado al Perú con otro nombre (Zamacuca), sufriendo algunas variantes. Durante la guerra con Chile, el escritor Abelardo Gamarra la bautiza como Marinera en honor a La Marina de Guerra del Perú. Es importante destacar que esta danza es Patrimonio Cultural Inmaterial de Perú desde 1986.

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Se cree que el origen de esta manifestación cultural proviene de la provincia piurana de Morropón, aunque hay datos de la presencia de este baile en Lambayeque, especialmente en Zaña. El tondero es una danza alegre, vivaz y atrevida, acompañada por una guitarra y cajón. Usualmente es una pareja en el escenario, quien con movimientos de punta de pies y taloneo, coquetea durante casi toda la melodía. Los varones suelen vestir camisa blanca, pantalón negro, sombrero de paja, fajas y ponchos que casi siempre son confeccionados por ellos. Las mujeres van con polleras o faldas amplias y blusas de color claro adornadas con blondas. Ambos bailarines van con pañuelos en la mano y descalzos para recordar su conexión con la tierra y origen humilde.

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Esta danza tiene su punto de origen en la provincia de Ayabaca, específicamente en la comunidad de Chocán. Hay dos versiones muy populares sobre el porqué de su nombre; la primera es por el pacazo, reptil propio de la zona. La segunda se refiere a la relación del significado de la palabra 'pacasito', que en quechua quiere decir 'escondido', con el espíritu del baile. Los varones (representando épocas pasadas) se esconden debajo de las faldas de las danzantes para no ser atrapados por sus capataces que no los dejarán participar en la procesión del Señor Cautivo de Ayabaca. La vestimenta de este baile se caracteriza porque las mujeres llevan blusas coloridas, pecheras con cintas multicolores, falda negra, sombrero de paja y ojotas. Los hombres van con camisa y pantalón blanco, chalina, botas con escarpines y la imagen del Señor de Cautivo en el pecho.