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OMAGGIO DELL'UOMO SEMPLICE

Autore: Giotto

Luogo: Basilica superiore di San Francesco di Assisi, Assisi

Data: 1295-1299 (XII secolo)

Significato: sacro

Scopo: pubblico

Contenuto: è il primo affresco del ciclo di Giotto. Raffigura un uomo "semplice", umile, che stende il suo mantello ai piedi di un giovane Francesco, non ancora Santo.

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Francesco rinunzia ai beni del padre ed è accolto dal vescovo

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Francesco rinunzia ai beni del padre ed è accolto dal vescovo

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L’affresco, realizzato verso la fine dell'XIII secolo, rappresenta il momento in cui Francesco restituisce al padre tutti i beni, rinunciando pubblicamente all’eredità e scegliendo una vita di povertà evangelica. A sinistra si vede il padre arrabbiato, trattenuto da altre persone; al centro Francesco è quasi nudo, simbolo di povertà e distacco dai beni materiali; a destra il vescovo lo copre con il suo mantello, segno di protezione e accoglienza nella Chiesa.

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L'affresco, realizzato intorno la fine del XIII secolo, rappresenta San Francesco che predica agli uccelli, considerandoli creature di Dio. Il santo è in piedi, con un gesto di benedizione, mentre gli uccelli sembrano ascoltarlo e alcuni frati osservano la scena. L’opera esprime il suo amore per la natura e mostra lo stile innovativo di Giotto, con figure realistiche e gesti naturali.

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LA VISIONE DEI SEGGI IN PARADISO

AUTORE: Giotto

LUOGO: Basilica Superiore di San Francesco d'Assisi, Assisi

DATA: tra il 1292 e il 1296 (fine XIII secolo)

SIGNIFICATO: sacro

SCOPO: pubblico

CONTENUTO: mentre San Francesco è in preghiera, fra Pacifico (dietro di lui) ha una visione: un angelo appare in cielo insieme a 5 troni; il singolo ornato di gemme era appartenuto a Lucifero prima di diventare l'angelo caduto, e ora, l'angelo lo sta donando a Francesco come premio della sua umiltà, rendendolo quindi degno di ricevere un posto specifico nel regno di Dio (il paradiso) il giorno del giudizio.

STILE: La parte inferiore dell'affresco (quella che ritrae San Francesco e fra Pacifico davanti all' altare) è il livello terreno; quella che raffigura i troni e l'angelo, è il livello terrestre; il distacco tra le due sfere, quindi, è evidente.

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La storia raccontata nell'affresco è quella di quando San Francesco, costretto da una malattia ad attraversare un monte in groppa a un asino di un pover'uomo, vedendo l'uomo stesso soffrire la sete si mise in preghiera. Da una roccia poi uscì un corso d'acqua che prima di quel momento non si era mai visto e non si rivide mai più.

Nella scena vediamo appunto Francesco in preghiera e un uomo che beve da un ruscello d'acqua, l'asino appare felice mentre i due frati si guardano tra loro.

Il distacco tra le parti che probabilmente ha fatto Giotto e lo sfondo in quest'opera è molto più visibile, specialmente negli alberi che si trovano sul monte.

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Nell'opera di Giotto viene raccontata la storia di quando San Francesco, in onore e in memoria della nascita di Gesù, fece preparare un presepe. Fece portare il fieno, un bue e un asino e fece la predica sulla nascita del "re povero" con un discorso degno del santo che era. Si dice anche che un soldato vedendo il bambino messo al posto di Gesù, vide davvero Gesù.

Nell'affresco effettivo possiamo vedere Francesco che mette il bambino nella culla, affiancata da due animali: il bue e l'asino. Attorno a San francesco c'è una folla di persone che assistono alla scena, alcune meravigliate ,altre che sembrano pregare e delle persone che cantano; possiamo vedere anche una croce dipinta appesa sopra l'edificio in cui si trovano.

Lo sitile, che rimane quasi consistente in tutti gli affresci, nonostante fatto da varie mani, è molto realistico per le capacità dell'epoca con una profondità data prettamente dagli edifici. Il realismo delle scene perù non è sempre uguale appunto perché non ci ha lavorato solo Giotto quindi avendo parti più bidimensionali di altre e perdendo dettagli come nei personaggi sullo sfondo.

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Davide e Noa: San Francesco su un carro di fuoco

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Davide e Noa: San Francesco su un carro di fuoco

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San Francesco su un carro di fuoco richiama un’immagine fortemente simbolica e mistica. Si trova nei Fioretti di San Francesco, dove si racconta che alcuni frati videro Francesco in una visione notturna come un carro di fuoco che attraversava la casa, segno della sua santità e della sua missione divina.

Alcuni artisti hanno rappresentato questa scena in dipinti e affreschi, specialmente in ambienti francescani, per sottolineare:

la dimensione mistica del santo

la sua somiglianza ai profeti biblici

la sua “incandescenza” spirituale

Il carro di fuoco rappresenta:

l’ardore spirituale

l’amore divino che consuma e purifica

l’elevazione mistica verso Dio

la forza profetica

Nel caso di San Francesco, il fuoco simboleggia soprattutto:

il suo amore ardente per Cristo

la radicalità evangelica

la trasformazione interiore

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San Francesco dona il suo mantello ad  un cavaliere povero e decaduto

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San Francesco dona il suo mantello ad  un cavaliere povero e decaduto

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Il ciclo delle storie di San Franceso di Giotto, dipinto tra il 1290 e il 1300 circa, decora la fascia inferiore della navata, nella Basilica Superiore di Assisi.

I personaggi sono collocati in primo piano.

Al centro c'è Francesco, vestito di colore blu (oggi sbiadito), che dona il suo mantello ad un uomo, è un nobile caduto in disgrazia e questo si capisce dal copricapo e dal rosso delle vesti.

Sulla sinistra c'è un cavallo, che una volta era bianco lucente, ma nel tempo, il colore s'è alterato.

In secondo piano (raffigurazione "a gradoni" e senza prospettiva), ci sono due colline: una (sulla sinistra) dove c'è la città di Assisi; l'altra sulla destra, dove probabilmente è raffigurata l'Abbazia di San Benedetto al Monte Subasio.

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Autore: Giotto

Periodo Storico: tra il 1295 e il 1299

Luogo: Basilica Superiore di San Francesco di Assisi

Uso: Pubblico

Significato: Sacro

Contenuto: La scena raffigurata è una visione prodigiosa avvenuta a Borgo San Sepolcro. San Francesco è mostrato sollevato da terra sopra una nuvola luminosa con le braccia aperte in forma di croce e lo sguardo rivolto verso l'alto.

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La prova del fuoco è uno degli episodi più suggestivi della vita di San Francesco d'Assisi.

Nel 1219 Francesco si recò in Egitto, durante la Quinta Crociata, e incontrò il sultano Al-Malik a Damietta.

Secondo alcune fonti francescane (in particolare San Bonaventura), davanti alla corte musulmana Francesco propose una prova del fuoco: lui e i sapienti islamici sarebbero entrati tra le fiamme per dimostrare quale fosse la vera fede.
Francesco si dichiarò pronto a entrare nel fuoco, ma i sacerdoti musulmani rifiutarono la sfida. Anche il sultano non volle mettere alla prova l’esperimento. La prova del fuoco rappresenta:

il coraggio della fede

la fiducia totale in Dio

il desiderio di testimonianza fino al martirio

il dialogo, anche rischioso, tra religioni diverse

La scena è rappresentata da:

Giotto nella Basilica di San Francesco

Benozzo Gozzoli

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Autore: Giotto

Periodo Storico: Tra il 1995 e il 1299

Luogo: Basilica Superiore di San Francesco di Assisi

Uso: Pubblico

Significato: Sacro

Contenuto: Francesco arrivando ad Arezzo vede demoni che fomentano lotte intestine e ordina a frate Silvestro di cacciarli in nome di Dio

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AUTORE: Giotto.

DATA: 1295-1299.

LUOGO: Basilica Superiore di San Francesco d'Assisi.

SIGNIFICATO: Sacro.

USO: Pubblico.

L’affresco rappresenta il momento in cui il corpo di san Francesco, dopo le esequie, viene accompagnato davanti a una grande chiesa dalla facciata gotica. Qui santa Chiara e le sue consorelle gli rivolgono un ultimo, toccante saluto, stringendolo e baciandogli le mani con profonda partecipazione emotiva. Attorno alla scena si raccoglie una folla di persone: tra queste, un uomo si arrampica su un albero per riuscire a vedere meglio, un dettaglio vivace e realistico che introduce uno spaccato di quotidianità in un episodio sacro.

Gran parte della realizzazione pittorica fu affidata agli aiuti della bottega.

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AUTORE: Giotto.

DATA: 1295-1299.

LUOGO: Basilica Superiore di San Francesco d'Assisi.

SIGNIFICATO: Sacro.

USO: Pubblico.

La composizione è organizzata in fasce orizzontali: in basso i frati piangono attorno al corpo di Francesco; al centro si svolge il funerale con gli ecclesiastici; in alto gli angeli accompagnano la sua anima in cielo, rappresentata in un clipeo.

Nel 2011 è stato inoltre scoperto tra le nuvole il volto di un demone, simbolo dell’impossibilità per i dannati di vedere Dio e i santi. La scena della Morte di san Francesco, racconta gli ultimi istanti di vita del santo e ciò che avviene subito dopo.

Mentre sulla terra si celebrano le esequie, in cielo accade un evento miracoloso: la sua anima viene vista salire verso il paradiso, accolta dagli angeli.

La scena unisce quindi il dolore umano per la perdita e la gloria divina dell’ingresso di Francesco in paradiso.

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Autore: Giotto

Periodo storico: tra il 1295-1299

Luogo: si trova nella basilica superiore di San Francesco ad Assisi

Uso: Pubblico

Significato: sacro

Contenuto: l'opera ci racconta il sogno che ha avuto san francesco a Monteluco, una visione divina, che gli mostrava il futuro e la grandezza del suo ordine religioso