# data[].attributes.body
Zine Hug
https://zinehug.com/Riso-Animation

Kelli Anderson
https://www.kellianderson.com/books/risoclass.html

Julia Katarzyna
https://www.instagram.com/juliakatarzyna_/?hl=en

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sat. and Sun., Feb 17th and 18th (from 12pm - 2:45-ish pm EST)

Sat. and Sun., Mar 30th and 31th (from 12pm - 2:45-ish pm EST)

This workshop, taught by Kelli Anderson and Keegan Mills Cooke, will consist of physical and digital components. The class will be held over Zoom (where we will learn how to prep files for RISO animation), but your frames will actually be printed, scanned, and mailed to you. Over Zoom, we will cover the entire process of printing a short looping animation: from outputting frames, to automating a contact sheet, to choosing color separations, printing, and finally: stitching it all back together again. We will go over file setup (instruction will be led in Photoshop, but alternative tool ideas are welcome!), as well as the basic operation of the machine, changing between different color drums, and the accurate registration of multiple colors. (We will print the frames from about 6-10pm EST, all are free to come by! 281 N 7th Street, Brooklyn.) These contact sheets will then be scanned, shared among participants, and we will stitch the frames back together. Everyone attending will receive: printed contact sheets (USPS mail) and scans of those contact sheets.

Note: Attendees should have basic Photoshop skills-we will use Photoshop heavily for file prep. Attendees will need to bring in a short animation or gif to be printed.

$155

- 5$ is included for domestic contact sheet packaging and/or mailing (shipping might possibly more. if your international shipping exceeds 15$- we'll reach out if that is the case.)
Register for February " Register for March "

# data[].attributes.body
Intéressant pour la combinaison de glitch numérique dans After Effect (Fichiers manquants) combiné à l'aléatoire de la riso.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Kelli Anderson (she/her) (@kellianderson)

# data[].attributes.headline
Ressource pour la séparation de couleurs

# data[].attributes.subject
Ressource pour la séparation de couleurs

# data[].attributes.body
Separation de couleurs, animation et prévisualisation du rendu en risotto

# data[].attributes.headline
SECTION DÉDIÉE AUX EXPÉRIMENTATIONS D'HYPERCODEX 

# data[].attributes.subject
SECTION DÉDIÉE AUX EXPÉRIMENTATIONS D'HYPERCODEX 

# data[].attributes.body
animation créée par rotoscopie.
Surimpression du bleu sur une impression jaune existante

# data[].attributes.body
L'impression de texte sur une RISO demande beaucoup d'attention. L'exemple ci-haut démontre une impression paramétrée pour optimiser le texte et les images en même temps; toutefois, ce paramètre n'optimise ni l'un ni l'autre. La résultante est de la typographie doted, c'est-à-dire des glyphs imprimés par petits points. Ni optimal pour la lecture ni esthétiquement plaisant, il est donc recommandé d'opter pour des paramètres « type optimised » ainsi que de prendre une trame mécanique avec un haut LPP pour créer des glyphs bien nets et bien définis.

Tous les textes imprimés par Jessica au CEP sont imprimés en BLUE (pas medium blue, ni midnight blue). Elle conseille aussi GREEN qui offre une belle alternative colorée tout en restant bien lisible.

# data[].attributes.body
Lors de la préparation des fichiers, il est important de s'assurer qu'on travaille toujours en tons directs.

En exportant aussi via une imprimante POST-SCRIPT (depuis photoshop ou illustrator), il devient alors possible de voir la séparation des couleurs dans INDESIGN et de changer les couleurs de chaque calque d'une impression.

# data[].attributes.headline
Charte de couleurs et indice de superpositions

# data[].attributes.subject
Charte de couleurs et indice de superpositions

# data[].attributes.body
Le CEP a créé des chartes comme celle présentée ci-haut afin d'avoir un aperçu des différents finis et différentes couleurs créées par la superposition. Chaque charte dispose d'un tableau de référence dans le bas à droite où il est possible de voir l'ordre d'impression de chaque couleur.

# data[].attributes.body
Selon Jessica Bebenek, il est important de ne pas saturer une feuille de papier. L'encre à base de soya, utilisée en RISO, ne sèche jamais complètement. Les gros aplats de couleurs ainsi que les nombreuses superpositions sont ainsi déconseillées pour ne pas engorger le papier d'encre, et ainsi risque de tacher le papier.

Entre chaque passage, il est important de laisser l'encre sécher au moins 24 heures; cela permet d'éviter que la roulette de caoutchouc de l'entrée de la RISO ne soit plein d'encre et qu'il laisse ensuite des ghosts sur chaque feuille.

# data[].attributes.body
Cette image a été créée en utilisant les paramètres « Let RISO choose colour » dans une tentative d'expérimentation du CEP (Centre for Expanded Poetry de Concordia).

Ce paramètre permet de laisser la riso choisir l'opacité des couleurs qui seront imprimées.
Les couleurs en tant que tel ne seront pas laissées au hasard car elles doivent être mises dans la machine. Le rose et le bleu ci-haut avaient déjà été choisis par Jessica Bebenek.

# data[].attributes.headline
SECTION DÉDIÉE AUX EXPÉRIMENTATIONS D'HYPERCODEX

# data[].attributes.subject
SECTION DÉDIÉE AUX EXPÉRIMENTATIONS D'HYPERCODEX

# data[].attributes.body
→ MD Internationa l (Laval, QC)
→ Hallagans (Chicago, IL, USA)

# data[].attributes.body
→ MD Internationa l (Laval, QC)
→ L'Abricot - Julien Boisseau (Verdun, QC)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Meet Riso Sur Mer, an international collaboration connecting the red brick tenements of Glasgow with the French mainland and its islands. The collective centres on illustration, more namely, the use of Risograph printing quite like you've never seen before. But before we get into that, let's meet the team. Mari Campistron, Élise Rigollet, Inès Gradot, Josephine Ohl and Margaux Bigou all met because of the textured method of printing known for its colourful and sustainable qualities and soon enough, a friendship by sea ensued in the form of Riso Sur Mer.

Though they live in different places far and wide, the group of friends keep themselves busy with limited runs, editions and prints which unite each creative's respective practice in collaborative Risograph-printed joy. While Élise and Joséphine studied graphic design, Margaux received an animation degree from Paris, and over in Glasgow, Inès and Mari graduated from The Glasgow School of Art with a distinct focus on illustration. Altogether, the five artists explore their diverse, overlapping interests through the collective. Collaborating to channel their individual and combined visions into projects, Riso Sur Mer is an adventure into what Risograph can achieve. And, as Mari tells us, "There is no hierarchy as we fly smoothly from one task to another like bees."

As their paths first began to cross as far back as 2012, the collective unfolds organically, involving different members according to availability and the project at hand. The process goes hand in hand with current inspirations and what tends to happen is that one of the members will think of a theme or a particular binding technique that incites interest. In turn, the project takes off. So far, Riso Sur Mer has proudly produced three unique publications: Mirage, Meridians and most recently, Rivages. Each, a display of what Riso can do when pushed to its most experimental, coupled with lively compositions and an unexpected viewing experience.

Elsewhere, the collective has created a series of zines titled Exercise Books with Musho Fernandez. A project which came about during a recent residency in Basque Country, where Mari grew up and where she has a Riso printer. With such micro-residencies at the heart of the practice, the punchy produce of Riso Sur Mer can be seen at festivals across Europe. One of the highlights of being part of such a collective means they can cover a large geographical territory and share the work load when it comes to representing the collective across the famously friendly self-publishing community.

# data[].attributes.attachment_link.title
Meet the creative collective pushing Risograph printing and its processes to the max

# data[].attributes.attachment_link.description
Meet Riso Sur Mer, an international collaboration connecting the red brick tenements of Glasgow with the French mainland and its islands. The collective centres on illustration, more namely, the use of Risograph printing quite like you've never seen before. But before we get into that, let's meet the team.

# data[].attributes.body
https://www.itsnicethat.com/articles/rapapawn-project-animation-271022

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This intuition shines through in each of their projects, every one signalling a new moment, style or approach for the duo. For example, their music video for Mundo Presitigio's La Maison Du Bonheur - an abstract film that sees shapes morphing and changing into one another in time with the music - was the first time they digitally applied risograph textures, a gloriously grainy look that is now a staple in their work. Moreover, their music video for Tulip's Espirito marked the first time they blended hand-drawn animation with digital, the effect being a surprising depth and visual uniqueness.

To create such a well-oiled animation machine, however, doesn't simply rely on talent. Cynthia explains that there are great "affinities" between the pair, making coming to a conclusion easier and the general process more enjoyable. "However," Cynthaia adds, "affinity is also worked on, and reaching this point has required a great group effort that has allowed us to finally fine-tune an agile and balanced working dynamic. Respecting the space and the ideas of the other, finding the appropriate ways to communicate and learning to give in are some fundamental guidelines."

Unsurprisingly, Rapapawn's future looks set to be full of experimentation as well. Hoping to expand their use of risograph, they're setting their sights on making a short film using the medium. The duo are aware it won't be an easy task, requiring a lot of "time and dedication". But if we've learnt anything from our chat with Óscar and Cynthia, it's that they're certainly not ones to get fazed by a creative adventure.

# data[].attributes.attachment_link.title
Get lost in the gloriously grainy animations of creative duo Rapapawn

# data[].attributes.attachment_link.description
Made up of Óscar Raña and Cynthia Alfonso, the Spanish animation venture leads with improvisation, intuition and a heavy dose of experimentation.

# data[].attributes.body
Les aplats de couleurs sont plus souvent qu'autrement quelque chose à éviter en impression RISO pour les raisons suivantes:

1. La quantité d'encre apposée sur la feuille peut rendre difficile de la décoller du drum et donc peut créer plus facilement des blocages.

2. La couleurs ne sera pas égale partout, et comme l'encre RISO ne sèche jamais complètement, il y aura plus de chance que la manipulation tache les doigts et que le print ne reste pas nécessairement net.

3. À force de rester coller sur le drum, les feuilles peuvent faire glisser le master, qui ne sera plus droit sur le drum. Cela demandera d'Ajuster presque chaque print pour un alignement optimal, ou de refaire un master.

4. Comme la feuille est imbibée d'encre, il est plus facile de tacher différents éléments dans la machine qui auront un impact directs sur les impressions subséquentes (petit pic rouge décolleur, rouleaux de sorties, rouleau d'entrée).

Dans l'éventualité où il serait nécessaire ou réellement désiré d'avoir un effet d'aplat, voici quelques conseils à suivre:

1. Réduire l'opacité de la couleur à 90 ou 80%. Cela permettra d'avoir un aplat plus uniforme, et de permettre à l'encre de sécher un peu plus puisque le papier ne sera pas submergé.

2. S'assurer de laisser une marge d'au moins 2 pouces sur le papier pour que le rouleau de caoutchouc ne devienne pas imbibé d'encre lorsqu'il fera entrer la feuille dans la machine.

3. Essayer de faire l'impression de l'aplat à la toute fin (donc si une impression à trois couleurs, faire celle avec l'aplat en troisième).

# data[].attributes.body
La trame mécanique (106 LPP = la plus fine) offre un résultat d'impression plus net, toutefois la couleur sort beaucoup moins saturée que l'impression avec la trame granulaire.
(Sur la photo en haut, on voit en haut la trame mécanique, et en bas la trame granulaire. L'effet est différent; dans la première on sent bien la netteté apportée par la trame, dans l'autre il y a un effet plus flou.)

Pour choisir la trame d'impression mécanique et son nombre de LPP, il faut le faire lors de l'envoi de fichier depuis l'ordinateur à la riso dans les paramètres d'impression (paramètres de coloration).

# data[].attributes.body
Pour l'impression RISO, il est favorable d'utiliser des papiers non-couchés (uncoated) et poreux afin de favoriser l'absorption de l'encre sur celui-ci.
Le meilleur papier à utiliser serait le papier « carte-réponse » utiliser dans les magazines en insert pour le renouvellement des abonnements, ou encore le papier SpringHill.
Cela n'est pas l'équivalent du Rolland enviro.

Il est déconseillé d'utiliser des papiers trop épais, ou des papiers d'aquarelle car ceux-ci ayant une surface inégale, l'impression ne sera pas égale. Il faudrait alors mettre une plus forte densité sur les paramètres d'impression, ce qui pourrait accentuer les risques de blocages dans la machine.

# data[].attributes.body
En exportant un document PSD ou AI avec des tons directs, on peut ensuite créé un document indesign qui sera exporté en POST-SCRIPT, qui créé automatique un document séparé par couleurs.
Pour exporter en post-script:

1. Choisir FICHIER POST-SCRIPT dans l'imprimante

2. Choisir TOSHIBA COLORMFP dans le PPD (possible de le télécharger en ligne).

3. Exporter les couleurs choisies (en cliquant pour les sélectionner).

Il faut s'assurer de travailler en tons directs autant dans AI que dans PSD.

Dans illustrator, tant et aussi longtemps qu'on travaille en tons directs, il est possible de jouer avec l'opacité des couleurs (pas la teinte).

# data[].attributes.body
L'impression du ORANGE FLUO est difficile car à l'écran son ton direct n'apparait pas du tout. Il s'agit de faire aveuglement confiance à notre instinct (et faire beaucoup d'essais-erreurs) pour trouver la bonne combinaison de couleurs/opacités.

# data[].attributes.attachment_caption
Exemple d'emplacement de la densité et de la vitesse (sujet à changement selon le modèle de RISO).

# data[].attributes.body
Lorsqu'on imprime, il est important de ne pas oublier de paramétrer la densité et la vitesse selon chaque couleur et selon le type d'impression.

TEST PRINT
Lors du test print, on peut aller vers une vitesse moyenne, ainsi qu'une haute densité. Cette dernière forcera l'encre à travers le master. Peu à peu, la densité pourra être réduite, lorsque l'encre semble imprimée de manière uniforme sur toute l'image et selon l'opacité (ou les différentes opacités) de celle-ci.

PRINT RUN
Lorsque les tests prints sont terminés, que tout est aligné, et qu'on est prêts à imprimer, on peut alors augmenter la vitesse, mais il faut rester vigilants par rapport à l'alignement de l'image. Lorsque la vitesse est très rapide, cela peut graduellement rendre l'alignement plus off. Si la couleur semble ne plus être aussi égale, il faudra ajuster la densité pour qu'elle soit plus haute, etc...

# data[].attributes.body
Nuancier de RISOLVE, en format de calendrier. Niveau de difficulté assez élevé (tout est très bien aligné)

# data[].attributes.body
Animation des expérimentations de la technique Harris Shutter.

Certaines images sont composées de seulement deux couleurs, d'autres de trois, et une image inclut les 4 couleurs.

Chacune des couleurs est associée à une position (mains sur la bouche, mains sur les oreilles, mains sur les genoux, mains sur les yeux)

Scans des images disponible ici

# data[].attributes.attachment_caption
Online course - Introduction to Risograph Printing (RISOTTO Studio)

# data[].attributes.attachment_link.title
Online course - Introduction to Risograph Printing (RISOTTO Studio)

# data[].attributes.attachment_link.description
Experiment with color, composition, patterns, and stencils to create vibrant artwork using creative Riso printing techniques

# data[].attributes.body
Test d'une impression solaire réalisée à partir d'un papier construction et d'une photo imprimée sur acétate.

L'image résultante a ensuite été scannée sur la riso puis réimprimée sur du papier construction.

paramètres d'impression: scan / crayons plus clair / contraste 2

# data[].attributes.body
IMPRESSION DEPUIS LE SCAN

Lorsqu'on imprime depuis le scanner de la riso, il est possible de paramétrer l'impression depuis l'écran LCD.

IMPRESSION DEPUIS L'ORDINATEUR

Pour imprimer depuis l'ordinateur, il est important de d'abord installer le driver de la riso.

Tous les paramètres d'impression doivent être choisis directement sur la boite dialogue de l'impression.

Lorsqu'on envoie un master à la riso, il se peut que la riso ne réponde pas automatiquement. Il est alors important de mettre la riso en mode de création de master.

DRUM

Si les encres sont laissées sans utilisation pour un mois, il est important de laisser un master dessus (sans image.)

Conserver un drum par couleur pour éviter de devoir nettoyer les drums entre chaque couleur. Il est préférable d'acheter de nouveaux drums pour de toute nouvelle couleur.

PAPIER

La taille maximale pour le papier est 11x17. La taille minimale de papier est 3.5 x 5.8.

Si le papier est plus épais, il faut penser à ajuster l'épaisseur du papier en appuyant sur le bouton rectangulaire juste à droite du bouton d'élévation du plateau de papier.

ENTRETIEN

Pour nettoyer les rouleaux d'alimentation en papier, il faut utiliser des chiffons de papier et un nettoyant et dégraisseur industriel Simple Green.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Amélie Haeck (@ameliehaeck)

# data[].attributes.body
Animations éditoriales, 3 couleurs

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Julia Schimautz (@juliakatarzyna_)

# data[].attributes.body
Scans des tests riso sur papiers construction et photogrammes
https://we.tl/t-Xl0DW8h0VU

# data[].attributes.headline
Je ne trouve plus le lien de ce studio à Québec (?)

# data[].attributes.subject
Je ne trouve plus le lien de ce studio à Québec (?)

# data[].attributes.body
Paramètres d'impression:
- photo/standard
- trame 4
- contraste 3

# data[].attributes.headline
Animation Times New Roman en riso sur journal

# data[].attributes.subject
Animation Times New Roman en riso sur journal

# data[].attributes.body
https://www.instagram.com/p/CoHHH0cs0-b/

# data[].attributes.attachment_link.title
 Melandin_ on Instagram: "I wanted to animate a serif font and the first one that came to my mind was Time New Roman. 
I realized that I am surprisingly ignorant about the font’s background, i guess because it s a free font that we see it everywhere (word, text editors) we tend to underestimate it. So, since Times New Roman has been designed for a newspaper I tried to revive the importance of this font and the design background and scope behind it. At the beginning I made the animation and I printed each frame on a riso printer, on a thin 60gm off white paper that looked like newspaper.
I scanned the frames and put them on the timeline. I wont lie riso does magic on textures.

Many thanks to @mat.nik for the guidelines, she knows best 💫💫
What is the master of riso animation has to say about it? @juliakatarzyna_ 🖤💚💜
.
.
.
.
.
.
.
.
.

#kinetic #kinetictype #typeinmotion #risography #risoprint #animatedtypography #animatedtypeface #kinetic-typography #contemporarytype #typematters #typegang  #risoanimation #typeinspire #itsnicethat #youaretypography #thedailytype #designeverywhere #bountyhunters"

# data[].attributes.attachment_link.description
_melandin on January 31, 2023: "I wanted to animate a serif font and the first one that came to my mind was Time New Roman. 
I re..."

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Melandin_ (@_melandin)

# data[].attributes.headline
Animation par morphing / frame interpolation

# data[].attributes.subject
Animation par morphing / frame interpolation

# data[].attributes.body
Animations 30 secondes

# data[].attributes.headline
Animation par morphing / frame interpolation

# data[].attributes.subject
Animation par morphing / frame interpolation

# data[].attributes.body
Animation 60 secondes

# data[].attributes.body
Atelier Réalités Variables_H23

# data[].attributes.body
Impression par Amandine Alessandra (mars 2023)

# data[].attributes.body
Cadavre exquis autour du paysage

L'atelier se déroule en trois temps de production:
- Premier plan
- Deuxième plan
- Troisième plan

Les participants auront donc trois visuels à créer.
Iels devront utiliser les trois médiums:
- Collage
- Encre de chine
- Crayon de mine

Iels devront aussi se baser sur 3 principes graphiques:
- Lignes
- motifs / textures
- aplats de tons

L'atelier superposera aléatoirement trois plans de différents participants afin de créer un paysage. Cette étape sera répétée avec chaque association de trois nouveaux plans, créant un nouveau paysage à chaque fois.

Les visuels créés en RISO seront ensuite scannés puis, à l'aide de l'intelligence artificielle, ils créeront une animation de morphage, où les paysages se succéderont de l’un à l’autre (mouvance perpétuelle / aléatoire programmé)

# data[].attributes.body
L'atelier Herman Cake, de son rapport à la nourriture, pourrait prendre racine dans le souvenir des recettes et de plats de notre enfance.

Chaque participant·e créera un visuel associé à une recette ou un repas qui appartient à ses souvenirs.

Ensuite, chaque visuel sera imprimé en juxtaposition à la personne d'avant et la personne d'après dans le livre.

EX:
A --- A+B --- B --- B+C ---- C --- C+D --- D --- D+E....

L'atelier pourrait aboutir en la création d'un livre, ou un mini-zine, où chaque recette / repas serait superposée à l'image

# data[].attributes.body
L'atelier Hystérique serait présenté par Tamara Martel et Noémie Savall, en collaboration avec Ève Laguë (Hypercodex).

INTENTION
Créer un abécédaire d'une fonte variable par un processus collaboratif en exploitant le potentiel de l'impression RISO.

NOMBRE DE PERSONNES
20 personnes (1 personne fera 6 caractères au total en 3 périodes de 30 minutes)

DURÉE
3H30

HORAIRE TENTATIF
45 minutes présentation générale

Présentation projet Hystérique

Présentation hypercodex + RISO

30 minutes présentation atelier

distribution templates

GIF démonstration d'un exemple déjà fait

1h30 de séance d'atelier

3 périodes de 30 minutes

45 minutes pour la clôture de l'atelier, fin d'impression et apprendre à monter son zine

MATÉRIAUX
- élastiques
- papier de construction
- papier d'impression (environ 250+)
- encre riso bleue
- crayon à mine / ciseaux / colle

PRÉPARATION
- GIF tuto des étapes de productions de la lettre
- GIF tuto des étapes pour monter son zine

# data[].attributes.headline
Document de référence - L’impression RISO

# data[].attributes.subject
Document de référence - L’impression RISO

# data[].attributes.attachment_link.description
Create a new document and edit with others at the same time -- from your computer, phone or tablet. Get stuff done with or without an internet connection. Use Docs to edit Word files. Free from Google.

# data[].attributes.body
Lucky Risograph

@luckyrisograph

https://luckyrisograph.press/

20 Jay Street Brooklyn, NY, 11201

États-Unis (New-York)

Zine Hug

@zinehug

https://zinehug.com/

États-Unis (Seattle)

Social Species

@socialspecies

https://socialspecies-studio.com/

États-Unis (New-York)

Risolve

@risolve

https://risolvestudio.com/

Lancaster, Pennsylvania 17603

États-Unis (Pennsylvanie)

Hyperlink Press

@hyperlinkpress

États-Unis

Can Can Press

@cancanpress

http://cancanpress.com/

Calle Gral. Prim 34, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México

Mexique (Ciudad de México)

Secret Riso Club

@secret_riso_club

https://secretrisoclub.com/

États-Unis (New York)

Riso House

@riso.house

https://www.risohouse.com/

États-Unis (Minnesota)

# data[].attributes.body
Obra Press

@obrapress

www.obrapress.com

Oldermandsvej 29 2400 Copenhagen

Danemark (Copenhagen)

Jumbo Press

@jumbopress

https://shop.jumbo-press.com/

Carrer de l'Alzina, 4, 08024 Barcelone

Espagne (Barcelone)

Don't try anything new

@dtan.studio

https://dtan.studio/

Allemagne (Berlin)

Quintal Atelier @quintal_atelier

https://www.quintalatelier.com/

13 rue d'Eupatoria, Paris

France (Paris)

Studio Fidele

@studio_

fidelewww.fidele-editions.com

4a Villa du lavoir, Paris

France (Paris)

Look back and Laugh

@lbalbooks

https://www.hahahahahahahahahahahahahaha.com/Ljubljana

Slovénie

Risotto

@risottostudio

https://risottostudio.com/

The Glue Factory, 22 Farnell Street, Glasgow, G4 9SE

Écosse (Glasgow)

Riso sur mer

@risosurmer

https://risosurmer.bigcartel.com/

Paris, Glasgow, Haiti

Dopple Press

@dopplepress

https://www.dopplepress.com/

UK (Brighton)

# data[].attributes.body
Simulateur d'impression RISO

par Risotto

Guide RISO de base

par Risotto

Guide RISO avancé

par Risotto

Outil interactif pour tester les overlays

*il faut aller voir plus bas dans la page où il y a les carreaux de couleurs.

par Dopple Press