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Du 02 juillet 2022 au 08 janvier 2023 : Exposition ''Pour la peau de Jessica Rabbit '' de Pauline Curnier Jardin (RDC)

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Du 02 juillet 2022 au 08 janvier 2023 : Exposition ''Pour la peau de Jessica Rabbit '' de Pauline Curnier Jardin (RDC)

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Cette exposition personnelle dédiée à Pauline Curnier Jardin explore le travail de l’artiste, à la croisée des arts plastiques, du cinéma et de la performance. Les films et les installations de Pauline Curnier Jardin sont empreints de références aux cultures et mythes européens et s’inspirent des fêtes populaires et rites religieux. Les vidéos de Pauline Curnier Jardin prennent place au sein d'installations théâtrales monumentales, qui plongent le spectateur dans un univers  où toutes les identités, les travestissements et les renversements sont permis. Le  Crac propose une immersion totale dans le travail de l’artiste avec des productions anciennes, récentes ainsi que de nouvelles œuvres.
Grotta Profunda Approfundita, 2011-2017, installation, médias mixtes, vidéo HD 25 min, vue de l'exposition Viva Arte Viva, Arsenale, 57ème Biennale de Venise, Venise, 2017

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Installation ''Fat to Ashes'', Pauline Curnier Jardin, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2021

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Née en 1980 à Marseille, elle vit et travaille entre Rome et Berlin.  http://paulinecurnierjardin.com/
Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Cergy. Lauréate du prix Médicis en 2019, elle fut pensionnaire à l’Académie de France à Rome pour une durée d’un an. Le travail de Pauline Curnier Jardin se déploie autant sur des films, des installations, des performances que sur du dessin et de la peinture. Ses œuvres comportent une dimension grotesque et interrogent le corps genré. Ses films oscillent entre fiction et réalité.  Les personnages historiques ou mythologiques au centre de certains films, (Jeanne d'Arc, Bernadette Soubirou, Déméter) sont revisités pour devenir des figurent qui défient les idées reçues et les stéréotypes.

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Vidéo du montage de l'installation "Fat to Ashes" et entretien en anglais avec Pauline Curnier Jardin, Hamburger Bahnhof, Berlin, 13.04.2021-19.09.2021

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Vidéo du montage de l'installation "Fat to Ashes" et entretien en anglais avec Pauline Curnier Jardin, Hamburger Bahnhof, Berlin, 13.04.2021-19.09.2021

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Pistes pédagogiques autour de l'exposition ''Pour la peau de Jessica Rabbit'' de Pauline Curnier Jardin

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Pistes pédagogiques autour de l'exposition ''Pour la peau de Jessica Rabbit'' de Pauline Curnier Jardin

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Au primaire et au secondaire

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Pistes pédagogiques Pauline Curnier Jardin

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Du 15 octobre 2022 au 08 Janvier 2023 : Exposition "4X, eXplore eXpand eXploit eXterminate" de Paul Loubet (Étage)

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Du 15 octobre 2022 au 08 Janvier 2023 : Exposition "4X, eXplore eXpand eXploit eXterminate" de Paul Loubet (Étage)

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L’artiste Paul Loubet présente au Crac son projet réalisé lors de sa résidence à la Villa Médicis à Rome, à l'occasion du du prix Occitanie-Médicis, dont il a été le lauréat en 2021. Dans le cadre de ses recherches, Paul Loubet a retrouvé le script extrêmement détaillé d’une partie de jeu 4X datant des années 90. 4 X, pour eXploitation, eXploration, eXtermination, eXpansion, est le nom générique donné à une famille de jeux vidéos de stratégie et de conquête. On les appelle aussi les « god games ». Il s’agit dans ces jeux de créer un empire. Comme une sorte d’archéologie numérique, l’archive de la partie devient la matrice visuelle d’une série de peintures. De l’archive du jeu, Paul Loubet garde l’identité visuelle des  systèmes de représentation en 2D et des cartographies  : formes constituées de pixels, palette de couleurs simple et en aplat, absence de profondeur et de perspective dans les représentations… Dans la partie que Paul Loubet décide de traduire en peinture, c’est la ville de Rome qui gagne sur les autres civilisations, zoulous, aztèques… Paul Loubet réalise d’une part un triptyque et d’autre part une série de cinq toiles de format carré. Le triptyque représente la fin de la partie.

En prenant comme point de départ des jeux vidéos tels que ''Age of Empire '' ou '' Civilization Sid Meier'', Paul Loubet  recrée en peinture et en sculpture la cartographie complète d’une civilisation virtuelle, générant ainsi une histoire parallèle, fantasmée et absurde de l’humanité.  Il s'inspire en grande partie des civilisations antiques et de leurs empires, particulièrement la civilisation romaine.

Vue de l'exposition Lasco Project #10, Palais de Tokyo, Paris, 2018

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Né en 1987 à Béziers, Paul Loubet vit à Valence (Espagne). https://paulloubet.com/
Diplômé de l’école supérieure des arts Saint-Luc à Tournai en Belgique. Peintre et illustrateur passionné par les paysages urbains et le rétrofuturisme, Paul Loubet utilise un langage pictural entre l’abstraction, l’art naïf et le design graphique, dans une volonté de simplification des formes. L’artiste croise divers types de références populaires, classiques et ludiques dans son travail, sans hiérarchie particulière. Il confronte nouvelles technologies, intelligence artificielle et déclin de la civilisation.
Toxic City, 2020, Acrylique sur toile, 70 x 70 cm

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Interview vidéo de Paul Loubet par Arte, 26.09.2018

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Interview vidéo de Paul Loubet par Arte, 26.09.2018

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À la fois peintre et illustrateur, Paul Loubet vit aujourd'hui en Espagne après s'être expatrié cinq ans en Argentine. Son travail a été exposé en Argentine, au Brésil, en France, en Hongrie ou encore Allemagne. En 2017, il est la Révélation ADAGP Art urbain. Depuis toujours fasciné par comment dire beaucoup avec peu, il essaye de faire la même chose en image.

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À la fois peintre et illustrateur, Paul Loubet vit aujourd'hui en Espagne après s'être expatrié cinq ans en Argentine. Son travail a été exposé en Argentine, au Brésil, en France, en Hongrie ou encore Allemagne. En 2017, il est la Révélation ADAGP Art urbain.

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Pistes pédagogiques autour de l'exposition de Paul Loubet

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Pistes pédagogiques autour de l'exposition de Paul Loubet

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Au primaire et au secondaire

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Du 11 février au 29 mai 2023 : Exposition ''La Tentative des Cévennes'' de Fernand Deligny (RDC)

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Du 11 février au 29 mai 2023 : Exposition ''La Tentative des Cévennes'' de Fernand Deligny (RDC)

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L'exposition présente des archives et des objets issus des pratiques initiées par le pédagogue et travailleur social Fernand Deligny. Figure majeure de l’éducation spécialisée, Deligny crée notamment des lieux de vie à Monoblet dans le Gard, pour enfants autistes et en rupture sociale, des années 1960 à 1996.  Il  développe des dispositifs créatifs et des outils pédagogiques où se rejoignent des pratiques artistiques tels que le dessin, la sculpture ou encore le film. L’exposition se veut autant un hommage qu’une mise en valeur de l’héritage de la pensée de Deligny dans la création artistique contemporaine. Le projet associe également Florian Fouché, artiste qui mène une vaste recherche autour du travail de Fernand Deligny. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec Sandra Alvarez de Toledo, fondatrice de la maison d'édition L'Arachnéen, ainsi que Anais Masson, éditrice.
Carte tracée par Jean Lin le 12 juin 1975, Cartes et lignes d'erre, L'Arachnéen, 2013

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Né en 1913 à Bergues et décédé en 1996 à Monoblet. Site de la maison d’édition L’Arachnéen : http://www.editions-arachneen.fr/

Fernand Deligny est un éducateur, écrivain et réalisateur qui a marqué le domaine de l’éducation spécialisée par son approche singulière et antipsychiatrie, notamment sur le cas des enfants autistes. En 1967 il crée des lieux de vie pour enfants autistes à Monoblet dans les Cévennes, où il s’installe de façon pérenne. Il s’agit d’un réseau ‘’d’aires de séjours’’’ informel et désinstitutionnalisé. Au sein de ces lieux, Fernand Deligny développe des outils afin de comprendre la pensée des autistes atteints de mutisme, outils agissant comme des alternatives au langage. Il développe des ‘’cartes’’ , où sont inscrits par les adultes accompagnant les enfants, les trajets que ceux-ci effectuent sur le territoire de l’aire de séjour de façon coutumière. Ces tracés sont appelés par Deligny des ‘’lignes d’erre’’.

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Extrait vidéo du film ''Le Moindre geste '' (1971), réalisé par Fernand Deligny, Josée Manenti et Jean-Pierre Daniel

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Extrait vidéo du film ''Le Moindre geste '' (1971), réalisé par Fernand Deligny, Josée Manenti et Jean-Pierre Daniel

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LE MOINDRE GESTE - Jean-Pierre Daniel, Fernand Deligny, Josée Manenti

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Pistes pédagogiques autour de l'exposition ''La tentative des Cévennes'' de Fernand Deligny

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Pistes pédagogiques autour de l'exposition ''La tentative des Cévennes'' de Fernand Deligny

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Au primaire et au secondaire

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Du 11 février au 29 mai 2023 : exposition de l'artiste Florian Fouché (Rdc et 1er étage)

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Du 11 février au 29 mai 2023 : exposition de l'artiste Florian Fouché (Rdc et 1er étage)

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Né en 1983 à Lyon, vit et travaille à Paris, diplômé de l’Ensba (Paris) en 2009.
http://www.florianfouche.com
https://www.instagram.com/florian.fouche/

Sa pratique de la sculpture engage à la fois des formes documentaires (enquêtes de terrain, photographie, vidéo, dessin) et des « actions proches ». Son travail est nourri par la pensée et le travail de Fernand Deligny.
Depuis 2019, il cogère le 10-rue-Saint-Luc (Paris), l’atelier des éditions L’Arachnéen, avec Sandra Alvarez de Toledo, Violette a et Anaïs Masson.

L’œuvre Manifeste Janmari 2020-20221 déploie un nouveau chapitre du travail de Florian Fouché. Elle prend sa source dans la réunion des expériences de deux individus : d’un côté, son père Philippe, devenu hémiplégique suite à un accident vasculaire cérébral en 2015, de l’autre, Janmari, un enfant autiste confié à l’éducateur Fernand Deligny en 1966 au sein du réseau des Cévennes qui accueille des personnes autistes mutiques de 1969 jusqu’à la fin des années 1980. Dans la tentative hors langage delignienne, les interactions avec l’environnement et les « lignes d’erre », tracés de leurs évolutions dans l’espace, deviennent des révélateurs puissants de dynamiques transversales et réciproques entre Janmari et les éducateur·rices appelé·es « présences proches ». Sur un autre plan et par dérivation, Florian Fouché expérimente des « relations assisté·e/assistant·e » dans les « actions proches ». La caméra, fixée par bricolage sur des objets prothèses, eux-mêmes contraints dans leur mouvement, les filme de manière accidentée. Elle offre ainsi un « point de voir » différent sur les interactions avec les objets, les gestes et les déplacements des corps qui assistent et s’assistent.
Florian Fouché cherche, en renversant les points de vue, à atteindre un « point de bascule » dont le corps de son père, assis dans un fauteuil roulant, permettrait de faire l’expérience. Partant de cette possibilité de la chute, Florian Fouché met en crise l’univers de la verticalité, de l’équilibre, de la fonctionnalité des objets usuels et ouvre un champ d’expérimentations dans lequel se tissent des relations d’attention réciproque entre les personnes, les choses, les environnements, les images qu’il anime avec son père et d’autres appelé·es des «acteur·rices-assistant·es-assisté·es».