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CONCEPTO

La literatura medieval es el conjunto de las producciones literarias escritas en Europa durante la Edad Media, período histórico comprendido entre la caída del Imperio romano en el siglo V y el descubrimiento de América en el siglo XV.

La Edad Media fue un período largo y complejo, caracterizado por el surgimiento de una sociedad feudal agraria. Es considerada tradicionalmente como una época de oscurantismo, dado que los márgenes de alfabetización y de distribución de la cultura letrada decayeron muchísimo en comparación con la Antigüedad y fueron menores que en el posterior Renacimiento.

CARACTERÍSTICAS

Refleja la división de clases de la época. Se compone de tres grandes géneros, cada uno de los cuales refleja a uno de los estamentos de la sociedad medieval: el mester de clerecía (el clero), el mester de cortesía (la aristocracia) y el mester de juglaría (la plebe).

Predominan los valores cristianos. Tanto en la lírica como en la narrativa, abundan las referencias directas a Jesucristo o a los símbolos y relatos del Evangelio. También son frecuentes ciertos elementos del imaginario pagano tradicional de los pueblos celtas, germánicos y anglosajones, en su versión “cristianizada”.

Abundan los textos anónimos. Una gran cantidad de obras producidas en este período pertenecen a autores anónimos, especialmente en la literatura profana o secular, donde se rescatan relatos provenientes de la tradición oral popular. Esto a menudo se debió a la censura eclesiástica, dado que las masas populares eran iletradas y la circulación de la palabra escrita estaba controlada por la Iglesia.

Mantiene marcas de oralidad. Dado que sus obras a menudo eran creadas para ser dichas ante una audiencia, más que para ser leídas en silencio, presentan claras marcas de oralidad. Esto se traduce en un predominio del verso sobre la prosa, dado que facilita la memorización.

Incurre a menudo en el didactismo. Un rasgo importante de la literatura medieval es el espíritu pedagógico o moralizante, con la inclusión frecuente en sus obras de una enseñanza o moraleja.

No hay un género literario dominante. La poesía, el drama, la fábula e incluso la novela tuvieron todos una importante presencia en la literatura del momento.

Se compuso mayoritariamente en latín. Inicialmente, era compuesta en latín, ya que esta era la lengua cultural de la época. Sin embargo, a medida que transcurrieron los siglos, comenzó a escribirse en lenguas vernáculas, como el inglés o el francés medievales.

REPRESENTANTES

Gonzalo de Berceo (c. 1198-c. 1264) fue un escritor español medieval, reconocido como el primer poeta del idioma castellano. Es el máximo representante del mester de clerecía.

Don Juan Manuel Su poesía fue clasificada como culta debido a que sus versos eran ricos en recursos literarios y estaban organizados en una estructura formal muy bien definida, lo cual era contrario a lo que se hacía en ese momento.

(Escalona, actual España, 1282 - Córdoba, 1348) Escritor medieval castellano. Hijo del infante don Manuel y sobrino de Alfonso X el Sabio, heredó el título de gobernador general del reino de Murcia y participó activamente en las luchas políticas de su tiempo.

Don Juan Manuel apoyó en un principio a Fernando IV de Castilla durante su minoría de edad, para pasarse después al bando de Alfonso de la Cerda cuando éste fue proclamado rey. A su caída, volvió junto a Fernando IV, y tras la muerte del monarca participó en las luchas nobiliarias sobre la regencia del menor Alfonso XI (1327-1337), quien le había prometido el gobierno del reino de Toledo; cuando el regente incumplió la promesa, le retiró su favor y abogó por el infante don Juan.

OBRAS DESTACADAS

Milagros de Nuestra Señora (Gonzalo de Berceo).

El Conde Lucanor (Don Juan Manuel).

APORTES

Establecimiento de las bases de la literatura en lenguas romances.

Difusión de valores cristianos y morales.

Desarrollo de la narrativa didáctica.

BIBLIOGRAFÍA

https://concepto.de/literatura-medieval/

www.lifeder.com › gonzalo-de-berceo

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/juan_manuel.htm

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CONCEPTO

La literatura renacentista se desarrolló en Italia durante el período del Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Formó parte de una revolución intelectual que buscaba promover la renovación de la cultura, el nuevo concepto de humanismo y la influencia de las invenciones de la época, como la imprenta, que permitió la difusión de textos.

El nombre Renacimiento hace referencia al redescubrimiento de la filosofía greco-romana sobre la que se basaron tanto la literatura como el resto de las disciplinas artísticas del movimiento. Resultó un período de transición entre la Edad Media, en la que casi no hubo innovaciones ni cultivo de las artes, y la Edad Moderna.

La revolucionaria literatura renacentista se basó en el concepto de humanismo que generó respuestas tanto positivas como negativas en los lectores, debido a las críticas que evidenciaba hacia la Iglesia católica. Por esa razón, los partidarios de la Iglesia prohibían o quemaban las obras impresas.

CARACTERÍSTICAS

Amor. Fue el eje central de la poesía lírica, que deja de lado a Dios como centro y reconoce a la mujer como objeto admiración.

Naturaleza. Fue idealizada por su gran belleza y por los sentimientos que generaba su gran magnitud y perfección.

Mitología. Fue un tema reiterativo a través de los personajes más destacados de la antigua Grecia.

REPRESENTANTES

Dante Alighieri fue hijo del primer matrimonio del prestamista o comerciante Bellincione d'Alighiero con Gabriella o Bella (probablemente perteneciente a la familia Abati). Tenía una hermana mayor y, tras la temprana muerte de su madre (hacia 1270) y las segundas nupcias de su progenitor con Lapa di Chiarissimo Cialuffi, gozó también de la compañía de dos hermanastros, Francesco y Gaetana.

Nació en Florencia bajo el signo de Géminis, entre el 15 de mayo y el 15 de junio de 1265; el propio Dante remontó su linaje hasta su tatarabuelo Cacciaguida, ennoblecido por Conrado III y muerto en la segunda cruzada a Tierra Santa en 1147. Pero se tiene por más seguro que perteneciera a una familia de la nobleza urbana, con pocas propiedades, dedicada desde antiguo al comercio. De hecho, tanto su padre como su abuelo Bellincione tenían fama de usureros.

Francesco Petrarca (Arezzo, actual Italia, 1304 - Arqua, id., 1374) Poeta y humanista italiano. Durante su niñez y su primera adolescencia residió en distintas ciudades italianas y francesas, debido a las persecuciones políticas de que fue objeto su padre, adherido al partido negro güelfo. Cursó estudios de leyes en Carpentras, Montpellier, Bolonia y Aviñón, si bien nunca consiguió graduarse.

Según relata en su autobiografía y en el Cancionero, el 6 de abril de 1327 vio en la iglesia de Santa Clara de Aviñón a Laura, de quien se enamoró profundamente. Se han hecho numerosos intentos por establecer la identidad de Laura, e incluso sus contemporáneos llegaron a poner en duda su existencia, considerándola una creación para el juego literario. Petrarca defendió siempre, sin embargo, su existencia real, aunque sin revelar su identidad, lo que ha inducido a pensar que quizá se tratara de una mujer casada. Sí que está comprobado, en cambio, que mantuvo relaciones con otras mujeres y que dos de ellas, cuyos nombres se desconocen, le dieron dos hijos: Giovanni y Francesca.

OBRAS DESTACADAS

La Divina Comedia (Dante Alighieri): Poema alegórico que describe el viaje del alma a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.

Cancionero (Francesco Petrarca): Colección de sonetos dedicados a su amada Laura.

APORTES

Consolidación del humanismo en la literatura.

Innovaciones en la métrica y el uso del soneto.

Influencia duradera en la poesía europea.

BIBLIOGRAFÍA

https://humanidades.com/literatura-renacentista/

https://www.biografiasyvidas.com/monografia/dante/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/petrarca.htm

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CONCEPTO

El movimiento literario barroco o literatura barroca es la corriente surgida durante el siglo XVII en algunos países europeos y desarrollada, especialmente, en España en lo que se conoce como Siglo de Oro.

El barroco se entiende como un período histórico y cultural sucedido después del Renacimiento, que supuso una renovación y un movimiento social marcado por crisis económica, la ruptura de ideales y el asentamiento del malestar general.

Esto quedó reflejado en la literatura de la época caracterizada por una elevada ornamentación, abundancia de detalles, exacerbación de recursos literarios como la metáfora o el hipérbaton, que dieron como resultado textos complejos en contenido y forma.

CARACTERÍSTICAS

Uno de los aspectos más singulares de la literatura barroca fueron las formas. Los escritores del movimiento barroco trataron de alcanzar la originalidad mediante la exacerbación de figuras retóricas, lo cual dio como resultado textos de gran complejidad lectora que pueden suponer un desafío para el lector.

Se buscó salir de la “vulgaridad” a través de la artificiosidad y la dificultad, tras las cuales, en realidad, se tapaban ideas pesimistas sobre distintos asuntos.

Así, la literatura barroca se caracterizó por una gran riqueza verbal y la abundancia de figuras literarias como: el hipérbaton, la elipsis, la adjetivación, la metáfora, la antítesis y la perífrasis. Toda esa “ornamentación” servía para “ocultar” las verdaderas emociones y, con ella, se alcanza la artificiosidad.

REPRESENTANTES

Luis de Góngora (Córdoba, España, 1561-id., 1627) Poeta español. Nacido en el seno de una familia acomodada, estudió en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba, desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España. Su vida disipada y sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestación del obispo (1588).

En 1603 se hallaba en la corte, que había sido trasladada a Valladolid, buscando con afán alguna mejora de su situación económica. En esa época escribió algunas de sus más ingeniosas letrillas, trabó una fecunda amistad con Pedro Espinosa y se enfrentó en terrible y célebre enemistad con su gran rival, Francisco de Quevedo. Instalado definitivamente en la corte a partir de 1617, fue nombrado capellán de Felipe III, lo cual, como revela su correspondencia, no alivió sus dificultades económicas, que lo acosarían hasta la muerte.

Aunque en su testamento hace referencia a su «obra en prosa y en verso», no se ha hallado ningún escrito en prosa, salvo las 124 cartas que conforman su epistolario, testimonio valiosísimo de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi ninguna de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y fueron muy leídas y comentadas.

Francisco de Quevedo (Madrid, 1580 - Villanueva de los Infantes, España, 1645) Escritor español. Los padres de Francisco de Quevedo desempeñaban altos cargos en la corte, por lo que desde su infancia estuvo en contacto con el ambiente político y cortesano. Estudió en el colegio imperial de los jesuitas, y, posteriormente, en las Universidades de Alcalá de Henares y de Valladolid, ciudad ésta donde adquirió su fama de gran poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora.

Siguiendo a la corte, en 1606 se instaló en Madrid, donde continuó los estudios de teología e inició su relación con el duque de Osuna, a quien Francisco de Quevedo dedicó sus traducciones de Anacreonte, autor hasta entonces nunca vertido al español. En 1613 Quevedo acompañó al duque a Sicilia como secretario de Estado, y participó como agente secreto en peligrosas intrigas diplomáticas entre las repúblicas italianas.

De regreso en España, en 1616 recibió el hábito de caballero de la Orden de Santiago. Acusado, parece que falsamente, de haber participado en la conjuración de Venecia, sufrió una circunstancial caída en desgracia, a la par, y como consecuencia, de la caída del duque de Osuna (1620); detenido, fue condenado a la pena de destierro en su posesión de Torre de Juan Abad (Ciudad Real).

OBRAS DESTACADAS

Soledades (Luis de Góngora): Poema que ejemplifica el culteranismo.

Los sueños (Francisco de Quevedo): Serie de sátiras que critican la sociedad de su tiempo.

APORTES

Enriquecimiento del lenguaje literario.

Profundización en temas existenciales y filosóficos.

Influencia en la poesía y prosa posteriores.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.culturagenial.com/es/literatura-barroca/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gongora.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quevedo.htm

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CONCEPTO

El Neoclasicismo (o “nuevo clasicismo”) fue un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII como una reacción a la abundancia de formas y la sensualidad frívola del Barroco y del rococó, imperantes en Europa desde el siglo anterior. Permaneció vigente hasta el siglo XIX.

Rescataba los valores estéticos de la Antigüedad grecorromana, es decir, aspiraba a continuar o retomar lo propuesto por el clasicismo.

El Neoclasicismo es, sin embargo, mucho más que una simple repetición del clasicismo. Nacido en plena era de la Ilustración francesa, aspiraba a reflejar los valores de racionalidad, rigor y sobriedad propios de la época.

CARACTERÍSTICAS

Puso énfasis en la razón

El Neoclasicismo tenía por principio la racionalidad y el orden, y rechazaba la exuberancia barroca. Esto se tradujo en claridad de formas, colores sobrios, espacios llanos, líneas verticales y horizontales fuertes y una apuesta por la sencillez y la linealidad en general.

Tuvo preferencia por la forma

En el Neoclasicismo fueron predominantes la corrección del trazo, el dibujo y la forma, así como el uso de tonos neutros y claros, sin demasiado contraste. Estos elementos se destacaron sobre el colorido y las pinceladas de autor, tan apreciadas en la pintura del Barroco.

Se inspiró en los valores clásicos

El Neoclasicismo implicó una vuelta al imaginario clásico grecorromano, pero a diferencia de lo que ocurrió en el clasicismo, no se trató solamente un estilo artístico, sino de todo un nuevo orden cultural.

La mitología, la épica, los valores, formas jurídicas y políticas como la democracia y la noción de ciudadanía, e incluso las costumbres y la lengua configuraron toda una corriente de pensamiento basada en la virtud y en la grandeza moral atribuidas a la Antigüedad clásica.

Tomó el ideal grecorromano de belleza

La belleza neoclásica se basaba en el ideal grecorromano de las proporciones perfectas. Los artistas procuraban alcanzar este ideal a través del uso de armonía y equilibrio matemático en las obras, cualidades que eran vistas como un reflejo de las proporciones del universo. En este sentido, la belleza neoclásica se asumió como un ideal universal y total.

REPRESENTANTES

Jean de La Fontaine (Château-Thierry, Francia, 1621 - París, 1695) Poeta francés cuya fama se debe a sus doce libros de Fábulas, consideradas modelo del género.

Jean de La Fontaine nació en una familia acomodada: era el hijo mayor de un consejero del rey encargado de la guarda de dominios forestales y de caza. A su llegada a París, en 1635, fue novicio en una orden religiosa durante un año y medio y luego siguió estudios de derecho. En 1652 compró el cargo de maestro particular trienal de Aguas y Bosques y en 1658 heredó de su padre otros dos semejantes. El ejercicio de sus funciones le dio ocasión de observar la vida rústica y le permitió consagrarse a las letras al mismo tiempo.

En 1654 dio a conocer una adaptación de la comedia de Terencio, El eunuco, que le valió los favores del ministro de Finanzas Nicolás Fouquet, a quien en 1658 dedicó su poema Adonis, inspirado en Ovidio, y al que en adelante proporcionó madrigales, sonetos y otros versos a cambio de su mecenazgo. También estuvo dedicada a la gloria de su protector Le Songe de Vaux, manifestación de la estética galante que quedó interrumpida por la caída en desgracia de Nicolás Fouquet en 1661.

Leandro Fernández de Moratín (Madrid, 1760 - París, 1828) Poeta y dramaturgo español, máximo exponente en España del teatro neoclásico. Hijo de Nicolás Fernández de Moratín, estudió en los jesuitas de Calatayud y fue alumno de la Universidad de Valladolid. Se dio a conocer como poeta con el romance heroico en endecasílabos La toma de Granada, premiado por la Real Academia Española en 1779.

En 1782 volvió a ser premiado por Lección poética. Sátira contra los vicios introducidos en la poesía española, escrito en tercetos y que le sirvió para atacar al teatro barroco. Obtuvo el puesto de secretario del conde Francisco Cabarrús en 1787, lo cual le permitió visitar varios países europeos, entre ellos Francia y el Reino Unido.

Amigo de Jovellanos y protegido de Godoy, logró sus mejores éxitos en el campo teatral. Intentó introducir en España los moldes del teatro neoclásico francés, es decir, el respeto a las tres unidades de tiempo, lugar y acción y la finalidad moralizante, aunque no llegaron a calar entre el público. Su primera comedia fue El viejo y la niña (1790), que pasó sin pena ni gloria, aunque el éxito le llegaría tan sólo dos años más tarde con La comedia nueva o el café.

OBRAS DESTACADAS

Fábulas (Jean de La Fontaine): Relatos breves con moralejas.

El sí de las niñas (Leandro Fernández de Moratín): Comedia que critica los matrimonios concertados.

APORTES

Promoción de valores ilustrados en la literatura.

Desarrollo de la comedia como medio de crítica social.

Influencia en la educación y moral de la sociedad.

BIBLIOGRAFÍA

https://concepto.de/neoclasicismo/

https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/la_fontaine.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moratin.htm

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CONCEPTO

En historia de la literatura, se conoce como Romanticismo, o bien como la literatura del Romanticismo, a uno de los movimientos literarios más importantes de la Europa moderna, surgido en Alemania alrededor de 1770 y luego popularizado en el resto del continente y en sus colonias americanas hasta mediados del siglo XIX.

Obviamente, se trata de la variante literaria de un movimiento estético y filosófico mucho mayor, el Romanticismo, que surgió en el siglo XVIII como una reacción revolucionaria en contra de las tendencias imperantes de la Ilustración y el Neoclasicismo, así como de sus valores de racionalidad, universalidad y realismo.

Al igual que en las otras artes, el Romanticismo en la literatura apostó por la exaltación de los sentimientos, de los relatos nacionales y populares, de la originalidad del genio artístico y de una consciencia trágica de la vida.

Es importante hacer la salvedad de que “romántico” en este sentido no tiene que ver necesariamente con “amoroso”, como se entiende hoy en día. Este último sentido se impuso, de hecho, tras la decadencia del movimiento romántico a finales del siglo XIX.

CARACTERÍSTICAS

Valoró la inspiración y las subjetividades del artista como el origen de la producción literaria, por lo que ofreció a sus escritores amplias cuotas de libertad que contrastaban con la literatura racionalista y más restrictiva de la Ilustración.

Abordó temas del imaginario nacional y popular, como leyendas y folklore, a la par que mitos medievales y grecolatinos, prefiriendo a menudo un imaginario preindustrial, a menudo bucólico o campestre.

En el ámbito de la poesía, se impuso el lirismo y los motivos sentimentales (lo cual no quiere decir que el tema fuera siempre el amor), apareciendo así el “yo lírico”.

El nacionalismo aparece como un sentimiento fuerte en las obras literarias románticas: el amor por la tradición popular, por la tierra y la gente. En cuanto a lo religioso, se impone una visión cristiana.

El tópico de la amada muerta era frecuente en la mayoría de los poetas y escritores.

REPRESENTANTES

Víctor Hugo (Besançon, Francia, 1802 - París, 1885) Poeta, dramaturgo y novelista francés considerado el máximo exponente del Romanticismo en su país. La infancia de Victor Hugo transcurrió en Besançon, salvo dos años (1811-1812) en que residió con su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado comandante general. De temprana vocación literaria, ya en 1816 escribió en un cuaderno escolar: «Quiero ser Chateaubriand o nada».

En 1819 destacó en los Juegos Florales de Toulouse y fundó la revista Le Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su primera obra poética: Odas y poesías diversas. En el prefacio de su drama Cromwell (1827) rechazó las reglas del teatro neoclásico, proclamó el principio de la «libertad en el arte» y definió su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal del hombre; considerado el manifiesto fundacional del teatro romántico, el texto situó a Victor Hugo como cabeza del movimiento, y su casa se convirtió en la sede del cenáculo romántico.

Gustavo Adolfo Bécquer (Gustavo Adolfo Domínguez Bastida; Sevilla, 1836 - Madrid, 1870) Poeta español. Junto con Rosalía de Castro, es el máximo representante de la poesía posromántica, tendencia que tuvo como rasgos distintivos la temática intimista y una aparente sencillez expresiva, alejada de la retórica vehemencia del romanticismo.

La obra de Bécquer ejerció un fuerte influjo en figuras posteriores como Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y los poetas de la generación del 27, y la crítica lo juzga el iniciador de la poesía española contemporánea. Pero más que un gran nombre de la historia literaria, Bécquer es sobre todo un poeta vivo, popular en todos los sentidos de la palabra, cuyos versos, de conmovida voz y alada belleza, han gozado y siguen gozando de la predilección de millones de lectores.

OBRAS DESTACADAS

Los Miserables (Victor Hugo): Novela que aborda temas de justicia y redención.

Rimas y Leyendas (Gustavo Adolfo Bécquer): Colección de poemas y relatos breves.

APORTES

Enriquecimiento de la lírica con una mayor carga emocional.

Introducción de nuevos temas y formas en la narrativa.

Influencia en movimientos posteriores como el simbolismo.

BIBLIOGRAFÍA

https://concepto.de/romanticismo-literario/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hugo_victor.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/becquer.htm

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CONCEPTO

El clasicismo literario es un movimiento que se caracteriza por la búsqueda y la valoración de las obras literarias que reflejan los valores y las formas de las civilizaciones clásicas, en particular de la Antigua Grecia y la Antigua Roma. Se basa en la creencia de que estas civilizaciones representan una cumbre en la expresión artística y que sus obras deben ser consideradas como referentes de calidad y belleza.

En este sentido, para los radicales y fundamentalistas de esta corriente de pensamiento, todo lo que represente modernidad estará en un nivel notablemente inferior al del arte que se hacía en aquellas civilizaciones.

CARACTERÍSTICAS

1. La inspiración en los clásicos

Una de las principales características del clasicismo literario es la inspiración en los clásicos. Los escritores y artistas clasistas buscan emular el estilo y los temas de las obras literarias de la Antigua Grecia y Roma.

Buscan capturar la elegancia, la claridad y la profundidad presentes en las obras de autores como Homero, Sófocles, Virgilio y Ovidio. La realidad es que pocas veces lo logran, pues artistas de esta talla tienen lugar en el mundo de forma única e irrepetible.

2. La valoración de la estética y la forma

Otra de las características más relevantes del clasicismo literario es que pone énfasis en la estética y la forma de las obras. Se valora la estructura cuidadosamente construida, el uso de métrica y rima, así como la belleza de la prosa.

Se busca crear obras literarias que sean armoniosas y refinadas, siguiendo los modelos clásicos de expresión. Sería un modelo radicalmente a los estilos de la modernidad, en los que se prioriza la libertad y el menor uso de estructuras.

3. Los temas son universales y atemporales

Sumamos otro elemento que ayuda a definir muy bien este estilo, y es que el clasicismo literario se centra en temas universales y atemporales que han sido abordados por los clásicos.

Estos temas incluyen el amor, la muerte, la guerra, la moralidad y el destino humano. Los escritores clasistas buscan explorar estos temas desde una perspectiva contemporánea, ofreciendo nuevas interpretaciones y reflexiones.

4. La revalorización de la tradición

El clasicismo literario implica una revalorización de la tradición literaria. Se busca retomar los valores y las formas de expresión de los clásicos y establecer una continuidad con la historia literaria. Se considera que la literatura clásica tiene una riqueza y una profundidad que deben ser preservadas y transmitidas a las generaciones futuras.

REPRESENTANTES

Jean Racine (La Ferté-Milon, Francia, 1639 - París, 1699) Dramaturgo francés. Huérfano desde muy joven, fue educado por sus abuelos en la tradición jansenista. Estudió en las escuelas de Port-Royal de 1655 a 1658, año en que inició sus estudios de filosofía en el colegio D'Harcourt de París. A medida que se alejó de la influencia de sus antiguos maestros se introdujo en círculos de literatos y vividores y compuso, entre 1659 y 1660, una oda y dos tragedias que se han perdido. Permaneció hasta 1663 en Uzès, donde inició la carrera eclesiástica, tal como deseaba su familia, pero acabó por abandonar los estudios y marchó a París con la intención de dedicarse a la literatura.

Molière (Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans en 1642.

Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Pierre Gassendi y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D'Assoucy. En 1643, haciéndose ya llamar Molière, fundó L'Illustre Théâtre junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por el mismo Molière, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645 por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.

Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell'arte.

OBRAS DESTACADAS

Fedra de Jean Racine: Tragedia que explora las pasiones humanas y el destino, siguiendo las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción.

El misántropo de Molière: Comedia que critica la hipocresía social y la superficialidad de las relaciones humanas, manteniendo la estructura clásica.

APORTES

Establecimiento de cánones literarios.

Enriquecimiento del lenguaje literario.

Fomento de la crítica literaria.

Influencia en movimientos posteriores.

BIBLIOGRAFÍA

https://frasesdelavida.com/clasicismo-literario/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moliere.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/racine.htm

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CONCEPTO

La literatura del realismo, resumida con el término realismo literario, fue un movimiento literario inscrito en la corriente artística del realismo o realismo artístico, la cual también abarcaba las artes plásticas, la filosofía e incluso la música. El realismo surgió en Francia a mediados del siglo XIX, como una reacción estética a la decadencia del Romanticismo y, para alejarse de las fabulaciones y fantasías de este movimiento, propuso un proyecto artístico que copiara lo más fielmente posible la realidad (de allí su nombre).

El realismo literario, en ese sentido, se propuso crear obras literarias lo más apegadas posible al mundo real, empleando para eso un lenguaje preciso, objetivo, extenso e inmensamente descriptivo, con el cual se aspiraba a construir un retrato fiel de la sociedad de la época. Estas obras literarias solían ser densas y voluminosas, predominantemente del género narrativo, y afiliadas a una estética burguesa, herencia de la Ilustración francesa iniciada en el siglo XVIII.

Así, mientras que el romanticismo literario privilegió la poesía, el sueño, las subjetividades, el folklore y el sentir nacionalista, el realismo literario, en cambio, abrazó la narrativa, la descripción casi científica, los temas universales y cierto cosmopolitismo, propio de la naciente sociedad industrial europea.

CARACTERÍSTICAS

Fue un movimiento literario posromántico, surgido en Francia tras la llamada “Primavera de los Pueblos” de 1848, en sintonía con el legado de la Ilustración y el positivismo.

A pesar de iniciarse en Francia, en donde produjo algunas de las máximas obras de la literatura nacional, se extendió rápidamente hacia el resto de Europa y de allí a América Latina.

Se caracterizó por obras narrativas voluminosas, de lenguaje minucioso y largas descripciones y comparaciones, que brindaban la mayor información posible sobre los paisajes, las escenas y los personajes.

Rechazó la sentimentalidad, la subjetividad y el exotismo, prefiriendo en cambio lo real, lo cotidiano y los conflictos sociales y materiales del ser humano moderno.

Los diálogos de las obras tienden a reflejar el habla de los personajes, quienes simbolizan las distintas clases sociales.

Prestó mucha atención a la psicología de los personajes, representada a través de mecanismos como el monólogo interior.

REPRESENTANTES

Gustave Flaubert (Ruán, Francia, 1821 - Croisset, id., 1880) Escritor francés. Cronológicamente el tercero de los grandes novelistas del realismo francés (tras Stendhal y Balzac), Gustave Flaubert fue el más exigente y perfeccionista de ellos en materia de objetividad y estilo.

Hijo de un médico, la precoz pasión de Flaubert por la literatura queda patente en la pequeña revista literaria Colibrí, que redactaba íntegramente, y en la que de una manera un tanto difusa pero sorprendente se reconocen los temas que desarrollaría el escritor adulto. Estudió derecho en París, donde conoció a Maxime du Camp, cuya amistad conservó toda la vida, y junto al que realizó un viaje a pie por las regiones de Turena, Bretaña y Normandía. A este viaje siguió otro, más importante (1849-1851), a Egipto, Asia Menor, Turquía, Grecia e Italia, cuyos recuerdos le servirían más adelante para su novela Salambó.

Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843 - Madrid, 1920) Novelista, dramaturgo y articulista español, máximo representante (junto con Leopoldo Alas «Clarín») de las corrientes realista y naturalista en la narrativa española. Benito Pérez Galdós nació en el seno de una familia de la clase media de Las Palmas, hijo de un militar. Recibió una educación rígida y religiosa, que no le impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo, doctrina que guió los primeros pasos de su carrera política.

Cursó el bachillerato en su tierra natal, y en 1867 se trasladó a Madrid para estudiar derecho, carrera que abandonó para dedicarse a la labor literaria. En 1870 apareció su primera novela, La sombra, de factura romántica, a la que siguió ese mismo año La fontana de oro, que parece preludiar los Episodios Nacionales.

Dos años más tarde, poco después de la muerte de su padre y mientras trabajaba como articulista para La Nación, Benito Pérez Galdós emprendió la redacción de los Episodios Nacionales, probablemente inspirado en los relatos de guerra de su progenitor, que había participado en la guerra contra Napoleón. El éxito inmediato de la primera serie, que se inicia con la batalla de Trafalgar, lo empujó a continuar con la segunda, que acabó en 1879 con Un faccioso más y algunos frailes menos. En total, veinte novelas enlazadas por las aventuras folletinescas de su protagonista.

OBRAS DESTACADAS

Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert, narra la historia de Emma Bovary, una mujer insatisfecha con su vida matrimonial que busca escapar de la monotonía a través de aventuras amorosas, reflejando la hipocresía de la sociedad burguesa.

Fortunata y Jacinta (1887) de Benito Pérez Galdós, explora la vida de dos mujeres de diferentes clases sociales que comparten el amor por el mismo hombre, ofreciendo una visión profunda de la sociedad madrileña del siglo XIX.

APORTES

El Realismo permitió una reflexión sobre las injusticias y problemáticas de la sociedad, promoviendo el pensamiento crítico.

Introdujo técnicas como el narrador omnisciente y el estilo indirecto libre, enriqueciendo la estructura de la novela.

Sentó las bases para movimientos posteriores como el Naturalismo y el Modernismo, y su legado perdura en la literatura contemporánea.

BIBLIOGRAFÍA

https://concepto.de/realismo-literario/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/perez_galdos.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flaubert.htm

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CONCEPTO

El naturalismo es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar a finales del siglo XIX.

A menudo, el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del realismo, su coetáneo. Sin embargo, aunque tienen rasgos comunes que vinieron a eclipsar el idealismo y el subjetivismo romántico, el naturalismo abandona el afán de denuncia promulgado por los realistas.

Émile Zola, escritor francés, considerado el máximo exponente y teórico del naturalismo, lo definió “no solo como un movimiento literario, sino como una nueva forma de concebir al hombre y estudiar su comportamiento”. Para ello, el autor debe liberarse de las emociones y centrarse en el estudio de las conductas muy ligado al método científico.

CARACTERÍSTICAS

Pretensión de imparcialidad: Los autores naturalistas anteponen la objetividad frente a la subjetividad, predominante en los escritores románticos.

Para los naturalistas sus obras sirven para retratar las calamidades de los individuos. Son una fotografía de asuntos como la corrupción, el alcoholismo o las enfermedades. En definitiva, se trata de historias que carecen de esperanzas individuales.

Descripción detallada de ambientes: Si los autores reflejan el lado más cruel de la sociedad mediante individuos que viven situaciones míseras, también dan importancia a la descripción de ambientes.

Estos son, en su mayoría, entornos sórdidos y deplorables. Para ello, los escritores dieron gran importancia a la descripción detallada en sus obras.

La observación llevada al extremo:

La observación también tuvo una gran importancia para los realistas. Pero, los autores naturalistas la llevan al límite y contemplan con hastío la realidad de su tiempo. Lo hacen mostrando una sociedad descompuesta y, a veces, evidencian a las instituciones tradicionales.

Carencia de lirismo: Los naturalistas no buscan la belleza del lenguaje, se trata de un estilo poco cuidado. Más bien, su técnica pretende ser una reproducción de la jerga popular.

REPRESENTANTES

Émile Zola Es considerado el mayor exponente del naturalismo francés. Sus obras influyeron considerablemente en la novela del siglo XX. Aunque comenzó con la poesía y, más tarde, escribió pequeñas creaciones de folletín, finalmente se decantó exclusivamente por la novela. El estilo de Zola es verdaderamente minucioso y lleno de verismo.

Emilia Pardo Bazán Relativa a la aristocracia, fue una mujer intelectual en su época y recibió una minuciosa educación y cultura literaria. Escribió obras inusuales para su posición social, entre ellas, La tribuna (1882), una novela sobre el proletariado.

OBRAS DESTACADAS

Nana de Émile Zola

Novela que retrata la vida de una cortesana en el París del siglo XIX, mostrando cómo su entorno y herencia influyen en su destino.

La tribuna de Emilia Pardo Bazán

Obra que narra la vida de una obrera en una fábrica de tabacos, abordando temas como la lucha de clases y la condición femenina.

APORTES

Introducción de técnicas descriptivas detalladas y enfoque científico en la literatura.

Incorporación de temas antes considerados tabú, como la prostitución, el alcoholismo y las enfermedades mentales.

El Naturalismo también impactó en el teatro y las artes visuales, promoviendo una representación más realista de la sociedad.

Las obras naturalistas sirvieron como herramientas de denuncia y reflexión sobre las condiciones sociales de la época.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.culturagenial.com/es/naturalismo/

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CONCEPTO

fue una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.

Además, el movimiento modernista se destacó por evadir los temas políticos y sociales en sus obras, enfocándose principalmente en la perfección del lenguaje y en la creación de mundos mágicos y lejanos. Así mismo, los sentimientos y las pasiones humanas también fueron un tema de interés para los escritores de este fenómeno literario.

CARACTERÍSTICAS

– Ruptura de reglas anteriores

El modernismo literario vino a romper con los estereotipos de rima y métrica que habían predominado durante tanto tiempo, después de la colonización española.

Esto da aires de libertad y emancipación a las letras, permitiendo una mayor expresividad y dando pie a lo que luego se conocería como “antipoesía”.

– Se opone a la centralización del pensamiento

Se abre al mundo, oponiéndose abiertamente al regionalismo. Considera al poeta un “ciudadano del mundo”, por ende toda temática tiene cabida, toda cultura, no hay una atadura a una costumbre particular.

Esta característica le hizo merecerse el oprobio de muchos conservadores de la época.

– Aboga por la independencia poética del individuo

Cada poeta tiene su estilo único, al tratarse de un lenguaje propio del alma humana. Cada individuo tiene su oportuno sonido, su letra adecuada.

Si hay algo que une a los representantes de este movimiento literario, es la pasión con la que abordan sus temáticas: o se es muy pesimista (el caso claro de Rubén Darío), o se es muy alegre (como Martí), y así. No hay términos medios, sino una entrega rotunda al sentir.

– Rechazar la realidad

Como se mencionó anteriormente, los escritores modernistas prefirieron evadir los acontecimientos sociales y políticos de su época. En consecuencia, sus poemas o escritos por lo general no hacen referencia al contexto histórico ni a la realidad a la que se estaban enfrentando.

– Introducir musicalidad en los poemas y otros escritos

La estética modernista se caracterizó por sus frases musicales; los escritores conseguían este efecto a partir de ritmos muy marcados y de otros recursos tales como la aliteración (repetición de sonidos) y la sinestesia (unir dos sensaciones o imágenes procedentes de significados muy diferentes. Por ejemplo: “Sonora soledad”).

REPRESENTANTES

Rubén Darío (1867-1916)

Considerado por los críticos como el padre del modernismo. Además de su emblemática obra Azul (donde no solo hay poemas, sino también cuentos breves), el escritor nicaragüense también fue aclamado por su poemario Cantos de vida y esperanza, los cines y otros poemas (1905) y por su libro Los raros (1896), donde hizo una recopilación de sus autores favoritos.

José Martí (1853-1895)

Fue un periodista, poeta y pensador cubano, también considerado por la crítica como uno de los precursores del modernismo. Uno de sus textos más aclamados es el ensayo titulado Nuestra américa (1891), en el cual el autor reflexiona sobre los problemas del continente.

Si bien Martí no practicó la evasión de la realidad en este ensayo, la manera en la que usó el lenguaje y las imágenes tiene un matiz modernista.

OBRAS DESTACADAS

Azul... (1888) – Rubén Darío

Esta obra es considerada el inicio del Modernismo literario. En ella, combina prosa y poesía para explorar temas como la belleza y la fantasía.

Ismaelillo (1882) – José Martí

Colección de poemas dedicada a su hijo, en la que expresa sentimientos de amor y esperanza, utilizando un lenguaje lírico y simbólico.

APORTES

Por primera vez, escritores hispanoamericanos influyeron en la literatura española, marcando una inversión en el flujo de influencias culturales .

Introdujo temas universales y atemporales, alejándose de la realidad inmediata para explorar lo ideal y lo eterno.

Contribuyó a la formación de una identidad literaria hispanoamericana, destacando la riqueza cultural de la región.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.lifeder.com/modernismo-literario/

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CONCEPTO

Fue un movimiento literario y cultural que predominó en España durante las primeras décadas del siglo XX. Estuvo integrado por un grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que nacieron durante las décadas de 1860 y 1870 y que se vieron afectados moral e intelectualmente por la derrota de España en la Guerra hispano-estadounidense.

En 1898, España perdió sus últimas tierras en el continente americano: Cuba se independizó, mientras que Puerto Rico y Filipinas quedaron en poder de Estados Unidos. Esta situación generó un impacto social y político en España, que en ocasiones se manifestó como una oposición cultural al orden de la restauración borbónica.

CARACTERÍSTICAS

La preocupación nacional. Veían el momento que atravesaba España como una etapa de atraso o decadencia, y consideraban que la regeneración social dependía de una regeneración intelectual. Le daban importancia a la vida y las tradiciones de los pueblos, y manifestaban interés por reconocer la identidad y “el ser” de España.

La creación de nuevas formas de expresión literaria. Buscaban abandonar o modificar estilos literarios, para lo cual crearon formas propias, como la novela impresionista de Azorín o los esperpentos de Valle-Inclán. En ocasiones, rescataban el habla tradicional o campesina.

El uso de un lenguaje sencillo. Preferían frases simples y expresivas, antes que la grandilocuencia o el detallismo de otros estilos como el realismo. Daban más importancia al contenido y la naturalidad que a la belleza retórica.

El pesimismo. Expresaban una visión pesimista de la realidad española, que en algunas ocasiones conllevaba una crítica con matices reformistas y en otras conducía al escepticismo. Exploraban en sus obras la angustia, los temores y las preguntas sobre la existencia. Algunos recibieron la influencia de la obra del filósofo pesimista Arthur Schopenhauer o del filósofo nihilista Friedrich Nietzsche.

REPRESENTANTES

Ramón del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866-Santiago de Compostela, 1936)

Dramaturgo, poeta y novelista, es considerado uno de los autores más importantes de la literatura española. Ejerció también la crítica literaria y el periodismo.

Es autor de una extensa obra teatral y novelística que conformó en series, como las Comedias bárbaras (1906-1922), el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927), y Martes de carnaval. Esperpentos (1930).

De su extensa obra narrativa podemos mencionar Tirano Banderas. Novela de tierra caliente (1926), y las series El ruedo ibérico (1927-1958).

Antonio Machado (Sevilla, 1875-Colliure, Francia,1939)

Con versos de corte modernista, luego simbolista y finalmente profundamente originales, Machado es considerado uno de los grandes representantes de la poesía castellana.

Su obra está recogida en libros como Soledades. Galerías. Otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912) y Poesías completas (1917). En este último se encuentran sus famosos “Proverbios y cantares”.

OBRAS DESTACADAS

"Luces de bohemia" (1920) de Valle-Inclán: Obra teatral que inaugura el "esperpento", criticando la sociedad española a través de la deformación grotesca.

"Campos de Castilla" (1912) de Antonio Machado: Colección de poemas que exaltan el paisaje y el alma de Castilla, reflejando la preocupación por España.

APORTES

Introdujeron nuevas formas narrativas y estilísticas, rompiendo con las convenciones del realismo decimonónico.

Sus obras fomentaron una reflexión profunda sobre la identidad y el destino de España.

Difundieron en España las ideas de filósofos europeos, enriqueciendo el pensamiento nacional.

Denunciaron las deficiencias del sistema político y social, abogando por una regeneración ética y cultural.

Su influencia perdura en la literatura y el pensamiento español contemporáneo, siendo referentes obligados en el estudio de la cultura hispánica.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.lifeder.com/generacion-noventa-ocho/

https://humanidades.com/generacion-del-98/

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CONCEPTO

Los escritores dieron inicio a la publicación de sus obras y a las actividades literarias en sí a comienzos del siglo XX. Se sabe que fue el pedagogo español Lorenzo Luzuriaga quien la denominó como Generación de 1914 en el año 1947, tras la publicación de un artículo sobre las obras de José Ortega y Gasset.

A la Generación de 1914 también se le conoce como novecentismo. Se relacionó con la corriente francesa del vanguardismo, y a la vez se alejó de las líneas del Modernismo. Buscaron perfección y formalidad, y el grupo estuvo colmado de características que lo hicieron notoriamente distintivo.

Esta generación se destacó fundamentalmente por querer hacer de España una nación con una “personalidad” sólida y a la vez distinguida. Los autores buscaban lograr este cometido a través del poder y la perfección de cada una de sus obras y teniendo a la inteligencia y conocimiento como principales pilares.

CARACTERÍSTICAS

Ideas y conceptos unificados

Todos los miembros de esta generación nacieron en una fecha cercana; por lo tanto, pertenecieron a una misma época.

Además de eso, contaron con una consistente y concreta formación académica e intelectual. A raíz de ello sus propuestas eran organizadas y a la vez complejas.

Poder para transformar

Buscaron la transformación e innovación del país a través de la acción continua y de la instauración del poder.

Esto lo hicieron no solo desde el plano intelectual, sino también participando en las actividades y debates que se dieron en todos los ámbitos en una España que buscó resurgir.

Identidad para España

Se dio un debate entre la Generación de 1914 y quienes hicieron vida política en el país para lograr encontrar la identidad y esencia de la nación.

Cautivados por lo europeo, los autores se basaron en sus conocimientos para plantear la necesidad de hacer de España una nación más moderna.

El intelectualismo como una máxima

La Generación de 1914 mantuvo firme su postura ante la capacidad de pensamiento y entendimiento. Esto significó que contrariaron el sentimentalismo de los movimientos literarios anteriores, así como del individualismo. Por lo tanto, se dedicaron a analizar objetivamente la poesía y el arte en general.

Los grandes clásicos como influencia

Esta generación se dejó influenciar por los grandes clásicos y, a la vez, por los modelos. Esto implicó que los conceptos artísticos y culturales relacionados con los griegos, latinos y romanos fueron de gran importancia para deslumbrar con un nuevo arte en el ámbito estético.

La perfección de la forma

Fue una generación que se preocupó por perfeccionar la forma de escribir y expresar sus ideas. La estética de la Generación de 1914 se preocupó lo suficiente por mantener una estética bien elaborada.

Todo eso derivó en el elitismo, debido a que desarrollaron un lenguaje solo para un pequeño grupo.

El vanguardismo y un arte menos humano

Apegados al movimiento del vanguardismo, la generación sostuvo que los cambios se daban desde lo menos hacia lo más.

Esto se refleja en el lenguaje que utilizaron, que era más elaborado y no comprensible por todos. A su vez, Gasset afianzó las obras alejadas de lo emocional y sentimental.

REPRESENTANTES

José Ortega y Gasset

Fue un escritor, ensayista y filósofo español. Nació en Madrid el 9 de mayo de 1883 y fue uno de los exponentes más importantes de la Generación de 1914. Además, postuló la teoría del perspectivismo, que sostenía que los puntos de vistas eran particulares.

Entre 1897 y 1898 Gasset cursó estudios universitarios en la Universidad de Deusto en Bilbao. Posteriormente se trasladó a Madrid para estudiar letras y filosofía en la Universidad Central.

Se desempeñó como director de la revista España y también fundó la Escuela de Madrid junto con otros escritores en el año 1915.

La filosofía de José Ortega y Gasset se basó en conseguir el fundamentalismo del hombre; es decir, su esencia. Él hizo referencia a la circunstancia como el acompañante de la individualidad; tal como afirmó, para salvarse a sí mismo debía salvar al evento. Murió el 18 de octubre de 1955.

Salvador de Madariaga

Salvador de Madariaga y Rojo fue un escritor y diplomático español. Nació en La Coruña el 23 de julio de 1886.

Fue hijo del coronel Darío José de Madariaga y de María Ascensión Rojo. Su progenitor tomó la decisión de enviarlo a Francia a estudiar ingeniería, pero su pasión era la literatura.

Después de haber estudiado ingeniería, ejerció en la Compañía de Ferrocarriles del Norte. En el año 1914 se unió a la Liga de Educación Política, a la que pertenecieron escritores de la talla de José Ortega y Gasset. Fue uno de los tantos exiliados producto de la Guerra Civil.

El pensamiento de Madariaga estuvo orientado a darle la mayor importancia a lo humano, y la economía y la política estaban en segundo plano. Además, fue precursor de la idea de hacer de Europa un modelo organizado y federal. La muerte lo sorprendió a los 33 años, el 14 de diciembre de 1978.

OBRAS DESTACADAS

La rebelión de las masas (1929)

Esta fue la obra más destacada de Ortega y Gasset. En un principio fue publicada en un diario y luego salió como libro.

El tema principal es el significado entre el hombre y la masa (la multitud) a partir del desarrollo y los avances de la sociedad.

Esta obra de Salvador de Madariaga pertenece al género de las novelas y trata sobre la conquista del Nuevo Mundo tras el descubrimiento de Cristóbal Colón. En esta obra desarrolló la biografía de algunos conquistadores como Hernán Cortés, Moctezuma, Cuauhtémoc y otros más.

El autor ubicó la historia en la Ciudad de México. Realizó una descripción sobre la tribu Azteca y, al mismo tiempo, sobre las costumbres y tradiciones que trajo consigo la Conquista.

APORTES

Impulsaron una transformación profunda en la cultura española, promoviendo la modernización y la apertura hacia Europa.

Fomentaron el ensayo como género literario y herramienta de análisis social y político.

Varios miembros participaron activamente en la vida política, contribuyendo a la instauración de la Segunda República y a la implementación de reformas educativas y sociales.

Introdujeron nuevas formas y estilos en la literatura, alejándose del realismo decimonónico y acercándose a las vanguardias europeas.

Apoyaron la creación de instituciones como la Residencia de Estudiantes y la Revista de Occidente, que se convirtieron en centros de difusión cultural y científica.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.lifeder.com/generacion-1914/

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CONCEPTO

La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras literarias producidas a principios del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas publicaciones manifestaban marcadas tendencias estéticas, deslastrándose de los sistemas convencionales de rimas y estructuras estróficas.

La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos artísticos conocidos como “vanguardias”. Estas corrientes de expresión proseguían fines comunes de introspección y ruptura de convencionalismos y órdenes preestablecidos.

Suele ser común al estudiar la historia, notar que durante los momentos de mucha convulsión social emergen tendencias de expresión que han permitido al hombre drenar las tensiones, mostrar su insatisfacción.

CARACTERÍSTICAS

Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa, de abolición. La negación a las reglas pasadas es una bandera enarbolada de manera desafiante.

La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente de quebrar paradigmas, de no pensar como imponen las estructuras previas sino como se quiere.

El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con anterioridad al vanguardismo se consideraba intrascendente. Lo reciente era lo que agradaba, se apostaba por aquello que estuviera empapado por la novedad y la sorpresa.

La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se buscaba sumergir a los lectores en mundos surrealistas que le hicieran dudar y cuestionar, en muchos de los casos, la existencia misma como la conocemos.

El vanguardismo da cabida a recursos poéticos poco convencionales, como el uso de frases sin culminar, por ejemplo.

Según los que implementaban esta estrategia, la usaban para que el lector pensara y se hiciera parte de las letras, asumiendo los posibles finales que debían tener los poemas y demás manifestaciones literarias.

Era común saltarse las fórmulas lineales tradicionales, aboliendo incluso el uso de signos de puntuación en el hecho literario en gran variedad de obras, sobre todo en la poesía.

Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta profundidad en el discurso, sin tanta densidad en el pensar, pero con una audacia impactante.

REPRESENTANTES

Vicente Huidobro

El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas. Este movimiento comienza en París en manos de Vicente Huidobro hacia el año 1916 y en poco tiempo se expandió y se fue incorporando al resto de las vanguardias que tenían vida en el continente europeo.

Esta corriente vanguardista obvia las descripciones y huye de las anécdotas. El escritor se hace dios, se compara con Dios, y considera a la poesía como una herramienta absoluta de la creación.

Guillaume Apollinaire

El cubismo literario se origina en Francia, hacia el año 1905. Tiene como premisa la unión de conceptos que resultan imposibles, así como también descomponer los objetos, las formas.

Busca darle paso a la alegría y al humor negro en la escritura, restándole peso a la nostalgia y los comunes motivos líricos.

Esta corriente tiene como uno de los principales representantes en las letras al italiano Guillaume Apollinaire. De él resaltan sus “caligramas”, interesantes manifestaciones poéticas donde aparte del discurso, las letras forman siluetas alusivas al tema tratado.

OBRAS DESTACADAS

"Alcools" (1913) – Guillaume Apollinaire: Colección de poemas que rompe con las estructuras tradicionales y explora nuevas formas de expresión lírica.

"Altazor" (1931) – Vicente Huidobro: Poema que representa la caída del hombre desde las alturas, utilizando un lenguaje experimental y creativo.

APORTES

El Vanguardismo transformó profundamente las formas y estilos artísticos, abriendo nuevas posibilidades expresivas.

Las ideas y técnicas vanguardistas influyeron en movimientos posteriores, como el realismo mágico y la literatura posmoderna.

Fomentó la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas, enriqueciendo la producción cultural del siglo XX.

Promovió una actitud reflexiva y cuestionadora frente a la realidad, estimulando el pensamiento crítico en los lectores y espectadores.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.lifeder.com/literatura-vanguardista/

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CONCEPTO

Se denomina Generación del 27 a un grupo de poetas y escritores españoles que comenzaron a brillar dentro del panorama literario a partir de 1920.

La denominación se asignó a partir del homenaje que algunos de sus miembros rindieron a Luis de Góngora en Sevilla para el tercer centenario de su muerte en diciembre de 1927.

Este grupo de poetas fue capaz de asimilar la tradición literaria e integrarla con los movimientos de vanguardia vigentes en aquella época. Pese a sus diferencias literarias, estos poetas mostraban inquietudes y gustos estéticos afines, también tenían una estrecha relación de amistad.

CARACTERÍSTICAS

Síntesis de tradición y vanguardia

Este grupo de poetas, tal y como señalaba Dámaso Alonso “no se alza contra nada”. Se interesan no solo por la lírica popular y culta del pasado literario español, sino que también se abrieron a los movimientos vanguardistas que se estaban dando por Europa.

Se puede decir que sus predilecciones eran totalmente integradoras, desde lo tradicional a lo más actual en aquel momento, algunos autores prestan atención en las nuevas corrientes estéticas.

Influencias

Las influencias de este grupo fueron muy diversas desde el modernismo con Rubén Darío como referencia para algunos autores de esta generación, pasando por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, hasta las vanguardias.

Temas comunes

Existen cuatro motivos comunes que dominan en la poesía de estos escritores: la ciudad, la Naturaleza, el amor y el compromiso social.

La ciudad, cuya visión evoluciona desde un tratamiento positivo, como un lugar de progreso, hasta una mirada negativa, a finales de los años 20, donde la ciudad es un sitio adverso para el hombre.

Naturaleza. Los poetas aluden frecuentemente a jardines, el mar, la luna, incluso lugares de sus ciudades de origen.

El amor visto como experiencia que da plenitud y sentido a la vida, pero también como una fuerza destructora que lleva a la frustración.

El compromiso social se hace más evidente cuando comienza la guerra, a partir de 1936. Algunos autores exiliados reflejaron su compromiso social con creaciones de protesta y denuncia.

REPRESENTANTES

Federico García Lorca (1898-1936)

Poeta y dramaturgo granadino, Federico García Lorca es uno de los mayores exponentes de esta generación. Fue uno de los poetas y escritores españoles más notables del siglo XX.

En la primera etapa predomina la mezcla de lo tradicional y popular, donde están presente las influencias de Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío o Góngora. Es evidente en esta etapa la visión trágica del amor y la muerte, también su inclinación hacia grupos marginados, para transmitir la injusticia y frustración.

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda fue poeta y profesor sevillano cuya obra poética se agrupa en dos etapas. En toda su obra predomina un pesimismo existencial.

durante el exilio, aparecen temas como el destierro, la añoranza de la infancia, la soledad o la muerte. De este periodo destacan obras como Las nubes (1940) y Desolación de la quimera (1962).

OBRAS DESTACADAS

"Romancero gitano" (1928) – Federico García Lorca

"La realidad y el deseo" (1936) – Luis Cernuda

APORTES

La Generación del 27 logró una síntesis entre la tradición literaria española y las vanguardias europeas, revitalizando la poesía en lengua española.

Los autores del 27 exploraron una amplia gama de estilos y temas, desde la poesía pura hasta la poesía comprometida, enriqueciendo el panorama literario.

Muchos miembros del grupo participaron activamente en la vida cultural y política de su tiempo, reflejando en sus obras las inquietudes sociales y políticas de la época.

En los últimos años, se ha reivindicado la labor de las mujeres de la Generación del 27, conocidas como "Las Sinsombrero", destacando su contribución al movimiento.

La Generación del 27 ha dejado una huella indeleble en la literatura española e hispanoamericana, siendo referencia obligada para las generaciones posteriores.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.culturagenial.com/es/generacion-del-27/

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CONCEPTO

Fue un movimiento literario que floreció en Europa en el período de tiempo comprendido entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Se considera que nació en 1920 con el manifiesto surrealista publicado por André Bretón y duró hasta la década de 1940.

Su principal influencia fue el dadaísmo, que desde antes de la Primera Guerra Mundial produjo obras de anti-arte. Sin embargo, el énfasis del surrealismo no estaba puesto en la negación del arte, como era el caso del dadaísmo, sino en la construcción de una expresión positiva de la misma.

CARACTERÍSTICAS

El término surrealismo se compone del prefijo su- (por encima) y el sustantivo realismo, es decir, todo aquello que está por encima de lo real. El término se debe al poeta y ensayista francés Guillaume Apollinaire.

El surrealismo literario nació en la Francia de la década de los años 20 del siglo pasado. Existe el consenso de que fue una evolución del dadaísmo, aunque ya se pueden enumerar representantes surrealistas de años anteriores e incluso siglos como Rimbaud, Giuseppe Arcimboldo, Heráclito, Alfred Jarry, el Marqués de Sade o Chirico y el Bosco.

El surrealismo literario buscaba reunir la realidad con la imaginación. En este esfuerzo, los escritores de esta corriente buscaban superar las contradicciones que se presentaban entre las ideas conscientes e inconscientes, creando historias extrañas o irreales.

La literatura surrealista ofrecía imágenes o ideas contrastantes. Esto tenía el objetivo de llevar a los lectores a hacer nuevas conexiones entre las diferentes ideas y de esta manera ampliar la concepción de la realidad de los lectores.

La poesía surrealista se caracterizaba por la yuxtaposición de palabras que no estaban relacionadas entre sí por procesos lógicos, sino psicológicos e inconscientes.

En este género, los autores creaban imágenes, historias oníricas y fantásticas que desafiaban la lógica. Ignoraban todas las estructuras establecidas y propiciaban saltos en la linealidad e ideas abstractas que permitieran crear nuevas asociaciones de ideas.

REPRESENTANTES

André Bretón

Nació en Francia en febrero de 1896 y falleció en septiembre de 1966. Después de la Primera Guerra Mundial se trasladó a París, donde se vinculó a las vanguardias literarias que se desarrollaban entonces en la ciudad.

Durante la Primera Guerra Mundial se unió a los artistas del movimiento dadaísta. Sin embargo, con el tiempo él mismo sería el fundador del surrealismo a partir de la publicación de su manifiesto surrealista.

Basándose en las teorías de Sigmund Freud, Bretón entendía el inconsciente como un manantial de imaginación y nuevas ideas. Por lo tanto, definió el genio según la accesibilidad que tenían las personas a ese reino que habita en su inconsciente.

Louis Aragón

Louis Aragón nació en París en 1897 y murió en 1982. En 1917 se inscribió en la Facultad de Medicina de París donde se reunió con André Bretón.

En 1919 Bretón y Aragón editaron el primer número de la revista “Literatura”, perteneciente a la corriente de la literatura dadaísta.

Sin embargo, más adelante Aragón centró su atención en el surrealismo, dentro del cual se caracterizó por su defensa de la escritura automática. Explicaba que esta era una forma de llevar al papel sus pensamientos de forma natural y fluida.

OBRAS DESTACADAS

"Manifiesto del Surrealismo" (1924) – André Breton: Documento que establece los principios del movimiento.

Feu de joie (1920): Primer poemario de Aragon, influenciado por el dadaísmo y el surrealismo.

APORTES

El surrealismo introdujo nuevas técnicas y enfoques que influyeron en movimientos posteriores como el expresionismo abstracto y el arte conceptual.

Fomentó una mayor comprensión y representación del mundo interior y los procesos mentales en el arte.

Promovió la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas, enriqueciendo la expresión creativa.

El surrealismo tuvo un impacto duradero en la literatura, el cine, la música y la cultura popular en general.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.lifeder.com/surrealismo-literario/

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CONCEPTO

es un movimiento filosófico, cultural y artístico que surgió a finales del siglo XX como reacción a las ideas intelectuales y filosóficas de la modernidad. Obtiene su nombre por haber sucedido al modernismo como corriente filosófica.

El posmodernismo se opone a la idea de una realidad natural, objetiva e independiente del ser humano y sostiene que esta idea se basa en un realismo ingenuo. Se destaca por su escepticismo o rechazo a la corriente de la “razón ilustrada”.

Jean-François Lyotard (1924-1998), en La condición posmoderna, analiza la cultura posmoderna como el final de las metanarrativas o “grandes narrativas”, principal característica de la modernidad. Ejemplo de ellas son el reduccionismo y las interpretaciones teleológicas del marxismo y la ilustración, entre otras.

CARACTERÍSTICAS

La filosofía occidental moderna crea dualismos. El posmodernismo mantiene una postura híbrida o pluralista respecto a la realidad.

La verdad es una cuestión de perspectiva o de contexto, antes que algo universal o absoluto. Esta idea surge del perspectivismo nietzscheano: Nietzsche afirma que “no hay hechos sino interpretaciones”.

El lenguaje moldea el modo de pensar y no puede existir pensamiento sin lenguaje. Autores como Derrida trabajan con esta idea.

El lenguaje es capaz de crear, de manera literal, la realidad. La performatividad de Austin elabora una teoría al respecto.

REPRESENTANTES

Jean-François Lyotard

Reflexiona en torno a la condición del saber o del conocimiento en las sociedades posindustriales. Fue autor de célebre libro La condición posmoderna, así como de La posmodernidad explicada a los niños.

Jean Baudrillard

Entre otros debates, Baudrillard ha reflexionado ampliamente en torno a la mercantilización de los símbolos y de los imaginarios sociales. Es autor del libro La ilusión y desilusión estéticas.

OBRAS DESTACADAS

Jean-François Lyotard

Informe sobre el saber (1979): En esta obra, analiza la transformación del conocimiento en las sociedades posindustriales y cuestiona las "metanarrativas" que han sustentado la modernidad.

Jean Baudrillard

Simulacros y simulación (1981): Examina cómo las representaciones de la realidad pueden sustituir a la realidad misma, creando una "hiperrealidad".

APORTES

El movimiento rechaza las ideas universales y las verdades únicas. En literatura, esto se traduce en obras que presentan múltiples perspectivas, voces narrativas fragmentadas y finales abiertos, lo cual invita al lector a construir su propia interpretación.

Se rompe con las fronteras tradicionales entre géneros literarios. Las obras posmodernas combinan narrativa, poesía, ensayo, autobiografía y otros formatos, creando textos más libres y experimentales.

Las obras posmodernas están llenas de alusiones a otras obras literarias, textos históricos, medios de comunicación y cultura pop, promoviendo un diálogo constante entre diferentes discursos y épocas.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.culturagenial.com/es/posmodernidad/

https://humanidades.com/posmodernismo/