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Panoramafreiheit:

„Für Gebäude, Kunst und Kunstwerke im öffentlichen Raum, gibt es unter speziellen Voraussetzungen grünes Licht für eine bildliche Wiedergabe und kommerzielle Verwertung. Ermöglicht wird das durch ein rechtliches Konstrukt, das das Urheberrecht einschränkt. Die sogenannte Panoramafreiheit (auch Straßenbildfreiheit genannt), erlaubt es Fotografen ausgewählte Objekte abzulichten, davon Kopien zu erstellen und diese zu verkaufen.“

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In dieser Übung beschloss ich, den fotografischen Stil von Daido Moriyama nachzuahmen. Mit der Slow-Kamera-App und meiner Handykamera habe ich die Fotos aufgenommen und dann bearbeitet, um sie schwarz-weiß zu machen. Außerdem habe ich den Kontrast und die Beleuchtung bearbeitet, um den Stil des Künstlers wiederzugeben.

In den Bildern habe ich versucht, die Einsamkeit darzustellen, die ich persönlich in Moriyamas Arbeit wahrnehme, ohne Gesichter zu zeigen oder einige Teile in der Komposition unscharf zu lassen.

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Historisch gesehen waren Fotografien ein Medium, das die Realität so abbilden konnte, wie sie ist. Professor Fromm weist jedoch darauf hin, dass verschiedene Faktoren wie Licht, Fokus und Bildausschnitt das Endergebnis beeinflussen können. Ebenso zeigen Fotografien nicht nur das, was man sieht, sondern enthalten auch ikonische und symbolische Elemente, die sich auf ihre Interpretation auswirken können. (Quelle: https://www.kunsthalle-karlsruhe.de/licht-und-leinwand-in-a-nutshell/glauben-machen/)

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Licht und Leinwand in a nutshell: Glauben machen. Die Wahrheit des Sichtbaren - Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

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Das Digitalangebot „Licht und Leinwand in a nutshell“ widmet sich der wechselvollen Geschichte zwischen Malerei und Fotografie.

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Für diese Übung beschloss ich, eine Figur zu verwenden und eine digitale Montage zu erstellen, die von dem Foto "Maquette for a monument" von Jeff Wall inspiriert ist. Der rechte Teil des Bildes ist der, den ich zuerst aufgenommen habe, und die Fotos im Hintergrund sind Aufnahmen meiner Bibliothek, die ich von vorne aufgenommen und dann mit einem Programm hinzugefügt habe.

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Da es in der letzten Sitzung um Realität und Bilder und den Einsatz künstlicher Intelligenz bei der Bilderzeugung ging, beschloss ich, als Experiment zu testen, was ChatGPT bei der Beschreibung dessen, was man auf dem Bild von Wall sieht, produziert. Nach einigen Versuchen, die Maschine zu bitten, die Perspektive des "Fotos" zu ändern, ist dieses Bild dem Original am ähnlichsten.

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Prompt: create a picture of a nice reading nook

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Prompt: give it a cosy vibe with plants, a black cat and alternative decorations

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Analoge Fotografie

Aufwendiger, doch "dieses klare Beschränken auf wenige Bilder ist ein Aspekt, den viele junge Leute auch spannend finden"

Der unverwechselbare Vintage-Look sowie die Haptik der Kameras und Fotos macht die alte Technik für viele wieder interessant. Besonders bei natürlichem Licht zeigen sich lebendigere Farben und eine feinere Körnung.

(Quelle: https://www.zdf.de/nachrichten/ratgeber/analoge-fotografie-tipps-fuer-anfaenger-100.html)

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Sonnenuntergänge, versteckte Ecken oder seltene Oldtimer: Besondere Erinnerungen werden gerne als Foto festgehalten. Vieles ist erlaubt, manches aber nicht: Was Sie wissen sollten.

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Analoge Fotografie im Trend: Wie teuer es ist und wie man gute Fotos gestaltet | Ratgeber

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Fotografie mit der Analog-Kamera ist bei jüngeren Menschen sehr beliebt. Was den Reiz der analogen Fotos ausmacht und worauf es dabei ankommt.

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Digitale Fotografie

Digitale Fotografie erfasst Bilder elektronisch über Sensoren (CCD oder CMOS) und speichert sie als Dateien (z. B. JPEG oder RAW)

Während analoge Kameras Licht auf Film bannen, wandeln digitale Sensoren Licht in elektrische Signale um.

Einfacher zu benutzen und immer verfügbar, aber eingeschränkte manuelle Einstellungen (bei Kompakt- und Smartphone-Kameras)

(Quelle: https://www.pixolum.com/blog/fotografie/digitale-fotografie)

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Fotoblog - Fotografie Tipps und Tutorials

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Was ist Digitale Fotografie? Die beste Einführung

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Als Digitale Fotografie bezeichnet man die elektronische Erfassung von Bildern - im Gegensatz dazu stehen analoge Methoden wie Film- oder Polaroid-Fotografie. Doch wie genau funktioniert die digitale Fotografie und was musst du darüber wissen, um

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Die Methode, bereits vorhandenes Filmmaterial zu neuen Sequenzen zu verarbeiten, wird auch als „Found Footage“ – oder auch Kompilationsfilm – bezeichnet: Archivmaterial wird zusammengetragen und in den eigenen Film hinein montiert, so dass ein neuer Bedeutungszusammenhang entsteht.

Das Filmzitat ermöglicht es Filmemachern, einzelne Passagen aus fremden Filme zu zitieren. Allerdings müssen dabei die Regeln des Zitatrechts beachtet werden:

Das Zitat muss einem bestimmten Zweck dienen.

Das zitierende Werk muss selbst urheberrechtlich geschützt sein und darf nicht ausschließlich aus Fremdmaterial bestehen.

Ein bloß dekorativer Einsatz von Fremdmaterial ist nicht zulässig.

Die Rechteklärung gestaltet sich oft schwierig, da an einem Film zahlreiche Urheber beteiligt sein können, darunter Regisseur, Kameramann, Drehbuchautor und Produzent. Insbesondere der Produzent spielt eine zentrale Rolle, da er häufig die Leistungsschutzrechte der Mitwirkenden innehat.

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iRights - Kreativität und Urheberrecht in der digitalen Welt

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Filmmaterial aus anderen Quellen in den eigenen Film einzubauen, ist ein gängiges Verfahren - und dadurch, dass inzwischen immer mehr Filme digital vorliegen auch sehr viel leichter zu bewerkstelligen. Dokumentarfilme, Musikvideos, Experimentalfilme, aber auch Spielfilme erzeugen dadurch, dass sie Archivmaterial verwenden, Atmosphäre, lassen vergangene Zeiten aufleben und erzeugen verblüffende Effekte, indem sie alt und neu gegenüberstellen.

Die Methode, bereits vorhandenes Filmmaterial zu neuen Sequenzen zu verarbeiten, wird auch als „Found Footage" - oder auch Kompilationsfilm - bezeichnet: Archivmaterial wird zusammengetragen und in den eigenen Film hinein montiert, so dass ein neuer Bedeutungszusammenhang entsteht. Das ist natürlich kein neues Verfahren, sondern wurde auch schon mit analogem Film genutzt. Dadurch, dass heute alles mögliche Filmmaterial digital vorliegt, ist es aber ungleich einfacher geworden, Szenen aus verschiedenen Zusammenhängen neu miteinander zu kombinieren.

Auch bei Verfilmungen von Romanen oder bei Remakes von schon vorhandenen Filmen gilt es das Urheberrecht zu beachten - das bedeutet, keine Nutzung ohne Erlaubnis des Urhebers. Beim Film ist die Lage dadurch, dass an jedem Film eine ganze Reihe von Menschen mitarbeiten etwas komplizierter als etwa bei Romanen, die in der Regel von einer Person geschrieben wurden. Die wichtigsten Urheber sind dabei Regisseur, Kameramann, Drehbuchautor und Produzent. Vor allem letzterer spielt eine wichtige Rolle, da er meist die Leistungsschutzrechte der Schauspieler und sonstigen Mitarbeiter übernommen hat.

Filmzitat: Regeln

Für die Praxis gibt es eine wichtige Ausnahme, auf die sich Filmemacher berufen können, wenn sie fremdes Material übernehmen wollen: das Zitatrecht. Das gilt nämlich nicht nur für Texte, sondern auch für andere Werkgattungen.

Das Filmzitat ermöglicht es Filmemachern, einzelne Passagen aus fremden Filme zu zitieren. Allerdings müssen dabei die Regeln des Zitatrechts beachtet werden. Die wichtigste Regel ist, dass das Zitat einem bestimmten Zweck dienen muss. Man darf keine Filmausschnitte übernehmen, nur weil sie dekorativ sind und optisch gut passen würden. Das eigene Filmwerk muss sich mit dem zitierten auseinandersetzen.

Zitiert werden darf nur in selbständigen Werken, die selbst urheberrechtlich geschützt sind. Ein Film, der nur aus Zusammenschnitten anderer Filme oder sonstiger anderer Werke besteht und keinen neuen Zusammenhang begründet, rechtfertigt erst einmal keine Zitate, da es sich nicht um ein selbständiges Werk handelt. Bei Videokunst und Musikvideos, die mit „Found Footage" - gefundenem Filmmaterial - arbeiten, ist es oft schwierig abzuschätzen, ob aus der Neu-Zusammenstellung ein eigenes Werk entsteht oder nicht.

Eine weitere Bedingung besteht darin, dass das zitierte Werk zumindest schon veröffentlicht sein muss. Zitate aus noch unveröffentlichten Filmen sind nur mit Zustimmung des Rechteinhabers zulässig.

Das Erfordernis eines Zitatzwecks gebietet es normalerweise, dass das Zitat den durch den Zweck gebotenen Umfang nicht überschreiten darf. Es wäre also unzulässig, über den benötigten Ausschnitt hinaus aus einem fremden Film zu zitieren. Es gibt in Ausnahmefällen das so genannte Großzitat, welches es erlaubt, dass ein Filmemacher ganze Werke - in unserem Beispiel einen ganzen Film - in sein eigenes Werk übernehmen darf. Das ist aber nur in einem ganz engen Rahmen erlaubt.

Ein Beispiel für ein Großzitat ist etwa, wenn ein Filmemacher in einem Dokumentarfilm über die 50er Jahre einen kurzen Werbefilm aus der Zeit vollständig in seinem Film zeigen will. Da der zitierte Film an sich schon sehr kurz ist, ist es kaum möglich, nur einen Ausschnitt davon zu zeigen. Hier setzt dann das Großzitat an. Der verwendete Werbefilm dient der Erläuterung einer Aussage aus dem neuen Film, indem er den Standpunkt des Regisseurs stützt. Der Regisseur setzt sich kritisch mit dem zitierten Werk auseinander und interpretiert es für die Zuschauer.

Bearbeitung: Literaturverfilmung, Remake, andere Werke nutzen

Aber auch wenn man einen Film vom Anfang bis zum Ende selbst dreht, ist man nicht unbedingt auf der sicheren Seite. Vor allem Spielfilme arbeiten oft mit schon vorhandenen Geschichten, etwa Kurzgeschichten und Romanen, die dann verfilmt werden. Das gilt urheberrechtlich als Bearbeitung der jeweiligen Geschichte.

Auch ein Remake eines alten Films fällt in diese Kategorie und das Urheberrecht erstreckt sich auch auf eigentümliche Charaktere. Man darf also nicht ohne Weiteres den Helden eines bereits existierenden Romans unter gleichem Namen in eigenen Werken als Protagonist „auftreten" lassen. In all diesen Fällen muss man zuerst die Zustimmung des Urhebers (bzw. Rechteinhabers) des ursprünglichen Werkes einholen.

Zulässig ist die Übernahme fremder Werke in Filmen dagegen, wenn diese als „unwesentliches Beiwerk" quasi zufällig oder völlig beiläufig gezeigt werden. Das Interesse der Filmemacher an einer solchen Regelung liegt auf der Hand: Wird etwa eine Einstellung in einem Gebäude gedreht, ist es häufig unumgänglich, nebenbei auch geschützte Werke zu zeigen. Das können Möbel sein, die in einem Raum stehen, Bilder, die an der Wand hängen, oder eine aufgeschlagene Zeitung, in der geschützte Texte abgedruckt sind.

Requisiten und andere Werke - zum Beispiel Musikstücke -, die gezielt zur Unterstützung der Handlung eingesetzt werden, sind kein unwesentliches Beiwerk. Sind diese urheberrechtlich geschützt, muss man vor der Verwendung im Film die Rechte beschaffen. Überhaupt wird das mit dem „Beiwerk" sehr eng gesehen.

Freie Benutzung - Satire, Persiflage, Parodie

Um eine freie Benutzung handelt es sich, wenn man sich bei der Schaffung eines neuen Werkes von einem bestehenden Werk inspirieren lässt, ohne es in identischer oder umgestalteter Form zu verwenden. Die Unterscheidung zwischen Bearbeitung und freier Benutzung ist von Laien kaum zu leisten, da dies immer am Einzelfall entschieden wird. Gefordert wird für freie Benutzung, dass das inspirierende Werk hinter dem neuen „verblasst", man also nicht gleich das ältere Werk wieder erkennt, selbst wenn es bekannt sein sollte.

Ein Spezialfall für freie Benutzung trotz „Durchscheinen" der Vorlage ist die Satire, Persiflage oder Parodie. Ein Beispiel dafür sind zum Beispiel die Filmkomödien von Bully Herbig, der mit „(T)Raumschiff Surprise" die „Raumschiff Enterprise"-Serie oder mit „Der Schuh des Manitu" die Karl-May-Verfilmungen aufs Korn nahm.

In einer Parodie oder Persiflage wird in der Regel das Ursprungswerk auf eine „antithematische" Art und Weise behandelt - so drückt es der Bundesgerichtshof 1973 aus („die antithematische Behandlung der Vorlage" als wichtigstes Merkmal einer Parodie). Obwohl der Stil des Vorbildes erhalten bleibt - schließlich ist eine Parodie nur dann komisch, wenn man das Original erkennt -, wird ein neuer Inhalt dargestellt, der sich „komisch oder satirisch" mit dem Original auseinandersetzt. Das Vorbild muss gegenüber dem neuen Werk quasi in den Hintergrund treten. Nur dann ist gestattet, dass man sich in humorvoller oder sogar „veralbernder" Art und Weise an das Werk eines anderen anlehnt.

Ob und wann etwas eine erlaubte Parodie ist, die ohne Erlaubnis der Urheber der Vorlage veröffentlicht werden darf, ist allerdings eine Frage, über die sich die Rechtsgelehrten streiten - zahlreiche Gerichtsverfahren der letzten Jahrzehnte zeigen das.

Ein Beispiel, an dem die Problematik deutlich wird, ist die Fernsehsendung „TV Total" von Stefan Raab bei Pro Sieben. Raab zeigt dort Szenen aus den Sendungen anderer Fernsehanstalten, die er kommentiert, neu zusammenstellt und mit eigener Wertung versieht. Trotzdem hat der Bundesgerichtshof (BGH) 2007 in einem Fall entschieden, dass TV Total nicht ungefragt einen Ausschnitt des Hessischen Rundfunks benutzen darf, in dem eine Frau bei einer Straßenumfrage gezeigt wird. „ Es reicht nicht aus, dass die Zitate in einer bloß äußerlichen, zusammenhanglosen Weise eingefügt und angehängt werden; vielmehr muss eine innere Verbindung mit den eigenen Gedanken hergestellt werden," schrieb der BGH in seiner Begründung.

Konsequenzen für den eigenen Film

Alle aufgeführten Beispiele für freie Nutzungen - egal ob Filmzitat oder Bearbeitung, Parodie oder freie Benutzung - sind in der Praxis immer mit Vorsicht zu genießen, da eine stichhaltige Beurteilung nur am konkreten Einzelfall stattfinden kann. So beschreibt Produzent und Regisseur C. Cay Wesnigk unter dem Titel „Enteignung der Wirklichkeit", welche urheberrechtlichen Hindernisse Dokumentarfilmer in der täglichen Arbeit überwinden müssen. Seiner Darstellung nach geht das soweit, dass es ein „Zitatrecht für Film in der Praxis nicht gibt".

Man muss als Filmschaffende also streng darauf achten, dass die Voraussetzungen für Zitat, freie Benutzung oder Parodie tatsächlich vorliegen. Bestehen auch nur leichte Zweifel, sollte man den Rat eines spezialisierten Juristen einholen. Greift keine der vorgestellten, gibt es wohl nur noch zwei Möglichkeiten: Entweder man verzichtet auf die fremden Sequenzen oder man holt die entsprechenden Genehmigungen ein.

Erster Ansprechpartner ist dabei in der Regel die Produktionsfirma oder der Verleih. Die Rechteklärung kann aber, auch wenn der Urheber beziehungsweise Rechteinhaber zustimmt, mit hohen Kosten verbunden sein - man sollte deshalb Bearbeitungsgebühren, Material- und Kopierkosten und die Lizenzgebühren in seinen Finanzplan einkalkulieren.

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Fremdes Material nutzen: Die Gefahren der Montage

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Filmmaterial aus anderen Quellen in den eigenen Film einzubauen, ist ein gängiges Verfahren - und dadurch, dass inzwischen immer mehr Filme digital vorliegen auch sehr viel leichter zu bewerkstelligen. Dokumentarfilme, Musikvideos, Experimentalfilme, aber auch Spielfilme erzeugen dadurch, dass sie Archivmaterial verwenden, Atmosphäre, lassen vergangene Zeiten aufleben und erzeugen verblüffende Effekte, indem sie alt und neu gegenüberstellen.

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Meine Hauptidee war es, etwas mit analoger Fotografie zu machen, genauer gesagt mit einer Sofortbildkamera. Inspiriert von Andy Warhols Polarois und einer App, die den Effekt nachstellt, beschloss ich, es auszuprobieren, als ich versehentlich ein Bild machte, bei dem meine Finger die Kamera teilweise verdeckten. Ich beschloss, den gleichen Effekt bei Porträts zu versuchen.

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Da ich Warhols Bilder, auf denen er berühmte Persönlichkeiten porträtiert, nachstellen möchte, denke ich, dass das Mittel, einen Teil des Bildes mit einem Finger auf der Kamera zu verdecken, mit Privatsphäre und Anonymität in Verbindung gebracht werden kann.

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Eine Mischung aus Selfies und berühmten Polaroids von Warhol?

Ich möchte auch über Privatsphäre arbeiten