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La fotografía es mucho más que presionar un botón; es el arte de capturar momentos, emociones y perspectivas únicas mediante la luz y la composición. Esta disciplina combina elementos técnicos y creativos para transformar la realidad en imágenes que transmiten historias o sensaciones.

Aspectos básicos de la fotografía:

1. Luz: Es el corazón de la fotografía. Aprender a aprovecharla, ya sea natural o artificial, es esencial para obtener resultados impactantes.

2. Composición: Se refiere a cómo se organiza visualmente una imagen. Reglas como la de los tercios, las líneas guía o los patrones pueden ayudarte a crear fotografías más equilibradas.

3. Apertura, velocidad e ISO: Estos forman el triángulo de la exposición y determinan cómo entra la luz en la cámara, controlando la claridad, el desenfoque y el ruido en tus fotos.

4. Objetivos: Los diferentes lentes te permiten jugar con enfoques, perspectivas y detalles únicos dependiendo del resultado deseado.

5. Edición: Es la fase posterior donde puedes ajustar colores, brillo o contrastes para realzar la fotografia.

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El triángulo de exposición es un concepto fundamental en la fotografía que explica cómo tres elementos principales trabajan en conjunto para determinar la cantidad de luz que entra en la cámara y, por ende, la apariencia final de una fotografía. Estos tres elementos son:

1. Apertura (f/stop):

Controla la cantidad de luz que entra a través del lente al sensor o película. También afecta la profundidad de campo, es decir, cuánto de la escena está enfocada. Una apertura grande (número f pequeño) permite más luz y genera un fondo desenfocado, mientras que una apertura pequeña (número f grande) deja entrar menos luz y enfoca más área.

2. Velocidad de obturación:

Controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Una velocidad rápida (por ejemplo, 1/1000 segundos) congela el movimiento, mientras que una velocidad lenta (como 1/15 segundos) puede capturar movimiento, pero puede causar desenfoque si no se estabiliza la cámara.

3. ISO:

Representa la sensibilidad del sensor a la luz. Un ISO bajo (por ejemplo, 100) produce imágenes más limpias, ideales para condiciones con buena iluminación. Un ISO alto (como 3200 o más) permite fotografiar en condiciones de poca luz, pero puede añadir ruido o granulado a la imagen.

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La edición en fotografía es el proceso en el que se ajustan, refinan y mejoran las imágenes capturadas para lograr un resultado final más atractivo y profesional. Es una etapa crucial, ya que permite corregir imperfecciones, resaltar detalles y dar un toque creativo a las fotos. Aquí te dejo algunos aspectos clave de la edición fotográfica:

### Herramientas comunes de edición

1. Brillo y Contraste: Ajustar estos parámetros puede equilibrar la luz y las sombras en una fotografía.

2. Saturación y Tono: Permite intensificar o suavizar los colores, logrando un ambiente específico.

3. Recorte y Enderezado: Ayuda a mejorar la composición eliminando elementos no deseados o corrigiendo ángulos.

4. Corrección de Color: Neutraliza dominantes de color para obtener tonos más naturales o artísticos.

5. Enfoque y Reducción de Ruido: Mejora la nitidez de una imagen y reduce el granulado en fotografías con ISO alto.

### Programas populares

- Adobe Lightroom: Ideal para ajustes rápidos y trabajos por lotes.

- Adobe Photoshop: Para ediciones avanzadas y retoques específicos.

- Canva: Herramienta más accesible y fácil de usar para retoques básicos.

- Snapseed: Excelente opción gratuita para edición en dispositivos móviles.

La edición no solo se trata de corregir, sino también de contar una historia y destacar la emoción que querías transmitir con la foto.

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El balance de blancos (WB, por sus siglas en inglés) en la fotografía es el ajuste que permite corregir los colores de una imagen para que se vean lo más naturales posible, considerando la temperatura de color de la luz en el entorno. Este ajuste ayuda a que los blancos realmente se vean blancos y los demás colores aparezcan fieles a la realidad.

### Temperatura de color

La luz tiene diferentes temperaturas, medidas en grados Kelvin (K), que afectan cómo percibimos los colores. Por ejemplo:

- Luz cálida: Velas o luces incandescentes (~2000-3500 K), genera tonos anaranjados o amarillos.

- Luz neutra: Luz del día o flash (~5000-6500 K), representa colores más equilibrados.

- Luz fría: Luces fluorescentes o cielos nublados (~7000-10,000 K), tienden hacia tonos azulados.

Configuraciones comunes de balance de blancos

1. Automático (AWB): La cámara ajusta automáticamente el balance según las condiciones.

2. Preajustes: Opciones como luz de día, nublado, tungsteno o fluorescente adaptadas a distintas fuentes de luz.

3. Personalizado: Permite ajustar el balance manualmente usando una tarjeta gris o blanca de referencia para lograr mayor precisión.

4. K (Kelvin): Algunos modelos de cámara permiten seleccionar la temperatura de color directamente.

Importancia del balance de blancos

Un balance de blancos incorrecto puede generar dominantes de color no deseadas, como un tono amarillento o azulado. Sin embargo, un ajuste creativo del WB también puede ser útil para transmitir una atmósfera específica, como un ambiente cálido y acogedor o una escena fría y desoladora.