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Mi obra se justifica en la mezcla de dos mundos. Usé una foto de mi barrio (el Galván) y la hibridé con texturas de glitch porque quiero demostrar que nuestro territorio también es tecnológico. Justifico el uso del error digital como una forma de protesta: mi realidad no es perfecta como un comercial, es real, tiene fallas y eso es lo que la hace arte auténtico

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Elegí intervenir esta parte de la novela María porque el azul saturado y la imagen fragmentada representan el vacío que siente Efraín. No puse estos colores porque se vieran 'cool', sino porque quería que quien viera mi portafolio sintiera esa confusión. Cada píxel que moví tiene la intención de contar el dolor de la distancia, usando la tecnología para explicar un sentimiento antiguo

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Me quedé mirando cómo entraba la luz del sol por las persianas del salón a las 4 de la tarde. En lugar de usar un filtro que aclarara todo, decidí observar las sombras que se formaban en mi cara. Ese pequeño detalle de la luz fue mi base para crear el efecto digital; aprendí que observar no es solo mirar, sino encontrar cosas que los demás pasan por alto por estar apurados

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Antes de este proyecto, yo solo tomaba fotos generales sin fijarme mucho. Pero para este trabajo, me detuve a observar las grietas y las manchas de moho en las paredes del patio del colegio. Me di cuenta de que esas líneas parecen ríos o mapas. Al aplicar el glitch, resalté esos detalles que nadie mira, demostrando que en lo viejo también hay una belleza que el algoritmo de Instagram nunca nos muestra

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Metacognición

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Intervine una frase de la novela María donde ella habla de las flores. Usé un error que hace que las letras se dupliquen y vibren. Lo elegí porque quería que pareciera que la computadora se volvió loca tratando de entender un sentimiento tan viejo. Es una hibridación entre lo que sentía la gente antes y cómo lo vemos nosotros ahora a través de una pantalla. El error une esas dos épocas

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Yo tomé fotos en la entrada del barrio Galván y les apliqué una técnica de 'datamoshing' (donde los colores se riegan). Elegí ese error porque quería que mi barrio se viera como un cuadro moderno. A veces la gente piensa que para hacer arte digital se necesitan ciudades del futuro, pero con el glitch pude transformar mi calle en algo artístico y diferente. Siento que ahora mi celular es una herramienta para mostrar mi territorio de otra manera

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Mi clip es un bucle que se rompe. Empieza como un video normal de TikTok, pero de repente le metí un glitch de 'congelado' que pixela toda la pantalla. Lo hice así porque quería representar cómo nos sentimos cuando estamos pegados al celular: estamos atrapados en lo mismo hasta que algo nos sacude. El error es mi forma de decir que ya no quiero ser un consumidor que no piensa, sino alguien que interviene lo que v

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Al principio yo solo tomaba fotos con el filtro de 'belleza' de la cámara, pero la profe nos puso a mirar las texturas de las paredes viejas del colegio. En este video usé un error de 'desplazamiento de color' (RGB split) sobre una foto de un mural desgastado. Lo elegí porque el error hace que la textura se note más, como si la pared cobrara vida. Aprendí que lo que uno cree que está feo o roto, en el arte puede ser lo más interesante

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Mi video es una mezcla. Puse una ilustración vieja de la novela y le tiré un error de 'congelado digital'. Lo hice porque quería que se notara que estamos en el 2026 leyendo algo de hace mucho tiempo. El error es como el puente que une los dos mundos: lo antiguo y lo que nosotros usamos ahora para crear

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Casi siempre usamos filtros para vernos perfectos en TikTok, pero en este trabajo yo quise hacer lo contrario. Le puse un error de 'píxeles estallados' a mi autorretrato porque quería que mi cara se viera diferente, no perfecta. Me gusta que el error hace que la foto sea única y no sea igual a la de todo el mundo

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Yo grabé un video de los árboles del colegio y le metí un glitch que hace que la imagen se mueva para los lados muy rápido. Lo elegí porque a veces pasamos por aquí y no vemos nada por estar pegados al celular. Al dañar la imagen, obligo a la gente a mirar bien qué es lo que hay detrás de las rayas. Es como despertar el ojo, como nos dijo la profe.

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Elegí el error de colores verdes y rayas horizontales justo en la cara de Efraín porque en la novela María él se siente roto cuando se tiene que ir. No quería que se viera una foto bonita de él, sino que se viera como si su imagen se estuviera dañando, igual que él se sentía por dentro. El glitch me ayudó a mostrar esa tristeza sin tener que decir ni una palabra

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El Error como Liberación

​En un mundo digital que nos obsesiona con la perfección del filtro y la nitidez del 4K, el Glitch Art surge como una grieta necesaria. No entendemos el "error" como un fallo del sistema que debe corregirse, sino como una herramienta de subversión. Al provocar deliberadamente la ruptura de la imagen, los estudiantes de 7° y 9° lograron despojarse de la presión estética impuesta por las redes sociales, transformando una "falla" técnica en una poderosa metáfora de su propia identidad: fragmentada, híbrida y en constante cambio.

​Intervenir la realidad a través del glitch permitió que el dispositivo móvil dejara de ser un espejo de vanidad para convertirse en un lienzo de experimentación. Cada píxel desplazado y cada color saturado en las reinterpretaciones de la novela María es una declaración de soberanía visual; es la prueba de que, frente a la hegemonía del algoritmo, el error es el camino más directo para recuperar el derecho a la autoría y la autenticidad en la era del streaming.

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Diagnóstico.

Habitábamos la pantalla como quien mira llover tras un cristal: viendo pasar un mundo que no nos pertenecía, pero que nos dictaba qué desear y cómo vernos. Éramos náufragos en un mar de contenidos infinitos, consumiendo en bucle para llenar un vacío que el mismo algoritmo creaba. Sentíamos que nuestra voz era pequeña frente a la perfección de los filtros y que nuestra única función era deslizar el dedo, aceptar la tendencia y permanecer en silencio. Éramos, sin saberlo, prisioneros de una mirada ajena, esperando un permiso que nunca llegaba para poder crear algo propio.