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La creación de contenidos audiovisuales se ha convertido en un proceso fundamental en la impartición de titulaciones semipresenciales u online. La enseñanza virtual emplea las tecnologías emergentes para incorporar metodologías innovadoras en la adquisición de competencias y la obtención de resultados satisfactorios de aprendizaje. Producir, difundir y consumir vídeos y otros materiales audiovisuales forma parte activa de estos nuevos modelos didácticos.

La teoría y práctica de la narrativa o storytelling audiovisualse aplica a la elaboración de vídeos didácticos para implicar al alumno en nuevas formas de aprendizaje que se adapten a las posibilidades tecnológicas y a los hábitos educativos actuales, mejorando así la experiencia formativa que ofrece la enseñanza semipresencial u online.

¿Aporta el vídeo educativo un valor diferencial en el contexto pedagógico de la sociedad del conocimiento? ¿Es la narración de historias un factor clave para desarrollar formas emergentes de aprendizaje? ¿ Cómo se escribe un guion audiovisual cuando la finalidad del vídeo es el aprendizaje del alumno?

En este módulo del Itinerario Formativo en Creación de Contenidos de URJC Online, se formulan los siguientes objetivos:

Estos dos vídeos de Pixar sirven de introducción, de "cita audiovisual", a este apasionante mundo de la narrativa audiovisual didáctica:

Si se realiza una producción de calidad, acorde, como veremos, a los objetivos didácticos que se desean alcanzar con el recurso audiovisual, la realización de materiales videográficos presenta las siguientes ventajas:

Para el alumno
Para el docente Para la comunidad educativa

Las narrativas audiovisuales pueden agregar valor al proceso de enseñanza-aprendizaje. Es decir, pueden desarrollar funciones didácticas específicas que aporten atributos diferenciales en la adquisición de conocimientos o competencias. Si no añaden al conjunto de la actividad didáctica cualidades sobresalientes o funciones pertinentes o exclusivas, la producción audiovisual no resulta ni eficaz ni viable desde el punto de vista de la asignación de recursos, de la adecuación de medios y de fines.

Antes de lanzarnos a escribir un proyecto audiovisual, podemos hacernos las siguientes preguntas:

Si respondemos satisfactoriamente a estas preguntas y decidimos producir el vídeo, la fase inicial de diseño vendrá determinada por este propósito general de consecución de ventajas o valores diferenciales respecto a otros contenidos académicos.

De este modo, el diseño de la preproducción del vídeo educativo, al tratarse de una realización audiovisual de naturaleza aplicada (en este caso al ámbito de la enseñanza), puede ir completando las siguientes fases:

1. Definir audiencia potencial

Saber a quién va orientado o dirigido el vídeo resulta básico para tomar el resto de decisiones creativas. Pueden establecerse varios grupos de perfiles o públicos: por ejemplo, en primera instancia un vídeo puede ser enfocado para su visualización exclusiva por los alumnos de una asignatura de grado, pero, en segundo lugar, al estar compartido en abierto, puede aspirar a ser divulgado y consumido por otro tipo más amplio de espectadores con otras inquietudes académicas o formativas.

2. Formular objetivos específicos

Es decir, qué se quiere conseguir con el vídeo y en qué grado. Los objetivos pueden ser tan amplios y diferentes como los públicos a los que se orienta la acción formativa audiovisual. Por citar tres ejemplos de objetivos: exponer el contenido de una determinada materia por medio del lenguaje audiovisual, registrar las fases procedimentales de un experimento o efectuar una evaluación de competencias aprovechando las posibilidades interactivas del formato.

3. Decidir los canales de difusión

En cierta medida, los procesos deben empezarse a diseñar por el final y pensar un plan de distribución o de explotación. Saber dónde y cuándo va a reproducirse el vídeo es básico para desarrollar un contenido plenamente satisfactorio. Por ejemplo, decidir si va a subirse el recurso al aula virtual de la universidad o a una plataforma abierta de vídeo en streaming; si va a tener un carácter efímero o la intención es que perdure en el tiempo a través de las redes sociales, etc.

4. Elegir el formato audiovisual

Seleccionar el tipo de producción audiovisual adaptado a públicos y objetivos didácticos, partiendo de la materia o contenido seleccionados previamente. Puede tratarse de una única pieza individual o de una serie completa de ellas. En este último caso, hay que definir la estructura general (como si una temporada de un programa de TV se tratara): sus características globales, número y tipos distintos de vídeos, periodicidad, etc. Tanto en un caso como en otro, la gran heterogeneidad de posibilidades narrativas existentes permite decantarse por un modelo específico (ficcional, entrevista, reportaje, animación, videoclase, etc.) o combinar o reformular creativamente algunos de ellos para experimentar con nuevos formatos.

Se trata de convertir el contenido académico en un relato audiovisual utilizando estrategias y técnicas narrativas. Es la fase fundamental del proceso, de la que depende en gran medida el resultado del proyecto audiovisual en cuanto a la consecución de los objetivos enunciados. Al encarar el proceso de la escritura audiovisual, podemos tener en cuenta las siguientes dos consideraciones:
Establecer un nivel adecuado de calidad narrativa
No hay que realizar, necesariamente, contenidos profesionales o broadcast como si fueran a proyectarse en una sala de cine o a emitirse por televisión, sino que hay que intentar que los vídeos cumplan con unos parámetros cualitativos suficientes en imagen y sonido de acuerdo a la finalidad estipulada y a la tecnología disponible. Por ejemplo, los requisitos técnicos de una videoconferencia sincrónica son que se vea y escuche correctamente y de forma fluida, sin cortes. Por el contrario, el grado de calidad en la escritura del guion resulta más crítica: es muy importante aspirar a conseguir un estándar de calidad alto en el aspecto narrativo. Construir concienzudamente cada detalle de un relato aporta mucho más valor al resultado final que un cuidado o costoso despliegue tecnológico. Continuando con el ejemplo de la videoconferencia, cuidar la progresión informativa y el interés didáctico de la sesión o elegir un tamaño de plano y un fondo adecuados acaban siendo elementos más determinantes y cautivadores para nuestra percepción de la videoconferencia que emitir en alta definición o 4K y con un espectacular sonido envolvente.
Estrategia global de comunicación
Al considerar que las producciones educativas que estamos escribiendo son proyectos comunicativos en sentido amplio, a la vez que un vídeo de estas características desarrolla un cometido didáctico, pueden incorporar al menos dos funciones reseñables:

Transferencia científica: ayuda a difundir conocimientos, mostrar acciones o resultados de investigación o divulgar a la sociedad determinadas aportaciones del mundo académico.

Marketing: genera imagen de marca, identidad corporativa o visibilidad de un docente, grado o institución. Los recursos audiovisuales didácticos aportan, directa o indirectamente, un valor publicitario que se ha magnificado con el desarrollo de las redes sociales y la enseñanza virtual.

6. Planificar la producción

Por último, aunque sea un proceso posterior dentro de la preproducción audiovisual, resulta conveniente analizar qué equipamientos materiales y necesidades técnicas se requieren para realizar el vídeo, además de establecer un cronograma de fechas de grabación, edición o de exhibición final del material. Esto es debido a que normalmente estamos constreñidos por unos condicionantes tecnológicos, económicos y académicos que deben ser tenidos en cuenta a la hora de escribir el guion. Por ejemplo, a la hora de utilizar imágenes o sonidos sin derechos para ilustrar o acompañar musicalmente nuestros vídeos.

Se sintetiza a continuación un proceso estándar de escritura de un guion audiovisual para vídeo didáctico. Se recomienda seguir en orden las distintas fases del procedimiento, aunque se pueden combinar o permutar algunos de los pasos.

Fase 1: Tratamiento del contenido

En primer lugar, partiendo de los públicos, objetivos, canales de difusión y formato/s audiovisual/es elegido/s, hay que seleccionar el contenido académico o curricular que va a convertirse en vídeo. El profesor o investigador, especialista en la materia, conoce la materia curricular de su asignatura o proyecto y cómo documentarse aún más para fundamentar la escritura del vídeo.

A la hora de optar por unos contenidos en detrimento de otros, podemos guiarnos por varios criterios:

Por ejemplo, en este vídeo, el profesor Juan Carlos Aguado ha elegido explicar el "Equilibrio de Nash" en el marco temático de la Teoría de Juegos:

Fase 2: Aplicar el formato audiovisual

Aunque ya se haya analizado previamente qué tipo de vídeo vamos a realizar siguiendo el contenido seleccionado, es el momento de decidir si vamos a optar por uno, por una articulación de varios de ellos o por diseñar/inventar un formato nuevo, original.

Se puede evaluar:

Entre los formatos más habituales aplicados a la didáctica se encuentran:

Videoconferencia: comunicación síncrona o en directo. La construcción narrativa y utilización de lenguajes audiovisuales de este formato puede ser mucho más compleja y eficaz que la de una simple presentación o interacción en vídeo.

Videoconferencia: Cultura libre

Videoclase y videapunte: el docente expone en pantalla determinados contenidos con apoyo de presentaciones visuales, ilustraciones, fotografías, rótulos, animaciones, efectos sonoros, músicas, etc. En el videoapunte, además, se realiza una demostración en directo (resolución de un problema, actividad en vivo, etc.) con ayuda de dispositivos como pizarras digitales, tabletas, etc.

Reportaje: vídeo informativo o documental.

Entrevista: formato que permite introducir variados puntos de vista y enriquecer los contenidos curriculares con otras perspectivas.

Debate, mesa redonda, coloquio, tertulia: igualmente, un formato con posibilidades muy variadas que permite incorporar la versatilidad de las conversaciones televisivas y su multiperspectivismo con fines didácticos.

Dramatizado: simulaciones de casos reales o puesta en escena de experimentos científicos.

Ficcional: relato de tipo cortometraje o capítulo de serie. Recurso sobresaliente de storytelling educativo por la capacidad de la narrativa de ficción de atrapar el interés del espectador y por introducir el contenido de forma amena e indirecta a través de una historia.

Animación: estilo muy heterogéneo que incluye motion graphics o animación 2D y 3D de muchos tipos. Sirve igualmente para funciones muy variadas (contar una historia, ilustrar dinámicamente un proceso, resaltar contenidos clave, etc.)

Spot: pieza publicitaria empleada con fines didácticos (teasers, tráilers, videoclips, etc.). Cualquier formato que añada objetivos de comunicación de marketing al mismo tiempo que permita aprender.

Interactivo: añade las posibilidades de interacción de la comunicación multimedia, enriqueciendo la experiencia de participación del usuario.

Fase 3: Estructura narrativa

El siguiente paso consiste en construir la arquitectura narrativa del vídeo: delimitar el concepto general y organizar sus constituyentes fundamentales en torno a él. Habrá que considerar, por lo tanto:

Las estrategias más comunes son:

Fase 4: Técnicas narrativas

En esta parte del proceso, incorporaremos técnicas o procedimientos de escritura audiovisual que enriquecerán aspectos narrativos y estéticos de nuestro vídeo. Se trata de mecanismos de probaba eficacia en relatos cinematográficos y televisivos que van a hacer más atractiva, cautivadora y eficaz nuestra obra.

Como veremos en una de las plantillas del curso,se trata de ver en qué medida podemos incorporar algunos, muchos o casi todos de estos mecanismos o procedimientos a nuestro contenido educativo.

Vamos a enumerar exclusivamente las técnicas generales de guion audiovisual: más adelante, una vez que se hayan conocido y aplicado estos recursos fundamentales, se pueden conocer e incorporar otros procedimientos específicos de formatos particulares como el reportaje informativo, la entrevista, la animación, etc.

Las técnicas básicas de personaje, acción, espacio y tiempo que veremos en el curso aplicadas al vídeo de presentación del módulo son:

Esperamos que siguiendo este breve proceso y utilizando las plantillas de modelo de guion seas capaz de lanzarte a escribir vídeos educativos que incorporen estrategias y técnicas de narrativa audiovisual.

En el curso se suministran otros documentos, como por ejemplo, algunos consejos de redacción de locuciones si vamos a incorporar narradores en pantalla o voces over/off en la banda sonora.

Para terminar, nos gustaría compartir unas últimas consideraciones:

La mejor forma de aprender a escribir vídeos didácticos es viendo, disfrutando de producciones educativas y analizando elementos de interés para incorporarlos o reformularlos dentro de nuestras obras

Todos los tipos de vídeo, por muy improvisados que parezcan, tienen un guion, una estructura narrativa. Si no lo escribimos nosotros, se escribe él solo, con la consecuencia de que no controlamos el resultado ni los efectos que produce en la audiencia...

El guion siempre es modificable en las siguientes fases del proceso: puede ser por un imponderable o imprevisto de producción (un cambio de localización o actor, por ejemplo) o porque creativamente hayamos encontrado una solución más satisfactoria para una parte del vídeo. Si es para mejorar el resultado, todas las modificaciones son bienvenidas.

Igualmente, nunca hay que dejar de evaluar y valorar los resultados del proceso de realización: tanto antes de lanzarse a grabar imágenes y sonidos, como al final del montaje definitivo testándolo con alumnos o públicos objetivo

El vídeo educativo es un tipo de contenido muy heterogéneo y cambiante por su propia naturaleza transformativa. Por ello, innovar, inventar, experimentar, resulta, más que una opción, ¡una necesidad!

Bergmann, J. y Sams, A. (2016). Dale la vuelta a tu clase. Lleva tu clase a cada estudiante, en cualquier momento y en cualquier lugar. Madrid: SM.

Gértrudix, M., Rajas, M., y Álvarez, S. (2017). Metodología de producción para el desarrollo de contenidos audiovisuales y multimedia para MOOC. RIED: Revista Iberoamericana de Educación a Distancia, 20(1), 183-203.

Gértrudix, M., Rajas, M., Barrera, D., Bastida, M. y Soto, C. (2017). Realización de vídeo educativo: análisis de la producción audiovisual de los MOOC de URJCx. En Sierra, J. Nuevas tecnologías audiovisuales para nuevas narrativas interactivas digitales en la era multidispositivo. Madrid: McGraw Hill Education, 289-302.

Hansch, A., Hillers, L., McConachie, K., Newman, C., Schildhauer, T., y Schmidt, P. (2015). Video and Online Learning: Critical Reflections and Findings from the Field. HIIG Discussion Paper Series (2015-02). DOI: http://dx.doi.org/10.2139/ssrn.2577882

iSpring (2016). 6 Tips to Create Engaging Training Videos. https://goo.gl/slpIJC

Kaltura (2016). The State of Video in Education. https://goo.gl/iKNuO5

Observatorio de Innovación Educativa (2017). Storytelling. Edutrends. Monterrey: Instituto Tecnológico de Monterrey. https://goo.gl/Je3O4m

Rajas, M. y Gértrudix, M. (2016). Narrativa Audiovisual: producción de videos colaborativos para MOOC. Revista Opción, 32 (12), 349-374.
Autores
Mario Rajas

María Bastida

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1. Narrativa audiovisual en educación La creación de contenidos audiovisuales se ha convertido en un proceso fundamental en la impartición de titulaciones semipresenciales u online. La enseñanza virtual emplea las tecnologías emergentes para incorporar metodologías innovadoras en la adquisición de competencias y la obtención de resultados satisfactorios de aprendizaje.

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Los productores de películas y los profesionales del inbound marketing no somos tan distintos cuando se trata de crear y editar contenido en video.

Ambos contamos una historia y los dos intentamos cautivar al público y hacer que crea en nuestro mensaje independientemente de si la narración gira alrededor de un protagonista o de un producto. Justo por esto último, el propósito principal o finalidad es un poco diferente.

El uso estratégico de videos en el marketing ha demostrado ser altamente efectivo para impulsar la popularidad de las marcas, con aumentos de hasta un 70 %. A pesar de su impacto positivo, muchos profesionales del marketing encuentran abrumador el proceso de producción de videos, especialmente si no están familiarizados con él.

La planificación del guion es una etapa crucial y a menudo subestimada, ya que establece el concepto y los objetivos que se plasmarán en el video. Redactar un guion adecuado para crear un video eficaz requiere un enfoque específico y no es tan simple como adaptar una publicación de blog.

Dado que el 87 % de los especialistas en marketing ya están utilizando videos, es imperativo incluirlos en la estrategia de contenido y aprender a redactar un guion que garantice un producto final de alta calidad y su posterior distribución en diversas plataformas.

Estructura de un video

1. Saludo y planteamiento

Puedes comenzar con un "Hola, soy (nombre), de (empresa)", seguir con "¿Te ha pasado que...?") y expresar de manera breve la necesidad o problema que identificaste así como la ayuda que le brindarás para resolver esa cuestión.

2. Núcleo de contenido

Desarrolla el tema y presenta los puntos clave; siempre es útil emplear una secuencia que haga más comprensible la información. Esta es la sección que debe durar más que las otras.

3. Cierre e invitación

Logra que cada uno de tus contenidos sea un vínculo a tu esfera de información. Coloca llamadas a la acción de forma estratégica para que el espectador quiera saber más, y sepa que en tu sitio encontrará lo que necesita, ya sea un libro electrónico, un curso especializado u otra oferta de valor.

Cómo hacer un guion de video

1. Comienza con un resumen o brief

2. Redacta el guion

3. Haz una prueba

1. Comienza con un resumen o brief

Aunque podrías verte tentado a omitir este paso, no lo hagas.

Al comenzar con un resumen, podrás documentar las respuestas a las preguntas más importantes del proyecto para que todos los participantes en la creación del video estén en sintonía. Si te encuentras a mitad del proceso de edición y tu jefe o un colega quieren rehacer por completo alguna parte, podrías verte en un gran problema.

Cuando surja alguna situación que dificulte el progreso del trabajo, simplemente podrías consultar el resumen que contiene los objetivos y el plan del proyecto que desarrollaste junto con tu equipo y seguir avanzando.

Preguntas clave para crear tu guion de video

Cuando elabores el resumen, céntrate en tus objetivos, el tema y los puntos clave. No necesita ser sofisticado ni respetar una fórmula específica, pero sí deberá incluir algunas preguntas fundamentales en torno del video:

1. ¿Cuál es el objetivo para crearlo? ¿Por qué lo realizas en primer lugar?

2. ¿Dónde lo vas a compartir?

3. ¿Cuál es la audiencia a la que quieres llegar?

4. ¿Cuál es el tema que abordarás? Cuanto más específico seas aquí, mejor. Por ejemplo, si te dedicas a pintar casas, podrías elegir como tema: "Cómo comprar la brocha correcta".

5. ¿Cuáles son los puntos clave?

6. ¿Qué deberían aprender los espectadores?

7. ¿Cuál será la llamada a la acción?

8. ¿Qué quieres que hagan los espectadores cuando termine la reproducción?

Puedes crear fácilmente un resumen en Documentos de Google que funcione como una plantilla real y dinámica que puedes revisar con el tiempo (y en la que tu equipo puede colaborar).

Al responder estas preguntas también puedes resolver otros aspectos, más relacionados con la producción como la duración que debe tener la pieza, sobre todo porque cada plataforma tiene sus propias especificaciones. ¿Será únicamente para tu sitio web, o te gustaría que se compartiera también en las Instagram Stories o en Facebook? Esto te dará una pauta a seguir, porque podrías hacer un video largo (unos cinco minutos, por decir) y después dividirlo en cápsulas que se aprovecharán mejor en Instagram o Twitter.

Puedes revisar el video siguiente en el que hablamos sobre la duración recomendada para varias redes sociales:

2. Redacta el guion

Una vez que hayas elegido el tema, es hora de escribir el guion.

Al igual que el resumen, el guion del video no necesita ser sofisticado. La intención no es ganar un premio a la excelencia, sino que sea funcional. Un buen guion hace que quienes tengan que representarlo frente a una cámara puedan transmitir el mensaje con eficacia y naturalidad.

Escribe en un tono conversacional

Redactar un guion no es lo mismo que elaborar un ensayo universitario ni un informe de investigación de marketing. Tienes que escribirlo de la manera en que quieres que los protagonistas hablen en el video. Una frase como "crearé un video cuando termine de leer este artículo" se transmitirá mucho mejor en cámara que "crearé un video tras finalizar la lectura de este artículo". Asegúrate de usar oraciones cortas y concisas; si es posible, evita las oraciones compuestas.

Sé preciso

Un guion no solo incluye diálogos. Si el video requiere varias tomas, personajes o escenas, añade toda esa información. Asegúrate de agregar los detalles necesarios acerca del set o las acciones de los protagonistas, como un cambio de vestuario.

Básicamente, debes lograr que el guion sea lo suficientemente preciso como para que lo entiendan todas las personas que participen en la grabación.

Escribe para la audiencia y la plataforma

¿Tu público está compuesto por adolescentes, profesionales jóvenes o jubilados? ¿Publicarás tu video en Instagram, YouTube o en tu sitio web? Asegúrate de mantener un tono conversacional adecuado para las personas con las que intentas interactuar (y modifica el humor, el tono y el estilo según corresponda). Además, si la idea es publicar un video de formato corto en Facebook, es preferible redactar un guion breve con fragmentos de oraciones. Por otro lado, si buscas producir un video explicativo extenso para tu sitio web, asegúrate de que sea lo más detallado posible.

Diferencia los distintos niveles de narración

Distingue la narración principal de las narraciones secundarias, la superposición de texto y las voces en off al usar distintos formatos de texto o notas. Por ejemplo, si quieres que en tu video primero aparezca el protagonista desarrollando la narración principal y luego se realice una transición hacia una toma en primer plano de tu producto con una superposición de texto, deberías escribir todos estos detalles en el guion. De este modo, cualquier persona que lo lea sabrá exactamente lo que se debe decir frente a la cámara y qué fragmentos corresponden al proceso de edición.

Incluye todas las palabras en el guion

Es comprensible que pienses en anotar solo los puntos principales de un guion y luego simplemente improvisar frente a la cámara (en especial si conoces el tema), pero este enfoque dificulta la tarea de comunicar un mensaje de la manera más clara y concisa posible (que es lo que deberías intentar hacer en todos los videos que elabores). Además, por lo general hará que tengas que repetir el trabajo varias veces.

Por eso es que recomendamos escribir hasta la última palabra. Créenos, si sigues esta recomendación lograrás mantener la organización durante el rodaje y ahorrarás mucho tiempo.

Elabora un guion corto

Cuando se trata del marketing, los videos cortos tienen un mejor desempeño que los largos; pero para crear un video breve, primero necesitamos un guion breve. Intenta que tu guion no supere 2 páginas; de hecho si puedes escribirlo en una sola será mucho mejor. Vale la pena realizar 2 o 3 rondas de edición con el único objetivo de eliminar lo que está de más en tu redacción. También podría ser útil leerlo en voz alta para detectar si es necesario lograr un tono más conversacional o acortar las oraciones.

El resultado será un video breve e interesante que permita un proceso de edición simple.

Establece el formato de tu video

Escribir un guion desde cero es mucho más difícil que hacerlo a partir de un ejemplo. Por eso, utiliza un formato ya existente para tu próximo proyecto. Más adelante te compartimos unos cuantos para que los implementes.

Además, puedes descargar la plantilla de guion en formato de Word (en inglés) que utilizamos para crear este video con Wistia:

3. Haz una prueba

Ahora que ya sabes cómo elaborar un guion, es momento de realizar un ensayo general (es decir, una primera lectura del guion frente a la cámara).

¿Por qué es necesario ensayar? Porque algunas palabras lucen bien en un papel, pero cuando se dicen en voz alta no resultan ser las apropiadas. El ensayo general es el momento de ajustar el tono y eliminar lo que suena demasiado formal, extraño, robótico o de alguna otra manera inadecuado para el mensaje que intentas transmitir.

Revisa el video a continuación sobre cómo llevar a cabo un ensayo general. Es para una obra de teatro, pero tomando en cuenta que tanto para un video como para una puesta en escena son necesarios un guion, personas frente al público (o la cámara) y la comprobación de la fluidez de las acciones, es buen ejemplo:
Video de Teatro El Mercado
A la hora de grabar, usa un equipo portátil y una silla como teleprónter

De la misma manera en que no necesitas un guion rebuscado, tampoco te hace falta un teleprónter sofisticado para recordar las líneas, aunque sí necesitas ayuda para recordar el texto. Simplemente puedes usar dos elementos con los que ya cuentas ( una silla y un equipo portátil) para tener el texto a mano mientras estás grabando.

Si quieres obtener más consejos sobre cómo usar las herramientas que tienes a tu disposición para crear un video de marketing fabuloso, mira los consejos siguientes para grabar videos con tu celular:
Video de Burgundy Shot
Si ya te dieron ganas de correr a escribir tu primer guion para un video que aporte mucho valor a tu contenido de marketing, te compartimos algunos ejemplos para que los tomes a modo de formato. De esta manera es más sencillo que tengas presente lo que debes escribir y cómo organizarlo para que todos los involucrados -incluso si por el momento solo eres tú- comprendan mejor lo que deseas contar.

Ejemplos de guion de video

Son bastante sencillos, así que no tienes que preocuparte por aprender todos los aspectos técnicos del guion cinematográfico. Básicamente debes poner en papel lo que se verá en pantalla, lo que se escuchará y su duración, así que te presentamos 3 opciones comunes para los guiones de video.

1. Ejemplo de guion de video con motion graphics o imágenes estáticas

Este es el más sencillo de realizar porque no necesitarás actores en pantalla, sino imágenes de stock o animaciones simples acompañadas de una narración en audio, en títulos o súpers. Puedes agregar una columna para cronometrar cada escena, o simplemente corroborar la duración total con una lectura en voz alta a la velocidad deseada para la pieza final.

2. Ejemplo de guion de video sin audio

Este tipo de videos son ideales para proyectarlos durante presentaciones o como apoyo visual en un stand dentro de una convención en la que es imposible escuchar lo que se ve en una pantalla. También puede funcionar para un anuncio en redes sociales, para no obligar a tu audiencia a interrumpir su lista de reproducción en Spotify o desalentarla de verlo completo, porque no desea que sus compañeros de trabajo escuchen que está disfrutando un video sobre su banda favorita de k-pop.

El formato es muy parecido al anterior, con la diferencia de que se hace énfasis en los textos que se van a desplegar y las descripciones del aspecto visual. En este agregamos el tiempo de cada escena, pero es opcional indicarlo por escenas. En donde sí es importante que aparezca siempre es en la parte superior de la hoja.

3. Ejemplo de guion de video con actores y diálogos

Lo mencionamos aparte porque es posible que tengas dudas sobre cómo escribir un guion que tendrá diálogos. ¿Dónde los acomodas? Muy sencillo: en la casilla de audio. Ahí podrás indicar lo que dicen las personas en cada escena, junto a otros sonidos (incidentales o de música que sean importantes para comprender la acción).

Como siempre lo decimos, cada proyecto tendrá sus propias necesidades. Así que si en tu video sabes que debes agregar una columna para explicar mejor lo que quieres grabar, entonces adelante. O si prefieres utilizar un formato más lineal, puedes revisar los ejemplos que siguen.

4. Ejemplo de guion de video sin columnas, con indicaciones dentro del texto

Observa a continuación cómo lo hacen nuestros amigos de Wistia en su guion del video Wistia's scripting tips. La superposición de texto se marca con la palabra "TEXTO" en mayúscula y negrita; las marcas de audio aparecen en mayúscula: "SONIDO DE REBOBINADO"; y las narraciones secundarias o información adicional aparecen en cursiva y entre paréntesis: (con anteojos).

Nota: podría ser útil mirar el video primero para que este fragmento del guion tenga más sentido.

Imagen de Wistia

5. Ejemplo de guion de video con formato por secciones

Este ejemplo se centra en las secciones de tu video, como ya los mencionamos al inicio: saludo y planteamiento, núcleo de contenido, cierre e invitación.
Título: 6 consejos para verificar tus compras en línea(Habla a la cámara directamente. Luego, aparecen imágenes de sitios web de compras.)
* Saludo y planteamiento: "Hola, soy Joseph. ¿Quieres comprar en línea, pero la mayoría de las transacciones te inspiran desconfianza? Hoy te mostraré cómo verificar tus compras en línea para que no tengas una sola experiencia negativa."
(Señala la secuencia de consejos con sus manos: 1, 2, 3... Aparecen las imágenes que ejemplifican cada punto.)
* Núcleo de contenido: "Primero, verifica que el sitio donde darás tus datos tiene el código de seguridad habilitado. Encuéntralo en la barra de direcciones. Segundo,..."
(Vínculo a la oferta por medio de un formulario. Aparece el logotipo sobre un fondo celeste).
* Cierre e invitación: "Ahora puedes ir a la tienda en línea donde te encantaron sus productos y verificar que el sitio es seguro para la compra. ¡Ya no más dinero perdido! Entra al vínculo que aparece en la pantalla para que seas un experto en descubrir descuentos online".

5 Consejos para escribir un guion de video profesional

Por último, y como sabemos que quizá no es suficiente con los ejemplos, te dejamos unos cuantos consejos para ayudar a los profesionales del marketing a producir un guion de video excelente.

1. Investiga

Antes de empezar a crear el guion realiza una investigación sobre el tema que quieres cubrir y consulta diversas fuentes. Puede ser una buena idea crear un documento con datos o frases destacadas que quieras incluir en tu video.

2. Define una estructura lógica

Empieza por la estructura, piensa que quieres contar y cómo hacerlo para que las ideas fluyan de forma lógica y no saltes de un punto a otro sin conexión. Con esta estructura en mente, empieza a construir tu texto o reutiliza uno que ya tengas creado para otro contenido (un artículo del blog, por ejemplo). En esta fase inicial no necesitas preocuparte todavía por los detalles, puedes pulir el texto más adelante.

3. Resume y simplifica tu texto

Al igual que ocurre con otros procesos creativos, no es conveniente trabajar con el primer boceto de inmediato, sino que es recomendable volver a leer el contenido y evaluar si es la manera más clara y concisa de comunicar tu mensaje a tu público objetivo. Una vez que tengas un texto resumido que encaje con la duración aproximada de tu video, es el momento de pensar en modo conversacional y editar el texto de forma que quede natural al hablar.

4. Evalúa si el video mejora con apoyo visual

Considera si existe la posibilidad de insertar imágenes, animaciones o rótulos en la pantalla que hagan el video más dinámico y simplifiquen la explicación de conceptos más complejos. Recuerda que el objetivo es complementar el guion para ofrecer un mensaje más completo.

5. Divide el texto para permitirte pausas

Si vas a seguir el texto a través de un teleprónter o algún dispositivo similar, es recomendable dividir el texto en párrafos pequeños para así poder tener el tiempo suficiente para hacer pausas.

Finalmente, recuerda que un guion audiovisual está hecho para explicar lo que la audiencia meta verá y escuchará. Siempre concéntrate en lo que es primordial para que tu historia o mensaje se entienda, sin espacio a confusiones.

Puedes preguntarte: ¿es importante que mi actor lleve una camiseta azul, o solo con mencionar que viste de forma casual es suficiente? También puede ser que en la escena 4 no se escucha el ruido que produce el salto de mi personaje animado, pregúntate ¿los espectadores comprenderán el chiste que intento compartir?

Ya que lo que estás buscando es aprovechar la ventaja competitiva que presenta el video al compararse con otro tipo de contenido (pues un 80 % de los visitantes a tu página verán tus videos, pero solo un 20 % leerá tus contenidos), mantén tus guiones y videos tan claros y breves como te sea posible. Ya tienes todo lo que necesitas para comenzar; si deseas ver más videos para obtener más inspiración, puedes suscribirte a nuestro canal de YouTube de HubSpot en Español.

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Cómo hacer un guion de video (con ejemplos y guía gratis)

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Aprende cómo hacer un guion de video, descubre la mejor estructura y las preguntas que debes hacerte al escribir tu guion. Incluye ejemplos y guía.

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Supports hundreds of audio and video formats and codecs thanks to FFmpeg. No import required which means native editing, plus multi-format timelines, resolutions and frame-rates within a project. Frame accurate seeking supported for many video formats.

Device and Transport Options

Blackmagic Design SDI and HDMI for input and preview monitoring. Screen, webcam and audio capture. Network stream playback. Supports resolutions up to 4k and capture from SDI, HDMI, webcam, JACK & Pulse audio, IP stream, X11 screen and Windows DirectShow devices.

Sleek, Intuitive Interface

Multiple dockable and undockable panels, including detailed media properties, recent files with search, playlist with thumbnail view, filter panel, history view, encoding panel, jobs queue, and melted server and playlist. Also supports drag-n-drop of assets from file manager.

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