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- Der Film hat mir sehr gut/überhaupt nicht gefallen
- Ich fand den Film spannend/langweilig
- Meiner Meinung nach ist der Film sehenswert/nicht sehenswert
- Was mich besonders beeindruckt hat, war...
- Besonders gut/schlecht fand ich...

. Bewertung der Handlung und Inszenierung

Die Handlung ist spannend / vorhersehbar / überraschend / langatmig.

Der Film ist gut durchdacht / verwirrend / fesselnd / klischeehaft.

Die Dialoge sind natürlich / künstlich / tiefgründig / banal.

Die Inszenierung ist gelungen / originell / beeindruckend / enttäuschend.

Schauspielerische Leistung

Die Schauspieler überzeugen durch …

Die Hauptdarsteller spielen ihre Rollen glaubwürdig / übertrieben / hervorragend.

Besonders beeindruckend fand ich …

Leider waren manche Darsteller …

Technische Aspekte (Kamera, Musik, Effekte)

Die Kameraführung ist dynamisch / langweilig / beeindruckend.

Die Spezialeffekte sind beeindruckend / übertrieben / realistisch.

Die Filmmusik passt perfekt zur Stimmung / ist unauffällig / ist unpassend.

6. Persönliche Meinung und Fazit

Insgesamt hat mir der Film sehr gut / gar nicht / nur teilweise gefallen, weil …

Ich würde den Film weiterempfehlen / nicht empfehlen, da …

Meiner Meinung nach ist es ein Meisterwerk / eine Enttäuschung / ein durchschnittlicher Film.

Der Film regt zum Nachdenken an über …

Wer Filme mit … mag, wird diesen Film sicher genießen.

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- Die Geschichte handelt von...
- Im Mittelpunkt der Geschichte steht...
- Die Handlung spielt in/während...
- Am Anfang/Ende...
- Schließlich...

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- Die Hauptfigur ist...
- Die Rolle wird gespielt von...
- Der Charakter entwickelt sich...
- Die Beziehung zwischen den Figuren...
- Besonders überzeugend war die Darstellung von...

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A: Hast du Lust, ins Kino zu gehen?
B: Ja, gerne! Welchen Film möchtest du sehen?
A: Ich habe gehört, dass der neue Action-Film sehr gut sein soll.
B: Wann läuft er denn?
A: Um 20:15 Uhr.
B: Perfect, das passt mir gut!

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A: Wie hat dir der Film gefallen?
B: Ich fand ihn sehr spannend! Besonders die Spezialeffekte waren großartig.
A: Ja, das stimmt. Aber die Geschichte war etwas vorhersehbar.
B: Findest du? Ich war von der Wendung am Ende total überrascht.

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Schreibe eine Filmkritik (150-200 Wörter) zu einem Film deiner Wahl. Beachte dabei folgende Punkte:
- Titel und Genre des Films
- Kurze Zusammenfassung der Handlung
- Hauptcharaktere
- Deine persönliche Meinung
- Begründung deiner Bewertung

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Arbeitet zu zweit. Eine Person ist Journalist/in, die andere ein/e Schauspieler/in oder Regisseur/in. Führt ein Interview über den Film durch. Verwendet dabei die gelernten Redemittel.

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Suche dir eine deutschsprachige Filmkritik aus dem Internet. Markiere die verwendeten Redemittel und analysiere den Aufbau der Kritik. Welche neuen Ausdrücke findest du?

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[Szene: Ein gemütliches Wohnzimmer. Emma und Paul sitzen auf dem Sofa, trinken Kaffee und diskutieren über die Serie Squid Game.]

Emma: [mit nachdenklichem Gesichtsausdruck] Also, ich hab Squid Game jetzt durchgeschaut, und ehrlich gesagt, bin ich noch total geschockt. Diese Mischung aus Spannung, Brutalität und Gesellschaftskritik – ich konnte einfach nicht aufhören zu schauen.

Paul: [nickt heftig] Oh ja, mir ging’s genauso! Es ist so heftig, wie diese Kinderspiele plötzlich so mörderisch werden. Und trotzdem macht die Serie so einen tiefen Punkt über die Ungerechtigkeit im Kapitalismus. Irgendwie schockierend und faszinierend zugleich.

Emma: Genau! Ich fand’s auch krass, wie sie die Verzweiflung der Spieler dargestellt haben. Alle wussten, wie gefährlich es ist, aber trotzdem sind sie zurückgekommen – einfach, weil ihre Situation draußen noch schlimmer war.

Paul: Das zeigt echt, wie weit Menschen gehen, wenn sie keine andere Wahl mehr sehen. Besonders Gi-hun – am Anfang ist er so ein Verlierer, und dann wird er zu diesem Überlebenskünstler. Aber ich fand ihn trotzdem irgendwie sympathisch, oder?

Emma: Total! Er war ein richtig menschlicher Charakter, mit Fehlern, aber einem guten Herzen. Ich mochte auch Sae-byeok. Ihre Geschichte hat mich echt berührt, wie sie alles für ihren Bruder tun wollte. Das hat mich richtig mitgenommen.

Paul: Sae-byeok war großartig, ja. Und dann Sang-woo… [schüttelt den Kopf] Am Anfang dachte ich, er ist der clevere Freund, der helfen wird, aber wie er sich verändert hat – das war richtig tragisch.

Emma: Ja, er war so eine tragische Figur. Es ist fast so, als hätte der Druck des Spiels sein wahres Ich gezeigt. Aber gleichzeitig… kann man ihn auch ein bisschen verstehen. In so einer Extremsituation kämpft jeder ums Überleben.

Paul: Stimmt. Und dann die VIPs… die haben mich echt angeekelt. Die haben das Leid der Spieler wie eine Show genossen. Das war so ein harter Kontrast zu den Menschen, die um ihr Leben kämpfen mussten.

Emma: Oh ja, die VIPs waren richtig widerlich. Aber sie haben gut gezeigt, wie die Mächtigen oft das Elend anderer ausnutzen, um sich zu amüsieren. Es hat mich so wütend gemacht!

Paul: [grinst leicht] Das war wohl auch der Punkt. Ich meine, Squid Game ist mehr als nur ein Thriller – es ist auch eine Gesellschaftskritik. Es zeigt, wie Geld Menschen korrumpiert und wie ungerecht die Welt sein kann.

Emma: Absolut. Und das Ende? Was hast du davon gehalten, dass Gi-hun nicht ins Flugzeug steigt? Ich meine, ich hätte erwartet, dass er zu seiner Tochter geht.

Paul: Das hat mich auch überrascht. Aber irgendwie passt es zu seinem Charakter. Er will die Leute zur Rechenschaft ziehen, die hinter dem Spiel stehen. Es zeigt, dass er sich verändert hat – vom Opfer zum Widerstandskämpfer.

Emma: Ja, stimmt. Ich bin gespannt, ob es eine zweite Staffel gibt. Ich meine, da gibt es noch so viele offene Fragen. Wer steckt wirklich hinter dem Spiel? Was passiert mit Gi-hun?

Paul: Ja, das Potenzial für eine Fortsetzung ist riesig. Aber ich hoffe, sie machen es genauso clever wie die erste Staffel. Squid Game ist so viel mehr als nur Gewalt – es muss die gleiche Tiefe behalten.

Emma: Genau! Aber egal, was kommt – die Serie wird mich wohl nie loslassen. Sie ist einfach so intensiv und gibt einem so viel Stoff zum Nachdenken.

Paul: Total. Das ist eine Serie, die man nicht einfach schaut und vergisst. Sie bleibt.

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[Szene: Ein Park mit Bänken. Max und Sarah sitzen auf einer Bank, genießen das sonnige Wetter und diskutieren über Der Herr der Ringe.]

Max: [lächelt] Weißt du, ich hab gestern wieder Die Gefährten gesehen. Und ich muss sagen: Der Herr der Ringe bleibt einfach unübertroffen. Die Landschaften, die Musik, die Geschichte – es ist alles perfekt!

Sarah: [nickt begeistert] Ja, absolut. Es ist wirklich eines dieser seltenen Filmwerke, die einfach zeitlos sind. Ich liebe, wie sie Mittelerde so lebendig gemacht haben. Neuseeland sieht aus wie eine komplett andere Welt.

Max: Genau! Und dann die Charaktere. Ich meine, Aragorn – was für ein Held! Er ist mutig, aber gleichzeitig so bescheiden. Und diese Szene, wo er sagt: „Ich bin kein König“… Gänsehaut!

Sarah: Oh ja, Aragorn ist großartig. Aber ich hab immer einen Soft Spot für Sam. Er ist der wahre Held, findest du nicht? Ohne ihn hätte Frodo es niemals geschafft, den Ring zu zerstören.

Max: Da gebe ich dir recht. Sam ist wirklich die Seele der Geschichte. Seine Loyalität ist einfach bewundernswert. Und sein Satz: „Ich kann ihn nicht für dich tragen, aber ich kann dich tragen“ – das ist einfach ikonisch.

Sarah: [lächelt verträumt] Ja, Sam und Frodo sind das Herzstück der Geschichte. Aber auch die anderen Charaktere sind so gut. Gandalf, Legolas, Gimli... Jeder hat seinen Moment. Und dann natürlich Gollum. Seine Zerrissenheit zwischen Gut und Böse ist so faszinierend.

Max: Oh ja, Gollum ist einer der komplexesten Charaktere. Man hasst ihn und hat gleichzeitig Mitleid mit ihm. Und Andy Serkis hat ihn so brillant gespielt – die Animation war für die Zeit echt bahnbrechend.

Sarah: Absolut. Aber ich finde auch die Musik von Howard Shore macht so viel aus. Wenn ich das Concerning Hobbits-Thema höre, fühle ich mich sofort nach Hobbingen versetzt.

Max: Ja! Die Musik ist wirklich episch. Und die Schlachten... Die Schlacht auf den Pelennor-Feldern ist einfach atemberaubend. Aber weißt du, was ich an der ganzen Trilogie am meisten liebe? Diese Botschaft von Hoffnung und Freundschaft.

Sarah: Stimmt, es geht nicht nur um große Schlachten oder epische Abenteuer. Es sind die kleinen Momente, die zählen – wie Frodo und Sam, die sich gegenseitig Kraft geben, oder Merry und Pippin, die immer wieder für ein bisschen Leichtigkeit sorgen.

Max: Und die Dialoge sind so einprägsam. „Nicht alle, die wandern, sind verloren“ – das ist so poetisch.

Sarah: [lacht] Oder Gandalfs Worte: „Ein Zauberer kommt nie zu spät, Frodo Beutlin. Ebenso wenig zu früh. Er trifft genau dann ein, wann er es beabsichtigt.“ So gut!

Max: [lacht mit] Stimmt! Aber wenn ich ehrlich bin, finde ich auch beeindruckend, wie gut die Filme trotz der Länge funktionieren. Keine Szene wirkt überflüssig. Es ist wirklich ein Meisterwerk.

Sarah: Absolut. Ich könnte stundenlang drüber reden. Aber sag mal, was hältst du von den Hobbit-Filmen im Vergleich?

Max: Hm, die haben auch ihren Charme, aber sie kommen nicht an Herr der Ringe ran. Zu viel CGI, finde ich. Die Originaltrilogie fühlt sich viel organischer an.

Sarah: Ja, sehe ich genauso. Aber immerhin haben sie uns zurück nach Mittelerde gebracht. Das allein ist schon etwas Besonderes.

Max: Auf jeden Fall. Weißt du was? Wir sollten mal einen Herr der Ringe-Marathon machen. Von Anfang bis Ende, inklusive der Extended Editions.

Sarah: [lacht]

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[Szene: Ein Wohnzimmer mit gemütlichem Sofa. Lisa und Tom sitzen mit Popcorn auf dem Couchtisch und diskutieren nach dem Schauen von Matrix.]

Lisa: [lehnt sich zurück] Also... wow. Matrix ist einfach so... mindblowing! Ich meine, die Idee, dass wir alle in einer Simulation leben könnten – das macht mich jedes Mal fertig. Was denkst du, Tom?

Tom: [nickt nachdenklich] Ja, es ist echt ein Klassiker. Der ganze philosophische Unterbau hat mich schon beim ersten Mal fasziniert. Diese Frage: „Was ist real?“ Das lässt dich nicht los. Und dann noch die Action – die Szenen, wo Neo den Kugeln ausweicht... einfach ikonisch.

Lisa: Total! Diese Bullet-Time-Szene ist wirklich legendär. Aber ehrlich gesagt, was ich noch spannender finde, ist diese rote und blaue Pille. Ich frage mich immer: Hätte ich den Mut, die rote Pille zu nehmen, und die Wahrheit zu erfahren? Oder würde ich die blaue wählen und weiter in der Illusion leben?

Tom: Puh, schwere Frage. Ich glaube, ich würde die rote nehmen. Ich meine, das Wissen, was wirklich los ist, wäre mir wichtiger, auch wenn die Realität hart ist. Und du?

Lisa: Ich weiß nicht... Ich finde die Idee, in der Matrix zu bleiben, auch nicht so schlimm. Es ist bequem, oder? Aber dann denke ich an die Maschinen, die uns als Batterien benutzen, und das ist einfach gruselig.

Tom: Ja, das ist es. Die Maschinenwelt war echt düster, aber irgendwie auch faszinierend. Und dann Morpheus – was für ein genialer Charakter! Laurence Fishburne hat ihn so gut gespielt. Er hat Neo wirklich in diese neue Welt gezogen.

Lisa: Stimmt, Morpheus ist wie dieser weise Mentor, der dich leitet, aber dich auch herausfordert. Und Trinity! Ich liebe sie einfach. Sie ist so stark und cool, und die Chemie zwischen ihr und Neo – perfekt.

Tom: Ja, Trinity ist wirklich ein starker Charakter. Aber ich muss sagen, das Ende des Films hat mich damals total umgehauen. Dieser Moment, wo Neo anfängt, die Matrix wirklich zu kontrollieren – das war episch. Wie er einfach diese Agenten besiegt... genial!

Lisa: Definitiv. Aber was ich spannend finde, ist die ganze Botschaft: Wir können die Realität verändern, wenn wir wirklich daran glauben. Es ist fast wie ein Aufruf, aus unserer eigenen Matrix auszubrechen, weißt du?

Tom: Absolut. Es ist mehr als nur ein Actionfilm. Es hat so viele Ebenen – Philosophie, Technik, Gesellschaftskritik. Kein Wunder, dass es so ein Meilenstein ist.

Lisa: Weißt du, ich könnte Matrix immer wieder sehen. Aber was denkst du über die Fortsetzungen?

Tom: Hm, ehrlich gesagt, fand ich sie nicht so stark wie den ersten Teil. Sie hatten gute Ideen, aber manchmal wurde es mir zu kompliziert und actionlastig. Der erste bleibt einfach unübertroffen.

Lisa: Da stimme ich dir zu. Der erste Teil hat diesen perfekten Mix aus Action, Story und Tiefe. Die Fortsetzungen sind okay, aber sie haben diese Magie nicht mehr ganz getroffen.

Tom: Genau. Aber trotzdem – der erste Film reicht schon aus, um über Jahrzehnte nachzudenken. Ein echter Gamechanger.

Lisa: Auf jeden Fall. Matrix ist mehr als ein Film – es ist ein Erlebnis.

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Einleitung: Allgemeine Angaben zum Film

Der Film handelt von …

In dem Film geht es um …

Der Film wurde von (Regisseur/in) gedreht.

Die Hauptrollen spielen …

Der Film wurde im Jahr … veröffentlicht.

Es ist ein (Genre, z. B. Drama, Komödie, Thriller, Science-Fiction-Film).

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Die Verfilmung von Büchern ist ein häufig diskutiertes Thema, das sowohl Befürworter als auch Kritiker hat. Hier sind einige Pro- und Contra-Argumente:

Pro-Argumente:

Visuelle Umsetzung: Filme können durch visuelle Effekte und Schauspielkunst die Geschichte lebendig machen und Emotionen intensiv vermitteln.

Breitere Reichweite: Ein Film erreicht oft ein größeres Publikum als das Buch, insbesondere Personen, die wenig lesen.

Zeitersparnis: Filme benötigen weniger Zeit als das Lesen eines Buches, was für Menschen mit wenig Freizeit vorteilhaft ist.

Interpretation des Regisseurs: Eine Verfilmung bietet eine neue Perspektive auf die Geschichte, die durch die Vision des Regisseurs geprägt ist.

Contra-Argumente:

Kürzungen und Änderungen: Um die Länge eines Films zu begrenzen, werden oft Teile der Handlung weggelassen oder verändert, was die Tiefe der Geschichte beeinträchtigen kann.

Verlust der eigenen Vorstellungskraft: Beim Lesen stellt sich jeder Leser die Charaktere und Schauplätze individuell vor.

Unzufriedenheit der Leser: Wenn der Film nicht den Erwartungen entspricht oder vom Buch abweicht, kann dies zu Enttäuschung führen.

Kommerzialisierung: Manche Kritiker sehen in Buchverfilmungen eine Tendenz zur Kommerzialisierung, bei der der künstlerische Wert zugunsten des Profits in den Hintergrund tritt.

Ein Beispiel für eine gelungene Buchverfilmung ist "Der Buchladen der Florence Green" (Originaltitel: "The Bookshop"), der 2017 den Preis für die beste internationale Buchverfilmung auf der Frankfurter Buchmesse gewann.

Letztlich hängt die Bewertung einer Buchverfilmung von persönlichen Vorlieben ab. Während einige die visuelle Darstellung und die breitere Zugänglichkeit schätzen, bevorzugen andere die Tiefe und Individualität des geschriebenen Wortes.

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Die Goldene Himbeere (englisch: Golden Raspberry Award oder kurz Razzie) ist eine satirische Auszeichnung für die schlechtesten Filme des Jahres. Sie wurde 1981 von John Wilson ins Leben gerufen und wird jedes Jahr am Vorabend der Oscar-Verleihung verliehen.

Interessante Fakten über die Goldene Himbeere:

Sie wird in Kategorien wie Schlechtester Film, Schlechtester Schauspieler, Schlechteste Schauspielerin usw. vergeben.

Die Trophäe besteht aus einer plastikvergoldeten Himbeere auf einer alten Filmrolle.

Berühmte Schauspieler wie Halle Berry und Sandra Bullock haben die „Ehre“ gehabt, ihren Preis persönlich anzunehmen – und das mit Humor!

Einige Filme, die sehr viele „Himbeeren“ gewonnen haben, sind "Cats" (2019) und "Battlefield Earth" (2000).

Aktuell: Die Preisträger wurden am 28. Februar 2025 verkündet, zwei Tage vor der Vergabe der Oscars. Als schlechtestes Werk wurde der Superheldenfilm Madame Web ausgezeichnet, der ebenso die Negativpreise für das schlechteste Drehbuch und die schlechteste Hauptdarstellerin erhielt. Dahinter folgten die Comicverfilmung Joker: Folie à Deux, der Monumentalfilm Megalopolis und die Komödie Unfrosted mit jeweils zwei Auszeichnungen.

Hast du selbst einen Film, der so schlecht war, dass er eine Goldene Himbeere verdient hätte? 😆

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"Alles Licht, das wir nicht sehen" ist eine Netflix-Miniserie, die auf dem gleichnamigen Pulitzer-Preis-gekrönten Roman von Anthony Doerr basiert. Die Serie erzählt die Geschichte von Marie-Laure, einem blinden französischen Mädchen, und Werner, einem deutschen Waisenjungen, deren Wege sich während des Zweiten Weltkriegs kreuzen.

Die Produktion zeichnet sich durch aufwendige Schlachtszenen und eine orchestrale Filmmusik aus, die der Serie einen kinoreifen Anspruch verleihen. Allerdings wird kritisiert, dass es der Serie an den feinen Zwischentönen fehlt, die das literarische Original auszeichnen. Stattdessen wird eine Tendenz zur Überdramatisierung festgestellt, die der Tiefe der Vorlage nicht gerecht wird.

cineman.ch

Insgesamt wird "Alles Licht, das wir nicht sehen" als ambitionierte Adaption wahrgenommen, die jedoch Schwierigkeiten hat, die Nuancen und die emotionale Tiefe des Romans vollständig einzufangen.

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"GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia" ist ein preisgekröntes Mafia-Drama aus dem Jahr 1990 unter der Regie von Martin Scorsese. Der Film basiert auf dem Buch "Wiseguy" von Nicholas Pileggi und erzählt die wahre Geschichte von Henry Hill, einem Mitglied der US-amerikanischen Cosa Nostra.

Handlung:

Die Geschichte folgt Henry Hill von seiner Jugend in den 1950er Jahren bis zu seinem Eintritt in das Zeugenschutzprogramm in den 1980er Jahren. Der Film zeigt seinen Aufstieg in der kriminellen Unterwelt, seine Beteiligung an Raubüberfällen und Drogenhandel sowie die Konsequenzen seines Lebensstils.

Kritische Rezeption:

"GoodFellas" wurde von Kritikern hochgelobt. Roger Ebert bezeichnete ihn als den besten Film über das organisierte Verbrechen, sogar über "Der Pate" hinaus. Gene Siskel nannte ihn einen der besten Filme des Jahres 1990. Der Film erhielt eine Bewertung von 95 % auf Rotten Tomatoes und einen Metascore von 92 auf Metacritic.

Auszeichnungen:

Der Film war für sechs Oscars nominiert, darunter Bester Film und Beste Regie. Joe Pesci gewann den Oscar als Bester Nebendarsteller für seine Rolle als Tommy DeVito.

Einfluss und Vermächtnis:

"GoodFellas" gilt als einer der besten Mafiafilme aller Zeiten und beeinflusste zahlreiche nachfolgende Werke im Genre. Der Film wurde in verschiedenen Bestenlisten aufgeführt, darunter Platz 92 in der AFI's 100 Years...100 Movies Liste.

Insgesamt bietet "GoodFellas" einen intensiven und realistischen Einblick in das Leben innerhalb der Mafia und bleibt ein Meilenstein des modernen Kinos.

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"Gone Girl – Das perfekte Opfer" ist ein US-amerikanischer Psychothriller aus dem Jahr 2014 unter der Regie von David Fincher, basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Gillian Flynn. Der Film erzählt die Geschichte von Nick und Amy Dunne, deren Ehe an ihrem fünften Hochzeitstag eine dramatische Wendung nimmt, als Amy plötzlich verschwindet. Die darauf folgende mediale Aufmerksamkeit und die Ermittlungen der Polizei werfen ein zunehmend düsteres Licht auf Nick, der bald im Zentrum des Verdachts steht.

Kritische Rezeption:

Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken. In der Internet Movie Database (IMDb) erzielte er eine Bewertung von 8,1 von 10 möglichen Sternen.

David Steinitz von der Süddeutschen Zeitung beschreibt den Film als "fiesen Horrortrip über die Untiefen einer modernen Paarbeziehung" und bezeichnet ihn als "brillanten Thriller".

Kino.de lobt Fincher als "Meister seines Fachs" und hebt die "grandiosen schauspielerischen Leistungen" von Ben Affleck und Rosamund Pike hervor.

Ian Freer vom Empire Magazine vergibt 4 von 5 Sternen und beschreibt den Film als "stylish, gewagt und voller Wendungen".

Die Zeit lobt insbesondere Ben Afflecks Darstellung, die die "bräsige, leicht unterbelichtete, amerikanische Mittelmäßigkeit" perfekt einfange.

Der Spiegel hebt Finchers Fähigkeit hervor, "Ironie und Grausamkeit, Zärtlichkeit und Terror brillant ins Verhältnis" zu setzen, und bezeichnet den Film als "großes Kino".

Auszeichnungen:

Rosamund Pike erhielt für ihre Rolle als Amy Dunne mehrere Nominierungen als beste Hauptdarstellerin, darunter bei den Oscars, den British Academy Film Awards und den Golden Globes. Der Film wurde zudem in Kategorien wie Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch und Beste Filmmusik nominiert.

Insgesamt wird "Gone Girl – Das perfekte Opfer" als intensiver und vielschichtiger Thriller wahrgenommen, der die Abgründe einer Ehe und die Macht der Medien eindrucksvoll beleuchtet.