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¿Quién fue Remedios Varo?Introducción biográfica y estilo artístico

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¿Quién fue Remedios Varo?Introducción biográfica y estilo artístico

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Remedios Varo fue una pintora surrealista que nació en 1908,en Anglès,un pequeño pueblo de Cataluña. Esta ciudad tiene paisajes naturales,que ella refleja en sus pinturas .

Desde joven se interesó por el arte y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid,donde conoció diferentes artistas e intelectuales. En esa época era muy raro e inusual que una mujer pudiera estudiar en la Academia y muy pocas podían acceder a una formación académica.

Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) ,Varo se trasladó a Barcelona,donde se unió al movimiento surrealista y conoció a Gerardo Lizárraga,artista con quien tuvo una relación personal y artística.

Las obras de Remedios siempre cuentan una historia,ella mezcla la realidad con el sueño ,la magia,la espiritualidad ,el esoterismo ,y a menudo ,la ciencia. Remedios une en su arte el mundo físico ,su experiencia personal ,sus viajes con el mundo simbólico ,espritual y esotérico.

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Salió de España en 1937 y se fue a París con Benjamin Péret, donde vivió hasta la invasión de los alemanes.

En Francia, Remedios Varo ya se había acercado al círculo surrealista de André Breton cuando viajó a París con su primer marido, Gerardo Lizárraga.

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Las almas de los montes o Los espíritus de la montaña (1938)

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Las almas de los montes o Los espíritus de la montaña (1938)

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En este cuadro, Varo hace uso del fumage, una técnica asociada al surrealismo que consiste en acercar una llama al lienzo o superficie para que el humo deje marcas, generando efectos azarosos que se integran al trabajo pictórico.

Es una obra de sus primeros años en la que

las montañas están representadas como tubos volcánicos delgados que se elevan desde la niebla. De las dos cumbres principales emergen cabezas femeninas que recuerdan a la artista, y un velo translúcido ondea entre ellas.

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Desde París logra embarcarse rumbo a Orán, en Argelia; atraviesa todo Argelia y Marruecos hasta llegar a Casablanca, donde consigue salir en un barco con destino a América. Finalmente llega a México, donde se establece definitivamente.

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En esta obra, Varo reinterpreta el mito del minotauro de un modo singular: a diferencia del relato clásico, en el que el minotauro es un monstruo que espera en el laberinto y es derrotado por Teseo, Varo presenta al “Minotauro” como una figura femenina que sostiene una llave frente a una cerradura o ranura en la pared, lo que sugiere una posible salida del laberinto.

El muro aparece como un símbolo de liberación, de transformación, de un paso hacia otro estado o dimensión. La protagonista-minotauro no está simplemente atrapada, sino que parece tener el medio para transformarse o trascender.

Esta reinterpretación puede entenderse en el marco del interés de Remedios Varo por la mujer como sujeto activo del cambio y no solo come musa creativa.

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Mimetismo es una obra de su etapa mexicana madura, cuando Varo ya había desarrollado plenamente su estilo personal. En Mimetismo, Varo representa a una mujer sentada en un salón, vestida con tonos suaves y rodeada de mobiliario antiguo. A su alrededor, los objetos parecen cobrar vida propia: la figura femenina parece diluirse, integrarse en su entorno, sugiriendo una fusión entre cuerpo, objeto y espacio que refleja el particular surrealismo de Varo.

En este sentido de adaptación al entorno, la obra puede vincularse con la condición femenina, los roles domésticos y la invisibilidad social de la mujer: la protagonista está inmóvil, aislada, rodeada por un escenario que quizás limita o define su existencia. De hecho en una carta dirigida a sus amigas, las hermanas Martín-Retortillo, Varo relata su vida en México:

“…Yo vivo en una casa muy antigua y enorme (los pisos modernos estilo jaula me horripilan), con dos jardincitos donde —cosa estupenda y que me dejó maravillada— vienen a veces pájaros-mosca; tengo muchas plantas y me dedico a cocinar por las mañanas, porque ¡pasmaos! Sé cocinar de la manera más suculenta y suntuosa que se conoce en los anales de la cocina.

Nunca lo hubierais sospechado, ni yo tampoco, pero así es, sin contar con otra serie de virtudes domésticas que ahora poseo y que nunca creí que podría tener.”

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Esta es la primera parte de un tríptico.

Este tríptico narra la historia de un viaje simbólico y metafórico ,de liberación interior y transformación espritual.

"Hacia la Torre" marca el inicio del viaje.

Esta pintura es una narración visual de la liberación personal de la artista ,con referencia a su infancia en un convento.

Esta obra ilustra un grupo de jóvenes estudiantes ,todas iguales,con el rostro pálido y la mirada fija,saliendo de un edificio,probablemente un convento. Una de ellas se distingue de la otras y mira en una dirección diferente y representa a la misma Remedios. Los rostros iguales representan la vida opresiva que ella vivió en el convento,y la torre representa las limitaciones sociales y personales que la protagonista superó.

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Esta es la segunda obra del tríptico.

En esta imagen vemos a unas mujeres sentadas y encerradas en una torre,que tejen un hilo. También aquí las jóvenes mujeres aparecen todas iguales,excepto una que es diferente: esta mujer representa a la misma Remedios ,quien está tejendo su vía de escape.

En el centro hay una figura masculina que dirige el trabajo .

En esta obra aparecen diferentes símbolos: el manto representa la realidad construida,la percepción del mundo y el destino; la atmósfera es onírica,misteriosa con elementos mágicos,tipicos del estilo de Varo y del surrealismo.

Este cuadro puede interpretarse como una crítica social y una crítica al papel pasivo que se imponía a la mujer y su aislamiento. El acto de tejer aparece como un camino de liberación ,una vía de escape para distinguirse y alejarse de ese mundo.

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Esta obra es la última parte del tríptico.

Muestra a la protagonista que está huyendo de la torre junto a un personaje masculino: se trata de Remedios y Gerardo Lizárraga. Los dos se encuentran en un medio de transporte místico,parecido a un barco o un paraguas invertido.

Las figuras parecen casi angelicales y el paisaje es surrealista y onírico.

Esta pintura aparece como un relato autobiográfico de Remedios ,que huyó de la Guerra Civil Española (1936-1939) y de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945),encontrando luego refugio en Mexico.

El viaje y "la huida" simbolizan el deseo de un nuevo comienzo,el camino hacia una nueva vida ,la construcción de un futuro diferente,la esperanza de un cambio y también una tranformación espiritual de los personajes .

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Últimos años de Remedios Varo (1960–1963)

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Últimos años de Remedios Varo (1960–1963)

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En sus últimos años, Remedios Varo se encontraba muy introspectiva y espiritual.
Leía sobre misticismo, alquimia, reencarnación y filosofía oriental, y creía que la vida era un proceso de transformación continua.
A pesar de su miedo, para ella, morir no era desaparecer, sino pasar a otro plano de existencia.
Esa visión aparece en varias de sus pinturas finales, donde la vida y la muerte se mezclan, y las figuras humanas parecen trascender la materia.

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Su última obra: Naturaleza muerta resucitando (1963)

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Su última obra: Naturaleza muerta resucitando (1963)

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Esta fue su última obra terminada y una de las más simbólicas. Representa una mesa circular sobre la que se disponen objetos típicos de una naturaleza muerta, frutas, platos, pero todo está en movimiento, como si cobrara vida. En el centro de la composición, una llama luminosa parece insuflar energía a los objetos, haciéndolos girar en espiral y elevarse en el aire.

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Muchos críticos ven en esta pintura una reflexión sobre el ciclo vital: de la destrucción y la muerte surge la renovación. Es una metáfora de la energía que atraviesa toda la existencia.

El tema de la “naturaleza muerta” cobra aquí un nuevo sentido: lo inerte revive. Remedios transforma la muerte en movimiento, en regeneración.

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La obra fue pintada poco antes de su fallecimiento, por lo que se ha interpretado como una premonición simbólica o reflexión final sobre la vida y la trascendencia.
La llama central puede representar el espíritu, la chispa vital que anima el universo.
Remedios terminó Naturaleza muerta resucitando poco antes de morir repentinamente de un ataque al corazón, el 8 de octubre de 1963, a los 54 años.
En la pintura, el movimiento ascendente de los objetos puede verse como una elevación del alma, una salida de la materia.

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Toda su obra muestra una obsesión con la transformación, la energía, la alquimia y la resurrección, temas que encajan perfectamente con la interpretación de su última pintura.
Su muerte dejó un vacío en el arte, pero su espíritu creativo “resucita” en cada una de sus obras, igual que los objetos de su última pintura.

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"Crear es dar vida a lo inexistente, es manifestar lo invisible"

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"Crear es dar vida a lo inexistente, es manifestar lo invisible"

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Concluimos nuestro trabajo con esta célebre frase de Remedios Varo : "Crear es dar vida a lo inexistente, es manifestar lo invisible", que representa su visión y estilo artístico.

Francesca Piscitelli, Ludovica Chiappini y Mosca Giorgia.