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Contexto general
La música medieval está profundamente ligada a la Iglesia durante gran parte de la Edad Media, aunque también desarrolló una intensa tradición profana en la corte y en las plazas.

Música religiosa

Canto gregoriano: Canto litúrgico monódico de la Iglesia romana. Melodía libre, fluida y meditativa, pensada para resaltar el texto sagrado.

Polifonía temprana: Desde el siglo IX surge el organum, que añade una o más voces paralelas a la melodía gregoriana.

Características: Melodías modalizadas, ritmo flexible (no marcado por compases modernos).

Música profana

Trovadores y troveros: Poetas-compositores de las cortes que cantaban temas de amor cortés y hechos caballerescos.

Juglares: Intérpretes ambulantes que difundían canciones, relatos y entretenimiento.

Instrumentación: Laúd, vihuela, flautas, salterio y pequeños instrumentos de percusión acompañaban frecuentemente la voz.

Temas: Amor, heroísmo, hazañas históricas y sátira social.

Hildegarda de Bingen (1098–1179). Monja, mística y compositora alemana cuyas composiciones son ejemplos singulares del canto monódico medieval con gran carga expresiva.

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Periodo y estilo
Aproximadamente 1400–1600. Predomina la técnica polifónica donde varias voces tienen igual importancia.

Características principales

Textura: Polifonía imitativa y equilibrada.

Sonoridad: Mayor uso de la tercera como sonoridad armónica.

Formas típicas: Misa, motete, madrigal, chanson, villanella.

Difusión: La imprenta musical permitió la difusión amplia del repertorio vocal profano y religioso.

Música religiosa

Misas y motetes con tratamiento imitativo, cuidado en la declamación del texto y riqueza contrapuntística.

Música profana

Madrigales, villanellas, romances y villancicos según escuelas nacionales (Italia, España, Francia).

Josquin des Prez (ca. 1450–1521). Compositor franco-flamenco considerado modelo de la polifonía renacentista por su claridad textual, manejo del contrapunto y expresividad en motetes y masas.

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Características clave

Bajo continuo: Columna armónica que sostiene la música.

Contrapunto y ornamentación: Desarrollo de complejas líneas contrapuntísticas y uso de adornos melódicos.

Tonalidad: Consolidación del sistema tonal mayor/menor.

Ritmo y afecto: Ritmos más marcados y polarización de “afectos” por secciones.

Desarrollo instrumental y formas nuevas: Expansión de la orquesta y aparición de la ópera, oratorio, cantata, sonata, suite y concierto.

Instrumentación y práctica

Violines dominantes en la orquesta; clavecín y órgano como instrumentos clave en continuo y solistas.

Johann Sebastian Bach (1685–1750). Culmen del contrapunto barroco: obras emblemáticas como las Brandenburgische Konzerte, las Suites para violonchelo solo y las grandes pasiones y misas muestran dominio técnico y expresivo.

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Características principales

Equilibrio y claridad: Frases simétricas, textura predominantemente homofónica.

Forma sonata: Estructura de exposición-desarrollo-reexposición que organiza sinfonías, conciertos y sonatas.

Géneros en auge: Sinfonía, cuarteto de cuerda, concierto para piano, sonata para piano.

Instrumentación: Piano sustituye al clavecín; orquesta más homogénea con secciones claras.

Estética: Búsqueda de la elegancia, el contraste dinámico y la economía temática.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Genio del clasicismo cuya obra abarca sinfonías, conciertos, música de cámara y ópera combinando perfección formal y gran expresividad.

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Características principales

Expresividad y subjetividad: Prioridad de la emoción individual, la imaginación y el color tonal.

Expansión de la orquesta: Mayor tamaño y variedad tímbrica; uso dramático de la instrumentación.

Armonía y forma: Cromatismo y mayor libertad formal; las formas clásicas se transforman o se amplían.

Nacionalismo y programatismo: Compositores incorporan elementos folclóricos y desarrollan música con programa.

Virtuosismo: Papel destacado del solista virtuoso (piano, violín).

Géneros relevantes: Lieder (canción artística), nocturno, poema sinfónico, ópera romántica, concierto romántico.

Frédéric Chopin (1810–1849). Figura central del piano

romántico: sus nocturnos, mazurcas y polonesas combinan gran refinamiento técnico, lirismo íntimo y elementos del folclore polaco.