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[ Existo en un nuevo espacio. Descubro nuevos olores, nuevos colores, nuevos sentidos ]

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[ Existo en un nuevo espacio. Descubro nuevos olores, nuevos colores, nuevos sentidos ]

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Jugué con el dibujar con luz en el baño de mi departamento. Quería usar un espacio pequeño y que tenga materialidad reflectante para ver como funcionaba la luz rebotada en otros elementos a la vez.

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La gordita ensueñada duerme entre frazadas de su mismo color, marrona.

Son fotos que registra de detrás de escena de adoración. La gordita, toda chiquita, duerme plácida y nosotras la queremos mucho

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Inspiracional  Identidad y Diversidad cultural  (1)

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En los años 80, la construcción de identidades queer se encontraba en pleno auge, en un contexto marcado por la lucha por el reconocimiento y la visibilidad de las disidencias sexuales y de género. Diversas subculturas dentro del movimiento lésbico comenzaron a florecer y a desafiar las narrativas hegemónicas, promoviendo una mayor diversidad en la expresión de género y en la sexualidad. La identidad lésbica y su representación en la cultura se expandieron de maneras disruptivas, lo cual abrió un espacio a temas tabúes como la pornografía, el culturismo y las identidades masculinas dentro de la cultura lésbica, como las de tipo butch y dyke, estas son la reapropiación política de un término que inicialmente tenía connotaciones despectivas.

En particular las subculturas butch y dyke, representaban en gran parte una respuesta política y cultural a las normativas de género de la época. Las mujeres y personas butch, caracterizadas por su expresión de género más masculina, fueron pioneras en desafiar los límites entre lo masculino y lo femenino dentro del propio movimiento lésbico. En esta misma línea, el término "dyke" comenzó a ganar terreno como una forma de autoidentificación como dyke implicaba un rechazo a los roles de género tradicionales y una postura orgullosa y militante dentro de la comunidad LGBTQ+. Estos términos, a modo de paraguas, también brindaban un lugar de representación a personas con vulva de la comunidad no-binaria y trans-masculina.

El fisioculturismo como espacio de resistencia

El auge del fisioculturismo en los años 80 generó un nuevo modelo estético y de resistencia que también tuvo repercusiones en las comunidades lésbicas, especialmente en las mujeres que identificaban como butch. El culturismo, tradicionalmente dominado por hombres, fue adoptado por mujeres que querían desafiar los estándares de feminidad hegemónica. En este contexto, el cuerpo musculado se convirtió en un símbolo de empoderamiento y resistencia frente a las normas que dictaban cómo debía ser el cuerpo de una mujer, a las que en esa época a diferencia de los hombres se les destinaban otro tipo de ejercicios como los aeróbicos (que no buscaban generar musculatura). Además, el culturismo les permitió a estas mujeres explorar y expresar una expresión gender-non-conforming que desafiaba la binariedad de género y los estereotipos femeninos, reforzando su identidad y su lugar dentro de la comunidad LGBTQ+.

En este trabajo nos enfocamos en el impacto visual de este cuerpo fuerte y musculado, el subvertir las nociones tradicionales de fragilidad y sumisión femeninas, para representar un acto de empoderamiento en la vida pública y también en la esfera privada, proponiendo desafiar la narrativa masculina dominante. Este trabajo nos ayudó a legitimar identidades lésbicas alternativas y a establecer vínculos de solidaridad y comunidad entre mujeres, ya que compartimos una visión similar de la resistencia física como símbolo de autonomía y lucha.

En cuanto a la pornografía y visibilidad lésbica, durante los años 80, hubo un campo de controversia y debate dentro de la comunidad feminista y queer. En este contexto, comenzaron a surgir producciones pornográficas dirigidas y protagonizadas por mujeres lesbianas que buscaban romper con la representación hegemónica de la sexualidad lésbica, que había sido tradicionalmente moldeada desde la perspectiva masculina y heterosexual para satisfacer el placer de los varones.

En esta producción buscamos una representación auténtica y empoderada de la sexualidad lésbica, en donde las mujeres no fueran objeto de deseo masculino, sino sujetos activos de su propia sexualidad.

En conclusión estos movimientos y expresiones artísticas permitieron una expansión de lo que significaba ser lesbiana, donde la identidad y la diversidad cultural se convirtieron en herramientas fundamentales para desafiar la opresión y construir una cultura inclusiva y libre de estigmas.

Decisiones técnicas

En nuestro trabajo pusimos en juego lo aprendido en las clases anteriores jugando con determinados valores lumínicos para dar el clima deseado y visto en nuestras referencias, además de que se tuvieron en cuenta otras decisiones estéticas, escenográficas y de personificación.

Decidimos reforzar lo sensual del cuerpo de la modelo desde el uso de una luz cálida suave, la cual modelaba las sombras y formas del cuerpo con sutileza, además filtramos y coloreamos esta luz con papel celofán naranja y rojo para aportar un clima cálido que combinado con el vestuario, efectos especiales de maquillaje, acciones y la utilería refleja una sensación física de temperatura y humedad elevada. Evitamos la luz directa fuerte ya que las sombras duras y los altos contrastes no eran parte del clima y efecto buscado. En ocasiones utilizamos además el recurso de la luz de pelo para resaltar sutilmente el contorno del cuerpo; por último en algunas tomas añadimos la luz directa sectorizada suave para llevar el ojo a zonas específicas del cuerpo y detalles como el pecho lleno de gotas de sudor falsas.

Para compensar la falta de luz, las cámaras se tuvieron que adaptar mediante una gran apertura de diafragma, una velocidad de obturación moderada y un iso alto, este último aportó una alta granulación a la imagen. No buscamos generar imágenes de alta resolución con grano fino sino reforzarlo para dar ese aspecto de película fotográfica analógica sin tener que ceder en otros aspectos más invasivos como el color o el equilibrio de iluminaciones y sombras.

En cuanto a las tomas variamos desde planos detalles hasta planos medios, nunca alejándose demasiado de la escena, sin dar la oportunidad de comprender por completo el espacio real y dejarlo en una construcción imaginaria para el espectador.

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[Hecho en-por-para la Universidad Pública, Gratuita y de Calidad]

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[Hecho en-por-para la Universidad Pública, Gratuita y de Calidad]

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En ambos trabajos, utilicé Photoshop :-). En el Collage usé fotografías de la cursada para generar una composición. Superponiendo fotografías, ampliando, recortando y utilizando las herramientas de Photoshop para jugar con los colores y los modos de fusión de las capas.

Para la ilustración digital, utilicé como base un boceto que planeé durante el Taller Manifiesto de la Comisión de Historia de Arte.

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Fue una buena experiencia para practicar vector, ya que nunca me doy el tiempo ni la paciencia para utilizar programas de vectorizado, jeje. Utilicé inkscape como herramienta.

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En este TP quise apelar al absurdo y lo bizarro. La interrelación de objetos que se suponen inconexos pero que en el montaje, se relacionan (¿o no?). Partiendo desde una certeza propia que me rondó durante el año: vivimos en un hoy incierto e impredecible donde nada aparenta tener demasiado sentido. Ni las verdades tan ciertas, ni los logros tan aliviantes, ni el disfrute tan pleno. En este contexto, en qué lugar quedan las bases concretas o incluso ¿existen todavía las bases?

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Retrato