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Découvrez Nathalie Sarraute, la femme, l'écrivaine et plus particulièrement Pour un oui ou pour un non, sa pièce désormais au programme du bac français 2026.

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Bac français : sujets, corrigés, analyse des œuvres, réviser avec des podcasts

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Préparez le bac de français avec notre sélection de podcasts ! Analyses d’œuvres, auteurs et conseils méthodologiques pour réussir l’écrit et l’oral.

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Arthur Rimbaud a 16 ans lorsqu'il compose ses premiers poèmes, en 1870. Rassemblés dans le recueil "Cahier de Douai", ces vingt-deux poèmes sont empreints de l'exaltation, de la révolte, des rêves et des désirs propres à l'adolescence.

Arthur Rimbaud a 16 ans lorsqu'il compose ses premiers poèmes, probablement entre mars et octobre 1870. Lors des deux fugues qui le mènent à Douai en septembre et en octobre 1870, il confie à Paul Demeny 22 poèmes, en lui demandant de les brûler, ce que ne fera pas Paul Demeny.
Ces poèmes, rassemblés dans le recueil intitulé Cahier de Douai, aussi connu sous les titres Cahiers de Douai, Recueil Demeny ou Recueil de Douai, publiés après la mort d'Arthur Rimbaud, sont empreints de l'exaltation, de la révolte, des rêves et des désirs propres à l'adolescence. Si l'influence des poètes parnassiens se fait sentir, on y lit également les fulgurances et la modernité de celui que l'on qualifie volontiers de génie précoce, de poète voyant ou maudit. Hymne à la nature, découverte de la sensualité, dénonciation de la guerre et de la misère : ce recueil compte certains de ses poèmes les plus connus, comme Ma bohème, Le dormeur du val, Les effarés ou encore Roman et son célèbre premier vers On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans...

Le recueil est fréquemment repris pour les épreuves du baccalauréat. Pour l'occasion, redécouvrez l'œuvre d'Arthur Rimbaud.

Réalisation : Sophie-Aude Picon
Conseillère littéraire Céline Geoffroy
Avec Pierre-François Garel
Enregistrement, montage, et mixage : Bastien Varigault
Assistante à la réalisation Sophie Pierre
Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854 à Charleville-Mézières et mort le 10 novembre 1891 à Marseille. Après sa rencontre décisive avec Georges Izambard, son professeur de lettres, il commence d'écrire ses premiers poèmes en 1870. Il fugue à plusieurs reprises, confie ses premiers poèmes à Paul Demeny, puis dès lors ne cessera d'écrire, avant de tout arrêter à 20 ans pour mener une vie d'aventurier. De son vivant, seule Une saison en enfer sera publiée (en 1873), mais, outre Cahier de Douai, il est également l'auteur d' Illuminations et de Poésies.

Cahier de Douai d'Arthur Rimbaud est au programme de français de première pour l'année scolaire 2023‑2024 et des épreuves anticipées du baccalauréat de français dans le cadre du parcours : émancipations créatrices.

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"Cahier de Douai" d'Arthur Rimbaud : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Arthur Rimbaud a 16 ans lorsqu'il compose ses premiers poèmes, en 1870. Rassemblés dans le recueil "Cahier de Douai", ces vingt-deux poèmes sont empreints de l'exaltation, de la révolte, des rêves et des désirs propres à l'adolescence.

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Arthur Rimbaud
Le Florilège de Poèmes
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Arthur Rimbaud - Le résumé de sa vie

Arthur Rimbaud est né à Charleville en 1854, sous le signe du mouvement, de la fugue, et du revirement. Dès le plus jeune âge, il s'illustre par ses succès scolaires. Son professeur de quatrième, M. Perette, pressent pourtant déjà toute sa complexité : "Il finira mal. En tout cas, rien de banal ne germera dans sa tête : ce sera le génie du bien ou du mal". A 16 ans, Rimbaud commet sa première fugue. L'année suivante, en 1871, lors d'une nouvelle escapade, il fait la connaissance à Paris de Paul Verlaine à qui il avait envoyé ses poèmes. Ce dernier, de dix ans son aîné, lui avait alors adressé l'invitation suivante : "Venez, chère grande âme, on vous appelle, on vous attend". Aussitôt Rimbaud accourt, avec, pour tout bagage, quelques poèmes. En octobre 1871, lors du premier dîner des parnassiens, auquel il est convié, il fait la lecture de son Bateau ivre. Le "nourrisson des muses" fascine, enchante et soulève l'enthousiasme de la communauté des poètes parisiens. Pourtant en quelques mois, le jeune poète passe de mode, et devient même la bête noire des artistes de Saint-Germain des Près, lassés de son orgueil, de son mépris et de son insolence. Puis à l'âge de vingt ans, Rimbaud, qui a publié deux ans auparavant Une saison en enfer, dit "Adieu" à la poésie. L'Homme aux Semelles de Vent, comme l'appellera Verlaine, multiplie les voyages, les errances, et part chercher une improbable fortune en Abyssinie. Lorsqu'il meurt, atteint d'une tumeur cancéreuse au genou, en 1891, à l'âge de trente-sept ans, il semble avoir oublié qu'il est l'un des plus grands poètes français de tous les temps. Toute son œuvre, Arthur Rimbaud l'a écrite en six ans, entre l'âge de quinze et de vingt ans, puis il s'est tu à jamais. Son silence ne cesse de nous interpeller et d'apparaître comme l'autodestruction du génie, dont il est paradoxalement l'incarnation même.

Extrait de L'Encyclopédie Encarta.

Arthur Rimbaud : Sa jeunesse

1854-1868 : Rimbaud est né le 20 octobre 1854 à Charleville-Mézières, une petite ville des Ardennes, tout près de la Belgique. Son père, Frédéric Rimbaud, est capitaine d'infanterie, il a épousé en 1853 Vitalie Cuif, fille de paysans ardennais. Le père quitte très vite le foyer familial. Il laisse Vitalie seule avec cinq enfants : Frédéric, né un an avant Arthur, Vitalie (née en 1858), Isabelle (née en 1860) et une autre fille née en 1857 qui meurt en bas age.

Dès l'age de huit ans, Rimbaud fréquente l'Institut privé Rossat, à Charleville. En 1865, il entre au collège. C'est sur les bancs du collège qu'il rencontre Ernest Delahaye. Né un an avant Rimbaud, Delahaye noue avec le jeune Arthur des liens d'amitié qui se prolongeront toute sa vie. Certaines des lettres échangées entre les deux hommes ont été conservées et sont importantes pour retracer la vie du jeune poète, mais aussi pour comprendre son rapport à la création littéraire. Au collège, Arthur se révèle vite être un " fort en thème " remarqué et encouragé par ses professeurs.

Arthur Rimbaud : Poète précoce

1869 : Rimbaud a quinze ans. Toujours collégien, c'est un excellent latiniste : Jugurtha , publié avec trois autres de ses compositions latines dans Le moniteur de l'enseignement secondaire lui vaut le premier prix du Concours Académique. C'est de cette année que datent ses premiers vers en français : Les étrennes des orphelins , publiés un an plus tard.

1870 : Entré en classe de rhétorique, Rimbaud rencontre Georges Izambard. Cet enseignant lui fait lire Victor Hugo, Théodore de Banville, Rabelais et lui ouvre sa bibliothèque. La mère de Rimbaud n'apprécie pas l'amitié entre le jeune garçon et le professeur : elle ne correspond pas à l'éducation stricte qu'elle entend donner à ses enfants. Izambard jouera un rôle important pour Rimbaud ; il conserve notamment ses premiers textes (voir par exemple Un coeur sous une soutane).

Le 24 mai, Rimbaud envoie à Banville trois poèmes, espérant leur publication dans la revue du " Parnasse contemporain " : Sensation, Ophélie, et Credo in unam ... (intitulé plus tard Soleil et Chair ). Ces vers ne seront pas publiés mais une revue, La Charge , lui ouvre deux mois plus tard ses pages pour Trois Baisers (connu sous le titre Première Soirée ). À la fin du mois d'août, Rimbaud quitte brusquement Charleville pour gagner Paris. Le 19 juillet, la France est entrée en guerre contre la Prusse : Rimbaud espère sans doute assister à la chute de l'empereur, affaibli par la bataille de Sarrebrück. Il est arrêté dès son arrivée dans la capitale. Il appelle Izambard à l'aide. Le professeur parvient à gagner Paris, fait libérer le jeune homme et le reconduit à Charleville à la fin du mois de septembre.

En octobre Rimbaud fugue une nouvelle fois. Il part pour Bruxelles, puis Douai où il débarque dans la famille de Georges Izambard. Il y recopie plusieurs de ses poèmes. Ce recueil que Rimbaud confiera au poète Paul Demeny, ami d'Izambard, est connu sous le nom de Cahier de Douai .

1871 : En février, Rimbaud part pour Paris, il rentre à pied à Charleville début mars. En mai, il est encore à Charleville, d'où il écrit à Georges Izambard et Paul Demeny les deux lettres du Voyant . Suit une période dont on sait peu de choses. Rimbaud participe probablement aux événements de la Commune de Paris pour laquelle il semble s'être passionné. C'est sans doute à ce moment qu'il compose Les déserts de l'amour , où mûrit déjà ce qui fera le corps de la Saison en enfer .

Cette année-là, Rimbaud rencontre Auguste Bretagne. Cet employé aux contributions indirectes de Charleville a connu Paul Verlaine à Arras. Bretagne, passionné de poésie, féru d'occultisme et buveur d'absinthe encourage le jeune poète à écrire à Verlaine. Rimbaud, aidé de Delahaye qui joue les copistes, envoie quelques poèmes. Verlaine s'enthousiasme pour ces textes qu'il diffuse dans son cercle d'amis. Il prie Rimbaud de le rejoindre à Paris.

À la fin du mois de septembre, Rimbaud débarque dans la capitale. C'est sans doute juste avant ce voyage qu'il compose le Bateau ivre . À Paris, Rimbaud loge d'abord chez les parents de Mathilde, la femme de Verlaine, mais il se rend indésirable, et est bientôt contraint à se réfugier chez des amis de Paul (Charles Cros, Forain et Banville). Rimbaud participe avec Verlaine aux dîners des " Vilains Bonshommes " et aux réunions du " Cercle Zutique " au cours desquelles la joyeuse bande compose des pastiches dont certains sont consignés dans un cahier, désigné par les éditeurs de Rimbaud sous le nom d' Album Zutique (voir notamment le fameux Sonnet du trou du cul ou encore Les remembrances du vieillard idiot et Aux livres de chevet... ).

Arthur Rimbaud et Paul Verlaine : histoire de séparations

1872 : Les deux poètes hantent les cafés du Quartier Latin. Ils mènent une vie dissolue, de provocation en beuverie. Mathilde Verlaine, excédée, quitte Paris pour Périgueux avec son fils. Verlaine, troublé par ce départ, écrit à sa femme une lettre suppliante. Mathilde lui fait savoir qu'elle n'acceptera de rentrer que si Rimbaud est renvoyé.

En mars, Rimbaud regagne les Ardennes. Mais Verlaine parvient à le faire revenir à Paris en mai. Il ne loge plus chez les Verlaine, mais dans une chambre rue Monsieur-le-Prince, puis à l'hôtel de Cluny.

Le 7 juillet, Rimbaud et Verlaine partent pour la Belgique. Mathilde découvre alors à Paris les lettres que Rimbaud a adressées à son mari de février à mai. Elle part aussitôt pour Bruxelles pour tenter de récupérer Paul. Verlaine accepte dans un premier mouvement de rentrer à Paris mais s'esquive au dernier moment.

Début septembre, Rimbaud et Verlaine sont en Angleterre. Leur misère est grande et Verlaine est préoccupé par le procès en séparation de corps que Mathilde vient de lui intenter. Les deux poètes se séparent, Rimbaud retrouvant les Ardennes à la fin du mois de décembre.

1873 : À la mi-janvier, Rimbaud reçoit une lettre de Verlaine qui se dit malade et mourant de désespoir à Londres. La mère de Paul, toujours prompte à tout faire pour son fils, se rend à son chevet ; elle offre à Rimbaud l'argent du voyage.

En avril, Verlaine et Rimbaud passent d'Angleterre en Belgique.

Peu après, Rimbaud rentre à la ferme familiale de Roche. Il commence à rédiger Une saison en enfer (évoquée dans une lettre adressée en mai à Ernest Delahaye). Rimbaud s'ennuie à Roche, il y rencontre de temps en temps Delahaye et Verlaine à Bouillon, à la frontière franco-belge. C'est là que Verlaine entraîne à nouveau Rimbaud vers l'Angleterre, à la fin du mois de mai. Les deux hommes se querellent et Paul prend au début du mois de juillet l'initiative d'une rupture. Il laisse Rimbaud sans un sou à Londres et gagne la Belgique, espérant renouer avec sa femme. L'échec de cette tentative de réconciliation le conduit à rappeler Rimbaud auprès de lui à Bruxelles, mais les deux hommes se querellent encore. Verlaine tire deux coups de feu sur son ami qu'il blesse au poignet. Rimbaud est conduit par Verlaine et sa mère à l'hôpital Saint-Jean où il est soigné.

Mme Verlaine persuade son fils de laisser partir Rimbaud mais, sur le trajet qui mène le trio à la gare du Midi, Verlaine porte la main à la poche où se trouve son revolver. Rimbaud s'affole et trouve la protection d'un agent de police. Arthur ne souhaite pas porter plainte, mais l'affaire est aux mains de la justice belge et Verlaine écope de deux ans de prison. Rimbaud n'est que légèrement blessé : il sort de l'hôpital le 20 juillet et passe l'hiver dans la ferme familiale de Roche.

Arthur Rimbaud : L'Homme aux Semelles de Vent

1874 : En mars, Rimbaud se trouve à Londres en compagnie de Germain Nouveau, un ancien du cercle zutique qui l'aide à copier des poèmes des " Illuminations ", mais ce dernier décide bientôt de rentrer à Paris; Rimbaud se retrouve seul et désemparé. Il donne des leçons de français puis se résigne à retourner dans les Ardennes.

1875 : Rimbaud part pour l'Allemagne. Il est embauché comme précepteur à Stuttgart.

Verlaine vient de sortir de prison, il est revenu aux pratiques catholiques et décide de se rendre à Stuttgart. Il voudrait renouer avec Rimbaud, mais aussi " sauver son âme ". L'attitude de Verlaine irrite fortement Arthur qui le renvoie après deux jours seulement. En mai, Rimbaud quitte l'Allemagne pour la Suisse et entre en Italie à pied. Lorsqu'il arrive à Milan, il est malade et doit s'arrêter.

Rimbaud reprend en juin sa route vers le sud peut-être pour embarquer vers l'Afrique. Terrassé par une insolation sur la route de Livourne à Sienne, il est rapatrié à Marseille par le consulat français. Il rêve de s'enrôler dans l'armée carliste, mais ne donne pas suite à son projet et remonte à Paris en juillet. Il retrouve Charleville en Octobre. De ce passage dans les Ardennes, on a conservé la dernière " manifestation poétique " de Rimbaud : Rêve, un texte inclus dans une lettre à Ernest Delahaye.

1876 : Rimbaud part à Vienne. Il se fait détrousser par des brigands puis expulser d'Autriche, repart pour la Hollande et signe, le 19 mai, à Harderwijk un engagement de six ans dans l'armée coloniale hollandaise. Mercenaire étranger, il doit rétablir l'ordre à Java.

Il s'embarque le 10 juin et arrive à Batavia (aujourd'hui Djakarta) le 19 juillet. Au bout de quelques semaines, Rimbaud déserte et regagne l'Europe sur un voilier écossais. Il est à Charleville à la fin du mois de décembre.

1877 : Au printemps, Rimbaud part pour Brême, où il semble avoir envisagé de s'engager dans la marine américaine, puis à Hambourg, parcourt la Suède et le Danemark avec un cirque ambulant. Il revient quelque temps à Charleville puis tente une autre évasion. On le trouve à Marseille, d'où il s'embarque en septembre pour Alexandrie. Malade à bord, il est débarqué à Civita-Vecchia, visite Rome, et passe l'hiver dans les Ardennes.

1878 : Au printemps, Rimbaud éprouve une nouvelle fois le besoin de fuir. Se rend-il à Hambourg dans le but de gagner l'Orient ? Fait-il le tour de la Suisse ? On l'ignore. Il se replie sur Roche où il passe l'été, repart fin octobre, traverse les Vosges, la Suisse et le Saint-Gothard à pied. A Lugano, il prend le train pour Gênes, d'où il s'embarque pour Alexandrie. Il semble chercher activement du travail en Égypte, allant même jusqu'à demander à sa mère dans une lettre écrite en décembre de certifier qu'il est en règle avec l'armée, et bon travailleur. Il gagne à la fin de l'année l'Île de Chypre où il a trouvé un emploi de chef de chantier au service d'une maison française.

1879 : En juin, Rimbaud, épuisé par une fièvre typhoïde, doit regagner précipitamment la France. Il revient à Roche où il se soigne et travaille à la ferme. À Delahaye qui lui rend visite, Rimbaud dit son détachement de la littérature : " Je ne pense plus à ça ".

Arthur Rimbaud : Harar, Aden et le désert

1880 : Rimbaud regagne Chypre au printemps. Il est embauché dans une entreprise chargée d'édifier un palais destiné au gouverneur britannique. Mais Rimbaud démissionne de son poste et quitte l'île en juillet, s'embarque pour l'Egypte et gagne Aden en août. Il trouve un emploi à la maison " Viannay, Mazeran, Bardey et Cie ", spécialisée dans le commerce des peaux et du café. Bardey vient d'ouvrir une succursale à Harar : Rimbaud accepte de s'en charger et arrive le 13 décembre à Harar après avoir traversé à cheval le désert somali.

1881 : Rimbaud est acheteur pour la maison Bardey. Après une période d'enthousiasme, il commence à s'ennuyer, se plaint du climat, se heurte à la jalousie des négociants. Il charge sa mère de lui faire parvenir des ouvrages techniques, des instruments, un appareil photographique. Il rêve d'explorations. En juin-juillet, expédition à Bubassa, qui le fatigue et le rend malade. Rimbaud se lasse de Harar, s'exaspère des retards du courrier, a des ennuis avec ses patrons. Il quitte la ville pour Aden en décembre.

1882 : Rimbaud travaille à Aden pour la maison Bardey. Il s'occupe toujours de science et d'exploration, et commande du matériel de photographie, activité dont il espère tirer quelque profit.

1883 : Rimbaud repart d'Aden pour Harar où Bardey le charge d'entreprendre des explorations dans le Somali et le pays Galla. Rimbaud décide alors de reconnaître l'Ogadine qui est encore mal connu. Il y pénètre en août et rédige peu après un rapport d'ensemble sur la région. Cette étude sera publiée l'année suivante dans le bulletin de la Société de Géographie (c'est le Rapport sur l'Ogadine ). La fortune tarde à venir : Rimbaud se voit découvreur, explorateur, bâtisseur... Il continue à commander dans ses lettres à sa famille (et surtout à sa mère) des manuels et du matériel technique tout en donnant des instructions sur le placement de ses économies. Le poète devenu commerçant sans succès semble, tout en se plaignant de sa situation à ses employeurs, se plaire à imaginer une vie de rentier, il pense même à se marier !

1884 : La maison Bardey, en difficulté, liquide. Rimbaud reprend en avril la route d'Aden où il demeure au chômage, désespéré de voir s'amenuiser ses économies. Par chance, Bardey, qui a réussi à monter une nouvelle affaire, engage Rimbaud pour six mois, jusqu'à la fin de l'année.

1885 : Rimbaud signe en janvier un nouveau contrat d'un an avec Bardey. Lorsque, en octobre, il entend parler d'une affaire d'importation d'armes dans le Choa, il dénonce son contrat et s'engage dans l'aventure. Il s'agit de revendre cinq fois plus cher à Ménélik, roi du Choa, des fusils d'un modèle devenu obsolète en Europe, achetés à Liège. Parti en novembre pour Tadjourah prendre livraison des fusils et organiser une caravane qui les acheminera jusqu'au roi, Rimbaud est bloqué plusieurs mois par une grève des chameliers.

1886 : En avril, la caravane est enfin prête à partir quand Rimbaud apprend l'ordre transmis par le gouverneur d'Obock : à la suite d'accords franco-anglais, toute importation d'armes est interdite dans le Choa. Rimbaud cache son stock dans le sable afin d'éviter une saisie. Il se plaint auprès du Ministère des affaires étrangères français, fait diverses démarches. Apprenant en juin qu'une expédition scientifique italienne est autorisée à pénétrer dans le pays, il s'arrange pour se joindre à elle. Malgré l'abandon de Labatut, principal instigateur de l'affaire et la mort de l'explorateur Soleillet, Rimbaud prend en septembre la tête de la périlleuse expédition. Une chaleur de 70 degrés pèse sur la route qui mène à Ankober, résidence de Ménélik.

Rimbaud ignore que, pendant ce temps, La Vogue publie en France des vers de lui et une grande partie des Illuminations.

1887 : Rimbaud arrive à Ankober le 6 février, mais le roi est absent. Il doit gagner Antotto à 120 kilomètres de là. Le roi l'y reçoit, accepte les fusils mais fait des difficultés au moment de payer ; il entend déduire de la facture les sommes que Labatut mort récemment d'un cancer lui devait, et invite Rimbaud à se faire régler le reste par Makonen, le nouveau gouverneur de Harar.

Rimbaud fait donc route vers Harar, avec l'explorateur Jules Borelli. Il parvient à se faire payer par Makonen, mais il n'a rien gagné sinon, comme il l'écrit au vice-consul de France à Aden le 30 juillet, " vingt et un mois de fatigues atroces ". À la fin du mois de juillet, il part au Caire pour se reposer ; Rimbaud est épuisé, vieilli, malade. " J'ai les cheveux absolument gris. Je me figure que mon existence périclite ", écrit-il à sa famille dans une lettre du 23 août. Dans une lettre au directeur d'un journal local, Le Bosphore égyptien , il raconte son voyage en Abyssinie et au Harar.

Les lettres envoyées à sa famille à la fin de cette année témoignent de ce découragement. Rimbaud se plaint de rhumatismes et son genou gauche le fait souffrir. Il a pourtant assez de courage pour faire paraître dans le journal Le Bosphore égyptien une étude traitant de l'intérêt économique du Choa. Ce travail sera transmis à la Société de Géographie. Rimbaud songe un moment à se rendre à Zanzibar, puis à Beyrouth, mais un procès, lié à l'affaire Ménélik, le rappelle en octobre à Aden où il tente sans succès de faire du commerce.

1888-1890 : Rimbaud est à Aden au début de l'année 1888. En mars, il accepte de convoyer une cargaison de fusils vers Harar, mais renonce à une seconde expédition. Peu de temps après, il fait la connaissance d'un important commerçant d'Aden, César Tian, qui lui offre un poste de représentation à Harar. Rimbaud accepte, d'autant plus qu'il pourra en même temps travailler à son compte. Pendant trois ans, Rimbaud importe, exporte, mène ses caravanes à la côte. Pourtant, il s'ennuie beaucoup et n'a pour relations que la petite poignée d'Européens fixés ou de passage dans le pays. Il entretient avec eux une importante correspondance.

Arthur Rimbaud : La maladie

1891 : Rimbaud est atteint d'une tumeur cancéreuse au genou droit, aggravée par une ancienne syphilis. Le 15 mars, il ne peut plus se lever et se fait transporter à Zeilah sur une civière. Il s'embarque pour Aden : " Je suis devenu un squelette : je fais peur ", écrit-il à sa mère le 30 avril. Le 9 mai, il se fait rapatrier et arrive le 22 mai à Marseille où il entre à l'hôpital de la Conception. L'amputation immédiate de la jambe s'avère nécessaire. La mère de Rimbaud accourt à Marseille le 23 mai.

Le 25, l'opération a lieu. Rimbaud est désespéré. " Notre vie est une misère, une misère sans fin. Pourquoi donc existons-nous ? ", écrit-il à sa soeur Isabelle le 23 juin.

À la fin du mois de juillet, Rimbaud, en a assez de l'hôpital. Il retourne à Roche où sa soeur Isabelle le soigne avec dévouement. Mais la maladie progresse et l'incite a revenir à Marseille où il compte sur les bienfaits du soleil et aussi sur la possibilité d'un retour en Afrique où ses amis l'appellent. Il arrive à Marseille à la fin août, en compagnie d'Isabelle qui l'assistera jusqu'à sa mort.

Rimbaud doit aussitôt retourner à l'hôpital de la Conception. Son état empire, il se désespère. Après une courte période de rémission, Rimbaud connaît plusieurs semaines d'atroces souffrances. Sa soeur parvient à lui faire accepter la visite d'un aumônier qui conclura bien légèrement à la foi du moribond.

La veille de sa mort, il dicte, en proie au délire, une lettre adressée au directeur des Messageries Maritimes : " Je suis complètement paralysé, donc je désire me trouver de bonne heure à bord, dites-moi à quelle heure je dois être transporté à bord."

Rimbaud meurt le 10 novembre. Il est âgé de trente-sept ans. Il sera enterré le 14 au cimetière de Charleville.

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Le site des Éternels Éclairs vous propose de lire une courte biographie et une biographie détaillée d'Arthur Rimbaud, ainsi qu'une grande partie de ses poèmes.

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Arthur Rimbaud - Grand Ecrivain (1854-1891)

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Arthur Rimbaud : Biographie Complète pour Analyser les Cahiers de Douai (Bac de Français)

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Verlaine et Rimbaud : deux poètes inspirés par la passion - #CulturePrime

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Dans quel contexte artistique Rimbaud a-t-il évolué ? - Lumni | Enseignement

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Héritier des romantiques, attiré par les parnassiens, Arthur Rimbaud s'émancipera vite des carcans artistiques. Analyse des influences du poète de Charleville et des libertés qu'il a su prendre, ouvrant la voie, sans le savoir, à de nouveaux courants littéraires.

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1835

1845

1851

1852

1857

1857

1862

1866

1869

1893

e mont Parnasse est, dans la mythologie grecque, le lieu de résidence d'Apollon et des neuf Muses. L'usage métonymique de ce nom pour désigner une assemblée de poètes est déjà ancien lorsque l'éditeur Alphonse Lemerre publie à partir de 1866 une anthologie de poésie moderne qui prend le nom de Parnasse contemporain. Le mot désigne tout de suite ces poètes qui se reconnaissent dans leur réaction contre le Romantisme. D'abord groupés autour de Théophile Gautier, ils se réunissent le samedi soir chez Leconte de Lisle ou José-Maria de Hérédia : Banville, Villiers de l'Isle-Adam, Sully Prudhomme, François Coppée apparaissent comme les plus représentatifs. À l'épanchement personnel, les Parnassiens opposent un souci d'impersonnalité qui leur fait fuir les facilités du lyrisme. Leurs métaphores, constamment empruntées au domaine de la sculpture, prônent le travail poétique, résolument asservi au culte d'une forme parfaite. Loin de l'engagement social des Romantiques, ils se prononcent enfin pour une retraite hautaine, tout entière vouée à la célébration d'une Beauté divinisée. Ces tendances se prolongeront dans

1. Le Beau.

Profondément déçus dans leurs aspirations révolutionnaires, les Parnassiens ont manifesté le souci de sortir l'Art de l'arène politique et, plus généralement, des visées sociales que lui assignait le Romantisme. Leur célébration du Beau trouva dès lors un équivalent acceptable dans la beauté plastique de la statuaire hellénique, dont la chaste perfection, alliée au gage que lui donne la durée temporelle, s'oppose aux contingences de l'Histoire. Pour exprimer ce "rêve de pierre", les images et les symboles deviennent systématiques : cygnes immaculés, statues impassibles, pics neigeux, saltimbanques amoureux des étoiles.

Charles Baudelaire (1821-1867)
La Beauté (Les Fleurs du Mal, 1857 )

Sans appartenir au Parnasse, dont il condamnera le culte excessif de la forme, Baudelaire poursuit une méditation esthétique où s'exprime une mystique de l'Art et de la Beauté. Ce culte austère prend même la forme d'une véritable morale, la création poétique constituant à ses yeux " le meilleur témoignage que nous puissions donner de notre dignité " (Les Phares).

Je suis belle, ô mortels ! comme un rêve de pierre
Et mon sein, où chacun s'est meurtri tour à tour,
Est fait pour inspirer au poète un amour
Éternel et muet ainsi que la matière.

Je trône dans l'azur comme un sphinx incompris ;
J'unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes ;
Je hais le mouvement qui déplace les lignes,
Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris.

Les poètes, devant mes grandes attitudes,
Que j'ai l'air d'emprunter aux plus fiers monuments,
Consumeront leurs jours en d'austères études ;

Car j'ai, pour fasciner ces dociles amants,
De purs miroirs qui font toutes choses plus belles :
Mes yeux, mes larges yeux aux clartés éternelles !

Questions :

Montrez comment ce sonnet condense les aspirations essentielles du Parnasse (divinisation du Beau, rigueur du travail poétique, refus du lyrisme) et réunit les images qui les exprimeront le plus fréquemment.

Du fait de la dimension religieuse qu'il donne à l'Art, la création artistique apparaît souvent chez Baudelaire comme un véritable combat. "L'étude du beau est un duel où l'artiste crie de frayeur avant d'être vaincu", note-t-il dans Le Confiteor de l'artiste ( Petits poèmes en prose). Tiré de ce même recueil, l'apologue ci-dessous vous permettra de caractériser la hauteur de l'enjeu mis sur la création poétique :

Le Fou et la Vénus
Quelle admirable journée ! Le vaste parc se pâme sous l'œil brûlant du soleil, comme la jeunesse sous la domination de l'amour. L'extase universelle des choses ne s'exprime par aucun bruit; les eaux elles-mêmes sont comme endormies. Bien différentes des fêtes humaines, c'est ici une orgie silencieuse. On dirait qu'une lumière toujours croissante fait de plus en plus étinceler les objets ; que les fleurs excitées brûlent du désir de rivaliser avec l'azur du ciel par l'énergie de leurs couleurs, et que la chaleur, rendant visibles les parfums, les fait monter vers l'astre, comme des fumées. Cependant, dans cette jouissance universelle, j'ai aperçu un être affligé. Aux pieds d'une colossale Vénus, un de ces fous artificiels, un de ces bouffons volontaires chargés de faire rire les rois quand le remords ou l'ennui les obsède, affublé d'un costume éclatant et ridicule, coiffé de cornes et de sornettes, tout ramassé contre le piédestal, lève des yeux pleins de larmes vers l'immortelle déesse. Et ses yeux disent : "Je suis le dernier et le plus solitaire des humains, privé d'amour et d'amitié, et bien inférieur en cela au plus imparfait des animaux. Cependant je suis fait, moi aussi, pour comprendre et sentir l'immortelle beauté ! Ah ! déesse ! Ayez pitié de ma tristesse et de mon délire." Mais l'implacable Vénus regarde au loin je ne sais quoi avec ses yeux de marbre.

2 . Le travail poétique.

Leconte de LisleCe titre exprime le dessein de traiter sous forme restreinte de petits sujets, tantôt sur plaque d'or ou de cuivre avec les vives couleurs de l'émail, tantôt avec la roue du graveur de pierres fines, sur l'agate, la cornaline ou l'onyx. Chaque pièce devait être un médaillon à enchâsser sur le couvercle d'un coffret, un cachet à porter au doigt, serti dans une bague, quelque chose qui rappelât les empreintes de médailles antiques qu'on voit chez les peintres et les sculpteurs. Mais l'auteur ne s'interdisait nullement de découper dans les tranches laiteuses ou fauves de la pierre un pur profil moderne, et de coiffer à la mode des médailles syracusaines des Grecques de Paris entrevues au dernier bal. L'alexandrin était trop vaste pour ces modestes ambitions, et l'auteur n'employa que le vers de huit pieds, qu'il refondit, polit et cisela avec tout le soin dont il était capable. " ( La recherche d'une Beauté idéale et la place donnée au poète dans la société ne pouvaient manquer de générer une conception nouvelle du travail poétique. Celui-ci est assimilé par les Parnassiens à un effort acharné pour extraire de la matière la plus dure une forme impérissable, " comme un divin métal au moule harmonieux " (). Le poète devient ainsi sculpteur ou ciseleur, préoccupé par la plastique plus que par l'Esprit. Théophie Gautier choisit pour son recueil de 1852 le titre d'Émaux et Camées qu'il justifie ainsi : " Histoire du Romantisme, 1874). C'est sur ce primat accordé à la forme que feront plus tard porter leurs objections.

Théodore de Banville (1823-1891)

à Théophile Gautier (1856)

Ce poème fut publié dans la revue L'Artiste. L'année suivante, Gautier y répondit par son célèbre manifeste, (" Oui, l'œuvre sort plus belle / D'une forme au travail / Rebelle, / Vers, marbre, onyx, émail ..."), qui deviendra le dernier poème d'Émaux et camées.

Quand sa chasse est finie
Le poète oiseleur
Manie
L'outil du ciseleur.

Car il faut qu'il meurtrisse
Pour y graver son pur
Caprice
Un métal au cœur dur.

Pas de travail commode !
Tu prétends comme moi,
Que l'Ode
Garde sa vieille loi,

Et que, brillant et ferme,
Le beau Rythme d'airain
Enferme
L'Idée au front serein.

Les Strophes, nos esclaves,
Ont encore besoin
D'entraves
Pour regarder plus loin.

Les pieds blancs de ces reines
Portent le poids réel
Des chaînes,
Mais leurs yeux voient le ciel.

Et toi, qui nous enseignes
L'amour du vert laurier,
Tu daignes
Être un bon ouvrier.

Questions :

Comment la forme du poème se prête-t-elle à l'expression de ses préceptes ? Pourquoi les Parnassiens ont-ils selon vous privilégié ainsi le poème et le vers courts ?
Examinez ci-dessous les objections adressées aux Parnassiens par Baudelaire et Mallarmé. Quelles sont, pour ceux-ci, les erreurs que commet le Parnasse en cultivant la perfection formelle ?

Le goût immodéré de la forme pousse à des désordres monstrueux et inconnus. Absorbées par la passion féroce du beau, du drôle, du joli, du pittoresque, car il y a des degrés, les notions du juste et du vrai disparaissent. La passion frénétique de l'art est un chancre qui dévore le reste ; et, comme l'absence nette du juste et du vrai dans l'art équivaut à l'absence d'art, l'homme entier s'évanouit ; la spécialisation excessive d'une faculté aboutit au néant.. [...] La folie de l'art est égale à l'abus de l'esprit. La création d'une de ces deux suprématies engendre la sottise, la dureté du cœur et une immensité d'orgueil et d'égoïsme. [...] Baudelaire,
Il faut que la littérature aille retremper ses forces dans une atmosphère meilleure. Le temps n'est pas loin où l'on comprendra que toute littérature qui se refuse à marcher fraternellement entre la science et la philosophie est une littérature homicide et suicide. L'École païenne, 1853, in L'Art romantique.

Les jeunes sont plus près de l'idéal poétique que les Parnassiens qui traitent encore leurs sujets à la façon des vieux philosophes et des vieux rhéteurs, en présentant les objets directement. Je pense qu'il faut, au contraire, qu'il n'y ait qu'allusion. La contemplation des objets, l'image s'envolant des rêveries suscitées par eux, sont le chant : les Parnassiens, eux, prennent la chose entièrement et la montrent : par là ils manquent de mystère; ils retirent aux esprits cette joie délicieuse de croire qu'ils créent. Nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème qui est faite de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve.
Mallarmé, Réponses à Jules Huret, 1891 (voir notre page sur ).

3. " L'Art pour l'Art ".

Dans le vieux débat du beau contre l'utile, les Parnassiens se sont prononcés, contre les Romantiques, pour l'absolue gratuité de l'art : " L'art est-il utile ? Oui. Pourquoi ? Parce qu'il est l'art ", note Baudelaire(Les Drames et les romans honnêtes, 1857). C'est refuser l'engagement du poète dans les luttes sociales de son temps et rêver d'une utilité plus haute qui ne doive rien aux besoins immédiats. Au plus fort de l'agitation politique des années 1848-1851, Gautier exprimera superbement cette indifférence : " Comme Goethe sur son divan / A Weimar s'isolait des choses / Et d'Hafiz effeuillait les roses, // Sans prendre garde à l'ouragan / Qui fouettait mes vitres fermées, / Moi, j'ai fait Émaux et Camées. (Préface d').

Théophile Gautier (1811-1872)
Préface de Mademoiselle de Maupin (1835)

Premier roman de Gautier, celui-ci est aussi le plus audacieux et le plus novateur. Pimenté par les aventures amoureuses d'une femme travestie, il transgresse gaillardement les mœurs de l'époque. La préface, restée célèbre, est une longue dissertation où l'auteur dénie toute fin " utile " à la littérature et à l'art.

En vérité, il y a de quoi rire d'un pied en carré, en entendant disserter messieurs les utilitaires républicains ou saint-simoniens. - Je voudrais bien savoir d'abord ce que veut dire précisément ce grand flandrin de substantif dont ils truffent quotidiennement le vide de leurs colonnes, et qui leur sert de schiboleth et de terme sacramentel. - Utilité : quel est ce mot, et à quoi s'applique-t-il ?
Il y a deux sortes d'utilité, et le sens de ce vocable n'est jamais que relatif. Ce qui est utile pour l'un ne l'est pas pour l'autre. Vous êtes savetier, je suis poète. - Il est utile pour moi que mon premier vers rime avec mon second. - Un dictionnaire de rimes m'est d'une grande utilité ; vous n'en avez que faire pour carreler une vieille paire de bottes, et il est juste de dire qu'un tranchet ne me servirait pas à grand-chose pour faire une ode. - Après cela, vous objecterez qu'un savetier est bien au-dessus d'un poète, et que l'on se passe mieux de l'un que de l'autre. Sans prétendre rabaisser l'illustre profession de savetier, que j'honore à l'égal de la profession de monarque constitutionnel, j'avouerai humblement que j'aimerais mieux avoir mon soulier décousu que mon vers mal rimé, et que je me passerais plus volontiers de bottes que de poèmes. Ne sortant presque jamais et marchant plus habilement par la tête que par les pieds, j'use moins de chaussures qu'un républicain vertueux qui ne fait que courir d'un ministère à l'autre pour se faire jeter quelque place.
Je sais qu'il y en a qui préfèrent les moulins aux églises, et le pain du corps à celui de l'âme. A ceux-là, je n'ai rien à leur dire. Ils méritent d'être économistes dans ce monde, et aussi dans l'autre.
Y a-t-il quelque chose d'absolument utile sur cette terre et dans cette vie où nous sommes ? D'abord, il est très peu utile que nous soyons sur terre et que nous vivions. Je défie le plus savant de la bande de dire à quoi nous servons, si ce n'est à ne pas nous abonner au Constitutionnel ni à aucune espèce de journal quelconque.
Ensuite, l'utilité de notre existence admise a priori, quelles sont les choses réellement utiles pour la soutenir ? De la soupe et un morceau de viande deux fois par jour, c'est tout ce qu'il faut pour se remplir le ventre, dans la stricte acception du mot. L'homme, à qui un cercueil de deux pieds de large sur six de long suffit et au-delà après sa mort, n'a pas besoin dans sa vie de beaucoup plus de place. Un cube creux de sept à huit pieds dans tous les sens, avec un trou pour respirer, une seule alvéole de la ruche, il n'en faut pas plus pour le loger et empêcher qu'il ne lui pleuve sur le dos. Une couverture, roulée convenablement autour du corps, le défendra aussi bien et mieux contre le froid que le frac de Staub le plus élégant et le mieux coupé.
Avec cela, il pourra subsister à la lettre. On dit bien qu'on peut vivre avec 25 sous par jour ; mais s'empêcher de mourir, ce n'est pas vivre ; et je ne vois pas en quoi une ville organisée utilitairement serait plus agréable à habiter que le Père-la-Chaise.
Rien de ce qui est beau n'est indispensable à la vie. - On supprimerait les fleurs, le monde n'en souffrirait pas matériellement ; qui voudrait cependant qu'il n'y eût plus de fleurs ? Je renoncerais plutôt aux pommes de terre qu'aux roses, et je crois qu'il n'y a qu'un utilitaire au monde capable d'arracher une plate-bande de tulipes pour y planter des choux.
A quoi sert la beauté des femmes ? Pourvu qu'une femme soit médicalement bien conformée, en état de faire des enfants, elle sera toujours assez bonne pour des économistes.
A quoi bon la musique ? à quoi bon la peinture ? Qui aurait la folie de préférer Mozart à M. Carrel, et Michel-Ange à l'inventeur de la moutarde blanche ? Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelque besoin, et ceux de l'homme sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infirme nature. - L'endroit le plus utile d'une maison, ce sont les latrines. Moi, n'en déplaise à ces messieurs, je suis de ceux pour qui le superflu est le nécessaire, - et j'aime mieux les choses et les gens en raison inverse des services qu'ils me rendent. Je préfère à certain vase qui me sert un vase chinois, semé de dragons et de mandarins, qui ne me sert pas du tout, et celui de mes talents que j'estime le plus est de ne pas deviner les logogriphes et les charades.

Questions :

Résumez rapidement ce texte en faisant nettement apparaître les différents arguments au service de la thèse.

En examinant nos pages successives sur les mouvements littéraires, distinguez ceux qui se sont faits les apôtres de l'engagement de l'écrivain dans les luttes de son temps et ceux qui l'ont refusé. Puis utilisez ces exemples dans une courte discussion qui évaluera l'opinion de Jean-Paul Sartre : "Il n'y a d'art que pour et par autrui."

4. L'impersonnalité

Contre l'épanchement lyrique des Romantiques, jugé impudique et ridicule, les Parnassiens ont cultivé la distance et l'objectivité. "Le thème personnel et ses variations trop répétées ont épuisé l'attention", note Leconte de Lisle. Ceci conditionne la thématique parnassienne, volontiers tournée vers l'évocation des civilisations anciennes, les paysages pittoresques, la méditation philosophique ou scientifique.

Charles-René-Marie Leconte de Lisle (1818-1894)
Les Montreurs (Poèmes barbares, 1862)
D'origine réunionnaise, Leconte de Lisle supporte mal l'échec des aspirations sociales du Romantisme. Réfugié dans le pessimisme, il s'emploie dès lors à explorer le fonds du patrimoine humain en évoquant les civilisations hellénistiques et barbares.

Tel qu'un morne animal, meurtri, plein de poussière,
La chaîne au cou, hurlant au chaud soleil d'été,
Promène qui voudra son cœur ensanglanté
Sur ton pavé cynique, ô plèbe carnassière !

Pour mettre un feu stérile en ton œil hébété,
Pour mendier ton rire ou ta pitié grossière,
Déchire qui voudra la robe de lumière
De la pudeur divine et de la volupté.

Dans mon orgueil muet, dans ma tombe sans gloire,
Dussé-je m'engloutir pour l'éternité noire,
Je ne te vendrai pas mon ivresse et mon mal,

Je ne livrerai pas ma vie à tes huées,
Je ne danserai pas sur ton tréteau banal
Avec tes histrions et tes prostituées.

Questions :

Caractérisez le registre polémique. Comment la structure du sonnet le met-elle en valeur ?

Réflexion : la poésie vous semble-t-elle pouvoir être ainsi privée de l'expression personnelle ? Comparez avec la conviction des Romantiques, telle qu'elle s'exprime par exemple dans les vers de Musset : " Quel que soit le souci que ta jeunesse endure, / Laisse-la s'élargir, cette sainte blessure / Que les séraphins noirs t'ont faite au fond du cœur; / Rien ne nous rend si grands qu'une grande douleur. " ( La Nuit de mai).

# data[].attributes.attachment_link.description
1835 1845 1851 1852 1857 1857 1862 1866 1869 1893 e mont Parnasse est, dans la mythologie grecque, le lieu de résidence d'Apollon et des neuf Muses. L'usage métonymique de ce nom pour désigner une assemblée de poètes est déjà ancien lorsque l'éditeur Alphonse Lemerre publie à partir de 1866 une anthologie de poésie moderne qui prend le nom de Parnasse contemporain.

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Chronologie (placez votre curseur sur les événements ).

1857

1873

1883

1884

1886

1891

1892

1897

e symbolisme correspond à une réaction contre le matérialisme scientiste, dont la forme littéraire triomphante au XIXème siècle est le naturalisme : celui-ci est accusé de ne proposer qu'une vision mécaniste de l'homme et de l'univers, enclose dans une description objective. C'est au contraire à la suggestion que s'attacheront ces jeunes poètes qui partagent encore du Romantisme le pessimisme désabusé : Charles Cros, René Ghil, s'appelleront d'abord Décadents, pour saluer en Verlaine, qui affectionnait ce mot, leur figure de proue, puis accepteront d'être fédérés sous la bannière du Symbolisme. Le mot est proposé par Jean Moréas, qui utilise ici (" jeter ensemble ") pour désigner l'analogie que cette poésie souhaite établir entre l'Idée abstraite et l'image chargée de l'exprimer. Pour les Symbolistes, le monde ne saurait se limiter à une apparence concrète réductible à la connaissance rationnelle. Il est un mystère à déchiffrer dans les correspondances qui frappent d'inanité le cloisonnement des sens : sons, couleurs, visions participent d'une même intuition qui fait du Poète une sorte de mage. Le symbolisme oscille ainsi entre des formes capables à la fois d'évoquer une réalité supérieure et d'inviter le lecteur à un véritable déchiffrement : d'abord voué à créer des impressions - notamment par l'harmonie musicale - un souci de rigueur l'infléchira bientôt vers la recherche d'un langage inédit. L'influence de Mallarmé est ici considérable, qui entraîne la poésie vers l'hermétisme.

1. La doctrine.

. Le Symbolisme renoue avec les aspects les plus ésotériques du Romantisme, mais proclame surtout sa dette à l'égard de Baudelaire. Rimbaud, connu un peu plus tard (" passant considérable ", dira Mallarmé), avait, dans sa (1871), orienté la poésie vers la recherche d'une langue qui soit " de l'âme pour l'âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée et tirant " Mais c'est en Verlaine que les Symbolistes salueront leur chef de file, en raison d'une écriture dont l'(1874) prescrit les règles : " Car nous voulons la Nuance encor, / Pas la Couleur, rien que la nuance ! / Oh ! la nuance seule fiance / Le rêve au rêve et la flûte au cor ! ".

Jean Moréas (1856-1910)
(Le Figaro, 18 septembre 1886)

[ Revendiquant leur "décadence", les poètes fin de siècle manifestent un épuisement de leur héritage littéraire, qui se traduit par le goût du mot rare et de la syntaxe désarticulée, recherches qui peuvent s'accommoder d'ailleurs de certaines trivialités. Ces aspects se prolongent dans le Symbolisme, dont Moréas signe ici l'acte de naissance. Bientôt opposé à la déliquescence des sentiments et à la dislocation du vers, il rompra pourtant avec le mouvement en créant en 1891 L' É cole romane, plus soucieuse de renouer avec l'inspiration classique.]

Comme tous les arts, la littérature évolue : évolution cyclique avec des retours strictement déterminés et qui se compliquent des diverses modifications apportées par la marche du temps et les bouleversements des milieux. Il serait superflu de faire observer que chaque nouvelle phase évolutive de l'art correspond exactement à la décrépitude sénile, à l'inéluctable fin de l'école immédiatement antérieure. [...] Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective, la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible qui, néanmoins, ne serait pas son but à elle-même, mais qui, tout en servant à exprimer l'Idée, demeurerait sujette. L'Idée, à son tour, ne doit point se laisser voir privée des somptueuses simarres des analogies extérieures; car le caractère essentiel de l'art symbolique consiste à ne jamais aller jusqu'à la concentration de l'Idée en soi. Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
Une nouvelle manifestation d'art était donc attendue, nécessaire, inévitable. Cette manifestation, couvée depuis longtemps, vient d'éclore. Et toutes les anodines facéties des joyeux de la presse, toutes les inquiétudes des critiques graves, toute la mauvaise humeur du public surpris dans ses nonchalances moutonnières ne font qu'affirmer chaque jour davantage la vitalité de l'évolution actuelle dans les lettres françaises, cette évolution que des juges pressés notèrent, par une incroyable antinomie, de décadence. Remarquez pourtant que les littératures décadentes se révèlent essentiellement coriaces, filandreuses, timorées et serviles : toutes les tragédies de Voltaire, par exemple, sont marquées de ces tavelures de décadence. Et que peut-on reprocher, que reproche-t-on à la nouvelle école ? L'abus de la pompe, l'étrangeté de la métaphore, un vocabulaire neuf où les harmonies se combinent avec les couleurs et les lignes : caractéristiques de toute renaissance.
Nous avons déjà proposé la dénomination de symbolisme comme la seule capable de désigner raisonnablement la tendance actuelle de l'esprit créateur en art. Cette dénomination peut être maintenue. [...]
L'accusation d'obscurité lancée contre une telle esthétique par des lecteurs à bâtons rompus n'a rien qui puisse surprendre. Mais qu'y faire ? Les Pythiques de Pindare, l' Hamlet de Shakespeare, la Vita Nuova de Dante, le Second Faust de Goethe, la Tentation de Saint-Antoine de Flaubert ne furent-ils pas aussi taxés d'ambiguïté ?
Pour la traduction exacte de sa synthèse, il faut au symbolisme un style archétype et complexe; d'impollués vocables, la période qui s'arc-boute alternant avec la période aux défaillances ondulées, les pléonasmes significatifs, les mystérieuses ellipses, l'anacoluthe en suspens, tout trop hardi et multiforme; enfin la bonne langue - instaurée et modernisée -, la bonne et luxuriante et fringante langue française d'avant les Vaugelas et les Boileau-Despréaux, la langue de François Rabelais et de Philippe de Commines, de Villon, de Rutebeuf et de tant d'autres écrivains libres et dardant le terme acut du langage, tels des Toxotes de Thrace leurs flèches sinueuses.
Le Rythme : l'ancienne métrique avivée; un désordre savamment ordonné; la rime illucescente et martelée comme un bouclier d'or et d'airain, auprès de la rime aux fluidités absconses; l'alexandrin à arrêts multiples et mobiles; l'emploi de certains nombres premiers - sept, neuf, onze, treize - résolus en les diverses combinaisons rythmiques dont ils sont les sommes.

Questions :

Repérez les différents caractères assignés ici par Moréas à l'esthétique symboliste.

Comment le texte manifeste-t-il un certain maniérisme sur le plan du vocabulaire et de la syntaxe ?

Lisez (1885), pastiche d'Henri Beauclair et Gabriel Vicaire. Cette charge contre les Symbolistes fournit malgré tout un excellent aperçu de leur doctrine. La préface que Floupette donne à ses Déliquescences imite avec bonheur l'expression absconse à laquelle une excessive recherche lexicale condamne parfois les Symbolistes. Qu'on en juge :

En une mer, tendrement folle, alliciante et berceuse combien ! de menues exquisités s'irradie et s'irise la fantaisie du présent Aède. Libre à la plèbe littéraire, adoratrice du banal déjà vu, de nazilloter à loisir son grossier ron-ron. Ceux-là en effet qui somnolent en l'idéal béat d'autrefois, à tout jamais exilés des multicolores nuances du rêve auroral, il les faut déplorer et abandonner à leur ânerie séculaire, non sans quelque haussement d'épaules et mépris. Mais l'Initié épris de la bonne chanson bleue et grise, d'un gris si bleu et d'un bleu si gris, si vaguement obscure et pourtant si claire, le melliflu décadent dont l'intime perversité, comme une vierge enfouie emmi la boue, confine au miracle, celui-là saura bien, - on suppose, - où rafraîchir l'or immaculé de ses Dolences. Qu'il vienne et regarde. C'est avec, sur un rien de lait, un peu, oh ! très peu de rose, la verte à peine phosphorescence des nuits opalines, c'est les limbes de la conceptualité, l'âme sans gouvernail vaguant, sous l'éther astral, en des terres de rêve, et puis, ainsi qu'une barque trouée, délicieusement fluant toute, dégoulinant, faisant ploc ploc, vidée goutte par goutte au gouffre innommé ; c'est la très douce et très chère musique des cœurs à demi décomposés, l'agonie de la lune, le divin, l'exquis émiettement des soleils perdus. Oh ! combien suave et câlin, ce : bonsoir, m'en vais, l'ultime farewel de tout l'être en déliquescence, fondu, subtilisé, vaporisé en la caresse infinie des choses ! Combien épuisé cet Angelus de Minuit aux désolées tintinnabulances, combien adorable cette mort de tout !
Et maintenant, angoissé lecteur, voici s'ouvrir la maison de miséricorde, le refuge dernier, la basilique parfumée d'ylang-ylang et d'opoponax, le mauvais lieu saturé d'encens. Avance, frère ; fais tes dévotions.

2. Évoquer et déchiffrer.
La Poésie est l'expression, par le langage humain ramené à son rythme essentiel, du sens mystérieux des aspects de l'existence : elle doue ainsi d'authenticité notre séjour et constitue la seule tâche spirituelle. " " Ces lignes de Mallarmé assignent à la Poésie une mission qui dépasse très largement la "littérature" : le Poète n'est pas celui qui nomme ou qui décrit, il est l'intermédiaire entre les hommes et les secrets de l'Univers. Son évocation de "mystères" par le pouvoir du symbole fait de lui le guide inspiré qui indique, au-delà des scories du présent, les chemins d'une véritable morale.

Stéphane (1842-1898) (
Réponses à Jules Huret Enquête sur l'évolution littéraire, 1891)

[Journaliste à L'Écho de Paris, Jules Huret (1863-1915) y fait paraître entre le 3 mars et le 5 juillet 1891 une Enquête sur l'évolution littéraire, menée auprès de soixante-quatre écrivains. L'article, d'intention et de forme nouvelles pour l'époque, joua un grand rôle dans la propagation de l'esthétique symboliste et dans l'installation de Mallarmé en "chef d'école". De fait, sans reconnaître toujours cette autorité, celui-ci reçoit un cénacle régulier autour de lui, tous les mardis, dans son appartement de la rue de Rome.]

Nous assistons, en ce moment, m'a-t-il dit, à un spectacle vraiment extraordinaire, unique, dans toute l'histoire de la poésie : chaque poète allant, dans son coin, jouer sur une flûte, bien à lui, les airs qu'il lui plaît ; pour la première fois, depuis le commencement, les poètes ne chantent plus au lutrin. Jusqu'ici, n'est-ce pas, il fallait, pour s'accompagner, les grandes orgues du mètre officiel. Eh bien ! on en a trop joué, et on s'en est lassé. En mourant, le grand Hugo, j'en suis bien sûr, était persuadé qu'il avait enterré toute poésie pour un siècle; et pourtant, Paul Verlaine avait déjà écrit Sagesse; on peut pardonner cette illusion à celui qui a tant accompli de miracles, mais il comptait sans l'éternel instinct, la perpétuelle et inéluctable poussée lyrique. Surtout manqua cette notion indubitable : que, dans une société sans stabilité, sans unité, il ne peut se créer d'art stable, d'art définitif. De cette organisation sociale inachevée, qui explique en même temps l'inquiétude des esprits, naît l'inexpliqué besoin d'individualité dont les manifestations littéraires présentes sont le reflet direct. [...]
- Voilà pour la forme, dis-je à M. Mallarmé. Et le fond ?
- Je crois, me répondit-il, que, quant au fond, les jeunes sont plus près de l'idéal poétique que les Parnassiens qui traitent encore leurs sujets à la façon des vieux philosophes et des vieux rhéteurs, en présentant les objets directement. Je pense qu'il faut, au contraire, qu'il n'y ait qu'allusion. La contemplation des objets, l'image s'envolant des rêveries suscitées par eux, sont le chant : les Parnassiens, eux, prennent la chose entièrement et la montrent : par là ils manquent de mystère; ils retirent aux esprits cette joie délicieuse de croire qu'ils créent. Nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème qui est faite de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve. C'est le parfait usage de ce mystère qui constitue le symbole : évoquer petit à petit un objet pour montrer un état d'âme, ou, inversement, choisir un objet et en dégager un état d'âme, par une série de déchiffrements.
- Nous approchons ici, dis-je au maître, d'une grosse objection que j'avais à vous faire... L'obscurité !
- C'est, en effet, également dangereux, me répondit-il, soit que l'obscurité vienne de l'insuffisance du lecteur, ou de celle du poète... mais c'est tricher que d'éluder ce travail. Que si un être d'une intelligence moyenne, et d'une préparation littéraire insuffisante, ouvre par hasard un livre ainsi fait et prétend en jouir, il y a malentendu, il faut remettre les choses à leur place. Il doit y avoir toujours énigme en poésie, et c'est le but de la littérature - il n'y en a pas d'autres - d' évoquer les objets.
- C'est vous, maître, demandai-je, qui avez créé le mouvement nouveau ?
- J'abomine les écoles, dit-il, et tout ce qui y ressemble : je répugne à tout ce qui est professoral appliqué à la littérature qui, elle, au contraire, est tout à fait individuelle. Pour moi, le cas d'un poète, en cette société qui ne lui permet pas de vivre, c'est le cas d'un homme qui s'isole pour sculpter son propre tombeau. Ce qui m'a donné l'attitude de chef d'école, c'est, d'abord, que je me suis toujours intéressé aux idées des jeunes gens; c'est ensuite, sans doute, ma sincérité à reconnaître ce qu'il y avait de nouveau dans l'apport des derniers venus. Car moi, au fond, je suis un solitaire, je crois que la poésie est faite pour le faste et les pompes suprêmes d'une société constituée où aurait sa place la gloire dont les gens semblent avoir perdu la notion. L'attitude du poète dans une époque comme celle-ci, où il est en grève devant la société, est de mettre de côté tous les moyens viciés qui peuvent s'offrir à lui. Tout ce qu'on peut lui proposer est inférieur à sa conception et à son travail secret. [...]
- Que pensez-vous de la fin du naturalisme ?
- L'enfantillage de la littérature jusqu'ici a été de croire, par exemple, que de choisir un certain nombre de pierres précieuses et en mettre les noms sur le papier, même très bien, c'était faire des pierres précieuses. Eh bien ! non ! La poésie consistant à créer, il faut prendre dans l'âme humaine des états, des lueurs d'une pureté si absolue que, bien chantés et bien mis en lumière, cela constitue en effet les joyaux de l'homme : là, il y a symbole, il y a création, et le mot poésie a ici son sens; c'est, en somme, la seule création humaine possible. Et si, véritablement, les pierres précieuses dont on se pare ne manifestent pas un état d'âme, c'est indûment qu'on s'en pare... La femme, par exemple, cette éternelle voleuse... [...]
Pour en revenir au naturalisme, il me paraît qu'il faut entendre par là la littérature d'Émile Zola, et que le mot mourra en effet, quand Zola aura achevé son œuvre. J'ai une grande admiration pour Zola. Il a fait moins, à vrai dire, de véritable littérature que de l'art évocatoire, en se servant, le moins qu'il est possible, des éléments littéraires; il a pris les mots, c'est vrai, mais c'est tout; le reste provient de sa merveilleuse organisation et se répercute tout de suite dans l'esprit de la foule. Il a vraiment des qualités puissantes; son sens inouï de la vie, ses mouvements de foule, la peau de Nana, dont nous avons tous caressé le grain, tout cela peint en de prodigieux lavis, c'est l'œuvre d'une organisation vraiment admirable ! Mais la littérature a quelque chose de plus intellectuel que cela : les choses existent, nous n'avons pas à les créer; nous n'avons qu'à en saisir les rapports; et ce sont les fils de ces rapports qui forment les vers et les orchestres.

Questions :

Précisez la place que Mallarmé assigne ici au poète dans la société de son temps et les raisons pour lesquelles il préconise son "écart absolu".

En prenant connaissance de notre , expliquez pourquoi Mallarmé, malgré ses réticences à l'égard de cette doctrine, peut admirer chez Zola un " art évocatoire ".

3. " Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. " Le vers célèbre du sonnet de Baudelaire donne une définition bien connue de la synesthésie, cette expérience subjective dans laquelle des perceptions relevant d'une modalité sensorielle sont accompagnées de sensations relevant d'une autre (on parlera ainsi d'audition colorée). C'est à ce titre que le poète des Fleurs du Mal est considéré comme un ancêtre du Symbolisme, même si d'autres avant lui (Swedenborg, Hugo, Nerval) ont exprimé leur foi de cette manière. Pour les Symbolistes en tout cas, l'analogie qu'ils souhaitent évoquer entre le monde sensible et l'Idée trouve ici son fondement essentiel.

Joris-Karl Huysmans (1848-1907)
(1884)

Le héros du roman, Des Esseintes manifeste une lassitude universelle qui lui fait rechercher sur tous les plans les artifices les plus sophistiqués capables de conjurer " la dégoûtante uniformité " de la nature : " À n'en pas douter, cette sempiternelle radoteuse a maintenant usé la débonnaire admiration des vrais artistes, et le moment est venu où il s'agit de la remplacer, autant que faire se pourra, par l'artifice." (ch. II)

Il s'en fut dans la salle à manger où, pratiquée dans l'une des cloisons, une armoire contenait une série de petites tonnes , rangées côte à côte, sur de minuscules chantiers de bois de santal, percées de robinets d'argent au bas du ventre.
Il appelait cette réunion de barils à liqueurs, son orgue à bouche.
Une tige pouvait rejoindre tous les robinets, les asservir à un mouvement unique, de sorte qu'une fois l'appareil en place, il suffisait de toucher un bouton dissimulé dans la boiserie, pour que toutes les cannelles, tournées en même temps, remplissent de liqueur les imperceptibles gobelets placés au-dessous d'elles.
L'orgue se trouvait alors ouvert. Les tiroirs étiquetés " flûte, cor, voix céleste " étaient tirés, prêts à la manœuvre. Des Esseintes buvait une goutte, ici, là, se jouait des symphonies intérieures, arrivait à se procurer, dans le gosier, des sensations analogues à celles que la musique verse à l'oreille.
Du reste, chaque liqueur correspondait, selon lui, comme goût, au son d'un instrument. Le curaçao sec, par exemple, à la clarinette dont le chant est aigrelet et velouté; le kummel au hautbois dont le timbre sonore nasille; la menthe et l'anisette, à la flûte, tout à la fois sucrée et poivrée, piaulante et douce; tandis que, pour compléter l'orchestre, le kirsch sonne furieusement de la trompette; le gin et le whisky emportent le palais avec leurs stridents éclats de pistons et de trombones, l'eau-de-vie de marc fulmine avec les assourdissants vacarmes des tubas, pendant que roulent les coups de tonnerre de la cymbale et de la caisse frappés à tour de bras, dans la peau de la bouche, par les rakis de Chio et les mastics!
Il pensait aussi que l'assimilation pouvait s'étendre, que des quatuors d'instruments à cordes pouvaient fonctionner sous la voûte palatine, avec le violon représentant la vieille eau-de-vie, fumeuse et fine, aiguë et frêle; avec l'alto simulé par le rhum plus robuste, plus ronflant, plus sourd, avec le vespétro déchirant et prolongé, mélancolique et caressant comme un violoncelle; avec la contrebasse, corsée, solide et noire comme un pur et vieux bitter. On pouvait même, si l'on voulait former un quintette, adjoindre un cinquième instrument, la harpe, qu'imitait par une vraisemblable analogie, la saveur vibrante, la note argentine, détachée et grêle du cumin sec.
La similitude se prolongeait encore : des relations de tons existaient dans la musique des liqueurs; ainsi pour ne citer qu'une note, la bénédictine figure, pour ainsi dire, le ton mineur de ce ton majeur des alcools que les partitions commerciales désignent sous le signe de chartreuse verte.
Ces principes une fois admis, il était parvenu, grâce à d'érudites expériences, à se jouer sur la langue de silencieuses mélodies, de muettes marches funèbres à grand spectacle, à entendre, dans sa bouche, des solis de menthe, des duos de vespétro et de rhum.
Il arrivait même à transférer dans sa mâchoire de véritables morceaux de musique, suivant le compositeur, pas à pas, rendant sa pensée, ses effets, ses nuances, par des unions ou des contrastes voisins de liqueurs, par d'approximatifs et savants mélanges.
D'autres fois, il composait lui-même des mélodies, exécutait des pastorales avec le bénin cassis qui lui faisait roulader, dans la gorge, des chants emperlés de rossignol, avec le tendre cacao-chouva qui fredonnait de sirupeuses bergerades, telles que " les romances d'Estelle " et les " Ah ! vous dirai-je, maman " du temps jadis.

Questions :

Comparez ce texte avec la de L'Écume des jours de Boris Vian. Quelles sont les ressemblances et les différences ?

A rebours contribua à faire connaître Mallarmé, chez qui Des Esseintes admire une " littérature condensée, un coulis essentiel, un sublimé d'art ". En quoi l'extrait ci-dessous (ch. XIV) constitue-t-il un résumé des théories symbolistes et définit-il la place occupée par le poète dans son époque ?

Ces vers, il les aimait comme il aimait les œuvres de ce poète qui, dans un siècle de suffrage universel et dans un temps de lucre, vivait à l'écart des lettres, abrité de la sottise environnante par son dédain, se complaisant, loin du monde, aux surprises de l'intellect, aux visions de sa cervelle, raffinant sur des pensées déjà spécieuses, les greffant de finesses byzantines, les perpétuant en des déductions légèrement indiquées que reliait à peine un imperceptible fil. Ces idées nattées et précieuses, il les nouait avec une langue adhésive, solitaire et secrète, pleine de rétractions de phrases, de tournures elliptiques, d'audacieux tropes.
Percevant les analogies les plus lointaines, il désignait souvent d'un terme donnant à la fois, par un effet de similitude, la forme, le parfum, la couleur, la qualité, l'éclat, l'objet ou l'être auquel il eût fallu accoler de nombreuses et de différentes épithètes pour en dégager toutes les faces, toutes les nuances, s'il avait été simplement indiqué par son nom technique. Il parvenait ainsi à abolir l'énoncé de la comparaison qui s'établissait, toute seule, dans l'esprit du lecteur, par l'analogie, dès qu'il avait pénétré le symbole, et il se dispensait d'éparpiller l'attention sur chacune des qualités qu'auraient pu présenter, un à un, les adjectifs placés à la queue leu leu, la concentrait sur un seul mot, sur un tout, produisant, comme pour un tableau par exemple, un aspect unique et complet, un ensemble.

4. L'hermétisme. Proche d'un certain Romantisme, le Symbolisme s'en éloigne en tout cas par sa volonté de s'élever au-dessus des masses. Convaincu que le poème se mérite et exige donc du lecteur une activité de déchiffrement, il manifeste en outre un rejet définitif des mots d'ordre qui mobilisent les foules. Ces choix se révèlent clairement dans le culte du mot rare, de la syntaxe disloquée, et plus généralement dans l'intellectualisme de l'inspiration, tous aspects contre lesquels réagira .

Paul Valéry (1871-1945)
Je disais à Stéphane Mallarmé... (1936)

[Profondément influencé par Mallarmé, Valéry entreprend ici de justifier le caractère énigmatique de sa poésie. La critique littéraire s'est montrée selon lui particulièrement incompétente, puisque, "sous les noms offensifs de préciosité, de stérilité, d'obscurité, (elle) n'a fait que représenter comme elle le pouvait les effets d'une lutte intérieure sublime sur des esprits très médiocres et malveillants par essence ".]

Mallarmé a sans doute tenté de conserver ces beautés de la matière littéraire, tout en relevant son art vers la construction. Plus il avance dans ses réflexions, plus s'accusent, dans ce qu'il produit, la présence et le ferme dessein de la pensée abstraite.
Davantage : - offrir aux gens ces énigmes de cristal; introduire, dans l'art de plaire ou de toucher par le langage, de telles compositions de gênes et de grâces donnait à concevoir chez celui qui l'osait une force, une foi, un ascétisme, un mépris du sentiment général, sans exemple dans les Lettres, qui en ravalaient toutes les œuvres moins superbes et toutes les intentions moins rigoureusement pures, - c'est-à-dire, presque tout.
L'action de cette poésie toute voulue et réfléchie, aussi élaborée que la condition absolue d'être chantante peut le permettre, était prodigieuse sur le petit nombre.
Le petit nombre ne hait pas d'être petit nombre. Le grand nombre se réjouit d'être grand : ceux-ci se trouvent bien d'être indistinctement du même avis, de se sentir semblables, rassurés l'un par l'autre; confirmés, augmentés dans leur " vérité ", comme des corps vivants qui se resserrent, se font chaud l'un à l'autre, par ce rapport étroit de leurs tiédeurs égales.
Mais le petit nombre est fait de personnes suffisamment divisées. Elles abhorrent la similitude, qui semble leur ôter toute raison d'être. A quoi bon ce Moi-même (songent-elles sans le savoir), s'il en peut exister une infinité d'exemplaires ?
Elles désirent d'être comme les Essences ou les Idées, dont chacune nécessairement n'a point de seconde. Elles entendent, du moins, remplir dans un certain monde qu'elles se forgent une place que nulle autre ne puisse tenir.
L'œuvre de Mallarmé, exigeant de chacun une interprétation assez personnelle, n'appelait, n'attachait à soi que des intelligences séparées, conquises une à une, et de celles qui fuient vivement l'unanimité.
Tout ce qui plaît à la plupart était expurgé de cette œuvre. Point d'éloquence; point de récits; point de maximes, ou profondes; point de recours direct aux passions communes; nul abandon aux formes familières; rien de ce " trop humain " qui avilit tant de poèmes; une façon de dire toujours inattendue; une parole jamais entraînée aux redites et au délire vain du lyrisme naturel, pure de toutes les locutions de moindre effort; perpétuellement soumise à la condition musicale, et d'ailleurs aux lois de convention dont l'objet est de contrarier régulièrement toute chute vers la prose, - voilà une quantité de caractères négatifs par quoi de tels ouvrages nous rendaient peu à peu trop sensibles aux expédients connus, aux défaillances, aux niaiseries, à l'enflure qui abondent, hélas, dans tous les poètes, - car n'étant pas d'entreprise plus téméraire, ni peut-être de plus insensée que la leur, ils y entrent comme des dieux et achèvent en pauvres hommes.
Que voulons-nous, - si ce n'est de produire l'impression puissante, et pendant quelque temps continue, qu'il existe entre la forme sensible d'un discours et sa valeur d'échange en idées, je ne sais quelle union mystique, quelle harmonie, grâce auxquelles nous participons d'un tout autre monde que le monde où les paroles et les actes se répondent ? [...]
Peu à peu dans le Poète, le Langage et le Moi en viennent à se correspondre tout autrement qu'ils ne font dans les autres hommes. [...] Le langage donné acquis dès notre enfance, étant d'origine statistique et commune, est généralement peu propre à exprimer les états d'une pensée éloignée de la pratique : il ne se prête guère à des fins plus profondes ou plus précises que celles qui déterminent les actes de la vie ordinaire. De là naissent les langages techniques, - et parmi eux, la langue littéraire. On voit dans toutes les littératures apparaître, plus ou moins tard, une langue mandarine, parfois très éloignée de la langue usuelle; mais, en général, cette langue littéraire est déduite de l'autre, dont elle tire les mots, les figures, les tours les plus propices aux effets que recherche l'artiste en belles-lettres. Il arrive aussi que des écrivains se fassent un langage singulier. Un poète use à la fois de la langue vulgaire, - qui ne satisfait qu'à la condition de compréhension et qui est donc purement transitive, - et du langage qui s'oppose à celui-ci, - comme s'oppose un jardin soigneusement peuplé d'espèces bien choisies à la campagne tout inculte où toute plante vient, et d'où l'homme prélève ce qu'il y trouve de plus beau pour le remettre et le choyer dans une terre exquise. Peut-être pourrait-on caractériser un poète par la proportion qu'on y trouve de ces deux langages : l'un, naturel; l'autre, purifié et spécialement cultivé pour l'usage somptuaire ? Voici un bon exemple de deux poètes du même temps et du même milieu : Verlaine, qui ose associer dans ses vers les formes les plus familières et les termes les plus communs à la poétique assez artificieuse du Parnasse, et qui finit par écrire en pleine et même cynique impureté : et ceci, non sans bonheur; et Mallarmé qui se crée un langage presque entièrement sien par le choix raffiné des mots et par les tours singuliers qu'il invente ou développe, refusant à chaque instant la solution immédiate que lui souffle l'esprit de tous. Ce n'était point là autre chose que se défendre, jusque dans le détail et le fonctionnement élémentaire de la vie mentale, contre l'automatisme.
Variété III.

Questions :

Relevez les arguments par lesquels Valéry explique et justifie l'obscurité souvent reprochée aux symbolistes.

Comment s'expliquent ici la solitude du Poète et le caractère héroïque de sa mission ?

Vous pourrez découvrir dans la page suivante un corpus semblable à propos du . En quoi Valéry conteste-t-il ici la valeur de l'automatisme dont André Breton fait au contraire un matériau poétique ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Né le 8 février 1844 à Douai, Belge
naturalisé Français, il avait vécu une enfance
austère. Il avait été reçu au
baccalauréat de philosophie en août 1863, puis avait
décidé d’abandonner ses études et de vivre de sa
plume. En 1867 il commence à composer un recueil nommé Les Glaneuses, qu’il publia, en autoédition, en 1870
à la Librairie artistique, dont il était
copropriétaire. Ceci, bien que Rimbaud
méprisât sa poésie, lui donna aux yeux du jeune
poète ardennais à la recherche de publication, l’aura du
poète édité et éditeur. Quel est d’ailleurs
la réalité de ce mépris, et ne pourrait-on aller
jusqu’à dire qu’il sert aussi au jeune poète à
couvrir ses emprunts, même postérieurs : en effet ne
voit-on pas les strophes d’un poème de ce recueil,
« Anomalies » (p. 10, 11 et 12) commencer toutes
par une anaphore en « J’ai vu » ; et
un vers même peut évoquer « le Bateau
ivre », en même temps d’ailleurs
que d’autres poèmes de Rimbaud : « J’ai vu le
flots porter ses baves
amoureuses » ?

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ARCHIVES IZAMBARD (1871) / LETTRES

Izambard venait d'accepter un poste de professeur remplaçant à Douai lorsqu'il reçut, le 13 mai 1871, une lettre de tonalité assez belliqueuse dans laquelle son ancien élève lui faisait connaître sa décision d"être poète". Ce texte important est répertorié dans l'histoire littéraire sous l'appellation de "première lettre du voyant". Le discours qu'y tient le jeune homme apparait en effet très semblable à celui qui sera développé dans la longue lettre-manifeste adressée à Ernest Demeny le 15 mai suivant, deux jours plus tard seulement. Rimbaud joint en outre à son courrier un poème pathétique et mystérieux ( Le Cœur supplicié) que la critique a parfois interprété comme une sorte d'appel au secours déguisé mais qu'Izambard a manifestement reçu comme une provocation.
Dans un article de 1898 intitulé "Comment on devient un phénomène" Izambard reconstitue de mémoire certains éléments de la réponse qu'il fit à la lettre de Rimbaud, réponse dans laquelle on peut lire cette phrase qui montre suffisamment à quel point son auteur avait été vexé : "Je ne veux pas vous dire que vous êtes fou, cela vous mettrait aux anges. Mais si vous croyez que c'est arrivé, je veux vous prouver au contraire que, d'être absurde, c'est à la portée de tout le monde." Suivait un médiocre pastiche intitulé La muse des Méphitiques. Cf. Steve Murphy, "Le cœur parodié : Rimbaud réécrit par Izambard", Parade sauvage n°15, novembre 1998, p.49-66).
La lettre du 12 juillet a été envoyée à Cherbourg où Izambard venait d'être nommé professeur de rhétorique (d'où les "bains de mer") après avoir renoncé à son emploi de précepteur à Saint-Pétersbourg (les "boyards"). Lettre moins belliqueuse mais non moins désinvolte. Le lecteur jugera. Izambard rapporte dans ses souvenirs qu'il a envoyé 40 francs à Rimbaud en réponse aux sollicitations de cette lettre. Cf. Rimbaud. Correspondance. éd. de J.-J. Lefrère, Fayard, p.81-82.
Excellents fac-similés en couleur dans : Arthur Rimbaud, Correspondance, présentation et notes de Jean-Jacques Lefrère, 2007, Fayard.

Lettre à G. Izambard, 13 mai 71,
incluant "Le Cœur supplicié"
(première lettre dite "du voyant")

Lettre à G. Izambard, 12 juillet 1871

Lettre à Georges Izambard
13 mai 1871

Collection particulière inconnue

La date précise d'envoi (13 mai) est connue par le cachet de la poste figurant sur l'enveloppe.
Commentaire de la lettre Le Cœur supplicié
Nous connaissons trois versions de ce texte :
Archives P.Demeny (1871)

Les commentateurs se sont vivement intéressés à ces changements de titres. En outre Le Cœur volé présente des variantes significatives à l'égard des deux premières versions : vers 2 (et 8), 10 (et 16), 11, 14, 19, 22. Le Cœur du pitre, version à peine différente du Cœur supplicié mais dotée d'un titre nouveau est le dernier autographe connu. AG-09, pour cette raison, la considère comme la version de référence. Le Cœur volé > Dossier Verlaine
(1871-début 72) Le Cœur supplicié > Archives Georges Izambard (1871). Ci-contre.
Le Cœur du pitre >

Il existe aussi une quatrième version, sans titre et déponctuée : "Mon pauvre cœur..." qui est une copie partielle de Verlaine dans Pauvre Lélian > Les Poètes maudits 1888. cf. Variantes des Poètes maudits. Je la reproduis ici, pour information :
Commentaire du poème

Cher Monsieur !

Vous revoilà professeur. On se doit à la Société, m'avez-vous dit ; vous faites partie des corps enseignants : vous roulez dans la bonne ornière. - Moi aussi, je suis le principe : je me fais cyniquement entretenir ; je déterre d'anciens imbéciles de collège : tout ce que je puis inventer de bête, de sale, de mauvais, en action et en parole, je le leur livre : on me paie en bocks et en filles. Maintenant, je m'encrapule le plus possible. Pourquoi ? Je veux être poète, et je travaille à me rendre Stat mater dolorosa, dum pendet filius. - Je me dois à la Société, c'est juste, - et j'ai raison. - Vous aussi, vous avez raison, pour aujourd'hui. Au fond, vous ne voyez en votre principe que poésie subjective : votre obstination à regagner le râtelier universitaire, - pardon ! - le prouve ! Mais vous finirez toujours comme un satisfait qui n'a rien fait, n'ayant rien voulu faire. Sans compter que votre poésie subjective sera toujours horriblement fadasse. Un jour, j'espère, - bien d'autres espèrent la même chose, - je verrai dans votre principe la poésie objective, je la verrai plus sincèrement que vous ne le feriez ! - Je serai un travailleur : c'est l'idée qui me retient, quand les colères folles me poussent vers la bataille de Paris - où tant de travailleurs meurent pourtant encore tandis que je vous écris ! Travailler maintenant, jamais, jamais ; je suis en grève. voyant : vous ne comprendrez pas du tout, et je ne saurais presque vous expliquer. Il s'agit d'arriver à l'inconnu par le dérèglement de tous les sens. Les souffrances sont énormes, mais il faut être fort, être né poète, et je me suis reconnu poète. Ce n'est pas du tout ma faute. C'est faux de dire : Je pense : on devrait dire : On me pense. - Pardon du jeu de mots. -
Je est un autre. Tant pis pour le bois qui se trouve violon, et Nargue aux inconscients, qui ergotent sur ce qu'ils ignorent tout à fait !
Vous n'êtes pas Enseignant pour moi. Je vous donne ceci : est-ce de la satire, comme vous diriez ? Est-ce de la poésie ? C'est de la fantaisie, toujours. - Mais, je vous en supplie, ne soulignez ni du crayon, ni trop de la pensée :

Ça ne veut pas rien dire. - RÉPONDEZ-MOI : chez M. Deverrière, pour A. R.

Bonjour de cœur,

Art. Rimbaud.

Sommaire

Lettre à Georges Izambard
12 juillet 1871

Collection particulière inconnue.

Izambard conservait, dit-on, sa correspondance dans des boîtes à cigares. Un flacon de colle s'étant renversé dans la boîte où il était rangé, ce manuscrit a malheureusement été rendu en partie illisible. D'où les crochets. C'est Izambard lui-même qui a rétabli de mémoire les passages entre crochets.

Charleville, 12 juillet 1871.

[Cher M]onsieur,

[Vous prenez des bains de mer], vous avez été [en bateau... Les boyards, c'est loin, vous n'en] voulez plus [je vous jalouse, moi qui étouffe ici!].
Puis, je m'embête ineffablement et je ne puis vraiment rien porter sur le papier.
Je veux pourtant vous demander quelque chose : une dette énorme, - chez un libraire, - est venue fondre sur moi, qui n'ai pas le moindre rond de colonne en poche. Il faut revendre des livres. Or vous devez vous rappeler qu'en septembre 1870, étant venu, - pour moi, - tenter d'avachir un cœur de mère endurci, vous emportâtes, sur mon con[seil, plusieurs volumes, cinq ou six, qu'en août, à votre intention, j'avais apportés chez vous.]
Eh bien ! tenez-vous à F[ lorise, de Banville], aux Exilés, du même ? Moi qui ai besoin de [rétrocéder dies bouquins à mon libraire, je serais bien content d[e ravoir] ces deux volumes : j'ai d'autres Banville chez moi ; joints aux vôtres, ils composeraient une collection, et les collections s'acceptent bien mieux que des volumes isolés.
N'avez-vous pas Les Couleuvres ? Je placerais cela comme du neuf ! - Tenez-vous aux Nuits persanes ? un titre qui peut affrioler, même parmi des bouquins d'occasion. Tenez-vous, à [ce] volume de Pontmartin ? Il existe des littérateurs [par ici qu]i rachèteraient cette prose. - Tenez-vous a[ux Glan] euses ? Les collégiens d'Ardennes ; pou[rraient débo]urser [trois francs] pour bricol[er dans ces azurs-là]. J[e saurais démontr]er à mon crocodile que l'achat d'une [telle collection donnerait de portenteux bénéfices]. Je ferais rutiler les titres ina[perçus. Je réponds] de me découvrir une audace avachissante dans ce brocantage.
Si vous saviez quelle position ma mère peut et veut me faire avec ma dette de 35 fr. 25 c., vous n'hésiteriez pas à m'abandonner ces bouquins ! Vous m'enverriez ce ballot chez M. Deverrière, 95, sous les Allées, lequel est prévenu de la chose et l'attend ! Je vous rembouserais le prix du transport, et je vous serais superbondé de gratitude !
Si vous avez des imprimés inconvenants dans une [bibliothèque de professeur et que vous vous en] apercevi[ez, ne vous gênez pas]. Mais, vite, je vous en prie, on me presse !
C[ordialement] et bien merci d'avance.
A. Rimbaud.
P.S. - J'ai vu, en une lettre de vous à M. Deverrière, que vous étiez inquiet au sujet de vos caisses de livres. Il vous les fera parvenir dès qu'il aura reçu vos instructions.
[Je] vous serre la main.
A.R.

Sommaire

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ARCHIVES IZAMBARD (1871) / LETTRES Izambard venait d'accepter un poste de professeur remplaçant à Douai lorsqu'il reçut, le 13 mai 1871, une lettre de tonalité assez belliqueuse dans laquelle son ancien élève lui faisait connaître sa décision d"être poète". Ce texte important est répertorié dans l'histoire littéraire sous l'appellation de "première lettre du voyant".

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Arthur Rimbaud (1854-1891). AFP

La tombe est entourée d'une petite grille, au cœur du cimetière de Charleville-Mézières (Ardennes). " Arthur Rimbaud, 37 ans, 10 novembre 1891 ", peut-on lire sur le marbre blanc. Puis, en lettres d'or, un " Priez pour lui "que voulut absolument inscrire à l'époque Paterne Berrichon, ce beau-frère du poète qui s'acharna toute sa vie à en présenter un portrait angélique, gommant sa relation homosexuelle avec Verlaine et assurant que l'auteur d' Une saison en enfer avait retrouvé la foi catholique sur son lit de mort.

C'est en découvrant, un jour de printemps 2019, cette tombe où le poète repose au côté de " son ennemi et usurpateur Berrichon ", comme ils l'appellent, que Jean-Luc Barré, l'éditeur d'une biographie de Rimbaud signée Jean-Jacques Lefrère, le journaliste Frédéric Martel et l'écrivain Nicolas Idier (aujourd'hui plume du premier ministre, Jean Castex) se sont fait une promesse : obtenir le transfert des cendres de Rimbaud au Panthéon. Mieux, y faire entrer aussi Verlaine, dont les cendres reposent sous de vilaines fleurs en plastique, à Paris au cimetière des Batignolles, dans la poussière et le bruit du périphérique. " Pas une entrée en couple, ni dans une tombe commune, mais en même temps ", précise Frédéric Martel, qui écrivit Le Rose et le noir. Les homosexuels en France depuis 1968 (Seuil, 2008).

Paul Verlaine (1844-1896). AFP

" Les Oscar Wilde français "

La pétition rédigée par le trio pose cependant d'emblée le sujet : " Arthur Rimbaud et Paul Verlaine sont deux poètes majeurs de notre langue. Ils ont enrichi par leur génie notre patrimoine. Ils sont aussi deux symboles de la diversité. Ils durent endurer " l'homophobie" implacable de leur époque. Ils sont les Oscar Wilde français ", lit-on dès les premières lignes. Ce texte écrit en quelques jours, Barré et Martel l'ont fait circuler dans leurs cercles respectifs. L'académicien Angelo Rinaldi et l'ancien maire de Paris Bertrand Delanoë, enthousiasmés, ont apporté leur concours. Résultat, neuf anciens ministres de la culture, de Jack Lang à Franck Riester, ont signé la pétition. Ainsi qu'une centaine de personnalités, parmi lesquelles on trouve l'essayiste Michel Onfray, la styliste Agnès B. ou le romancier et militant gay américain Edmund White.

Neuf anciens ministres de la culture, de Jack Lang à Franck Riester, ont signé la pétition

Quelques réticences se sont cependant exprimées. Pas tant à propos de la courte liaison homosexuelle des deux hommes. Encore que l'idée de faire du duo une sorte de ménage officiel agace ceux qui rappellent que leur liaison fut passionnée mais fugace. " Ça vous dirait d'être enterré pour l'éternité avec votre ex ? ", s'indigne sur Twitter le romancier Laurent Nunez qui remarque : " Ce n'était pas un couple. Ils étaient séparés. Ils avaient eu d'autres amours. Ils vivaient à 8 884 km de distance. "
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Rimbaud et Verlaine, " symboles de la diversité ", bientôt au Panthéon ?

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La ministre de la culture, Roselyne Bachelot, a apporté son soutien à une pétition en faveur de l'entrée des poètes au mausolée des gloires françaises.

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Radio France | Écoutez en ligne vos radios

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À l'occasion de la journée mondiale contre le sida, pleins feux sur l'évolution des soins et mesures de prévention.

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À la différence du Top 111 Livres, ce Top 100 des Tops 10 n'est pas basé sur la note SensCritique mais plutôt, comme son nom l'indique, sur vos propres Tops 10. Plus un titre est placé haut dans votre Top 10 Livres, plus il obtient de points. Tous les points de tous ...

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À la différence du Top 111 Livres, ce Top 100 des Tops 10 n'est pas basé sur la note SensCritique mais plutôt, comme son nom l'indique, sur vos propres Tops 10. Plus un titre est placé haut dans votre Top 10 Livres, plus il obtient de points. Tous les points de tous ...

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Dans Sido, Colette livre ses souvenirs d’une enfance heureuse dans sa Bourgogne natale et dresse le portrait de sa famille, en particulier celu…

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Ann Jefferson, auteure de “Nathalie Sarraute” (Flammarion, 2019), revient sur la trajectoire de l’écrivaine d’“Enfance”.

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Lire Arthur Rimbaud, c'est s'engager un jour sur les chemins de l'aventure. Dans les œuvres du poète des Illuminations et d'Une saison en enfer, la vie est une quête incessante. Il quitte l'Ardenne, arpente les rues nocturnes de Paris, poursuit l'amour en Belgique, découvre Londres puis s'aventure jusqu'en Afrique, bravant même la mort.

Pour Rimbaud, la poésie est mouvement perpétuel. Il voyage sans relâche, changeant constamment de perspective. Son objectif : changer le monde à travers ses mots. Ses poèmes sont des éclats de feu qui nous touchent encore, cent cinquante ans plus tard. Qu'avons-nous fait de nos propres douleurs ?

Pendant que le monde était paralysé par une pandémie, Sylvain Tesson a marché une saison avec Arthur Rimbaud. La marche, le summum de la poésie, est pour lui, avec la littérature, l'antidote à l'ennui. Il nous raconte son périple et, par dessus tout, Arthur Rimbaud, dans cette série de 40 épisodes.

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Un été avec Rimbaud : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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L'écrivain-voyageur revisite l'œuvre de l'un des plus grands poètes français. Belle occasion de (re)découvrir les recueils, les correspondances, la précocité du génie et sa vie aventureuse qui ont contribué à forger la légende de ce poète.

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La Commune de Paris - Karambolage - ARTE

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Guerre Franco Prussienne (1870-1871), Karambolage, Arte

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S3 - Au cabaret vert - version descriptif

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S2 - Citations - Rimbaud cahiers de Douai

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S5 - Le mal Rimbaud - version descriptif

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Visite de la maison de l'écrivain Colette ! Culture Prime

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Sido et Les Vrilles de la vigne au bac 2023

Bibliographie sommaire
Ouvrages biographiques et correspondances
BONAL, Gérard, Colette - " Je veux faire ce que je veux ", Perrin, 2014. La biographie la plus récente de Colette par un de ses meilleurs spécialistes. Écrite avec rigueur et une grande proximité avec son sujet, elle se lit facilement, comme un roman.[BONAL, Gérard ; éditeur] Sido, Lettres à Colette, éd. Phébus, coll. Libretto, 2019. Quelles différences entre la mère réelle et la mère de fiction ? Pour le savoir, il vous suffit de lire les lettres de Sido à Colette rééditées et préfacées par Gérard Bonal.
[BORDJI, Samia, et MAGET, Frédéric ; éditeurs] Colette, Lettres à Missy, éd. Flammarion, 2011. L'écriture des Vrilles de la vigne est largement inspirée par la liaison de Colette avec Mathilde de Morny. Pour découvrir " ce mélancolique roman d'amour ", vous pouvez lire les lettres de Colette à Missy.
LAZARD, Madeleine, Colette, éd. Gallimard, coll. Folio biographies, 2008. Seule biographie actuellement en édition de poche, elle est une bonne synthèse des biographies de références.
MAGET, Frédéric, Les 7 vies de Colette, Flammarion, 2019. Un album richement illustré qui propose de découvrir Colette à travers ses vies multiples et ses nombreuses métamorphoses.
PICHOIS, Claude, et BRUNET, Alain, Colette, Le livre de Poche, 2000. LA biographie de référence. Une somme très dense et d'une très grande rigueur documentaire qui près de vingt ans après sa publication fait toujours autorité.

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Sido et Les Vrilles de la vigne au bac 2023 Bibliographie sommaire Ouvrages biographiques et correspondances BONAL, Gérard, Colette - " Je veux faire ce que je veux ", Perrin, 2014. La biographie la plus récente de Colette par un de ses meilleurs spécialistes.

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Sido et Les Vrilles de la vigne au bac 2023

Bibliographie sommaire
Ouvrages biographiques et correspondances
BONAL, Gérard, Colette - " Je veux faire ce que je veux ", Perrin, 2014. La biographie la plus récente de Colette par un de ses meilleurs spécialistes. Écrite avec rigueur et une grande proximité avec son sujet, elle se lit facilement, comme un roman.[BONAL, Gérard ; éditeur] Sido, Lettres à Colette, éd. Phébus, coll. Libretto, 2019. Quelles différences entre la mère réelle et la mère de fiction ? Pour le savoir, il vous suffit de lire les lettres de Sido à Colette rééditées et préfacées par Gérard Bonal.
[BORDJI, Samia, et MAGET, Frédéric ; éditeurs] Colette, Lettres à Missy, éd. Flammarion, 2011. L'écriture des Vrilles de la vigne est largement inspirée par la liaison de Colette avec Mathilde de Morny. Pour découvrir " ce mélancolique roman d'amour ", vous pouvez lire les lettres de Colette à Missy.
LAZARD, Madeleine, Colette, éd. Gallimard, coll. Folio biographies, 2008. Seule biographie actuellement en édition de poche, elle est une bonne synthèse des biographies de références.
MAGET, Frédéric, Les 7 vies de Colette, Flammarion, 2019. Un album richement illustré qui propose de découvrir Colette à travers ses vies multiples et ses nombreuses métamorphoses.
PICHOIS, Claude, et BRUNET, Alain, Colette, Le livre de Poche, 2000. LA biographie de référence. Une somme très dense et d'une très grande rigueur documentaire qui près de vingt ans après sa publication fait toujours autorité.

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Sido et Les Vrilles de la vigne au bac 2023 Bibliographie sommaire Ouvrages biographiques et correspondances BONAL, Gérard, Colette - " Je veux faire ce que je veux ", Perrin, 2014. La biographie la plus récente de Colette par un de ses meilleurs spécialistes.

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Un été avec Colette : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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Retour sur la personnalité atypique et la vie passionnante, intense de l’écrivaine, passant du music-hall au journalisme, de l’écriture sous tutelle de Willy, son premier mari, à la présidence de l‘Académie Goncourt…

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S6 - lecture analytique 2 Colette version bac

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S2 - Au rendez-vous des Allemands - version descriptif

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S6 - LA 2 - doc à projeter et tableau d'analyse

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S7 - textes Colette - Célébration du monde

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Voici une fiche de lecture complète de la pièce Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, écrite en 1982.

Pour un oui ou pour un non est au programme du bac de français dans le cadre du parcours " Théâtre et dispute " .

Pour un oui ou pour un non est une oeuvre particulièrement intéressante car elle permet de comprendre ce que sont les " tropismes ", notion au cœur de l'écriture de Nathalie Sarraute.

Les tropismes, ce sont ces émotions infimes, ces mouvements fugaces, ces petits malaises innommables qui se cachent derrière les mots des conversations banales et stéréotypées.

C'est donc à une véritable exploration du langage que nous sommes conviés, afin de prendre conscience des sous-entendus, des sentiments imperceptibles non exprimés et de l' implicite qui sont tapis derrière la parole ordinaire.

Analyse linéaire sur Pour un oui ou pour un non :

Qui est Nathalie Sarraute ?

Nathalie Sarraute (1900-1999) est une écrivaine française d'origine russe.

Son œuvre avant-gardiste débute avec un recueil de courts textes publié en 1939, qui explore " les mouvements indéfinissables qui glissent très rapidement aux limites de la conscience " et sous-tendent nos conversations.

En 1956, son essai L'Ère du soupçon critique les conventions traditionnelles du roman et font d'elle une figure du Nouveau Roman, aux côtés de Robbe-Grillet et Claude Simon.

Elle est l'autrice de nombreux romans comme Le Planétarium (1959), Les Fruits d'or (1963), et de pièces de théâtre telles que Le Silence (1967) ou Pour un oui ou pour un non (1982) qui connaît un succès considérable. Son autobiographie Enfance (1983) associe également écriture littéraire et recherche analytique.

Comment résumer Pour un oui ou pour un non ?

H1 rend visite à son ami H2 pour s'enquérir de la raison d'un éloignement qu'il ressent entre eux depuis quelques temps.

H2 nie d'abord toute distance, puis, poussé dans ses retranchements, avoue qu'il a été blessé par le ton de son ami, qui a déclaré : " C'est biiien...ça ", alors qu'il se vantait d'un petit succès.

La futilité du motif rend H1 perplexe.

À partir de cet instant, la machine infernale s'emballe : chaque nouvelle réplique met de l'huile sur le feu.

H1 reformule le ressenti de son ami en le qualifiant de " condescendance ". Éclairé par ce mot, H2 demande leur avis à un couple de voisins, H3 et F, qui ne sont pas convaincus par le mobile de la dispute.

Les échanges entre H1 et H2 mettent en lumière deux tempéraments opposés. H1 incarne la bourgeoisie : il vit dans un bonheur matériel, stable, modéré. H2 est à vif, plus spontané, sentimental et sensible.

Alors que la réconciliation semble possible, un mot de H1, au sujet d'un vers de Verlaine, envenime de nouveau la situation.

L' incompatibilité entre les deux amis devient béante et irréparable : " C'est un combat sans merci. Une lutte à mort. Oui, pour la survie. Il n'y a pas le choix. C'est toi ou moi ", observe H.2.

Quels sont les thèmes importants dans Pour un oui ou pour un non ?

L'amitié

Les deux personnages sont liés affectivement par un passé commun : " Tu te souviens comme on attendrissait ta mère ", H.2 : " Oui pauvre maman elle t'aimait bien ".

La mention de la figure maternelle protectrice et bienveillante transforme cette amitié en fraternité symbolique : " un ami de toujours... un frère....".

Les deux personnages sont ainsi le miroir l'un de l'autre : " je te connais trop bien ". C'est pourquoi la distance, même infime, paraît insupportable à H1 qui vient en demander les raisons.

Cette amitié reprend même certaines formules du langage amoureux : "C'est à cause de ce rien que tu t'es éloigné ? Que tu as voulu rompre avec moi ? ", déclare H.1. Le terme " rompre ", qui revient comme un leitmotiv dans la pièce et appartient au registre du lien sentimental, exprime de façon hyperbolique l'amitié qui lie les deux personnages.

Mais l'amitié n'empêchera pas la dispute qui révèle que l'autre, malgré l'histoire commune et les codes sociaux, représente toujours une altérité irréductible et complexe à comprendre.

La dispute

H1 veut comprendre la distance prise par H2. Il estime que la discussion va déboucher sur une entente et que le dialogue et la dispute ont donc un sens, une issue : ils permettront d' aboutir à un éclaircissement et un apaisement.

Mais H2 ne partage pas cette vision optimiste du conflit. Pour lui, la discussion constitue une boîte de Pandore : dès qu'on l'ouvre, le mécanisme de l' hostilité se met en marche et les dégâts sont irréversibles : " en parler seulement, évoquer ça...ça peut vous entraîner...de quoi on aurait l'air ? ", dit-il.

Et sur ce point, la pièce lui donne raison. À partir du moment où il évoque les raisons de sa rancune, la machine est lancée.

Chaque parole alimente le feu de la dispute comme le mot " condescendance " ou la mention de " Verlaine " qui amplifient l'hostilité.

La conclusion est sans appel : " C'est un combat sans merci. Une lutte à mort. Oui, pour la survie. Il n'y a pas le choix. C'est toi ou moi. " Le vocabulaire darwinien (lutte pour la survie) souligne que la dispute a ramené les deux hommes sur le terrain de la violence primaire que rien ne peut plus réparer.

La bourgeoisie

Au fil de la pièce, il devient évident que les deux personnages incarnent des types sociaux opposés.

H2 décrit H1 comme un personnage qui souhaite tout " classer " (p. 47), " inspecter ", " fouiller " (p. 46), citer (comme le vers de Verlaine). Il est caractérisé par sa modération, sa rationalité et son bonheur bourgeois : " quand tu te tenais devant moi...bien carré dans ton fauteuil, ton premier-né debout entre tes genoux... l'image de la paternité comblée...". H2 l'accuse de " condescendance ".

H2, au contraire, apparaît plus sensible à la subtilité des sentiments, des mots, de la nature (H1 lui reproche d'avoir fait une trop longue pause, lors d'une randonnée, pour admirer le paysage). H2 incarne donc l'âme poétique mais aussi le " raté " (p. 45) d'un point de vue bourgeois et matérialiste.

Le langage

Nathalie Sarraute montre que le langage ne réside pas simplement dans les mots prononcés : il est un système complet intégrant la voix, le ton, l'intention voire l'inconscient.

C'est ainsi que le " C'est bien ...ça ...", dont le sens est pourtant positif, devient la raison de la rupture : " Il y avait entre " C'est bien " et " ça " un intervalle plus grand. " C'est biiien... ça " Un accent mis sur " bien "... un étirement : " biiien " et un suspens avant que " ça " arrive ".

Ainsi, derrière le sens commun des mots, H2 perçoit l'intention inconsciente qui se glisse avec lui, ici la condescendance, le mépris et l'indifférence bourgeoise.

Le langage se dote d'une double épaisseur : un sens apparent (la félicitation du " c'est bien ") et un sens caché (la condescendance que suggèrent l'étirement et le suspens).

Quelles sont les caractéristiques de l'écriture de Nathalie Sarraute ?

L'écriture dans cette pièce est d'une grande richesse.

À bien des égards, la pièce s'apparente à une comédie en raison du caractère dérisoire du chef d'accusation.

Lorsque H2 invite ses voisins à juger de la condescendance contenue dans le " C'est bien...ça ", ceux-ci concluent avec humour : " Pas grand-chose en effet ".

Pourtant, la dimension tragique est aussi omniprésente.

Tout d'abord, Nathalie Sarraute reprend le topos de la tragédie grecque des frères ennemis.

Puis, comme dans une tragédie, les personnages sont les jouets du destin. Ici, cependant, ce sont les mots qui incarnent la fatalité en lançant la machine infernale de la division et de l'inimitié : " je t'adjure solennellement, tu ne peux plus reculer ".

Que signifie le parcours " Théâtre et dispute " ?

Le conflit est omniprésent au théâtre : il constitue généralement le nœud de l'action que les personnages et l'intrigue vont parvenir à dénouer.

Mais Nathalie Sarraute détourne les conventions théâtrales autour de la dispute. Car si celle-ci constitue bien le nœud de l'action dans cette pièce, elle a lieu " pour un oui ou pour un non ", et ne se dénoue pas au fil de l'oeuvre, bien au contraire !

Une dispute pour un oui ou pour un non...

Tout d'abord, chez Nathalie Sarraute, la dispute déjoue les conventions théâtrales car elle a lieu pour rien, " pour un oui ou pour un non " comme indiqué dans le titre de la pièce.

C'est en effet une parole anodine (" C'est biiien...ça ") qui cristallise la division et transforme en ennemis deux amis de toujours.

En cela, cette querelle est d'ailleurs comique : son motif dérisoire prête à sourire. Aucun mot blessant n'a été prononcé : tout est parti d'un simple ton, d'une insistance malencontreuse sur une syllabe.

...fondée sur la coexistence de deux niveaux de langage

Mais c'est bien là tout l'intérêt de cette dispute pour Nathalie Sarraute. Son but est d'illustrer la notion de " tropismes ", ces mouvements inconscients qui affleurent à la surface du langage.

Ainsi, la dispute est fondée sur la coexistence de deux niveaux de langage :

Le langage tangible, celui de la conversation usuelle qui affirme l'amitié.

Le langage insaisissable, celui des intentions parfois inconscientes qui se manifestent et dévoilent des divisions fondamentales.

...Et qui révèle l'opposition fondamentale entre les hommes

Finalement, la dispute n'est pas ici un nœud dramaturgique que l'intrigue va dénouer, elle est un état, une façon d'être vis-à-vis d'autrui.

D'ailleurs, la pièce ne s'achève pas sur le départ de l'un des personnages. Au contraire, le rideau tombe lorsque la dispute atteint son paroxysme, une façon de suggérer que celle-ci a mis en lumière la division fondamentale des hommes, nourris de rivalité, de concurrence et de division, et qu'aucun dialogue ne pourra jamais apaiser.

La dispute entre H1 et H2 est donc une véritable expérience théâtrale : les personnages évoluent en huis clos et la scène lève le voile de la politesse, des conventions sociales et des égards pour faire surgir une opposition cruciale entre les hommes : celle de la raison (incarnée par H1) et des sentiments (incarnés par H2).

Tu étudies Pour un oui ou pour un non ? Voici des lectures cursives pour aller plus loin :

Art, Yasmina Reza

Antigone, Anouilh : résumé

Le Mariage de Figaro, Beaumarchais (fiche de lecture)

Caligula, Camus : résumé

Les bonnes, Genet (fiche de lecture)

Juste la fin du monde, Lagarce (fiche de lecture)

L'île des esclaves, Marivaux (fiche de lecture)

Le Malade imaginaire, Molière (fiche de elcture)

Tartuffe, Molière (fiche de lecture)

On ne badine pas avec l'amour, Musset (fiche de lecture)

Phèdre, Racine (fiche de lecture)

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Pour un oui ou pour un non : fiche et résumé pour le bac 🚀

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Voici le résumé et la fiche de lecture complète de Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute avec analyse des thèmes et du parcours Théâtre et dispute. ✨

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Pour un oui ou pour un non, de Nathalie Sarraute : une pièce sur les non-dits | Lumni Enseignement

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D’abord écrite pour la radio en 1981, la pièce la plus jouée de N

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“Pour un oui, pour un non” de Nathalie Sarraute

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Dans « Pour un oui pour un non » deux amis vont disséquer, tordre et interpréter, jusqu’à la rupture, une phrase banale. Une action concentrée où tout ce qui compte est ce qui n’est pas dit. L’œuvre est au programme du bac de français 2026.

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Nous sommes dans une classe de maternelle et nous observons les interactions à hauteur de pupitres. Il y a des enfants qui portent haut leurs voix, des élèves toujours le doigt levé, qui sont certains que leurs propos ont de l'importance quand d'autres baissent la tête, tétanisés à la simple idée qu'on leur donne la parole. Cette expérience a été menée par des scientifiques du CNRS. Ils ont équipé une classe de caméras et leurs conclusions en dit long. Conclusion : Les élèves issus de classes populaires parleraient moins et moins longtemps. Au contraire, plus un enfant vient d'un milieu aisé, plus il ose s'exprimer.

Le langage est-il un marqueur social et peut-on le dépasser ? Existe-t-il des génies de la tchatche ou l'éloquence n'est-elle qu'affaire de transmission culturelle ? Sommes-nous tous à voix égales ?

Pour en débattre :

Bertrand Perier, avocat

Marlène Coulomb-Gully, Professeure en sciences de l'information et de la communication

Michaella Amouzou, Gagnante du concours Eloquentia de Seine-Saint-Denis

Rokhaya Diallo, éditorialiste, réalisatrice, créatrice d'ateliers de prises de paroles pour aider d'autres personnes à porter leur voix

La prise de parole, un facteur de distinction et de discrimination sociale ?

Rokhaya Diallo regrette que, pour prendre la parole aujourd'hui dans la culture de l'expression française, il faut avoir le sentiment que sa parole soit légitime, un sentiment qui est souvent insufflé par des interactions sociales, par la position que l'on occupe socialement : " Quand on est issu d'une classe populaire qui sont les classes les moins représentées dans l'espace public, on est moins enclins à prendre la parole". Elle nous apprend que très jeune, elle était elle-même une enfant très timide, parlant peu, discrète et assez terrorisée à l'idée de s'exprimer publiquement. C'est la raison pour laquelle Rokhaya Diallo a créé un atelier de prise de parole pour apprendre aux autres à contrer " ce sentiment d'infériorisation sociale et lutter contre tous les freins qui sont liés à l'origine sociale".

L'avocat Bertrand Périer déplore une glossophobie intériorisée, car cette discrimination liée à la parole conditionne souvent toute une vie, et entretient selon lui une forme de "Dis-moi comment tu parles, je te dirai qui tu es". Il plaide ainsi pour que l'école intervienne et forme plus sensiblement à la prise de parole en public pour ne pas laisser cette discipline si importante aux seules familles : " C'est terrible que des inégalités soient aussi criantes dès le plus jeune âge et que l'on soit automatiquement jugé par sa manière de s'exprimer, c'est un stigmate alimenté par une idée préconçue de ce que doit être un bon profil".

La langue française se prend-elle trop au sérieux ?

D'après Rokhaya Diallo, ce phénomène serait lié à la conception qu'on se fait depuis longtemps de la langue française, une relation à la prise de parole qui est propre à notre pays : " J'ai la chance d'enseigner en France et aux États-Unis et j'ai toujours été sidérée par la différence que je pouvais avoir entre les étudiants américains qui étaient très loquaces et qui n'avaient absolument aucun problème à interpeller leurs enseignants, à poser des questions. Alors qu'en France, on a vraiment cette culture de la parole autorisée, on ne formule pas de propos tant qu'on n'est pas certain qu'il est parfait dans son énonciation et qu'il ne va pas nous donner l'air potentiellement inintelligent. *Les élèves et étudiants américains sont encouragés dès leur plus jeune âge à prendre la parole et à ne pas être inhibés par la manière dont ils seront perçus si la question n'est pas considérée comme brillante"*.

Il y aurait également, poursuit-elle quelque chose de très français à entretenir un langage soutenu pour se distinguer. Là où l'anglais serait beaucoup plus accessible moins sujet au jugement, qui stigmatiserait moins les accents ni la qualité de la langue dans son ensemble : **"**Souvent, les étrangers, lorsqu'ils s'expriment en français, sont souvent corrigés par des Français, alors que, en anglais, au contraire, dès qu'on émet une phrase qui est intelligible, on est encouragé et souvent salué. On voit d'ailleurs que dans les pays francophones, notamment d'Afrique du Nord, de plus en plus de jeunes se dirigent vers l'anglais parce que l'anglais est une langue qui accueille mieux ses locuteurs que le français qui lui adopte un certain nombre de marqueurs de distinction".

L'héritage sexiste de la prise de parole en France

Les femmes seraient depuis très longtemps conditionnées à moins prendre la parole en public, de ne surtout pas élever la voix, au risque de déplaire tant elles auraient pendant longtemps été socialisées et habituées, explique la journaliste Rokhaya Diallo, à ce que leur parole compte moins que celle des hommes. Aujourd'hui, les choses changent : " on ose plus souvent la prise de parole frontale, bien que toujours assimilée à un attribut de la masculinité, mais cela permet de contrevenir à tout ce qu'on nous a appris, dans le fait de rester polie, gentille, agréable, pour finalement ne pas déplaire".

Toujours est-il que la voix des femmes, en 50 ans aurait baissé de 50 Hz. C'est ce que constate la chercheuse Marlène Coulon, spécialiste du sexisme dans la voix des femmes. Elle travaille depuis longtemps sur la réception de la voix des femmes dans les médias français. Et les critiques qu'elle a souvent retrouvées, c'est que leur voix serait trop aiguë, hystérique, ou bien mal posée, désagréable, inaudible. Elle pointe alors du doigt le fait qu'encore une fois la femme se retrouve toujours sujette à une double peine puisque " la voix des femmes est soit toujours trop ou trop peu forte dans l'ordre du discours".

► La suite à écouter...

Vos réactions, commentaires et questions ici : https://voxm.io/p/c44D3

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Eloquence : l'art de convaincre, facteur d'inégalités ?

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L'Université de Poitiers a publié une étude sur les inégalités d'expression entre les enfants, qui s'expliquent par l'origine sociale. À l'heure où l'éloquence s'avère déterminante sur les bancs de l'école et dans le recrutement professionnel : le langage, est-il un facteur d'inégalités ?

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Comprendre le Discours de la servitude volontaire de La Boétie

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Comment se fait-il que tant d’humains acceptent de vivre sous la domination d’un seul ? Cette question hante Étienne de La Boétie.

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PHILO- “Pourquoi obéit-on ?” Étienne de la Boétie a (au moins) trois réponses

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En cette période singulière de confinement, que diriez-vous d’une balade philosophique ? Ces maîtres à penser nous offrent quelques clefs pour appréhender autrement ce temps infini qui s’offre à nous… Une promenade immobile avec l’ami de Montaigne, Étienne de la Boétie, et son “Discours de la servitude volontaire”.

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Tyrans et tyranophores. Etienne de La Boétie ou les tyranophores, c’est nous

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Dans “Discours de la servitude volontaire”, Etienne de La Boétie nous a dit voici un demi-millénaire que le premier des tyranophores, c’est nous. Nous, le peuple.

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Pourquoi relie-t-on la culture à la liberté ? : épisode 2/5 du podcast La culture est vitale

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AUDIO • La culture est vitale, épisode 2/5 : Pourquoi relie-t-on la culture à la liberté ?. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Le Pourquoi du comment : philo , et découvrez nos podcasts en ligne.

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S5 - LA 2 le portrait du capitaine - version bac

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Rudolf Hoss - terrible commandant d'Auschwitz (vidéo en français sous-titrée en français)

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