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¿Qué es el Barroco? (1600 – 1750)

Una época de crisis en Europa marcada por la Guerra de los 30 Años y sus terribles consecuencias.

El arte (la música) expresa esta situación, un arte muy expresivo que transmite intensas emociones.

En música abarca desde la 1ª ópera “Orfeo” hasta la muerte de J.S. Bach

Organización: monarquías absolutas. Francia 1ª potencia europea.

Guerra de los 30 años: por motivos políticos y religiosos (católicos – protestantes)

Crisis demográfica: malnutrición, epidemias, peste.

Arte: Siglo de Oro español, las artes y las letras españoles viven su apogeo. Cervantes, Velázquez…

¿Cómo suena la música barroca?

Es una música muy expresiva que transmite fuertes emociones, gracias al uso del contraste, la ornamentación y el dinamismo.

expresiva

Transmite fuertes emociones y para conseguirlo usa dos recursos:

1) El contraste de matices (forte-piano); tempo (rápido-lento); timbres (instrumentos y voces), grupos sonoros (solos-tuttis)

2) La ornamentación, es un arte muy decorado, recargado, dinámico.

Las melodías se componen desarrollando y repitiendo pequeños motivos, con un ritmo muy mecánico y marcado. Nace el concepto de compás. Sensación de dinamismo.

La armonía se organiza en tonalidades. Aunque hay muchas tonalidades, podemos diferenciar dos grupos fundamentales, Mayores y menores. Las primeras suenan alegres, las segundas tristes. Además, los cambios de tonalidad en una obra (modular) aporta variedad, contrastes, matices… Podemos decir entonces que la tonalidad aporta el color a la música, y cada cambio de tonalidad sería un color diferente.

Bajo Continuo

Es tan importante en el barroco, que al Barroco le llaman «la época del bajo continuo». Es una melodía grave cuya es aportar el soporte armónico; son como los pilares que sostienen el edificio musical.

El bajo continuo lo realizan instrumentos graves como el violonchelo o el contrabajo, ayudados por el clave que completa la textura con acordes improvisados.

El clave es un instrumento de tecla y cuerda pinzada, antecedente del piano. Es el instrumento «comodín» del barroco, pues puede participar en los tres niveles de la textura: puede llevar la melodía, colaborar en el acompañamiento y completar la armonía del bajo continuo.
Música instrumental
Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la construcción de instrumentos.

Los luthiers eran artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Antonio Stradivari fue un famoso luthier, en su taller se fabricaron violines de excelente calidad que aún hoy son insuperables.

Consecuencia del avance de la música instrumental surge la orquesta como un cuerpo fijo de músicos.

La base la constituyen las cuerdas: violines, violas, violonchelos y contrabajos. En el Barroco comienza el reinado del violín.

El bajo continuo lo interpreta el violonchelo acompañado por el clave.

El clave es el antecedente del piano, su sonido es más metálico.

Se podían sumar algunos instrumentos de viento como la flauta, trompeta, oboe.

Entre las formas instrumentales destacan tres:

Suite, sucesión de danzas cortas y elegantes compuestas para la aristocracia.

Fuga, consiste en la exposición de un tema que se ira repitiendo  e imitando en distintas voces en contrapunto imitativo.

Concierto, obra para orquesta dividida en tres movimientos (rápido-lento-rápido) y en la que se establece una alternancia de “Solos” y “Tuttis”, es el “estilo concertato”. Los solos y tuttis se separan por «Ritornellos», un tema recurrente fácil de identificar.  Vivaldi fue el genio del concierto, le dio su forma definitiva.

La ópera. Música vocal profana

El nacimiento de la ópera fue tan importante que marca el comienzo del Barroco. La primera ópera fue compuesta por el italiano Monteverdi, «Orfeo». Haendel compuso algunas de las mejores óperas barrocas. También destacan las óperas francesas de Lully, con la presencia destacada del ballet.

Una ópera es un teatro musical en el que participan cantantes, orquesta y coros al que asiste solo la nobleza.

Cuenta una historia redactada en el libreto. Es más importante el espectáculo que el argumento, a veces resulta poco creíble. Temas mitológicos y elevados del gusto de la nobleza.

Utilizan sofisticados decorados (tramoya) y espléndidos vestuarios. Es un gran espectáculo para nobles.

Obertura: introducción instrumental Interpretada por la orquesta, que a veces presenta los temas principales de la ópera.

Ritornellos: momentos en los que suena la orquesta y no canta nadie, suelen separar las arias de los recitativos.

Recitativos: partes cuyo texto se declama, entre cantar y hablar. Son menos expresivas por lo que se aprovecha para que la acción avance.

Arias: las partes que se cantan con toda la belleza, expresividad y virtuosismo. La acción se detiene y se describe el sentimiento de ese instante.

Los castrati eran niños cantantes, que al demostrar cualidades especiales para cantar, sufrían una castración para conservar la limpieza y blancura de la voz infantil, y que ya adultos se asemejaba a la de una soprano. Eran las grandes estrellas de la música y despertaban gran admiración. El más famoso castrati fue Farinelli, que cantó en las principales cortes europeas.

Música vocal religiosa

La religión seguía teniendo gran importancia, y la música estaba muy presente en la liturgia y eventos religiosos. Se componían misas, oratorios y cantatas, muy parecidos a las óperas pues contaban historias, pero de tema religioso. Además, no usaban decorados ni vestuarios. Bach destacó en este género.

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¿Qué es el Renacimiento?

El periodo histórico que abarca los siglos XV y XVI, transición entre la Edad Media y la Moderna.

Desde el descubrimiento de América hasta la crisis del Siglo XVII (Guerra de los 30 años)

Organización:

Monarquías absolutas y poderosas

Crecen las ciudades; nace la burguesía

Destacan los mecenas patrocinadores del arte.

Pensamiento: Humanismo y Antropocentrismo- el hombre es el centro y modelo.

Avance de todos los campos del saber. Revolución científica

Difusión de la cultura gracias a la imprenta

Arte: “renace” el interés por Grecia y Roma: sencillez, equilibrio, simetría.

Sigue destacando la música religiosa, vocal y a capella, los instrumentos estaban prohibidos en la iglesia. Destaca el compositor Palestrina.

La primitiva polifonía medieval evoluciona encontrando armonías más hermosas y suaves, alcanzando gran belleza.

Predomina textura del contrapunto imitativo, varias voces que se persiguen e imitan.

Predominan dos formas musicales: los motetes y las misas.

En la música profana destacamos:

Se escriben las primeras músicas instrumentales, generalmente danzas.

También canciones polifónicas como madrigales (Italia) y villancicos (España), de tema amoroso y alegre.

Sigue destacando la música religiosa, vocal y a capella, los instrumentos estaban prohibidos en la iglesia. Destaca el compositor Palestrina.

La primitiva polifonía medieval evoluciona encontrando armonías más hermosas y suaves, alcanzando gran belleza.

Predomina textura del contrapunto imitativo, varias voces que se persiguen e imitan.

Predominan dos formas musicales: los motetes y las misas.

Sigue destacando la música religiosa, vocal y a capella, los instrumentos estaban prohibidos en la iglesia. Destaca el compositor Palestrina.

La primitiva polifonía medieval evoluciona encontrando armonías más hermosas y suaves, alcanzando gran belleza.

Predomina textura del contrapunto imitativo, varias voces que se persiguen e imitan.

Predominan dos formas musicales: los motetes y las misas.

En la música profana destacamos:

Se escriben las primeras músicas instrumentales, generalmente danzas.

También canciones polifónicas como madrigales (Italia) y villancicos (España), de tema amoroso y alegre.

En España destacamos:

Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero fueron prestigiosos compositores de polifonía religiosa.

Juan del Encina, componía villancicos profanos.

La vihuela, instrumento antecedente de la guitarra. Si en Europa triunfaba el laúd, en España era la vihuela.

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¿Qué es la Edad Media?

Un largo periodo histórico de 1.000 años caracterizado por:

Desde la caída del Imperio romano, hasta el descubrimiento de América

Organización: Feudalismo– sistema económico y social dividido en estamentos.

Pensamiento: Teocentrismo– Dios es el centro de todo. La religión está presente en todas las actividades

Arte románico: alta Edad Media (más antigua) Siglos X-XII

Arte gótico: baja Edad Media (más reciente) Siglos XII-XIV.

¿Cómo suena la música medieval?

Esto sí lo sabemos, porque los monjes comenzaron a escribir unas anotaciones para recordar las melodías que cantaban. Eran unos “dibujos” que representaban los giros ascendentes o descendentes de las melodías, llamados neumas. Comienza la historia de la música occidental. Vamos por partes.
Canto gregoriano

Son los cantos religiosos que recopiló el papa Gregorio I.

Son oraciones cantadas en latín, la lengua oficial de la Iglesia.

Es música vocal “a capella” (sin instrumentos).

Son melodías suaves y serenas, sin grandes saltos ni contrastes.

Trovadores y juglares

Los trovadores eran músicos de origen noble que cantaban canciones de amor cortés acompañados por instrumentos como el laúd o la zanfoña. Cantaban en su lengua regional.

Los juglares eran artistas ambulantes que cantaban, bailaban, tocaban instrumentos y hacían acrobacias, de todo un poco.

Reproductor de audio

Nace la polifonía

La polifonía es la música en la que se oyen varias melodías o voces a la vez.

Comenzó a componerse en París, en la catedral de Notre Dame.

Como es música religiosa, siguió componiéndose en latín.

Sus primeros compositores fueron Leonín, Perotín y Machaut.

En la alta edad media, destacan los compositores Leonín y Perotín, en estilo “Arte Atiguo”.

En la baja edad media destaca el compositor Machaut, en estilo “Arte moderno”.

Esta polifonía es aún primitiva, nos suena un poco extraña. Habrá que esperar al Renacimiento para perfeccionarla, notarás que su sonido es mucho más agradable.