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MVLAN - (YOVNGCHIMI x JC REYES)

Se lanzó globalmente el 16 de enero de 2026. Logró entrar rápidamente en el Top 50 de Spotify España y alcanzó la posición máxima 14.

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YOVNGCHIMI x JC REYES - MVLAN (Official Video)

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"Pierrot Lunaire" (1912) representa la vanguardia expresionista de Arnold Schoenberg mediante el atonalismo libre, previo al desarrollo de su método dodecafónico. La obra se caracteriza por el Sprechstimme, una técnica vocal intermedia entre el habla y el canto, y se estructura en tres partes de siete poemas cada una.

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El Romanticismo musical fue el periodo donde el sentimiento individual y la libertad creativa rompieron las reglas del equilibrio clásico para priorizar la emoción desbordada. En esta época, la música dejó de ser un entretenimiento cortesano para convertirse en un lenguaje sagrado capaz de expresar lo inefable, utilizando orquestas mucho más grandes, armonías complejas y un enfoque en temas como la naturaleza indomable, lo sobrenatural y el nacionalismo.

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El elixir del amor, una furtiva lagrima- Luciano Pavarotti, Subtitulado al Español

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La ópera del Clasicismo priorizó la claridad, el equilibrio y la naturalidad, alejándose de la complejidad barroca. Este periodo destacó por la reforma de Gluck, que enfocó la ópera seria en el drama, y el auge de la ópera cómica (buffa y Singspiel), con Mozart como figura cumbre que perfeccionó ambos géneros.

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Clasicismo Musical - Historia de la Música 101

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Joseph Haydn, clave en el Clasicismo como "padre" de la sinfonía y el cuarteto, definió el estilo con estructuras claras como la forma sonata, caracterizándose por el ingenio y el humor musical. Su vasta producción instrumental incluye 104 sinfonías y más de 70 cuartetos, además de óperas y oratorios destacados por su expresividad y elegancia.

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Franz Joseph Haydn - "Surprise" (Symphony no. 94)

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La primera ópera de la historia fue Dafne, compuesta por Jacopo Peri en 1597 en Florencia, Italia.

Su objetivo era recrear el estilo de la antigua tragedia griega, combinando drama y música. Aunque es el punto de partida oficial del género, la música de Dafne se perdió casi por completo. Por eso, históricamente se suele mencionar también a L'Orfeo (1607) de Monteverdi como la primera "gran ópera" que se conserva intacta y se sigue representando hoy.

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🎭 Dafne (1598) – La primera ópera de la historia #musica #opera

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El Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor, BWV 1048, es una obra fundamental del barroco caracterizada por su estructura innovadora de nueve instrumentos de cuerda, sin solista destacado. Compuesto en 1721 para el margrave de Brandeburgo, destaca por su primer allegro enérgico y un misterioso adagio que consiste en solo dos acordes, sugiriendo una improvisación.

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JS Bach  BWV 1079 Canon Cangrejo en  Banda Moëbius.wmv

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Canto gregoriano polifónico (Cantus Firmus Monks - Doug Maxwell & Media)

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Canto gregoriano polifónico (Cantus Firmus Monks - Doug Maxwell & Media)

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El canto gregoriano polifónico no es un término correcto, ya que el canto gregoriano es fundamentalmente monódico (una sola voz) y se desarrolló antes de la polifonía (muchas voces), de la cual el organum es una etapa temprana. La polifonía surgió ornamentando melodías gregorianas con una voz adicional o más, no siendo una forma de canto gregoriano sino un desarrollo musical posterior.

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Cantus Firmus Monks - Canto Gregoriano - Doug Maxwell & Media Productions

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El canto gregoriano es el canto litúrgico monofónico, a capela y sin acompañamiento instrumental de la Iglesia Católica Romana, cantado en latín y desarrollado en Europa occidental entre los siglos IX y X, inspirándose en la tradición de la sinagoga judía. Sus características principales son el ritmo libre, el uso de la escala diatónica y el carácter modal, con el texto siendo la esencia principal sobre la melodía.

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El canto gregoriano es el canto litúrgico monofónico, a capela y sin acompañamiento instrumental de la Iglesia Católica Romana, cantado en latín y desarrollado en Europa occidental entre los siglos IX y X, inspirándose en la tradición de la sinagoga judía. Sus características principales son el ritmo libre, el uso de la escala diatónica y el carácter modal, con el texto siendo la esencia principal sobre la melodía.

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Dies Irae - Canto Gregoriano (subtitulado)

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Música de trovadores (cantiga 1 "Des oge mais quer' eu trobar")

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Música de trovadores (cantiga 1 "Des oge mais quer' eu trobar")

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La música de trovadores es música monódica profana (no religiosa) creada por nobles en la Edad Media, principalmente en occitano y sobre temas de amor cortés, caballerosidad y política. Los trovadores componían el texto y la melodía, que a menudo se acompañaba de instrumentos de cuerda como la viella o el laúd. Su obra se difundía también por juglares y sentó las bases de la música profana occidental.

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cantiga 1 "Des oge mais quer' eu trobar"

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Música de trovadores (Bernart de Ventadorn: Can vei la lauzeta)

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Música de trovadores (Bernart de Ventadorn: Can vei la lauzeta)

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La música de trovadores es música monódica profana (no religiosa) creada por nobles en la Edad Media, principalmente en occitano y sobre temas de amor cortés, caballerosidad y política. Los trovadores componían el texto y la melodía, que a menudo se acompañaba de instrumentos de cuerda como la viella o el laúd. Su obra se difundía también por juglares y sentó las bases de la música profana occidental.

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Bernart de Ventadorn: Can vei la lauzeta

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El coro "Aleluya" de El Mesías (HWV 56) de Georg Friedrich Händel es una pieza barroca fundamental compuesta en 1741, conocida por su uso de contrapunto, fuerza triunfal y celebración de la Resurrección. Esta obra maestra, celebrada por la tradición de ponerse en pie durante su interpretación, utiliza pasajes del Apocalipsis para proclamar el reinado de Dios.

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El "Hallelujah Chorus" las 4 estaciones, es la pieza culminante del oratorio El Mesías (1741) de Georg Friedrich Händel, una obra maestra del barroco que alterna texturas homofónicas y contrapuntísticas. Concebido originalmente para Pascua, el oratorio fue compuesto en apenas 24 días, destacando por su majestuosidad y la tradición de ponerse en pie durante su interpretación.

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Las Cuatro Estaciones de Vivaldi: Un Viaje Musical a Través del Tiempo

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El primer movimiento de la Sinfonía n.º 40 en sol menor (K. 550) de Mozart, escrita en 1788, es una obra fundamental conocida por su agitación y melancolía trágica. A pesar de su intensidad, mantiene un equilibrio clásico riguroso y destaca por el uso de clarinetes en su revisión, influyendo notablemente en compositores posteriores como Beethoven.

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El "Himno a la Alegría" es el movimiento final de la Sinfonía n.º 9 de Ludwig van Beethoven, una obra monumental que introdujo la voz humana en el género sinfónico por primera vez. Basada en el poema de Friedrich Schiller, la composición simboliza la fraternidad universal y la paz, convirtiéndose en el himno oficial de la Unión Europea y un emblema histórico de libertad.

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El Nocturno op. 9 n.º 2 de Frédéric Chopin, pieza central del Romanticismo, se caracteriza por un intenso lirismo inspirado en el "bel canto" italiano y el uso expresivo del rubato. A diferencia de las estructuras clásicas de Mozart, esta obra destaca por su melodía ornamentada y su atmósfera íntima de introspección melancólica.

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Este movimiento destaca por su intensa nostalgia y un célebre solo de clarinete.

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Johannes Brahms. Danza húngara nº 5. Dir.:Jesús López Cobos

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La Sinfonía n.º 9 "Del Nuevo Mundo" es una obra cumbre del Romanticismo, compuesta durante su estancia en Estados Unidos, que fusiona la nostalgia europea con influencias nativas americanas y espirituales negros. El fragmento destacado se caracteriza por su fuerza heroica y potentes vientos metales, convirtiéndose en un ícono de la cultura popular.

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Gustav Mahler: Symphony No. 1 (Lucerne Festival Orchestra, Abbado)

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Presenta el "Nocturno Op. 9 n.º 2" de Frédéric Chopin, una pieza emblemática del Romanticismo para piano solo que destaca por su atmósfera íntima, melancólica y su melodía al estilo Bel Canto.

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Tchaikovsky: Swan Lake - The Kirov Ballet

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Explica el sistema dodecafónico de Arnold Schönberg, el cual establece una jerarquía de igualdad entre las doce notas de la escala cromática, prohibiendo la repetición hasta utilizar toda la serie. Esta técnica basa su estructura en una serie original que se transforma mediante inversiones, retrocesos y transposiciones, fundamentando la Segunda Escuela de Viena y rompiendo con la tonalidad tradicional. Para más detalles, vea este video sobre el dodecafónismo

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Las Variaciones para piano, Op. 27 (1936) de Anton Webern ejemplifican el dodecafonismo tardío mediante el uso de una única serie de doce tonos estructurada en tres movimientos compactos. La obra se caracteriza por un estilo puntillista y simetrías invertidas, organizando el material musical con una técnica serial que se integra en formas tradicionales como el tema y variaciones.

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El Concierto para piano, Op. 42 (1942) de Arnold Schoenberg es una obra fundamental de su etapa estadounidense que fusiona la técnica dodecafónica con una estructura post-romántica de cuatro movimientos. Basada en una única serie de doce tonos, la pieza integra formas tradicionales como el vals y el scherzo con un lenguaje serial estricto. Aunque estructurada rigurosamente, la obra mantiene un carácter lírico y expresivo característico del compositor.

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PILARES DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA: LA MÚSICA CONCRETA.

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La vanguardia electrónica de mediados del siglo XX revolucionó la música al explorar sonidos generados por osciladores y cintas magnéticas, sentando las bases de la música electrónica contemporánea. Compositores como Stockhausen y Varèse transformaron el sonido puro en material maleable, redefiniendo el timbre y el espacio sonoro.

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MÚSICA EN EL S  XX: LAS VANGUARDIAS TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

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Killa - (Bryant Myers x Clarent)

Se consolidó firmemente en las listas de trap de 2026. El videoclip oficial fue dirigido por los realizadores YG Views y Shot By Gio, logrando una estética visual oscura muy acorde al trap actual

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Bryant Myers x Clarent - Killa (Video Oficial)

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Choque - (Bad Gyal, Chencho Corleone)

Bad Gyal ha expresado en múltiples entrevistas que trabajar con Chencho Corleone representa un hito en su carrera, ya que creció escuchando y siendo inspirada por los éxitos de Plan B.

Tiene millones de visitas.

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Bad Gyal, Chencho Corleone - Choque (Visualizer)