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El Jardín de las Delicias (El Bosco) en 1490 - 1500.

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El Jardín de las Delicias (El Bosco) en 1490 - 1500.

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Es una obra compleja que representa el destino de la humanidad a través de diferentes escenas que simbolizan el pecado y la tentación. El tríptico abierto representa las escenas que van del Paraíso hasta el Infierno.

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El Emperador Carlos V con un perro ( Tiziano) en  1533

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El Emperador Carlos V con un perro ( Tiziano) en  1533

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El trienio de 1530-1533 fue crucial para la imagen de Carlos V, especialmente a través de los retratos de Jacob Seisenegger, este mismo pintó a Carlos V de cuerpo entero cinco veces durante este periodo.

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El Lavatorio ( Tintoretto) en 1548 - 1549

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El Lavatorio ( Tintoretto) en 1548 - 1549

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En 1547, Jacopo Tintoretto pintó El Lavatorio y una Última Cena para la Scuola del Santísimo Sacramento en Venecia. El cuadro refleja la humildad y la influencia de textos devocionales. Tras varios cambios de propietario, Felipe IV lo ubicó en el Escorial para su contemplación lateral.

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El Caballero de la mano en el pecho ( El Greco) en 1580

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El Caballero de la mano en el pecho ( El Greco) en 1580

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Este retrato fue donado a las Colecciones Reales por la viuda del duque del Arco. Este mismo tenía en su finca seis retratos de caballeros pintados por El Greco, que ahora forman parte de la colección de retratos El Greco en el Museo del Prado.

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Esta obra explora la historia sagrada. "La Fragua de Vulcano" adquirida para las colecciones reales de 1634 narra la historia de Apolo revelando a Vulcano, el adulterio de Venus con Marte, según relata Ovidio en las Metamorfosis.

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En esta obra de Rubens, las tres diosas están representadas abrazándose en un círculo y parecen estar danzando. La escena está iluminada desde un ángulo buscando iluminar las figuras y el entorno con una luz propia.

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La Sagrada Familia del pajarito (Murillo) hacia 1650

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La Sagrada Familia del pajarito (Murillo) hacia 1650

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Murillo se especializó en escenas religiosas de carácter tierno y cotidiano. Esta obra representa un episodio de la infancia de Jesús, reflejando devociones de la época como el Niño Jesús y San José. La pintura también celebra el trabajo y la vida familiar, y ha tenido un recorrido histórico destacado.

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Bodegón con cacharros (Zurbarán) hacia 1650

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Bodegón con cacharros (Zurbarán) hacia 1650

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Bodegón de Zurbarán con diversos recipientes sobre madera. Maestría en luz y volúmenes crea serenidad atemporal. Obra prototípica del bodegón español del Siglo de Oro. Considerada de las más destacadas representaciones del género.

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Obra maestra que trasciende el retrato de grupo con múltiples niveles de significado. Velázquez utiliza innovadoras estrategias de representación para reivindicar a la pintura. Una de las cimas de la pintura occidental, objeto de innumerables interpretaciones.

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La familia de Carlos IV (Goya y Lucientes, Francisco) en 1800

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La familia de Carlos IV (Goya y Lucientes, Francisco) en 1800

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La Familia de Carlos IV dialoga con Las Meninas de Velázquez, reflejando la compleja realidad política y social de la monarquía española. Goya incorpora detalles simbólicos y mitológicos que evocan los cambios de la época. El proceso creativo, con estudios previos, muestra la elaboración cuidadosa de los retratos. La obra captura la evolución entre los bocetos y la pintura final.