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Notre problème à tous (titre original : The Problem We All Live With), Norman Rockwell, 1964

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Notre problème à tous (titre original : The Problem We All Live With), Norman Rockwell, 1964

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Sans titre - Perfect Lovers (Amoureux parfait) , Felix Gonzales-Torres , 1987

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Sans titre - Perfect Lovers (Amoureux parfait) , Felix Gonzales-Torres , 1987

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Sans titre - Perfect Lovers (Amoureux parfait) , Felix Gonzales-Torres , 1987

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Sans titre - Perfect Lovers (Amoureux parfait) , Felix Gonzales-Torres , 1987

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"Agitos" ,Troisième symbole des Jeux paralympiques de 2004 à nos jour

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"Agitos" ,Troisième symbole des Jeux paralympiques de 2004 à nos jour

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Equipe féminine de football en Afganistan, 2022, Ebrahim Noroozi 

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Equipe féminine de football en Afganistan, 2022, Ebrahim Noroozi 

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Equipe féminine de football en Afganistan, 2022, Ebrahim Noroozi 

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Equipe féminine de football en Afganistan, 2022, Ebrahim Noroozi 

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Le monument invisible, Jochen Gerz, 1993

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Le monument invisible, Jochen Gerz, 1993

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La BD et le dessin animé "Les culottées", Pénélope Bagieu, 2016-2017

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La BD et le dessin animé "Les culottées", Pénélope Bagieu, 2016-2017

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Diplômée de l'école des Gobelins en 2012 et de La Poudrière en 2014, Charlotte Cambon a récemment réalisé Dans un petit bateau (Robert Desnos), pour la collection En sortant de l'école diffusée sur France 3, et animé un film sur Guillaume Apollinaire pour la chaîne TED-Ed.

Les épisodes

ANNETTE KELLERMAN (1886-1975) - Sirène, Australie
JOSEPHINE BAKER (1906-1975) - Danseuse, résistante, mère de famille, États-Unis
WU ZETIAN (624-705) - Impératrice, Chine
LEYMAH GBOWEE (1972-...) - Travailleuse sociale, Liberia
NELLIE BLY (1864-1922) - Journaliste, États-Unis
TEMPLE GRANDIN (1947-...) - Interprète des animaux , États-Unis
NAZIQ AL-ABID (1898-1959) - Activiste de bonne famille, Syrie
TOVE JANSSON (1914-2001) - Peintre, créatrice des Trolls, Finlande
MARGARET HAMILTON (1902-1985) - Actrice terrifiante, États-Unis
GIORGINA REID (1908-2001) - Gardienne de phare, Italie / États-Unis
THE SHAGGS (1948-... / 1949-... / 1951-2006) - Rock stars, États-Unis
MAE JEMISON (1956-...) - Astronaute, États-Unis
PEGGY GUGGENHEIM (1898-1979) - Amoureuse de l'art moderne, États-Unis
SONITA ALIZADEH (1996-...) - Rappeuse, Iran/Afghanistan
DELIA AKELEY (1975-1970) - Exploratrice, États-Unis
PHULAN DEVI (1963-2001) - Reine des bandits, Inde
JESSELYN RADACK (1970-...) - Avocate, États-Unis
CHRISTINE JORGENSEN (1926-1989) - Célébrité, États-Unis
THÉRÈSE CLERC (1927-2016) - Utopiste réaliste, France
AGNODICE (350 av. J.-C.) - Gynécologue, Grèce
LOZEN (1840-1889) - Guerrière et chamane, États-Unis
FRANCES GLESSNER LEE (1878-1962) - Miniaturiste du crime, États-Unis
CLÉMENTINE DELAIT (1865-1939) - Femme à barbe, France
HEDY LAMARR (1914-2000) - Actrice, inventrice, Autriche / États-Unis
LAS MARIPOSAS (1924/26/35-1960) - Sœurs rebelles, République dominicaine
JOSEPHINA VAN GORKUM (1820-1888) - Amoureuse têtue, Pays-Bas
CHERYL BRIDGES (1947-...) - Athlète, États-Unis
KATIA KRAFFT (1942-1991) - Volcanologue, France
BETTY DAVIS (1945-...) - Auteure-compositrice, États-Unis
NZINGA (1583-1663) - Reine du Ndongo et du Matamba, Actuel Angola

Production

Durée 30 x 3 min 30
Avec la voix de Cécile de France
Scénario : Emilie Valentin et Elise Benroubi
Réalisation : Mai Nguyen et Charlotte Cambon
Musique originale : Fred Avril
Adaptation graphique : Sarah Saidan
Produit par Silex Films : Priscilla Bertin - Judith Nora
Produit par Arnaud Colinart
Production exécutive : Silex Animation
Productrice exécutive : Philippine Gelberger
Ventes internationales : Miam! Animation

Une production Silex Films
avec la participation de France Télévisions et du CNC
dans le cadre du Pôle Image Magélis avec le soutien du département de la Charente, de la Région Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec le CNC
avec le soutien Créative Europe - Programme Média de l'Union européenne
en association avec avec Cofinova 15 et Cinecap 2
avec le soutien du CNC (Création Visuelle et Sonore)
de Kering - Women in Motion - Programme de Kering qui met en lumière la place des femmes dans les arts et la culture
de A Plus Image Developpement 8
de la Procirep-Société des Producteurs et l'Angoa

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Culottées est l'adaptation 100 % animation de l'œuvre de Pénélope Bagieu, publiée en ligne dans Le Monde et éditée chez Gallimard en 2016.

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-valoriser/promouvoir d'autres cultures que la culture occidentale/européenne
-sortir de l'"européocentrisme"

européocentrisme : Tendance, consciente ou non, à valoriser la manière de penser européenne et à l'étendre à la compréhension d'autres cultures

Voir aussi : Racisme

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Court métrage "MAN" de Steve Cutts, 2012

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Court métrage "MAN" de Steve Cutts, 2012

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Court métrage "MAN" de Steve Cutts, 2012

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Court métrage "MAN" de Steve Cutts, 2012

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 "Hide in the city"(Caché dans la ville), Liu Bolin, 2010 

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 "Hide in the city"(Caché dans la ville), Liu Bolin, 2010 

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Barbie Dolls (Poupée Barbie), Chris Jordan, 2008

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Barbie Dolls (Poupée Barbie), Chris Jordan, 2008

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I shop therefore I am (J'achète donc je suis) , Barbara Kruger, 1987

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I shop therefore I am (J'achète donc je suis) , Barbara Kruger, 1987

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Foodscape (Paysage-Nourriture) , Erro, 1964

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Foodscape (Paysage-Nourriture) , Erro, 1964

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-lutter contre/dénoncer la surconsommation
-promouvoir une consommation plus responsable et plus juste

Voir aussi : Écologie, développement durable, pollution

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-lutter contre/dénoncer les discriminations liées au genre
-promouvoir des droit égaux entre les femmes et les hommes

Voir aussi : Justice, Liberté

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El Castillo ( le château), Jorge Méndez Blake, 2018

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El Castillo ( le château), Jorge Méndez Blake, 2018

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Bad religion ? (Mauvaise religion ?) , Goin, 2021

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Bad religion ? (Mauvaise religion ?) , Goin, 2021

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Sonia Merazga dans sa performance “Femme voilée dans la boîte“, 12 octobre 2013

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Sonia Merazga dans sa performance “Femme voilée dans la boîte“, 12 octobre 2013

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Trois quartiers de Paris : Beaubourg, Belleville, La Motte-Piquet Grenelle.

Beaubourg, qui accueille touristes, flâneurs et visiteurs du centre Pompidou. Belleville, quartier populaire historique et multiethnique, en voie de gentrification. La Motte-Piquet Grenelle, dans le 15e arrondissement, quartier bourgeois, recherché pour sa tranquillité. 
Une femme dans une cage de plexiglas transparent, dans la rue. La femme est exposée, voilée, emprisonnée. Elle hurle, interpelle les passants. Elle se heurte aux parois de sa prison, cherche à s’en extraire, à la briser, à s’en libérer. 
Que voient les passants qui s’arrêtent et regardent ? Car la rue est un espace où chacun se montre et regarde, où chacun se donne à voir, tout en évaluant, jugeant. Et notre regard voit ce que nous savons déjà ou croyons savoir, ce que la société dans laquelle nous vivons projette sur les murs de nos esprits. Alors que nous dit vraiment cette femme ? Et de quelle prison/libération est-il question ? 
Découvrez la performance de Sonia Merazga, artiviste.

Véronique Valentino

https://www.facebook.com/merazgasonia
http://www.merazgasonia.com/

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-lutter contre l'intolérance
-lutter contre l'extrémisme religieux
-lutter contre/dénoncer les discriminations liées à l'appartenance religieuse
-promouvoir la liberté de croire ou ne pas croire

Voir aussi : Liberté, Liberté d'expression, Justice

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-lutter/dénoncer le racisme et les discriminations liées
-soutenir la représentation des personnes "non blanche"

Voir aussi : Valorisation des cultures non occidentales

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Sirens of the lambs (Les sirènes des agneaux), Banksy, 2013

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Sirens of the lambs (Les sirènes des agneaux), Banksy, 2013

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My Life's a Cage (Ma vie est une cage), The aiM, 2016

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My Life's a Cage (Ma vie est une cage), The aiM, 2016

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My Life's a Cage - The aiM - Official Clip (stfr) - Compassion for animals

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Big Five Project (Projet Gros cinq), Robert Chew, 2013-2014

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Big Five Project (Projet Gros cinq), Robert Chew, 2013-2014

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Les œuvres de Arthur Bordalo, travail en cours

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Les œuvres de Arthur Bordalo, travail en cours

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Sur mes cahiers d'écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable sur la neige
J'écris ton nom

Liberté.

Paul Eluard

Poésie et vérité 1942 (recueil clandestin)
Au rendez-vous allemand (1945, Les Editions de Minuit)
La biographie de Paul Eluard

Catégories Paul Eluard, Guerre, Liberté

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Liberté, un poème de Paul Eluard, écrit en 1942, pendant la Deuxième Guerre mondiale, est un message d'espoir face à l'occupation allemande.

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6 publicités contre l'homophobie de l'association Amnesty International

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6 publicités contre l'homophobie de l'association Amnesty International

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6 pubs contre l'homophobie - Amnesty International

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-lutter/dénoncer les violences faites aux animaux
-défendre les droits des animaux

Voir aussi : Écologie, développement durable et pollution

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L'iditenté, Les têtes raides et Noir désir, 2000

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L'iditenté, Les têtes raides et Noir désir, 2000

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-lutter/dénoncer les inégalités sociales
-promouvoir la justice sociale

Voir aussi : racisme, Immigration

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Bad Girls (Mauvaise filles) , MIA , clip réalisé par le réalisateur français Romain Gavras, 2012

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Bad Girls (Mauvaise filles) , MIA , clip réalisé par le réalisateur français Romain Gavras, 2012

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Grrrrrl Like (Fille comme ça), Dope Saint Jude, 2018

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Grrrrrl Like (Fille comme ça), Dope Saint Jude, 2018

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Run the World (Diriger le monde) , Beyoncé, 2011

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Run the World (Diriger le monde) , Beyoncé, 2011

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Beyoncé - Run the World (Girls) (Official Video)

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Bilal Hassani - Roi (Official Music Video)

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-dénoncer/ lutter contre le pouvoir en place

Voir aussi : Justice, Liberté, Liberté d'expression

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-promouvoir la représentation des maladies psychiatriques
-lutter contre les tabous liés aux maladies psychiatriques

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-dénoncer/lutter contre les discriminations sur les personnes faisant partie de la communauté LGBTQI+
-promouvoir les représentations de la communauté LGBTQI+
-soutenir les même droits humains pour les personnes LGBTQI+

le sigle LGBTQI+ englobe les termes "lesbienne" (L), "gay" (G), "bisexuel" (B) , "transgenre" (T) , "Queers" (Q) et "Intersexe" (I). Le "+" englobe toutes les personnes ne correspondant pas aux lettres précédentes.

Voir aussi : Justice, Liberté, Liberté d'expression, Sexisme et Féminisme

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-dénoncer les entraves à la liberté d'expressions
-lutter contre la censure

Voir aussi : Liberté, Grossophobie, Sexisme et féminisme, LGBTQI+ , Opposition au pouvoir en place

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La larme bleu de la Marianne, Obey, 2021

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La larme bleu de la Marianne, Obey, 2021

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-dénoncer les entraves à la liberté
-lutter pour davantage de liberté

Voir aussi : Liberté d'expression, Racisme, Handicap et validisme, Grossophobie, Intégration des profils neuroatypiques, Lutte pour les droits de l'homme, de la femme et de l'enfant, LGBTQI+, Sexisme et féminisme, Opposition au pouvoir en place

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-Lutter pour plus de justice
-Dénoncer un système judiciaire ou des peines injustes

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-faire connaitre les différents profils neuroatypiques
-promouvoir une meilleure inclusion/intégration des personnes neuroatypiques dans la société.
-lutter contre les discriminations liées aux différences

Voir aussi : Handicap et Validisme

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-dénoncer/faire connaitre les conditions de vie des immigrés.
-lutter contre les discrimination liées à l'immigration.
-soutenir les immigrés.

Voir aussi : Racisme, Pauvreté et Précarité

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-Lutter/ dénoncer le harcèlement scolaire.
-Soutenir les victimes
Le harcèlement est une violence fondée sur des rapports de domination et d'intimidation.

Voir aussi : Grossophobie, Racisme, Handicap et Validisme, Intégration des profils neuroatypiques, Sexisme et féminisme, LGBTQI+

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-lutter contre/dénoncer les discriminations liées aux handicaps
-promouvoir la représentation positive de personnes en situation de handicap

Le capacitisme ou validisme est une oppression pouvant prendre la forme de discrimination, de préjugé ou de traitement défavorable contre les personnes vivant un handicap.

Voir aussi : Intégration des profils neuroatypiques

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Les nanas, Nikki de Saint Phalle, années 60

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Les nanas, Nikki de Saint Phalle, années 60

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-lutter contre les discriminations envers les personnes obèses ou en surpoids.
-défendre la représentations diversifiée des corps.

Grossophobie : Attitude de discrimination envers les personnes obèses ou en surpoids.

Voir aussi : Harcèlement

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-lutter et dénoncer la guerre et ses conséquences
-défendre la paix et les solutions pacifiques

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-dénoncer et lutter contre les idées fascistes
Le fascisme est un système politique autoritaire qui associe populisme, nationalisme et totalitarisme au nom d'un idéal collectif suprême.

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-dénoncer les inégalités et les conséquences du manque de nourriture

Voir aussi : Pauvreté et Précarité

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-alerter, dénoncer les dangers qui guettent la planète
-valoriser des modes de fonctionnement "éco-responsable"

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-dénoncer et lutter contre les addictions

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Notre problème à tous (titre original : The Problem We All Live With), Norman Rockwell, 1964

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Notre problème à tous (titre original : The Problem We All Live With), Norman Rockwell, 1964

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Uncensored Library (Bibliothèque libre), Reporters sans frontière avec le studio BlockWorks, 2020

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Uncensored Library (Bibliothèque libre), Reporters sans frontière avec le studio BlockWorks, 2020

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-dénoncer les inégalités dans l'accès au savoir
-lutter pour un savoir universel

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antisémitisme : hostilité, racisme contre les juifs

Voir aussi : Racisme

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agisme : discrimination fondée sur l'âge
-meilleure écoute et prise en compte de la parole et de l'existence des personnes âgées et des jeunes.

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-la reconnaissance des maladies (ne pas avoir honte)
-donner le l'espoir aux malades
-lutter contre la mort
-dénoncer les situations difficiles

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Women are heroes (les femmes sont des héros), Brésil, JR, 2008-2009

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Women are heroes (les femmes sont des héros), Brésil, JR, 2008-2009

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Love and Only Love (De l'amour et seulement de l'amour), Derek Gores, 2013

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Love and Only Love (De l'amour et seulement de l'amour), Derek Gores, 2013

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Self-portrait in drag (Autoportrait en Drag), Andy Warhol, 1980

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Self-portrait in drag (Autoportrait en Drag), Andy Warhol, 1980

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Victoire ou Génie de la victoire, Michel-Ange, 1532 et 1534

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Victoire ou Génie de la victoire, Michel-Ange, 1532 et 1534

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Todos juntos podemos de Parar el SIDA » (Ensemble, nous pouvons arrêter le sida), Quartier du Raval , Barcelone, 1989, Keith Haring

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Todos juntos podemos de Parar el SIDA » (Ensemble, nous pouvons arrêter le sida), Quartier du Raval , Barcelone, 1989, Keith Haring

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Crack is Wack (le crack [drogue] c'est nul), Keith Haring, 1986

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Crack is Wack (le crack [drogue] c'est nul), Keith Haring, 1986

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“Je suis tellement contente et à la fois surprise aujourd’hui, car je ne suis pas le genre d’artiste dont on exposait le travail jusqu’à présent”

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Eye to eye (oeil contre oeil), Joan E. Biren dans son travail "Rendre Visible", 1979

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Eye to eye (oeil contre oeil), Joan E. Biren dans son travail "Rendre Visible", 1979

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Crazy love (Amour fou), Conchita Wurst, Pierre et Gilles, 2014

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Crazy love (Amour fou), Conchita Wurst, Pierre et Gilles, 2014

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Uncensored Library (Bibliothèque libre), Reporters sans frontière avec le studio BlockWorks, 2020

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Uncensored Library (Bibliothèque libre), Reporters sans frontière avec le studio BlockWorks, 2020

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Faite de l'art pas la guerre
Ouvre les yeux , ouvre ton esprit

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"Va te faire foutre ! Mange toi toi-même !"

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One nation under CCTV,(Une nation sous vidéo surveillance), Banksy, 2008

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One nation under CCTV,(Une nation sous vidéo surveillance), Banksy, 2008

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"Les migrants ne sont pas les bienvenues"
"Retourne en Afrique"
"Dégage de nos vers de terre"

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"Saviez vous que les musulmans terminent leurs prières par Amen comme les chrétiens et les juifs" Combo

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"En France nous avons 50 000 soldats mulsulmans qui protège notre pays" Combo

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Photomontage de l'artiste Combo avec sa propre fresque, 2019

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Photomontage de l'artiste Combo avec sa propre fresque, 2019

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« Au bout d’un moment, ce n’est plus une opinion qu’on a en face de nous, c’est une agression »

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L’allégorie de la Justice, 1718 par Claude Franchomme

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L’allégorie de la Justice, 1718 par Claude Franchomme

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Poème en vidéo de Victoria Santa Cruz- Me gritaron negra (Ils m'ont crié "Noire !") 1978

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Poème en vidéo de Victoria Santa Cruz- Me gritaron negra (Ils m'ont crié "Noire !") 1978

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Traduction du texte :
J'avais à peine sept ans.
Seulement sept ans
Quoi, sept ans?
Je n'avais même pas atteint les cinq !
Soudain quelques voix dans la rue
Elles m'ont hurlé "Noire!"

Chœur :
Noire, noire, noire, noire!

Je suis noire ? Je l'ai dit (Oui!)
Qu'est ce qu'être noire ? (Noire!)
Et je ne connaissais pas la triste vérité
Qui était cachée (Noire!)
Et je me sentais Noire (Noire!)
Comme ils ont dit (Noire!)
Et je suis allé à l'arrière (noire!)
Comme ils le voulaient (Noire!)
Et je détestais Mes cheveux et mes lèvres épaisses
Et j'ai regardé ma peau foncée
Et je suis allé à l'arrière (noire!)
Et je suis de retour

Noire, noire, noire, noire!

Et le temps a passé
Et toujours amer
J'ai continué à porter sur mon dos
Mon lourd fardeau
Et comme ça pesait!
J'ai lissé mes cheveux.
J'ai poudré mon visage.
Et entre mes entrailles
Sonnait toujours le même mot

Noire, noire, noire, noire!

Jusqu'au jour où à force
je n'en pouvait plus !

Noire, noire, noire, noire!

Et quoi?
Et quoi? (Noire!)
Oui! (Noire!)
Je le suis! (Noire!)
Noire (Noire!)
Noire je suis (noire!)
Oui! (Noire!)
Je le suis! (Noire!)
Noire (Noire!)
Noire je suis

À partir de maintenant, je ne veux pas
Lisser mes cheveux (Je ne veux pas!)
Et je vais rire de ceux qui nous évitent
et appellent les Noirs les gens de couleur
Et de quelle couleur? (Noire!)
(?) (noire!)
Et quel est le rythme?

Noire, noire, noire, noire!

Enfin, enfin j'ai compris (enfin!)
Je ne retourne plus en arrière (enfin!)
Et forte j'avance (enfin!)
J'avance et j'attends (enfin!)
Et je bénis le ciel
Parce que Dieu voulait
Que le noir de jais soit ma couleur
Et j'ai compris (enfin!)
J'ai la solution.

Noire, noire, noire, noire!

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Victoria Santa Cruz- Me gritaron negra/ They yelled at me black (woman)- Poem with english subtitles

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« Ecce Lex » (Le Pendu) , Victor Hugo, 1854

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« Ecce Lex » (Le Pendu) , Victor Hugo, 1854

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Le jugement de Salomon, Nicolas Poussin, 1641

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Le jugement de Salomon, Nicolas Poussin, 1641

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Le Jugement de Salomon est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Nicolas Poussin en 1649 à Rome, dans les États pontificaux (aujourd'hui en Italie), et conservée au musée du Louvre à Paris, en France.

Commandité par le banquier lyonnais Jean Pointel, un ami proche et mécène loyal de l' artiste français, lors d'un voyage à Rome entre 1647 et 1649, Le Jugement de Salomon est achevé d'être peint par Nicolas Poussin, premier peintre du Roi, en 1649 et est envoyé à son commanditaire installé à Paris au cours des mois suivants. Après la mort de Pointel, l'œuvre passe successivement entre les mains du financier Nicolas du Plessis-Rambouillet, du procureur général au Parlement de Paris Achille III de Harlay, et du peintre académicien Charles-Antoine Hérault, qui accepte de vendre le tableau au roi de France en 1685 pour la somme de 5 000 . Entré dans le domaine de la Couronne, Le Jugement de Salomon est d'abord affiché au cabinet des Tableaux du château de Versailles, ensuite brièvement dans un cabinet de la surintendance des Bâtiments, revient à nouveau au château de Versailles vers 1710, puis est aperçue dans le salon du directeur des Bâtiments du roi en 1784. En 1792-1793, en concordance avec les principes du décret du , Le Jugement de Salomon devient un bien national de l' état français et l' œuvre d'art est transférée au musée du Louvre pour y figurer lors de l' inauguration de l'institution muséale le , où elle est encore exposée à ce jour.

Aux dimensions de 101 × 150 centimètres, cette peinture d'histoire ( en termes de genre) illustre un jugement de Salomon, un épisode biblique tiré du Premier Livre des Rois où le jeune Salomon, troisième roi d'Israël, est confronté à deux femmes réclamant la maternité d'un poupon vivant et s'accusant mutuellement d'être la mère d'un bébé mort. Salomon ordonne que le bébé vivant soit coupé en deux pour satisfaire les deux mères mais, confronté à la réaction passionnée de l'une d'elle et à l'indifférence de l'autre, Salomon ordonne que le bébé soit remis à sa véritable mère, celle qui n'aurait pas toléré qu'il lui soit fait du mal, ce qui inspire les Israélites à admirer leur roi pour sa sagesse et son sens de la justice. La scène d' art sacré telle que représentée par Poussin met en majesté le roi Salomon sur son trône, centré en hauteur et agissant à titre de juge impartial et impérieux. Les deux mères se démènent devant le roi tandis qu'un soldat s'apprête à sectionner en deux l'enfant à la source du contentieux, devant le désarroi et l'incrédulité des membres de la cour.

Le Jugement de Salomon de Nicolas Poussin est largement considéré par les critiques et historiens de l'art comme un chef-d'œuvre personnel de l'artiste, mais aussi comme un ouvrage important de l' art pictural du et des principes prônés par l'École de France, davantage connue sous le nom de classicisme, courant artistique majeur du Grand Siècle français. Le tableau est apprécié pour son ordonnance rigoureuse, sa structure pyramidale, la théâtralité de sa mise en scène, son coloris soigné, le traitement des lignes droites et diagonales, la finesse des expressions des visages, la symétrie et l' équilibre optique du sujet, la précision de la perspective, la maîtrise du point de vue et son esprit académique et érudit. La solennité et la gravité du style de Poussin, dit , sont couplées à une tonalité sage et savante, agrémentées de couleurs chaudes, en harmonie avec les divers éléments de l'œuvre. À travers le drame dépeint par l'artiste français se dégage les thématiques de la justice, des passions humaines et de l' amour maternel, bien que des réserves aient été émises en ce qui concerne l'attribution des rôles de la bonne et de la mauvaise mère. La production et la diffusion de nombreuses gravures et la réception critique soutenue à travers les siècles suivant la création du tableau installent Le Jugement de Salomon comme l'une des grandes œuvres de la peinture française.

Après un séjour de deux ans à Paris, de à , où il est victime d'intrigues de peintres parisiens rivaux mais est tout de même nommé premier peintre du Roi, Nicolas Poussin décide de retourner à Rome, la ville où il a passé la majeure partie de sa vie professionnelle,. Cette période de la vie de Poussin, soit de jusqu'à son décès survenu en , constitue à la fois la maturité et le déclin concernant la production artistique du peintre. Vers la fin des années 1640, deux figures particulières émergent en ce qui a trait à leur mécénat auprès du peintre classique,. La première est Paul Fréart de Chantelou, un ami de l'artiste, secrétaire de François Sublet de Noyers et collectionneur d'art français, qui commande entre autres à Poussin sa seconde série de peintures portant sur les sacrements de l' église catholique, intitulée Les Sept Sacrements, ainsi qu'un autoportrait de l'artiste, aujourd'hui exposé au Louvre,,.

Le second mécène, Jean Pointel, est quant à lui un marchand de soie et banquier lyonnais installé à Paris, rue Saint-Germain, et un grand admirateur de Poussin, en plus d'être son ami,,,. Vers les années et , il est en voyage à Rome et se lie d'amitié avec Nicolas Poussin, duquel il fera la commande de nombreux tableaux. Parmi ceux-ci, on peut retrouver Moïse sauvé des eaux, Éliézer et Rébecca, Paysage avec Polyphème, Paysage avec Orphée et Eurydice ainsi qu'un autre autoportrait, moins connu que celui envoyé à Chantelou,,,,. Se trouvent également en possession du riche banquier les tableaux Sainte Famille aux dix figures, Noli me tangere, Paysage par temps calme et L'Orage,.

C'est lors d'un autre séjour de Pointel à Rome s'échelonnant de à que Poussin reçoit de lui une commande pour ce qui deviendra Le Jugement de Salomon, qu'il achève de peindre en ,,,. Parallèlement à cette période productive, Poussin doit composer avec la jalousie de Chantelou, qui lui signale par écrit qu'il considère que les œuvres envoyées à Pointel sont en général plus belles et mieux réussies que celles qui lui sont destinées, ce qui lui vaut une remontrance de la part du peintre,,,,,.

L'année s'avère laborieuse pour le peintre : outre Le Jugement de Salomon, le natif de Les Andelys peint pour Pointel L'Assomption de la Vierge, Éliézer et Rébecca ainsi que son premier autoportrait. Contemporaine à cette production effrénée de peintures, la Fronde en France agit comme élément perturbateur entre Poussin et ses mécènes,.

Lorsqu'il lui envoie le tableau vers -, Poussin prend le temps de mentionner à Pointel qu'il considère Le Jugement de Salomon comme sa meilleure toile,. La confiance grandissante entre les deux hommes amène Poussin à placer des sommes d'argent importantes dans la banque de Pointel et il le désigne même en tant qu'exécuteur testamentaire, ce qui finalement n'aura pas lieu puisque ce dernier meurt en ,,,. À la fin de sa vie, Pointel dispose de vingt-et-un tableaux et quatre-vingt dessins produits de la main de Poussin,,.

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Peu de temps après la mort de Jean Pointel, une vente aux enchères est mise en place afin de distribuer ses nombreux avoirs,. Selon Timothy James Clark , un historien de l'art britannique, les exécuteurs testamentaires de Pointel ont bien vite réalisé que l'évaluation des biens artistiques détenus par leur client dépassait de loin leur propre connaissance en la matière et c'est l' académicien Philippe de Champaigne qui est engagé pour cataloguer et apposer une valeur aux œuvres possédées par le défunt banquier lyonnais avant leurs mises sur le marché. Des vingt-et-un Poussin ayant appartenu à Jean Pointel, seul Paysage par temps calme est confirmé resté en possession de sa famille au moins jusqu'en alors que l'essentiel du reste de la collection est vendu au plus offrant,,. La description sobre que fait Philippe de Champaigne du Jugement de Salomon se lit :

" Item un autre tableau peint sur thoille de trois pieds ou environ de hault sur quatre ou cinq pieds de long représentant le jugement de Salomon, sans bordure, ouvrage dudit Poussin, prisé pour la somme de huict cent livres " ( sic). Entre et , c'est Nicolas Du Plessis-Rambouillet, financier, fermier général et secrétaire du roi, qui acquiert Le Jugement de Salomon à la hauteur de 2 200 , et il débourse du même coup 1 800 de plus pour prendre possession d'une autre toile de Poussin, Paysage au serpent, également en lice dans la succession Pointel,,. Entre et , l'œuvre entre en possession d' Achille III de Harlay, procureur général au Parlement de Paris de à et premier président du Parlement de Paris de à , qui l'affiche dans son cabinet,,,.

En , c'est Charles-Antoine Hérault, peintre, marchand de tableaux et académicien, qui est répertorié être le propriétaire du . Le roi de France, , débourse la somme de 5 000 livres auprès du peintre académicien pour obtenir l'œuvre, qui est naturellement transféré au domaine de la Couronne,,,,. La même année, le souverain français en profite aussi pour faire l'acquisition auprès de Hérault d'un autre tableau de Poussin, La Mort de Saphire, au prix de 5 000 ,,,. En , Le Jugement de Salomon est mentionné comme bien royal dans un inventaire compilé par Charles Le Brun ( 443), puis est affiché vers à au moins au cabinet des Tableaux dans le Petit Appartement du roi au château de Versailles,. Vers , le tableau est installé au cabinet des Tableaux de la surintendance des Bâtiments, puis en est de retour dans le cabinet des Tableaux de Versailles,,.

En , l'œuvre est signalée comme étant affichée dans la bibliothèque de l'hôtel de la Surintendance tandis qu'en , elle est aperçue dans le salon du directeur des Bâtiments du roi, accompagnée d'une note : " Il faut le laisser voir dans son entier, il y en a cinq pouces de cachés par en haut sous la bordure ". En , Martin de la Porte est employé pour restaurer L'Enlèvement des Sabines de Poussin (la version de -), et il en va de même pour Le Jugement de Salomon, avec comme mention la preuve de son travail et le montant d'argent qui lui a été versé pour ses services : " du Poussin : Jugement de Salomon, de 56 × 37 pouces, nettoyé et réparé des trous, 60 ". Le Jugement de Salomon est éventuellement déplacé au Louvre vers , année de l'inauguration du musée,,.

En date de , Le Jugement de Salomon est la propriété du Département des peintures du musée du Louvre (et par extension, de l' État français) et est exposé de façon permanente dans la Salle 826 de l' aile Richelieu (nommée Nicolas Poussin (-) : entre Rome et Paris), aux côtés, entre autres, du Triomphe de Flore, Les Aveugles de Jéricho, La Peste d'Asdod, L'Inspiration du poète, Sainte Françoise Romaine annonçant à Rome la fin de la peste et Éliézer et Rébecca.

Nicolas Poussin puise l'inspiration pour son œuvre dans le Premier Livre des Rois de l' Ancien Testament, qui traite de la succession de David au trône d'Israël, du règne de Salomon, son fils, ainsi que des autres rois qui le suivent jusqu'au règne et à la mort d' Achab,. Plus précisément, l'action dépeinte dans Le Jugement de Salomon de Poussin se situe au troisième chapitre, s'étalant des versets 1 à 28, où un jeune Salomon demande à recevoir de Dieu la sagesse et est confronté le lendemain à deux femmes qui se disputent la maternité d'un enfant, ce qui force le roi d'Israël, récemment couronné, à rendre une sentence en justice, une décision appuyée par le don de sagesse que Dieu vient de lui octroyer.

Les versets 1 à 15 agissent en toile de fond au jugement de Salomon : celui-ci, lors d'un songe à Gabaon, est témoin d'une apparition de Dieu, qui lui demande ce qu'il désire. Salomon lui répond, au verset 9, qu'il souhaite avoir la sagesse nécessaire pour discerner le bien du mal et guider son peuple. Dieu est ravit que Salomon ne lui ait pas demandé une vie prolongée, ou la richesse, ou la mort de ses ennemis, et il donne au jeune roi israélien l'intelligence et la sagesse souhaitées, en plus de lui offrir richesse, gloire et un prolongement de ses jours pour le récompenser de son choix. Au verset 15, Salomon est de retour à Jérusalem et offre des sacrifices en se tenant devant l' Arche d'alliance. Dans les versets 16 à 22, arrivent deux " femmes de mauvaise vie " qui se disputent devant Salomon pour déterminer à qui appartient un bébé mort et un bébé vivant, les deux s'accusant mutuellement de ne pas être la véritable mère du poupon vivant,. Puis dans les versets 23 à 28, c'est le jugement de Salomon à proprement dit, et ses conséquences,. Le roi d'Israël, feignant d'avoir trouvé la solution, ordonne au verset 25 que l'enfant soit coupé en deux et que les deux moitiés soient partagés entre les deux femmes, et c'est précisément ce verset et les deux suivants qui sont illustrés dans Le Jugement de Salomon de Poussin,. Au verset 26, Salomon est témoin, d'une part, de l'indifférence d'une des deux femmes, qui accepte le verdict, tandis que d'autre part, il est confronté à la réaction très émotive de l'autre femme, qui préfère abandonner l'enfant plutôt que de le voir souffrir et mourir,. Au verset 27, il renverse sa propre sentence et ordonne que l'on confie l'enfant à sa véritable mère, celle qui n'aurait pas toléré de voir l'enfant être coupé en deux, et enfin au verset 28, c'est tout le royaume d'Israël qui entend parler de cette histoire et de la sagesse (" divine ") du roi Salomon,.

Le jugement de Salomon, particulièrement le dénouement au verset 27, est à l'origine de l'expression " un jugement de Salomon ", c'est-à-dire , , ,,. Dans un autre sens, si l'on se fie davantage au verset 25 que 27, un jugement de Salomon peut prendre les allures d'un , un jugement où . Un " Salomon ", expression moins usité et s'inspirant directement de l'épisode du jugement, est un monarque recommendable pour sa sagesse. En folkloristique, dans la classification Aarne-Thompson-Uther, le jugement de Salomon est noté comme étant le trope narratif 926, dans la section concernant les actions et paroles rusées, dénotant ainsi la polyvalence et les nombreuses reprises de cette histoire, notamment dans des contes.

La sentence rendue par le roi Salomon au verset 25 a été rapprochée à un autre verset biblique, celui-là dans le Livre de l'Exode, chapitre 21, verset 35, où il est écrit que . Pour André-Marie Dubarle, un théologien français, lorsqu'il compare les deux extraits bibliques, il conclut que la ressemblance est complète entre la solution juridique avancée dans l'Exode, c'est-à-dire le respect du Code de l'Alliance, et celle choisie par le roi Salomon pour mettre fin au litige opposant les deux mères.

En histoire de l'art, et ce depuis le Moyen Âge, le jugement de Salomon est un récit prisé par les artistes en raison du cadre dramatique et émotionnel qui circonscrit cet épisode et de la splendeur de la sentence rendue par le roi,,. Les normes picturales placent Salomon assis sur son trône d'ivoire, surélevé par rapport à la scène, au moment où il vient d'ordonner que l'on sectionne l'enfant en deux parties égales,,. Devant Salomon se tiennent les deux mères, traditionnellement réparties de part et d'autre du roi, avec l'enfant mort qui a été déposé sur le sol,,. Un soldat, épée levée et tenant d'une main l'enfant vivant (souvent à l'envers) qu'il vient d'arracher des mains de la mauvaise mère, est obligatoirement présent et est sur le point d'exécuter l'ordre de son souverain,,. Il est également attendu que des courtisans et autres sujets du roi soient témoins de l'événement, puisque ce sont eux qui répandront à travers le royaume d'Israël cette histoire en vantant la sagesse du jugement de Salomon,,. Trois instants précis de cette scène sont les plus souvent dépeints, et parfois se confondent : celui où Salomon vient d'ordonner la mise à mort de l'enfant, celui où Salomon est sur le point de changer sa sentence et celui où Salomon vient tout juste de changer sa sentence,,.

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Le règne de Salomon est traditionnellement compris comme s'étant déroulé de l'an à avant l'ère commune,. Salomon est un nom hébraïque, שְׁלֹמֹה (), " paisible ", dont la racine vient du mot hébreu שָׁלוֹם (), qui signifie " paix ",,. À partir de la racine hébraïque se forme en grec ancien Σολομών (), que le latin a repris avec la graphie ,. En arabe, à la jonction de l'hébreu et du syriaque, Salomon s'écrit سُلَيْمَان () et signifie " homme de paix ". En plus de partager une racine étymologique commune avec ces cultures, Salomon s'avère être une figure importante dans trois grands textes sacrés des religions abrahamiques, soit le pour le judaïsme, la pour le christianisme et le pour l' islam.

Le jugement de Salomon fait partie du canon judéo-chrétien. Dans le Tanakh comme dans la Bible, l'action se déroule de la même manière, presque au mot près, et se situe dans les versets 1 à 28 du troisième chapitre du Premier Livre des Rois. Son long règne de quarante ans est notamment marqué par l'érection du temple de Salomon, le premier temple de Jérusalem dédié au Dieu d'Israël,. La vie du fils de David a aussi abondamment été traitée par l' historiographe romain juif Flavius Josèphe dans ses Antiquités judaïques. Roi éclairé, bâtisseur, réputé être sage et doté d'un grand sens de la justice, Salomon est aussi traditionnellement reçu comme l'auteur du Livre des Proverbes, du Cantique des cantiques et de l'Ecclésiaste, tous trois présents dans le et l'Ancien Testament. D'autres textes apocryphes lui sont (faussement) attribués, comme les Psaumes de Salomon, les Odes de Salomon et le Testament de Salomon. Pour les catholiques et certaines branches de l' Église orthodoxe, Salomon est traditionnellement reçu comme l'auteur du Livre de la Sagesse. Pendant tout le long de son règne, Salomon est le roi de la Monarchie unifiée d'Israël et Juda, mais à sa mort, le royaume se scinde en deux entités avec le Royaume d'Israël au nord et le Royaume de Juda au sud.

Salomon est mentionné dix-sept fois dans le Coran, particulièrement dans la et la ,,. Si le jugement de Salomon de la tradition judéo-chrétienne ne figure pas dans le canon coranique, un autre récit est relaté où Salomon fait preuve de son sens de la justice,. Dans la sourate 21, alors qu'il est âgé de 11 ans et que c'est David qui règne, Salomon est au côté de son père lorsqu'est porté devant le roi d'Israël un contentieux opposant un cultivateur et un berger,,. Une nuit, le champ d'un homme est ravagé par un troupeau de moutons laissé sans surveillance et, après que le cultivateur ait fait part de la situation à David, celui-ci rend une sentence en justice,,. Le jugement de David est que le berger dédommage le cultivateur en lui donnant des moutons dont la valeur est égale aux pertes qui lui ont été causées,,. À ce moment, le jeune Salomon interpelle David et lui dit que s'il avait été le juge de cette affaire, il aurait rendu un jugement différent,,. L'enfant propose à son père que le berger travaille le champ du cultivateur et qu'il lui confie entre-temps la garde de son troupeau afin qu'il en tire un profit et il ne pourra reprendre possession de son troupeau de moutons que lorsque le champ sera redevenu comme il l'était avant,,. David apprécie la finesse du jugement de son fils, et change sa sentence au profit de celle avancée par Salomon,,.

Outre le jugement de Salomon, l'iconographie salomonique judéo-chrétienne lui a associé quelques attributs : le livre du Cantique des cantiques, le lion et le sceau de Salomon, distinct de l' étoile de David. Patron des philosophes, botanistes, devins et astrologues de l'orient abrahamique, Salomon est aussi une figure ésotérique marquante, principalement dans les domaines de l' occultisme, la démonologie et même la sorcellerie, comme en témoigne des livres tels La petite clef de Salomon, le , Le Grand Grimoire et le Grimorium Verum, dont la paternité lui est (faussement) attribuée,.

Ainsi, dans les textes sacrés des trois grandes religions monothéistes, Salomon reçoit de Dieu le don de sagesse, ce qui lui confère par extension un sens de la justice très aiguisé et une érudition raffinée. Il est universellement considéré comme un prophète majeur et un souverain riche et puissant du royaume antique d'Israël qui a profondément marqué l'imaginaire des religions juive, chrétienne et islamique,. Un autre événement de la vie de Salomon sur lequel les Écritures s'entendent, bien que les détails divergent, est celui de la visite de la Reine de Saba à la cour de Salomon, à Jérusalem,.

Étude du Jugement de Salomon de la main de Poussin. Au fond de ce dessin préparatoire, se trouvent de nombreux figurants que le peintre a choisi de retirer, comme en témoigne le résultat final,.

Étude avancée et reconstituée du Jugement de Salomon datant de 1649, signée par Poussin. Dans ce dessin préparatoire, la plupart des personnages sont représentés dans ce qui deviendra leur position finale, hormis deux courtisans qui seront ultimement retirés.

Dernière étude connue qu'a fait Poussin du Jugement de Salomon réalisée en 1649. Un seul détail majeur différencie cette étude de la peinture achevée : il manque un bout de vêtement sur le sol.

Georges Lafenestre, poète, critique d'art et historien de l'art français, avec la participation d'Eugène Lazare Richtenberger, a produit entre et un catalogue raisonné d'œuvres d'art conservées dans divers musées, dont celles situées au Louvre. Il s'affaire ainsi à produire une description du Jugement de Salomon la plus factuelle possible :

- Georges Lafenestre, Le Musée national du Louvre

Giovanni Pietro Bellori, théoricien du classicisme, premier biographe de Poussin et ami de ce dernier, offre lui aussi une description sobre mais précise de l'œuvre - en italien, sa langue natale,,. Traduits en français, ses écrits se lisent comme suit :

" Salomon, assis sur le trône, de jeune mais sage et grave visage, ordonne qu'on partage à chacune des deux mères l'enfant vivant. Très attendrissant est le mouvement d'horreur que la nature inspire à la vraie mère, qui, agenouillée et les bras ouverts, s'écrie, et saisit, et retarde le bras levé de celui qui a déjà brandit le glaive et tient par un pied l'enfant qu'il va frapper. La fausse mère porte dans ses bras son fils mort et demande qu'on partage en deux l'enfant vivant, et réclame sa part avec un geste féroce et ignoble.
Derrière est un des Satrapes qui s'émerveille de l'acte du Roi, et il y a un eunuque, qui, une main hors du manteau, montre un visage attristé et confus ; puis deux femmes : l'une qui se détourne et d'horreur élève la main, l'autre qui s'incline et pleure. Poussin a peint cette action pour son ami Pointel, et lui-même a rendu témoignage de sa beauté, affirmant qu'elle était la meilleure des oeuvres peintes par lui. ",

- Giovanni Pietro Bellori, Vies des peintres, sculpteurs et architectes modernes

Vers , Charles Le Brun, dans son inventaire des biens royaux, décrit le tableau en des mots simples : . Il en va de même pour Nicolas Bailly, garde des tableaux de la Couronne, qui, en , décrit l'œuvre en ces termes : .

Le vicomte François Emmanuel Toulongeon décrit avec maints éloges la composition raffinée du Jugement de Salomon. Il apprécie la sobriété du traitement de Salomon, dont la tête , et ajoute du même souffle que . La mauvaise mère est , en contraste direct avec la bonne mère, dont le traitement pictural a été plus tendre. Puis c'est passionnément que Toulongeon décrit la scène du Jugement de Salomon :

- François Emmanuel Toulongeon, Manuel du muséum français

Charles de Brosses trouve que la composition du Jugement de Salomon est , . Pour de Brosses, Poussin excelle dans les décors intérieurs en y apposant une netteté qui éclaircit l'œuvre, ce qui confère au peintre un style dont le ton est .

Dans sa Grammaire des arts du dessin, Charles Blanc, historien et critique d'art français, cite Le Jugement de Salomon de Poussin comme une composition picturale où le point de vue est réussi. Il note que les grands maîtres de la peinture, dans leurs œuvres les plus connues, placent le point de vue soit au centre du tableau, à l'intersection des diagonales, soit à égale distance des lignes latérales du cadre. Blanc décrit alors l'effet que cela produit :

- Charles Blanc, Grammaire des arts du dessin, architecture, sculpture, peinture

Pour Blanc, le même effet se retrouve dans Le Jugement de Salomon de Poussin, qui, à cet égard, a une composition corollaire à L'Apothéose d'Homère de Jean-Auguste-Dominique Ingres : . Plus encore, en raison de la structuration géométrique de la composition, Salomon se trouve au sommet d'un triangle dont les deux femmes constituent la base. L'absence de mouvement du roi d'Israël, agencée à la structure pyramidale du tableau, accentue l'effet de la sagesse qui lui est attribuée. L'œuvre est par ailleurs appréciée pour sa grande symétrie, son harmonie et sa clarté, des propositions chères aux adeptes de l' École de France,,. Charles Blanc ajoute par ailleurs, en guise de détail historique, que dans la tradition hébraïque, le trône de Salomon est fait d' ivoire.

Francesco Algarotti, cité par Charles de Brosses, partage cet avis : . Selon Algarotti, cette manière judicieuse qu'a Poussin d'élaborer ses tableaux est ce qui en fait la réussite.

Jacques Depauw, professeur d'université et spécialiste du et de l' histoire religieuse, décrit lui aussi succinctement le déploiement de l'action du tableau :

- Jacques Depauw, À propos du Jugement de Salomon de Poussin

Sur son site internet personnel, Bernard Marie Collet s'adonne à une analyse rigoureuse du Jugement de Salomon. Il note ses observations :

- Bernard Marie Collet, Nicolas Poussin - Le jugement de Salomon

Collet indique par ailleurs que la source de lumière provient de la gauche du tableau et agit latéralement, illuminant ainsi le dos de la femme située à gauche ainsi que la chemise de Salomon. Pour ce qui est de l'analyse de la palette de couleurs, Collet note qu'en raison de la dominance du jaune et des tons ocres, la tonalité générale du Jugement est chaude. Plus spécifiquement, Bernard Marie Collet décortique quatre couleurs précises avec les objets avec lesquelles elles sont en relation :

Rouge : manteau de Salomon, cape du soldat de gauche, manteau du bouclier appuyé sur le trône, robe de la mère de droite, le rideau assombri derrière Salomon ;

Bleu : bleu saturé du manteau de la femme à droite, un rappel assombri à gauche du trône, bleu lumineux de la mère de gauche, un bleu retenu dans le soldat à gauche et une femme à droite ;

Vert : le soldat qui tire son épée, la mère accusatrice de droite, carnation de l'enfant mort et de la mère accusatrice de droite ;

Jaunes et ocres : murs et carrelage, jaune lumineux pour la mère protectrice, jaune saturé du conseiller philosophe (à la gauche de Salomon), l'or du trône, la base des colonnes.

En choisissant de peindre cet épisode biblique, . Dans son intégralité, Le Jugement de Salomon de Poussin se veut une figuration de la justice dans son sens large. Salomon, au centre du tableau, . C'est aussi ce qu'en retient Arik Jahn dans un article publié en 2015. Pour Jahn, l'équilibre de la composition picturale est une représentation en soi de la thématique de la justice présente dans l'œuvre. Le visage de Salomon est également baigné par l'ombre et la lumière, les couleurs des robes des femmes trouvent un écho sur le côté opposé, le bouclier à gauche complètement est équilibré par l'enfant blond à droite. L'une des deux femmes, toujours d'après les observations de Jahn, est traversée par la diagonale du tableau alors que l'autre s'en esquive. L'ensemble de la composition semble pencher du côté gauche du tableau, en raison de l'intensité de l'action qui s'y déroule. Oskar Bätschmann , un historien de l'art suisse, insiste sur la grande tension qui règne dans l'œuvre en raison de la sévérité du jugement de Salomon (avant qu'il ne change d'avis au dernier instant), et il décrit comment l'image que dépeint Poussin de son Salomon est celle d'un juge impartial, augmentée d'une allégorie du souverain bon et juste.

Tout comme la vaste majorité de sa production picturale, Poussin choisit de ne pas apposer sa signature sur Le Jugement.

Dans un recueil où il traite de la science des artistes et discourt sur des observations générales, Alexandre Lenoir, médiéviste et conservateur de musée français, dédie un chapitre sur l'amour paternel et maternel. En ce qui concerne l'aspect maternel, il prend notamment comme exemple, outre l' Andromaque de la pièce de théâtre éponyme de Jean Racine, la figure de la mère dans Le Jugement de Salomon de Nicolas Poussin afin d'illustrer son propos tout en encensant la réussite de l'œuvre autour de cette thématique :

- Alexandre Lenoir, La Vraie science des artistes

Jean-François Sobry, auteur d'une " Poétique des arts, porte un jugement similaire sur la même œuvre : Le Jugement de Salomon, de Poussin, offre des détails aussi parfaits ; mais c'est un trait si connu, que tout spectateur instruit peut se faire un plaisir de se les développer à lui-même. Nous faisons toutefois observer la pose superbe, tranquille, et presque symétrique de Salomon, assis sur son trône, au milieu du tableau. Tout y concourt à porter dans l'esprit l'idée de l'élévation, de l'impassibilité, de la pénétration du juge. Il n'y a pas, jusqu'aux lignes et aux parallèles, dans l'architecture, qui n'y annoncent la présence de la justice. Et ce n'est pas la seule fois que Poussin a su faire concourir le matériel de sa composition avec l'effet moral de son tableau ".

Pour l'auteur d'un article paru dans une revue encyclopédique en 1826, Poussin est l'un des plus grands " La gravité de son style, la belle ordonnance de ses compositions, la vérité et la variété d'expression de ses divers personnages, sont un sujet continuel d'admiration et d'étude. Dans le nombre des ouvrages de ce maître que possède le Musée, il en est un, génies que la France ait produits. Il explique en ces termes ce qui fait de Poussin, pour lui, un grand maître de la peinture : Le Jugement de Salomon, qui offre au plus haut degré tous les genres de mérite que je viens de signaler ".

Charles-Paul Landon, peintre, graveur et historien de l'art français, écrit pour sa part qu'il . Il poursuit en ajoutant que " les figures de ce tableau sont parfaitement dessinées " et que " les draperies sont ajustées avec ce goût noble et sévère que Poussin avait puisé dans l'étude de l'antique ". Pour Pierre-Marie Gault de Saint-Germain, . Maria Graham, voyageuse et autrice anglaise, écrit que Le Jugement de Salomon . Elle note cependant qu'il .

Pour François Emmanuel Toulongeon, cette œuvre de Poussin . Charles de Brosses abonde dans le même sens et déclare qu'il s'agit non seulement de l'un des meilleurs tableaux de Poussin, mais aussi l'un des meilleurs tableaux de chevalet qu'il connaisse. Pour Oskar Bätschmann, à travers Le Jugement de Salomon peut être décelé l'envie que Poussin avait que les conflits religieux en France cessent, et qu'au débat émotionnel se superpose une idée de justice, de sagesse et d'équité. André Félibien note conclusivement et simplement que Le Jugement de Salomon .

Le député historien François Emmanuel Toulongeon, malgré l'éloge qu'il rend au Jugement de Salomon, note certaines erreurs et imperfections qui se sont glissées dans le tableau : " le bas-relief [du trône] est trop du style grec, beaucoup plus moderne ", " [un homme] est rasé ; les Hébreux portaient la barbe ; cette faute historique est bien rare dans les œuvres du Poussin ", " [le soldat à demi-nu] est une inconvenance, surtout devant le roi, [il est] mal à propos coiffé d'un casque à la grecque ; il est aussi sans barbe ", " l'enfant [que le soldat tient] suspendu par un pied devrait avoir le ventre pendant sur l'estomac par l'effet de sa position ; c'est une faute d'anatomie, et son pied n'est pas senti dans la main du soldat ", " il y a aussi à droite une tête en admiration, dont l'expression est froide et de remplissage ", " la main droite de Salomon n'est pas correctement dessinée ", " les deux mains de la femme à droite, en vêtement bleu, ne sont pas de la même chair ", et finalement que " [l'architecture du fond], bien que riche, noble et sage, rappelle trop l'architecture grecque du temps de Périclès ". Toulongeon explique son approche rigoriste en admettant que " c'est dans les tableaux du premier ordre qu'il faut rechercher et noter les imperfections ; dans les autres on recherche les beautés ".

Charles-Paul Landon, malgré ses louanges, relève lui aussi ce qu'il juge être des imperfections dans le tableau de Poussin : " c'est peut-être une licence que d'avoir représenté à moitié nu le soldat qui s'apprête à frapper, [il] ressemble plutôt à un guerrier grec qu'à un garde du roi d'Israël ", " les tons des draperies n'ont aucune harmonie entre eux " et " les teintes des carnations manquent de vérité ".

Jacques Depauw note d'emblée dans son article À propos du Jugement de Salomon de Poussin que le peintre a commis une erreur dans la composition du tableau. L'auteur indique dans son paragraphe initial :

" Il n'est pas rare que les commentateurs de ce tableau remarquent que Poussin s'est trompé à propos des deux mères en représentant la " mauvaise " mère avec l'enfant mort alors que, selon le récit du jugement de Salomon, la " mauvaise " mère devrait avoir avec elle l'enfant vivant qu'elle a substitué au sien lorsqu'elle s'est aperçue de sa mort. Cette interprétation s'est imposée à ce point qu'elle était affichée auprès du tableau lors de la grande exposition de l'hiver dernier. À peine l'" erreur " est-elle signalée que l'on est contraint de reconnaître qu'on ne se l'explique pas. Elle est en effet invraisemblable si l'on se rappelle la célébrité de ce récit et le sérieux avec lequel Poussin composait ses tableaux. [...]
Prenons le même sujet traité par Valentin. Nous n'avons aucune difficulté. L'enfant mort est au bas du tableau, en son milieu. Au-dessus, le jeune Salomon, sur un trône. À gauche, la mère, des bras de laquelle le bourreau vient d'arracher l'enfant, et à droite, l'autre femme, venue avec l'enfant mort qu'elle a déposé aux pieds du roi. À la douceur de son visage, à son attitude humble, nous n'éprouvons aucune hésitation : c'est bien celle-ci qui dans un instant, va abandonner son propre enfant à l'autre pour lui épargner la mort. Les bras croisés sur la poitrine annoncent sa prière : " Seigneur, s'il te plait...". "

- Jacques Depauw, À propos du Jugement de Salomon de Poussin

Depauw part de cette prémisse pour élaborer une théorie d'analyse dont il est question dans la section " La " bonne " et la " mauvaise " mère " du présent article. Cette erreur attribuée au peintre a aussi été relevée par Oskar Bätschmann dans son Dialectics of Painting , publié en 1999 : " le tableau est difficile à lire puisqu'il dévie du texte biblique et des conventions picturales " en lien au sujet traité.

Deux gravures du Jugement de Salomon de Poussin réalisées au XVII e siècle se disputent le titre de gravure originale. Le première de ces deux gravures que la postérité retient est produite par Jean Dughet, le beau-frère de Nicolas Poussin, entre 1653 et 1670. Frère de Gaspard Dughet et d'Anne-Marie Dughet, Jean Dughet est un proche collaborateur et héritiers de nombreux avoirs de Poussin, dont son atelier,. Le 18 octobre 1629, Nicolas Poussin épouse Anne-Marie Dughet et il prend rapidement les frères Dughet sous son aile, un mentorat qui fera de Gaspard un peintre paysagiste reconnu et de Jean un habile graveur,. Jean Dughet devient, au fil des années, l'homme d'affaires et l'homme de confiance du Poussin, et même son exécuteur testamentaire,. En ce qui concerne l'importance de la relation entre les deux hommes, Charles-Philippe de Chennevières-Pointel résume que Poussin " l'a initié de bonne heure aux secrets de son génie de peintre, dont Jean est devenu par l'exercice de l'eau forte, l'un des plus intelligents interprètes ". La gravure au burin que Jean Dughet a produite, une copie en contre-épreuve (le résultat donne l'inverse de l'objet à l'étude), est aux dimensions de 44,8 × 68 centimètres et dédicacée à Camillo Massimo, cardinal et Patriarche latin de Jérusalem,. Deux autres tirages identiques de cette gravure ont été produits, mais avec cette fois-ci l'adresse d'un certain Matteo Giudice,. L'autre gravure de Dughet montrée dans le présent article est l'un de ces deux tirages publiés après la mort de Dughet en 1676, avec en plus les armoiries de la Maison de Mécidis qui ont été étampées dessus,.

Pour Andreas Andresen , un historien de l'art allemand, c'est plutôt la gravure de Guillaume Chasteau qui aurait été la première à être produite d'après Le Jugement de Salomon, mais cette observation s'avère marginale. Andresen décrit l'exécution de Chasteau comme étant à la manière de Jean Pesne, un autre graveur de Poussin spécialiste de la chalcographie, c'est-à-dire un graveur dont la technique d'impression se fait sur du cuivre,. Réalisée elle aussi en contre-épreuve et aux dimensions de 37 × 52,7 centimètres, la gravure est accompagnée d'une double légende, latin et français, dont la traduction en français moderne se lit : " Le sage Salomon a invoqué la Nature pour être arbitre de son Jugement, la véritable mère n'a pu souffrir que son fils fut divisé ",,. Guillaume Chasteau signe sa gravure en bas à droite, en mentionnant ses privilèges royaux découlant de son admission en tant que membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture,,. Selon Émile Bellier de La Chavignerie, un historien de l'art français, la gravure de Chasteau a été réalisée en 1680.

L'année 1691 marque l'année de la publication du Tabellæ selectæ ac explicatæ de Charlotte-Catherine Patin, où figure une planche reprenant la gravure que Martial Desbois a produite d'après Le Jugement de Salomon. Une longue description adjacente, écrite en latin, accompagne la gravure : l'introduction s'attarde sur l'importance du sens de la justice en tant que vertu princière, puis est relaté l'histoire de Salomon ainsi que ses mérites. Georges Wildenstein, dans son livre portant sur les graveurs de Poussin au XVIIe siècle, qualifie la gravure de Desbois de médiocre. Dans le coin en bas à droite, l'artiste graveur indique avoir réalisé sa copie en contre-épreuve alors qu'il était à Venise,,. La légende accompagnant la gravure se compose de deux locutions latines, dont la première, en gros caractères, se traduit par " Le plus célèbre des jugements de Salomon ", tandis que la seconde, en plus petits caractères, indique qu'il s'agit d'une représentation d'après l'œuvre de Nicolas Poussin,,. Les dimensions de la gravure de Martial Desbois sont de 27,8 × 39,5 centimètres,.

Étienne Gantrel, " graveur du Roy ", produit des gravures au burin en taille-douce, c'est-à-dire ce qui est à la base une estampe à partir de laquelle la planche utilisée pour reproduire une œuvre produit un relief,. Il est établi à l'Image St-Maur sur la rue Saint-Jacques, à Paris, ainsi qu'il signe en bas à gauche sa gravure du Jugement de Salomon d'après l'œuvre de Poussin. Aux dimensions de 46,2 × 52,5 centimètres, la date de production de sa copie en contre-épreuve reste incertaine et se place donc autour de 1700,. Selon un inventaire produit par Roger-Armand Weigert dans les années 1960, Gantrel est l'auteur de 291 gravures, certaines illustrant des œuvres d'art alors que d'autres accompagnent la lecture de thèses universitaires. La légende inscrite sous la gravure reprend exactement la même formule bilingue en latin et en français que la gravure produite par Guillaume Chasteau,. La gravure de Gantrel est reproduite et publiée vers 1750 par le marchand d'estampes Robert Hecquet, lui aussi installé à l'Image St-Maur, rue St-Jacques. Mesurant 55 × 74,5 centimètres et réalisée vers 1750, cette estampe en contre-épreuve est aujourd'hui conservée dans les Collections de Montpellier Méditerranée Métropole. Dans la légende qui accompagne l'estampe, Hecquet a décidé de se départir de la double formule latin-français utilisée par ses prédécesseurs pour ne relayer uniquement que le texte en français, soit " Le sage Salomon a invoqué la Nature pour être arbitre de son Jugement, la véritable mère n'a pu souffrir que son fils fut divisé ".

Étienne Baudet, devenu graveur du Roi en 1693, s'est également attelé à la tâche de reproduire fidèlement Le Jugement de Salomon sous forme de gravure, mais n'y est parvenu qu'avec peu de succès,. La gravure remargée en contre-épreuve est cataloguée par Roger-Armand Weigert, qui note ses dimensions comme étant de 45,2 × 69 centimètres,. Baudet réalise cette gravure à Rome tandis que, comme la gravure de Gantrel, faute de date claire, la datation de l'œuvre tourne autour de 1700 également.

Peu de détails sont connus de la gravure produite par Pierre Drevet, dont la datation est elle aussi incertaine et tourne autour de 1700. Son existence est confirmée par Georges Wildenstein dans Les graveurs de Poussin au XVIIe siècle.

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Le 101 e tome des Estampes relatives à l'Histoire de France de Michel Hennin, une anthologie de textes divers accompagnés d' estampes de gravures, couvre une période allant de 1751 à 1755. À l'intérieur de ce tome se trouve une œuvre anonyme représentant Le Jugement de Salomon de Poussin sous forme de médaillon, avec le mot latin Conservatori en guise de légende,. Six extraits de textes religieux divers accompagnent le médaillon et traitent d'enjeux divers : ceux qui ne respectent pas la volonté de l'Église, l'unité dans la foi, le schisme comme sacrilège et tous ceux qui ont le droit de recevoir la communion, hormis ceux qui ont été condamné par un jugement ecclésiastique ou séculier. Tout en bas à droite est écrit en latin qu'une autre partie de la médaille a été donnée le ,. L'œuvre anonyme est la seule à se permettre des modifications majeures, dont le retrait des courtisans près du soldat et la pose de ce dernier. Une autre modification, similaire à la gravure de Guillaume Chasteau, est le choix qu'ont fait ces deux artistes d'ouvrir les espaces architecturaux et de les faire donner sur le ciel, comme des fenêtres,.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, élève de Jacques-Louis David, après avoir remporté le Prix de Rome pour son tableau Achille recevant les envoyés d'Agamemnon, est mandaté en 1802 par le musée du Louvre pour produire une gravure du Jugement de Salomon,. Âgé de 22 ans, il s'agit de la première commande officielle pour le jeune peintre. Sa rémunération, d'abord fixé à 960 , est jugée insatisfaisante par Ingres, qui réclame plutôt un salaire de 1 420 pour son travail, ce qui lui est refusé. En raison de ce différend d'ordre monétaire, le jeune peintre français abandonne ce projet et la gravure, dont moins du quart avait été complété, reste inachevée. L'ébauche d'Ingres, originellement planifiée pour être une chalcographie aux dimensions de 43,5 × 63 centimètres, est conservée au musée du Louvre. La signature de l'artiste se trouve en bas à droite de la gravure. Une étude de cette gravure inachevée est disponible dans les archives du Louvre,.

Charles-Paul Landon, un graveur et historien de l'art français, assure la direction et la rédaction des Annales du Musée et de l'École moderne des beaux-arts, dont le sixième tome consiste en un recueil de gravures au trait. Dans ce recueil paru en 1804, de nombreuses gravures sont de la main de Charles Normand, Prix de Rome de 1792 et Grand prix d'architecture de 1792, dont un Jugement de Salomon d'après Poussin. Il indique en bas à gauche en latin Pouſsin pinx. et signe en bas à droite C. Normand Sculp ,.

Une gravure à l'eau forte au burin représentant Le Jugement de Salomon de Poussin est entamée par le graveur Louis-Yves Queverdo et complétée par Antoine-Claude-François Villerey,. Publiée en 1814 chez Filhol, Artiste-Graveur et éditeur dans le huitième tome du Cours historique et élémentaire de peinture, la gravure est accompagnée d'un texte de la main de Joseph Lavallée. Aux dimensions de 14,7 × 19,5 centimètres, la gravure est réalisée à partir d'un dessin de Denis-Sébastien Leroy,,. Au centre, en bas, est écrit en latin Queverdo. Aq. fo, 1810 , puis à gauche est apposée la signature de Villerey,.

La gravure qui nous est parvenu du Jugement de Salomon d' Antoine-Alexandre Morel est une épreuve avant la lettre, c'est-à-dire qu'il s'agit de l'une des premières épreuves de la gravure avant qu'une légende (la lettre) ait été gravé dessus par un autre procédé d'imprimerie,,. Morel, lui aussi un élève de David, est un graveur à l'eau forte au burin,. Complétée en 1825, la gravure est aux dimensions de 58,5 × 78,9 centimètres,. La même année, plusieurs épreuves sont affichées comme en vente par le Journal général d'annonces des œuvres de musique, gravures, lithographies, le prix des gravures variant entre 50 pour une épreuve avec lettre et 100 pour une épreuve avant la lettre.

Dans les Œuvres complètes de Nicolas Poussin, un catalogue illustré de gravures au trait publié en 1845 publié chez Librairie de Firmin Didot Frères, Éditeurs, de nombreuses œuvres de Marie-Pauline Soyer y figurent, dont un Jugement de Salomon d'après Poussin. Très peu de détails sont connus de la vie de Soyer, sinon qu'elle est la fille de Charles-Paul Landon, l'artiste graveur. La légende en bas à gauche indique Pouſsin pinx., et elle signe en bas à droite ,.

Il n'existe que peu d'information concernant la gravure produite par l'Italien Angelo Testa, un graveur au burin né vers 1775 et travaillant à Rome. Son travail est mentionné dans les livres d'Andreas Andresen et Frédéric Villot,. Même son de cloche pour une gravure à l'eau-forte et en taille-douce anonyme paru en 1806 dans la Vie de Nicolas Poussin, écrit par Pierre-Marie Gault de Saint-Germain,.

Denis-Sébastien Leroy, un artiste français dont très peu de détails nous sont parvenus sur sa vie, est l'auteur d'une copie dessinée du Jugement de Salomon de Poussin,,. Produite vers , cette aquarelle a notamment inspiré la conception de la gravure produite par Queverdo et Villerey,. L'œuvre est conservée au musée Baron-Martin, à Gray, en France,,.

Leon Kossoff, peintre et graveur britannique, est l'auteur de nombreux dessins à l'eau-forte inspirés de l'œuvre de Nicolas Poussin,. De style expressionniste, Kossoff a produit une série de dessins inspirées du Jugement de Salomon de Poussin. Le musée Tate, à Londres, et le Metropolitan Museum of Art, à New York, ont tous deux des versions des deux premiers dessins de Kossoff produits en d'après Le Jugement,. Le premier de ces dessins à l'eau-forte de la série The Poussin Project : A series of Prints after Nicolas Poussin, intitulé The Judgment of Solomon (#1), mesure 21,3 × 29,8 centimètres,. Le second, The Judgment of Solomon (#2), aux dimensions de 42,9 × 59,7 centimètres, est deux fois plus gros,. Un autre dessin de Kossoff, produit en et intitulé From Poussin : Judgment of Solomon, est conservé aux Annadale Galleries de Sydney, en Australie,. Cette série de dessins est le fruit d'une collaboration entre Leon Kossoff et Ann Dowker.

Pour André Félibien, un contemporain de Nicolas Poussin, les personnages du Jugement de Salomon correspondent bien et peuvent être compris à l'aide de la théorie des humeurs d' Hippocrate, une théorie (aujourd'hui discréditée) basée sur la médecine grecque antique qui a gagné en popularité au . Pour l'historiographe français, la théorie des humeurs se comprend ainsi :

" Elle fait voir la différence qu'il y a d'un homme sanguin à un homme mélancolique; et comme le mélange des humeurs est la cause de la diversité des inclinations, on tâche de les connaître chacune par quelques apparences extérieures et quelques signes qu'on en voit sur le corps; de sorte que si dans une personne la couleur dominante est violette, plombée, et livide, comme elle marque une bile noire, elle signifie l'inclination d'un homme à être colérique, envieux et sujet à d'autres actions mauvaises qui procèdent pour l'ordinaire d'un tel tempérament.
Ceux qui sont d'une couleur trop rouge, sont quelques fois à craindre, parce qu'ils sont d'une complexion chaude et emportée. Ceux qui sont d'un teint fort blanc, et qui ont la chair délicate, sont faibles, efféminés, et d'un tempérament froid. Voilà quant à la couleur, ce que le peintre peut, ce me semble, observer en général sur le naturel, afin de se conduire, et faire la carnation de ses signes selon que le sujet le dmeande. Car il doit avoir égard aux personnes qu'il représente, et faire pour cela diverses observations, puisque la couleur du corps et du visage ne dépend pas seulement du tempérament et des humeurs, mais encore de la naissance, de l'éduication, du pays, et des emplois. Un marinier, un paysan et semblables gens qui sont continuellement exposés au soleil et aux injures de l'air, ont la chair basanée, de sorte que si par cette raison on ne pouvait rien marquer dans les corps de ces sortes de personnes par le teint et par la couleur, il faudrait que le peintre cherchât d'autres figures convenables aux vices et aux vertus de ceux qu'il voudrait représenter. "

- André Félibien, Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellens peintres anciens et modernes

Pour appuyer son point, Félibien écrit que Poussin, dans Le Jugement, " a peint de la sorte cette méchante femme qui demandait avec tant de hardiesse et d'impudence un enfant qui n'était pas à elle ". Félibien compare ensuite la femme mal intentionnée à celle qui est la véritable mère, et décrit cette dernière en ces mots : " Et parce que la véritable mère était dans la bonne foi, il l'a peinte comme une femme simple et sans malice, et dont la couleur de la chair un peu vermeille témoigne la bonté de son naturel ; car d'ordinaire les personnes sanguines ne sont pas capables de faire une méchante action ; elles peuvent être promptes et colériques, mais leur feu s'évapore bientôt, et ne gardent aucune haine dans l'âme ". À travers la mauvaise femme, continue Félibien, " non seulement le Poussin a fait connaitre sa malice par la couleur de sa chair, mais encore par une maigreur et une sécheresse causée par la bile noire qui domine dans les méchants, laquelle étant chaude et brûlante, déssèche, et rend les corps plus maigres, au contraire de ceux qui sont un peu sanguins, de qui la chair est plus fraîche et plus ferme ".

François Emmanuel Toulongeon emploie un même langage pour décrire les deux femmes : " La tête de la méchante mère est de la plus savante expression ; son œil rouge et sec, ses narines retroussées, sa bouche dentue et béante peignent la mauvaiseté naturelle et de caractère ; ce n'est ni la colère, ni l'emportement; elle est méchante-née ; tout son costume y tient ; elle est sale et débraillée ; elle porte son enfant mort comme elle tiendrait un paquet, sans aucun intérêt, sans douleur, sans affection ; cette figure est un chef-d'œuvre de sentiment et d'exécution ; elle contraste avec la bonne mère, dont le costume est simple et rangé ; sa tête est d'une beauté simple et commune ; les deux têtes ont un beau profil ". Toulongeon décrit également ce qu'il perçoit sur le traitement de la figure du jeune roi israélien : " La tête de Salomon est du plus beau choix pour les formes ; il entre dans l'adolescence, et ses traits ont déjà le caractère tranquille de la jeunesse ; son teint est pâle et bilieux, parce qu'un tempérament sanguin à cet âge ne serait pas susceptible de pensées profondes et de réflexions ; l'œil droit louche un peu en dehors : ce mouvement ajoute à l'expression décidant le regard vers l'action ".

Jacques Depauw, dans un court article publié dans le bulletin de la Société d'étude du XVII e siècle, part de la prémisse qu'il est impensable pour Poussin de s'être trompé sur sa représentation de l'épisode biblique dans Le Jugement de Salomon. Il entame donc une théorie d'analyse avec comme angle d'approche ce qui le " gêne dans la représentation de cette femme au point de lui attribuer le rôle de la mauvaise mère ". Il note que celle qui est normalement comprise comme étant la mauvaise mère ne nous est pas sympathique : " visage véhément ", " traits durcis ", " cheveux retenus par un simple bandeau ", " teint blême ", " habits comme fripés ", " sans allure ", " de couleur terne ", bref, " ne correspond pas à l'idée que nous nous faisons de la 'bonne mère' et ne nous inspire donc pas la compassion qui convient ". Le traitement de la mauvaise mère est le contraire de celle qui est normalement comprise comme étant la bonne mère : " Quant à l'autre, vêtue de généreux drapés aux couleurs vives, que l'on devine en bonne forme par le peu de chair rose l'on aperçoit de son dos, coiffée d'un beau foulard nous est-elle sympathique? Peut-être pas tellement, mais elle ne nous provoque pas et par conséquent nous interprétons son geste comme un 'Arrêtez! Ne faites pas cela!' de protestation ". Or Depauw insiste que ce n'est pas ainsi que la scène se produit dans le texte biblique - il y a devant Salomon la voleuse d'enfant avec l'enfant vivant, et l'autre femme, qui, de un, a cru que son enfant était mort, de deux, constate qu'il a en fait été subtilisé par une autre femme et, de trois, que celle-ci s'obstine à vouloir conserver l'enfant volé. Un dialogue de sourd se déclenche, puis le roi ordonne que l'on coupe l'enfant en deux, ce qu'un soldat est sur le point de faire avant que Salomon ne change d'idée. La femme qui tient l'enfant mort " est saisie au paroxysme et à l'ultime moment de sa protestation, [sous] l'emprise de la colère, [née] du sentiment d'injustice ". Depauw enchaîne :

- Jacques Depauw, À propos du Jugement de Salomon de Poussin

Selon ses analyses, Jacques Depauw affirme que cette colère est sur le point de se transformer en pitié mêlée à un sentiment d'épouvante. Ce bras levé et ce doigt qui pointe représentent, pour Depauw, la véritable mère de l'enfant qui, d'après le récit biblique, est sur le point de dire " Seigneur, s'il te plait, qu'on lui donne l'enfant ; qu'on ne le tue pas ". Pour le chercheur, cette mère dont la postérité a qualifié de " mauvaise " et dépeinte par Poussin à l'ultime moment d'une légitime colère, est sur le point d'abandonner son statut de mère par amour pour son enfant.

Nicolas Poussin, décrit comme un descendant spirituel du peintre de la Renaissance Raphaël, s'est notamment inspiré de la composition du Jugement de Salomon (la version de 1518-1519) de ce dernier pour peindre sa propre œuvre,,. La Conversion du proconsul de Raphaël semble également avoir joué un rôle déterminant dans l'élaboration de la composition de l'œuvre de Poussin,. À ce titre, Nicolas Poussin est souvent surnommé le " nouveau Raphaël ", le " Raphaël de France ", ou simplement le " Raphaël français ",.

Locutions latines

(it) Giovanni Pietro Bellori, Vite dei pittori, scultori ed architetti moderni descritte da Gio. Pietro Bellori: Tomo II, Pise, Presso Niccolò Capurro, , 207 p. (lire en ligne), p. 145-207 .

Jacques Thuillier, Toute l'œuvre de Poussin, Paris, Groupe Flammarion, , 162 p.

Jacques Thuillier, Nicolas Poussin, Paris, Groupe Flammarion, , 287 p., p. 121-135, 203-204 .

Olivier Bonfait, Poussin et Louis XIV: Peinture et Monarchie dans la France du Grand Siècle, Paris, Hazan,

Musée du Louvre, Poussin et Dieu, Paris, Hazan/ Louvre éditions,

Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, Nicolas Poussin 1594-1665 : catalogue raisonné des dessins, Milan, Leonardo Editore,

Poussin et Moïse. Du dessin à la tapisserie, 1, Rome, Drago,

Poussin et Moïse. Du dessin à la tapisserie, 2, Rome, Drago, , p. 84

(it) Maurizio Fagiolo dell'Arco, Jean Lemaire pittore antiquario, Rome, Ugo Bozzi, , p. 80

(en) Rudolf Wittkower, The Role of Classical Models in Bernini's and Poussin's Preparatory ", dans Studies in Western Art, Latin American Art and The Baroque Period in Europe, actes du colloque, New York, Princeton University Press, , p. 41-50

André Félibien, Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellens peintres anciens et modernes, tome IV, Paris, S. Marbre-Cramoisy, 1666-1688, 467 p., p. 59-60, 341-343 .

Guy de Compiègne, Le point de vue chez Nicolas Poussin, , 7 p. (lire en ligne)

Poussin, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, France, - , étape d'une exposition itinérante.

Poussin, Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni, - , étape d'une exposition itinérante.

Peinture

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Bases de données et notice

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Le Jugement de Salomon (Poussin) - Wikipédia

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Le Jugement de Salomon est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Nicolas Poussin en 1649 à Rome, dans les États pontificaux (aujourd'hui en Italie), et conservée au musée du Louvre à Paris, en France.

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La justice et la vengeance poursuivant le crime, Pierre paul Prud'hon, 1815-1818

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La justice et la vengeance poursuivant le crime, Pierre paul Prud'hon, 1815-1818

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La Mort de Socrate, Jacques Louis David, 1787

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La Mort de Socrate, Jacques Louis David, 1787

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