# data[].attributes.body
Todo comienza con los Mayas, Teotihuacanos y Totonacos quienes plasmaron su talento pictórico en enormes murales ubicados en basamentos piramidales, tableros, pórticos, etc.
Donde retrataban a sus dioses o también episodios de combate.

# data[].attributes.body
Se usaron varias técnicas, por ejemplo, los Teotihuacanos usaron la técnica del fresco o los mayas que perfeccionaron la pintura al Temple, en la que el adhesivo de los pigmentos eran materiales proteínicos como la cola de conejo.

# data[].attributes.body
La utilización de materiales naturales es lo que resaltó en esta época, estos materiales podían ser: plantas, minerales, animales como la grana cochinilla que servía para dar su característico color rojo.

# data[].attributes.body
Obras plasmadas al fresco con colores mezclados con cal, mucílago y baba de nopal. De origen Tlaxcalteca.

# data[].attributes.attachment_caption
El mural migró a lugares más populares como las haciendas, donde comenzaron a adornar graneros con escenas de labranza, jaripeos y corridas de toros.

# data[].attributes.body
El muralismo mexicano tiene sus antecedentes en la búsqueda de un arte nacionalista. Esto inició en el siglo XIX, tras la inquietud independentista de México. En ese tiempo destacaron Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez y el grabador José Guadalupe Posada

# data[].attributes.body
Artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Doctor Atl y Fermín Revueltas fueron el preámbulo del movimiento muralista.

# data[].attributes.body
José Vasconcelos denominado como secretario del programa cultural del estado mexicano, promovió sobre todo "El Muralismo" la cual se apoyaba del orgullo de representar la identidad y arte publico de México centrándose entonces en "El Nacionalismo cultural artístico".

# data[].attributes.body
El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los propósitos del Estado revolucionario: en primer lugar, la valoración y recuperación de la historia, fuente de la identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento de que los descendientes de esa historia seguían presentes en la contemporaneidad. Esto le daría no solo temas y valores al arte, sino una estética muy particular.

# data[].attributes.body
En el muralismo mexicano se usaron dos técnicas predominantes: el fresco y la encáustica. El fresco es una técnica pictórica que consiste en pintar sobre una capa húmeda de cal con pigmentos minerales disueltos en agua. El proceso de secado de la cal hace que los pigmentos se aglutinen y se fijen, aumentando su durabilidad. Esta técnica requiere de velocidad en la ejecución Así, quienes utilizan esta técnica son auténticos maestros del arte. En la técnica de la encáustica, el material aglutinante es cera caliente mezclada con pigmentos. Se puede aplicar con un pincel o una espátula igualmente caliente. Luego de aplicarse, se pule con trapos de lino bien secos. Se ha utilizado desde tiempos antiguos, especialmente sobre tabla, aunque también en la pintura mural.

# data[].attributes.body
Valores republicanos, propaganda política, progreso, ciencia, conocimiento, pasado prehispánico e histórico eran los temas que abordaban estos murales pues el enorgullecer y recordar todos estos sucesos enorgullecían al pueblo mexicano.

# data[].attributes.body
Necesariamente hubo que renovar el repertorio iconográfico del arte. Así, surgió la iconografía obrera y campesina en una primera etapa. Como ejemplos los trabajos de la Escuela Nacional Preparatoria de 1922, en los que se observan alegorías cristianas y signos ocultistas, simbolismo y sintetismo. Posteriormente, en la medida en que el muralismo halló su conexión con la especificidad mexicana, desarrollaron extensamente la iconografía indígena, lo que le dio al movimiento identidad, sentido y riqueza.

# data[].attributes.body
El muralismo mexicano contemporáneo se revela como un fortalecido medio artístico de expresión y de visibilización. Ya no es un arte público impulsado políticamente como su corriente histórica, pero tampoco es ese arte urbano emergente que décadas atrás, en los ochenta y noventa, tomaba las calles con medios como el grafiti.

# data[].attributes.body
El muralismo en México tiene mucho peso y simbolismo, nunca acabó solo se transformó. Ahora tiene otro contexto y otras características. Los murales urbanos destacan por su nivel técnico y discursivo.

# data[].attributes.body
La violencia de género, la migración, la situación del medio ambiente, son algunos de los temas que abordan los murales contemporáneos. Estos conservan su característica de denuncia, al interpelar al espectador con una reflexión, y también generan un vínculo con la calle. De la monumentalidad de las ideas se ha pasado a un paisaje cercano, cotidiano, que muchas veces cumple una función urbanística que revalora los barrios y recupera espacios públicos.