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[Article] Un robot créateur est-il un auteur ? 

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[Article] Un robot créateur est-il un auteur ? 

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Article de La Revue des médias, INA. 03 février 2018.

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L'intelligence artificielle, que certains identifient comme la prochaine révolution informatique, propose des applications de plus en plus performantes et fait désormais preuve, grâce à ses capacités d'auto-apprentissage, d'une certaine capacité créative. Des œuvres sont aujourd'hui générées, voire créées de façon autonome, par des intelligences artificielles.

L'évolution de l'algorithmie et des technologies d'intelligence artificielle permettent une autonomie de la machine, qui devient scénariste, peintre ou musicienne. Ces nouvelles créations, notamment scénarios, peintures, musiques, heurtent le droit positif d'auteur, éminemment lié à la personnalité de l'auteur personne physique, et les créations de ces nouveaux " artistes " que sont les systèmes autonomes d'intelligence artificielle risquent d'échapper à la protection accordée aux œuvres.

Vers une définition de l'intelligence artificielle autonome

L'intelligence artificielle a fait l'objet d'évolutions dans son acception, de nombreux ingénieurs et scientifiques s'étant essayés à élaborer une définition de cette notion.

La première approche fut celle d' Alan Turing, en 1950, dans le cadre d'un article intitulé " Computing Machinery and Intelligence ", qui propose, via l'expression " intelligence artificielle ", la définition d'un standard permettant de qualifier une machine de " consciente ". Cette expression a été reprise, lors du congrès de Dartmouth en 1956, par Marvin Lee Minsky, qui définit l'intelligence artificielle comme " la construction de programmes informatiques qui s'adonnent à des tâches qui sont, pour l'instant, accomplies de façon plus satisfaisante par des êtres humains, car elles demandent des processus mentaux de haut niveau tels que l'apprentissage perceptuel, l'organisation de la mémoire et le raisonnement critique ".

Aujourd'hui, l'intelligence artificielle est définie par l'Iso (Organisation internationale de normalisation) comme la " capacité d'une unité fonctionnelle à exécuter des fonctions généralement associées à l'intelligence humaine, telles que le raisonnement et l'apprentissage " (Norme ISO 2382-28), et doit être entendue comme un système autonome présentant une autonomie décisionnelle. Il convient de distinguer dans ce cadre l'intelligence artificielle de type " Advanced Analytics " qui exploite des données structurées et qualifiées, de l'intelligence artificielle qui exploite des données non structurées et non qualifiées, en autonomie par rapport à son utilisateur. C'est cette dernière qui suscite l'intérêt par sa capacité d'analyse de l'environnement, d'apprentissage et par sa subjectivité parfois à l'origine de la mise en œuvre d'un processus créatif.

Déterminer si le droit existant est applicable à l'intelligence artificielle

Il n'existe pas à ce jour de cadre légal ou réglementaire dédié à l'intelligence artificielle, tant à l'échelle nationale qu'européenne ou internationale.

Il n'existe pas à ce jour de cadre légal ou réglementaire dédié à l'intelligence artificielle, tant à l'échelle nationale qu'européenne ou internationale. Néanmoins, de nombreuses initiatives en France, en Europe et à l'étranger ont été prises afin de déterminer si le droit existant était applicable à l'intelligence artificielle ou s'il convenait de mettre en place un régime juridique dédié.

À titre d'illustration, voici quelques initiatives marquantes en France :

- la cellule " veille et prospective " de l'Inria a publié en 2016 un Livre blanc consacré à l'intelligence artificielle, afin de donner une vision globale des problématiques engendrées ;

- le Gouvernement a lancé, le 20 janvier 2017 la démarche Stratégie France IA, " pour définir une stratégie nationale concertée ", composée de plusieurs groupes de travail, dont un orienté en droit dans le cadre duquel Alain Bensoussan a été auditionné et Marie Soulez, directeur du département Propriété intellectuelle contentieux, est intervenue pour la rédaction de l'annexe 2 du rapport rendu public à cette occasion ;

- l'Office parlementaire d'évaluation des choix scientifiques et technologiques du Sénat a publié son rapport " Pour une intelligence artificielle maîtrisée, utile et démystifiée " le 15 mars 2017.

Au niveau européen, dans une résolution législative contenant des recommandations à la Commission européenne sur les " Règles de droit civil sur la robotique " et l'intelligence artificielle adoptée le 16 février 2017, les députés européens soutiennent qu'un projet législatif est urgent pour mettre en place des normes éthiques et clarifier les règles juridiques. En effet, il ressort des considérants de la recommandation que " l'autonomie des robots pose la question de leur nature à la lumière des catégories juridiques existantes ou de la nécessité de créer une nouvelle catégorie dotée de ses propres caractéristiques et effets spécifiques ".

Au Royaume-Uni, le rapport " Robotics and artificial intelligence " de la Chambre des communes examine les opportunités et les barrières au développement de la robotique, des systèmes autonomes et de l'intelligence artificielle. Il recommande de préciser la stratégie du Gouvernement dans ce domaine.

Enfin, aux États-Unis, le rapport " Preparing for the future of AI " d'octobre 2016 recommande de développer une réglementation minimale et de la rattacher, lorsque cela est possible, à des schémas préexistants, comme dans l'industrie de l'automobile ou de l'aviation pour les véhicules autonomes.

Et la problématique liée à la créativité de l'intelligence artificielle n'est pas oubliée des travaux actuels puisque, si les avancées technologiques rendent l'intervention humaine inutile au processus créatif, les réglementations applicables aux œuvres de l'esprit ne seront plus suffisantes à en assurer la protection. Ainsi, dès le 31 décembre 2012, euRobotics (European Robotics Coordination Action), action de coordination financée par le 7e programme-cadre de l'Union européenne(1), identifiait dans son projet de " Livre vert sur des aspects juridiques de la robotique "(2) une inadéquation des schémas juridiques du droit de la propriété intellectuelle à la protection des créations générées par une intelligence artificielle, au regard notamment de la notion d'originalité, attachée à la personne de l'auteur et à ses choix subjectifs.

De même, dans le rapport contenant des recommandations à la Commission européenne concernant des règles de droit civil sur la robotique du 21 janvier 2017(3), la commission des affaires juridiques du Parlement européen soutient que " la définition de critères de "création intellectuelle propre" applicables aux œuvres protégeables par droit d'auteur créées par des ordinateurs ou des robots est exigée ", après avoir relevé qu' " il n'existe aucune disposition juridique qui s'applique spécifiquement à la robotique, mais que les régimes et doctrines existants peuvent s'appliquer en l'état à ce domaine ". Cette recommandation n'a toutefois pas été retenue dans le rapport final adopté par le Parlement européen le 16 février 2017.

Pour comprendre ces limites, il convient d'apprécier quels sont les critères de protection des créations.

L'originalité, seule condition nécessaire à la protection par le droit d'auteur

La protection des créations au titre du droit d'auteur est soumise à la seule condition d'originalité, notion d'appréhension délicate qui fait de l'œuvre l'émanation de son auteur, personne physique.

L'article L. 112-1 du Code de la propriété intellectuelle français dispose en effet que le droit d'auteur protège toutes les œuvres de l'esprit,du seul fait de leur création et sans dépôt préalable, " quel qu'en soient le genre, la forme d'expression, le mérite ou la destination ". Tout critère objectif dans l'appréciation du caractère protégeable ou non d'une création est donc exclu, renvoyant l'ensemble de l'analyse au lien qui existe entre la personne de l'auteur et sa création. Ainsi, l'originalité est définie comme l'empreinte de la personnalité de l'auteur(4).

L'originalité est définie comme l'empreinte de la personnalité de l'auteur

À partir de cette notion, dont l'appréciation est fortement subjective, les juges recherchent traditionnellement l'existence d'un travail intellectuel permettant la formalisation d'un résultat, l'œuvre, et donnant droit non seulement à des droits patrimoniaux sur cette œuvre mais surtout à des droits moraux qui prolongent la personnalité même de l'auteur : paternité, respect, divulgation et repentir.

La Cour de cassation, dans un arrêt dit Paradis du 13 novembre 2008, rappelle que l'originalité doit être appréciée au regard des choix esthétiques de l'artiste, qui lui sont propres : " L'œuvre litigieuse ne consist[ait] pas en une simple reproduction du terme "Paradis", mais en l'apposition de ce mot en lettres dorées avec effet de patine et dans un graphisme particulier, sur une porte vétuste, à la serrure en forme de croix, encastrée dans un mur décrépi dont la peinture s'écaille, que cette combinaison implique des choix esthétiques traduisant la personnalité de l'auteur ". La protection de l'œuvre par le droit d'auteur se déduit ainsi de la liberté créative de l'auteur personne physique qui, non contraint, s'inscrit dans un processus qui lui est propre.

Ainsi seront protégés par le droit d'auteur, en toutes leurs composantes issues de créativité et sous réserve d'originalité, les films, qualifiés d'œuvres cinématographiques, les œuvres musicales, ou encore les paroles. En appréhendant l'œuvre audiovisuelle, issue de la collaboration entre plusieurs créateurs, on comprend l'importance du champ de protection qu'offre le droit d'auteur. En vertu de l'article L. 113-7 du Code de la propriété intellectuelle, sont présumés auteurs d'une œuvre audiovisuelle l'auteur du scénario, l'auteur de l'adaptation, l'auteur des dialogues, l'auteur des compositions musicales avec ou sans paroles spécialement réalisées pour l'œuvre, le réalisateur du film et, enfin, l'auteur de l'œuvre originale. Autant de personnes qui bénéficient de ces droits exclusifs que sont les droits de l'auteur. L'originalité d'une œuvre audiovisuelle va être recherchée dans les plans du tournage, le choix des situations filmées, des images, du cadrage, des séquences, les champs, la lumière, etc. - lesquels devront refléter la personnalité de leurs différents créateurs.

Les limites du droit d'auteur français pour les créations générées par une intelligence artificielle

Aujourd'hui, les technologies robotiques peuvent participer à une activité créative à deux niveaux. D'une part, la réalisation d'une œuvre peut l'être avec assistance robotique. D'autre part, la possibilité d'œuvres autonomes, réalisées par le robot seul, commencent à voir le jour.

La possibilité d'œuvres autonomes, réalisées par le robot seul, commencent à voir le jour.

Les cours et tribunaux ont déjà tranché la question de la protection des œuvres réalisées par l'homme assisté par ordinateur : elles sont protégeables par le droit d'auteur, l'ordinateur est appréhendé comme un outil n'étant pas exclusif de créativité humaine, dans laquelle doit être recherchée l'empreinte de la personnalité de l'auteur. La Cour d'appel de Paris, à propos d'une composition musicale réalisée par l'intermédiaire de logiciels de composition musicale, a ainsi déjà jugé que l'œuvre assistée par ordinateur peut être protégée par le droit d'auteur, à condition qu'apparaisse l'originalité voulue par le concepteur(5), soit l'empreinte de sa personnalité. La cour retient que l'ordinateur n'est qu'un support qui ne se substitue pas à la pensée musicale créatrice.

De même, l'intelligence artificielle de type Advanced Analytics peut être appréhendée comme un outil de réalisation et non comme participant au processus créatif, et l'œuvre assistée par intelligence artificielle pourra alors bénéficier, au profit de son auteur personne physique, d'une protection par le droit d'auteur.

Les schémas juridiques du droit de la propriété intellectuelle français sont inadaptés aux créations réalisées grâce à une intelligence artificielle

En revanche, tel n'est pas le cas de l'œuvre réalisée de façon autonome par une intelligence artificielle bénéficiant d'une capacité d'analyse de l'environnement, d'apprentissage et de subjectivité qui lui permettent de faire des choix. Ici se dessinent les limites du droit positif d'auteur : à propos de la revendication de la qualité d'auteur par deux sociétés ayant participé à la création d'un logiciel et à ses développements, la Cour de cassation rappelle que seule une personne physique peut être auteur(6). Cette limite se retrouve dans la définition de l'originalité, sans laquelle aucune création ne peut prétendre à la protection par le droit d'auteur, et qui est intimement liée à la personnalité de l'auteur. Les schémas juridiques du droit de la propriété intellectuelle français sont inadaptés aux créations réalisées grâce à une intelligence artificielle.

Des pistes de réflexion pour protéger les œuvres créées par une intelligence autonome

Des exemples récents d'œuvres créées par des intelligences artificielles, notamment aux États-Unis, justifient que l'on se pose la question de leur protection : ainsi, des intelligences compositrices dénommées Amper ou Jukedeck, ou encore un robot scénariste, Benjamin, auteur du scénario de Sunspring, court-métrage de science-fiction décalé présenté au Festival du film de science-fiction de Londres en 2016. Se détachant alors de la programmation humaine pour réaliser des créations musicales qui leur sont propres, Amper et Judedeck mettent leurs algorithmes au service du choix des mesures et harmonies, pour composer des parties instrumentales. L'intelligence artificielle Benjamin est en mesure, après avoir analysé plusieurs dizaines de films et de séries, de réaliser un scénario de film à partir d'éléments imposés (un titre, une ligne de dialogue, un début d'action...). Quelle protection est accordée à ces créations du futur ... déjà présentes dans les arts graphiques, l'industrie cinématographique ou encore musicale ?

Certains États ont déjà expressément prévu la possibilité de protéger des œuvres créées par des systèmes autonomes. C'est ainsi qu'aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie, une œuvre peut être protégée par copyright, même si elle est générée par une intelligence artificielle. Aux États-Unis et en Australie, la protection se fait au terme d'une interprétation au cas par cas(7). Selon la loi anglaise, " est dite générée par ordinateur, en relation avec une œuvre, l'œuvre qui est générée par un ordinateur dans des circonstances où il n'y a pas d'auteur humain "(8). Dans cette hypothèse, l'auteur de l'œuvre générée par le système autonome est la personne qui s'est chargée des agencements nécessaires pour la création de l'œuvre(9). Ces trois législations ne sont toutefois pas allées jusqu'à reconnaître à la machine le statut d'auteur : le titulaire des droits demeure une personne physique(10).

Les robots pourraient se voir conférer une personnalité juridique singulière

La place de l'originalité dans le système de protection des créations en droit français rend en revanche difficilement transposables les solutions adoptées par les pays de copyright. En effet, comment définir une originalité qui serait empreinte de la " personnalité " d'une intelligence artificielle, c'est-à-dire une personne non physique ? Cette limite du droit d'auteur risque de faire échapper à la protection les œuvres créées par des systèmes d'intelligence artificielle. Pour éviter l'absence de protection, la création d'une personnalité robot, retenue par euRobotics dans sa proposition de Livre vert, pourrait être une piste de réflexion : les robots pourraient se voir conférer une personnalité juridique singulière qui permettrait d'édicter des règles de dévolution des droits propres et adaptées à leur spécificité et de déterminer les personnes physiques ou morales aptes à exercer les droits d'auteur et à percevoir les fruits de ces créations.

En toute hypothèse, il appartiendra au législateur de prendre position : soit de légiférer pour tenir compte d'une spécificité et créer des règles propres à la protection des créations réalisées par des technologies robotiques, soit d'accepter l'idée d'une déperdition de valeur de ces créations en courant le risque de les voir tomber instantanément dans le domaine public.

--
Crédit :
Illustration : Ina. Alice Meteignier

(1)

euRobotics - D3.2.1 Ethical Legal and Societal issues in robotics dated December 31, 2012.

(2)

euRobotics - Suggestion for a green paper on legal issues in robotics dated December 31, 2012 (contribution to deliverable D.3.2.1 on ELS issues in robotics).

(3)

Rapport contenant des recommandations à la Commission concernant des règles de droit civil sur la robotique du 21 janvier 2017 (2015/2103(INL), dit rapport Delvaux.

(4)

Cour d'appel de Paris, 1er avril 1957, D. 1957. 436 [1re esp.].

(5)

Cour d'appel de Paris, 4e ch. 3-5-2006, RG 05/02400

(6)

Cass. 1e civ., 15 janvier 2015, n° 13-23.566

(7)

Siya Shruti, " Intellectual Property Rights Protection in Computer Generated Works ", February 17, 2014.

(8)

Art. 178 (b), UK Copyright, Design and Patents Acts, 1988.

(9)

Art. 9 (1), UK Copyright, Design and Patents Acts, 1988

(10)

Cf. les textes américains, Art. I.88 US Constitution 1788, et australien, Section III. Australia Copyright Act 1968

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IA : un robot créateur est-il un auteur ?

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Des œuvres sont aujourd'hui créées de façon autonome, par des intelligences artificielles (IA). La problématique liée à ce type de créations interroge les cadres juridiques actuels, droit d'auteur ou copyright, dont aucun n'est dédié à l'IA. Comment les faire évoluer ?

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[30min] L'IA peut-elle créer de l'art ? 

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[30min] L'IA peut-elle créer de l'art ? 

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Émission Twist d'Arte

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Création de contenus : faut-il avoir peur de l'intelligence artificielle ? | Décod'Actu | Lumni

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Late Shift x Stephanie Dinkins, inaugural LG Guggenheim Award recipient | The Guggenheim Museums and Foundation

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Join us for an evening program highlighting three recent interactive works by the inaugural LG Guggenheim Award recipient, Stephanie Dinkins.

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Playlist "Une brève histoire de l'art" occidentale 

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Playlist "Une brève histoire de l'art" occidentale 

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MOOC | Une brève histoire de l’art : toutes les vidéos

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Share your videos with friends, family, and the world

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"Un podcast, une oeuvre" : Frida Kahlo, The Frame (autoportrait) 

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"Un podcast, une oeuvre" : Frida Kahlo, The Frame (autoportrait) 

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Les courants artistiques du 20e siècle en courtes vidéos 

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Les courants artistiques du 20e siècle en courtes vidéos 

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Playlist Youtube par le Centre Pompidou (aussi appelé "Beaubourg"), centre d'art moderne et contemporain

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Pictures Generation | Voulez-vous un dessin ? | Centre Pompidou

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"Art contemporain : pourquoi le prix des oeuvres explose" 

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"Art contemporain : pourquoi le prix des oeuvres explose" 

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Le Monde

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Art contemporain : pourquoi le prix des oeuvres explose

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"Qui fait quoi dans le marché de l'art ? " Une courte vidéo sur les métiers du marché de l'art. 

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"Qui fait quoi dans le marché de l'art ? " Une courte vidéo sur les métiers du marché de l'art. 

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Par Grand Palais, dans le cadre du MOOC Impressionnisme

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Qui fait quoi dans le marché de l'art? / Mooc "L'impressionnisme" (S08-1)

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Exposition au Mad. Conversation avec l'artiste

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Exposition au Mad. Conversation avec l'artiste

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Join us on the opening day of MAD's major new exhibition, Shary Boyle: Outside the Palace of Me , for a conversation with the artist and the exhibition's curator, Sequoia Miller. Moderated by MAD chief curator, Elissa Auther, the panel will discuss Boyle's highly collaborative practice, how her uncanny imagery and figures throughout the exhibition evoke empathy and societal critique.

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MANET ET DEGAS
PODCAST sur la relation des deux peintres

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Introduction

Friends, rivals, and, at times, antagonists, Édouard Manet (1832-1883) and Edgar Degas (1834-1917) forged one of the most significant dialogues in nineteenth-century art. Their groundbreaking bodies of work would have been vastly different, if not unthinkable, without the creative exchanges that punctuated their careers from the time of their meeting in the early 1860s. Examining their paintings, drawings, and prints in direct juxtaposition for the first time, this exhibition not only highlights the intersections of their artistic production but also reveals the contrasts, conflicts, and divergent paths that shaped modern art from its origins.

Manet and Degas were born just two years apart, both the eldest sons of Parisian upper-middle-class families, yet their differing temperaments led to strikingly distinct styles, political views, career strategies, and approaches to different media. Although they rarely worked side by side, each took stock of the other's work, distilling it until it became foundational for his own project or, perhaps just as interesting, never integrating it at all. Given the scarce primary evidence of their complex relationship, direct comparison of their works is even more crucial, allowing us to assess how these giants of French painting defined themselves with and against each other.

An Enigmatic Relationship

Attempts to assess the relationship between Manet and Degas are complicated by the sparse record of their exchanges. Their first meeting is impossible to date precisely, and hardly any correspondence between them remains. A fuller picture emerges from remarks they made about each other-equally admiring and critical-in their letters to mutual friends, as well as from the commentaries of contemporaries and early biographers. The writer George Moore described their friendship as one "jarred by an inevitable rivalry." Their artwork reveals a conspicuous asymmetry: While no clearly identifiable representations of Degas by Manet are known to exist, a group of striking portraits-drawings, etchings, and a painting-offers a glimpse of Degas's regard for his close colleague.

Family Origins and Tensions

Born in Paris two years apart, Manet and Degas were the eldest sons of wealthy bourgeois families. Manet's father was a senior civil servant and his mother, a diplomat's daughter, was goddaughter of the king of Sweden. Degas belonged to a family of bankers and businessmen based in Paris, Naples, and New Orleans. After attending prestigious schools, both abandoned the studies in law expected for men of their class and instead followed artistic paths that their fathers initially opposed.

Each artist turned to portraiture as he launched his career and found willing subjects among family members. One of Manet's most frequent sitters, besides his wife, Suzanne, was her son Léon, whose paternity is unclear but whom the painter treated with fatherly affection. Degas, who remained a bachelor, created psychologically complex portraits of his siblings and his Italian relatives that reveal tensions in their relationships.

The families of the two artists often interacted and socialized together: Degas's father held musical evenings at his apartment on Mondays, which the Manets attended; Manet's mother hosted a salon on Thursdays that Degas regularly joined. In 1867 Léon was given a job at Degas's family's business.

Challenging Genres at the Salon

In the 1860s, the essential proving ground and public stage for emerging artists was the Salon, the official juried exhibition of paintings, sculptures, and works on paper held by the Académie des Beaux-Arts. Before a robust system of commercial galleries developed, the Salon was the main forum for attracting the attention of critics and collectors. It also facilitated government patronage through purchases and awards.

A codified hierarchy of categories, or genres, set expectations about appropriate subjects and relative scale, with monumental history painting considered the pinnacle. Manet's early Salon submissions boldly transgressed traditional boundaries. Degas initially spent years trying to produce an ambitious history painting, but after 1865-when his Scene of War in the Middle Ages went unnoticed while Manet's Olympia caused a sensation-he altered his course.

Manet remained loyal to the Salon, submitting works every year. When faced with rejection, he sought alternative venues, displaying paintings in private galleries, shop windows, and his studio. Degas exhibited annually at the Salon until 1870, before abandoning it to establish independent exhibitions with fellow artists who later became known as the Impressionists.

Beyond Portraiture

Portraiture was in vogue in France during the mid-nineteenth century and occupied an important place in the work of Manet and Degas. Neither relied on commissions, freeing them to focus primarily on family, friends, and public figures connected to their social and artistic circles. Both artists stretched the definition of portraiture, introducing ambiguities and exploring its narrative possibilities by representing a broad range of people, from members of high society to stage performers and women of the demimonde.

Manet imbued his models with a certain stateliness. He presented them full-length, often in static poses, and magnified their presence by having them directly address the viewer. Degas was equally concerned with the expressive power of bodies and faces. He aimed to convey something of his sitters' characters and psyches by depicting them in distinctive, unconventional postures within familiar environments.

The Morisot Circle

In the summer of 1868, Manet was introduced to the sisters Berthe and Edma Morisot, both painters, by their mutual friend the artist Henri Fantin-Latour. Like Manet's first encounter with Degas, the meeting occurred at the Louvre Museum. The Manet and Morisot families soon became close and invited each other to their weekly salons, which Degas also attended.

The portraits that Manet and Degas made of the Morisots vividly capture this intimate social circle. Letters between the Morisot family members also provide key insights into Manet and Degas's relationship. For instance, following the quarrel over Manet slashing a painting that Degas had given him, the sisters' mother wrote to Berthe: "The Manets and M. Degas are playing host to one another. It seemed to me that they had patched things up."

In 1874 Berthe joined the Manet family, marrying Édouard's younger brother Eugène. That same year, she participated with Degas in what became known as the first Impressionist exhibition. She would later support Degas's efforts to collect works by Manet.

From One War to Another

Manet regularly produced works based on events that touched or outraged him as a citizen, while Degas shied away from current events in his public work. Early in the artists' relationship, the United States was torn apart by the Civil War (1861-65) and political maneuvers in Mexico led to the execution of Emperor Maximilian (1867), both subjects that Manet depicted.

The Franco-Prussian War (1870−71) drew the two men closer together. While many artists fled Paris, Manet and Degas stayed to defend their city as members of the National Guard. The visual trace of these conflicts is more subtle in Degas's work, whereas Manet produced some of his boldest prints in response to the conditions of war and its aftermath.

The U.S. Civil War directly affected Degas's family. His mother was from New Orleans, and he had relatives who were enslavers, supported the Confederacy, and continued to make their living from the cotton trade. In the autumn of 1872, Degas made his first visit to the city. He mentioned Manet several times in letters home.

Impressionisms

Beginning in 1874, Degas played a leading role in organizing the independent, nonjuried shows that later became known as the Impressionist exhibitions. In a letter that year, he lamented, "Manet still refuses to join us." Although popularly considered a leader of the movement, Manet never exhibited among their ranks, preferring instead to submit his work to the official Salon.

While Degas considered these exhibitions an opportunity to showcase Realist art, characterized by direct observation of modern life, the Impressionists quickly became associated with an interest in capturing ephemeral moments and the transitory effects of light, especially through painting en plein air, or outdoors. Like their Impressionist colleagues, Manet and Degas experimented with brighter palettes and more visible brushwork, but both artists preferred to paint in their studios. As the work in this gallery attests, they were equally attuned to the commercial demand for seascapes, but Manet went further in adopting scenes of outdoor leisure as his subject matter.

Liminal Gaze

Responding to the work of earlier Realists, such as Gustave Courbet, and influenced by photography, Manet and Degas dismissed the ideal academic nude and reinvented the subject for their own time. The female nude became the subject of their most daring works, from Manet's Olympia to Degas's monotypes and late pastels. Eschewing traditional notions of beauty, the artists rendered bodies with unprecedented frankness while candidly presenting the sexual commodification of female nudity in their day.

The two artists' works convey differing gender dynamics. Whether alone or with men, the women in Manet's paintings express a certain self-possession through their pose and gaze, whereas Degas frequently crafted scenes fraught with tension and ambiguity.

Degas After Manet

Shaken by Manet's premature death in 1883, Degas reportedly declared at the time of his friend's funeral, "He was greater than we thought." Degas took an active part in various commemorations that brought together their artistic circle, including a memorial banquet in 1885 and the subscription launched by Claude Monet in 1890 to acquire Olympia for the French state.

Degas's lasting admiration for Manet is most evident in his personal art collection, which he had at one time envisioned turning into a museum. Among works by El Greco, Ingres, Delacroix, and others, those by Manet occupied a prominent place in his holdings. By 1897 Degas had acquired nearly eighty works by Manet, including eight paintings, over a dozen drawings, and an almost complete set of prints. In handwritten notes, Degas detailed how he managed to collect them through gifts, purchases, and even exchanges for his own works. His perseverance enabled him to reunite several of the dispersed fragments of one of Manet's most ambitious paintings: The Execution of Maximilian.

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Manet/Degas - The Metropolitan Museum of Art

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What we talk about when we talk about art. Exceptional makers and thinkers across art, literature, film, fashion, music, and more come together to talk about what it means to make things today.

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Shihui Zhou explique la démarche stratégique du choix de l'emplacement de sa galerie d'art, Latitude, à Chinatown.

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Artist and entrepreneur Shihui Zhou founded Latitude Gallery in downtown New York in 2020 with the aim of showcasing and supporting the art of emerging artists of the Asian diaspora. Just a few years on, Latitude Gallery has developed a compelling exhibition program and established itself as a fixture of both the Chinatown neighborhood it calls home and the greater New York art scene.

An artist herself, Zhou is uniquely positioned to identify and provide the support and platform best suited to a diverse range of creators. Creating a bridge between local artists and the international art world is no small feat, but one that Latitude Gallery is primed to undertake. With an already robust roster of accomplished and new artists and a rigorous rotation of solo and group exhibitions-as well as plans to engage in its first art fair later this year-Latitude Galleryis a new New York gallery to watch.

We recently reached out to Zhou to learn more about Latitude Gallery and what's in store for the gallery's future.
Can you talk a bit about your background? What first inspired you to found Latitude Gallery in 2020?
Originally from China, I studied at Tsinghua University Art and Design Academy in Beijing, one of China's leading art institutions. My initial goal was to become a fashion designer. After completing my undergraduate studies, I moved from Beijing to Chicago to pursue an MFA program at the School of the Art Institute of Chicago. During my two years there, I had the privilege of studying under the American visual artist Nick Cave, who became a significant source of inspiration. Following my time in Chicago, I relocated to New York, where I participated in artist residencies such as the Textile Art Center and ChaNorth. This experience allowed me to immerse myself in the city's vibrant artistic community. I engaged in exhibitions, including participating in the Spring/Break Art Fair.

As I navigated my journey as a practicing artist while awaiting my working artist immigration status, I recognized the challenges that emerging artists faced in gaining exposure and accessing opportunities. This realization became clearer as I connected with fellow artists in New York. The turning point came in November 2019, when Nick Cave invited me to showcase my work at Facility, his studio, home, and gallery space in Chicago. This invitation marked the beginning of an idea: to create a space that would provide a platform for fellow emerging Asian artists. This concept gradually took shape during the challenging times leading up to and during the pandemic.

Today, this vision has evolved into a small but dedicated space in the heart of Chinatown that showcases the work and practices of emerging Asian artists, providing them with the visibility and opportunities they deserve.
What is the core mission or ethos of the gallery? How is this reflected in the artists that you represent, or the exhibitions you show?
Like the initial inspiration behind founding the gallery, our mission remains centered around highlighting underrepresented Asian diaspora artists and cultivating a vibrant community for artists, collectors, friends, and visitors.

This involves a dynamic journey of unearthing talented artists through connections within my circle of artist friends and art professionals. It extends to their networks, while also involving active engagement with various art schools, the downtown art scene, and the broader creative community, both within the U.S. and internationally.
The gallery is now situated in Manhattan's Chinatown. Does the gallery's location inform or influence how you operate?
Of course, we absolutely love downtown New York, especially historic Chinatown.

Latitude Gallery's location in the historic Chinatown of New York City plays a significant role in shaping our operations. The vibrant cultural context and rich artistic heritage of the area inspire our approach. Firstly, we strive to source everything from the neighborhood, like within three blocks-from our renovation team to our frame shop and even our shipping vendor-they're all small business around us. Secondly, surrounded by legendary major players like P.P.O.W, 125 Newbury, and Magenta Plains, we aim to bridge the gap between underrepresented Asian diaspora artists and art enthusiasts, leveraging the cultural tapestry that surrounds us, including the Lower East Side gallery crowd and Tribeca art district. This locale not only encourages us to connect with local artists, galleries, and art professionals but also to engage closely with the community and contribute to the artistic dialogue of both the neighborhood and the broader art scene.
Thus far, of all the exhibitions the gallery has staged, are there any favorites or perhaps most memorable?
This is a hard question! There are many favorite shows. From earlier ones like "Rushing Down the Cliff" by Yuan Fang, "Ode to Osedax" by Locus Xiaotong Chen, to recent shows like "Plusieurs Rêves" by Jessica Wee, "Put Stars on the Table" by Baoying Huang, and "Phantasmagoria" by Yanjun Li-just to name a few.

I have a clear memory of our inaugural exhibition, titled "Uncertainty," which we organized within just a week in our previous space in Williamsburg in the beginning of 2020. This group show featured nine artists, all of whom I was knew very well at that time; you might recognize some familiar names now, like Yuan Fang. The title of the exhibition resonated with the circumstances-it provided viewers a window to explore and embrace this still-uncertain platform for artistic talent. The exhibition also revealed the uncharted dynamics within young artists' practices, all this occurring just prior to the pandemic's outbreak.

This event truly marked an exhilarating (albeit nerve-wracking) beginning for Latitude Gallery. Remarkably, the opening garnered unexpected attendance despite the absence of what one might call "formal" marketing. It felt like an authentic celebration, a recognition of the opportunity to share these artistic expressions. Looking back, it was a daring and adventurous move, setting the tone for our journey ahead.

And the show that just ended this summer, "A Happy Beginning," is also a very memorable group show curated by our dear friend, the art critic Paul Laster, in a cool salon-style presentation highlighting a new generation of Chinese artists.
As a platform for emerging talent, do you have any advice for new or young artists just starting out?
Absolutely. As a dedicated platform for emerging Asian diaspora artists, we understand the aspirations and challenges that new and young artists face. My advice for those embarking on their artistic journey is rooted in Latitude Gallery's commitment to fostering growth and creativity.

First and foremost, we encourage artists to embrace their uniqueness. Authenticity is a powerful tool that resonates with audiences and sets you apart. Secondly, curate a portfolio that reflects your best work and demonstrates your artistic evolution. Quality over quantity shows your true potential.

Seeking constructive feedback is crucial. Engage with mentors, peers, and experts to refine your skills and expand your perspective. Additionally, community is key. Connect with fellow artists, galleries, and institutions as well as art enthusiasts, and collaborators. Networking nurtures not only artistic growth but also opens doors to exciting opportunities.

Lastly, remember that every step counts. Celebrate your progress and believe in the value of your creative expression.
What's gallery's a new exhibition for September? Can you give us some insight into the show, and the inspiration behind it?
Our new show for September is " Thew Smoak: Late Summer." Inspired by Japanese film maker Yasujirō Ozu, artist Thew Smoak has created a new body of figurative work that evokes poetic melancholy through his monochromatic shadowy palette, ghostly figures, and dark, empty spaces. The upcoming show will showcase a diverse range of artistic mediums, including painting, drawing, and small installations. Through these various forms, we aim to vividly capture the depth and breadth of his artistic practice and creative process. Curated by artist Madeline Bohrer, the show will open on September 5. We are all excitedly looking forward to this show.
What's next? Is there any gallery news or plans on the horizon that you can share with us?
We're gearing up for a significant milestone as we proudly announce our debut participation in NADA Miami this December. This marks our first venture into the realm of art fairs, and we couldn't be more excited about the opportunity to showcase the incredible artists like Thew Smoak and many others we represent at such a burgeoning fair.

Stay tuned for updates as we draw closer to NADA Miami. This venture represents a significant step forward for Latitude Gallery, and we're eager to share our passion for art, originality, and emerging talent with a wider audience. Thank you for your continued support as we embark on this exciting journey together.
Learn more about Latitude Gallery, New York, here.

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7 Questions for Latitude Gallery Founder Shihui Zhou on Moving to Chinatown and Building Bridges for Artists of the Asian Diaspora | Artnet News

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Artist-turned-gallerist Shihui Zhou discusses what's next for the gallery and offers advice for artists just starting out.

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Catalogue extensif des expositions en cours dans les galeries d'art de NYC.

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Catalogue extensif des expositions en cours dans les galeries d'art de NYC.

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Possibilité de classer les résultats par quartier

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Artforum's online listings platform of art exhibitions and events worldwide.

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Catalogue des expositions en cours dans les galeries de NYC.

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Catalogue des expositions en cours dans les galeries de NYC.

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New York Art Guide | Gallery & Exhibition Listings | GalleriesNow

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Curated gallery guide for world-class contemporary art, exhibition openings, artists, events and auctions at New York's leading galleries and museums.

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Sens de la visite : le monde de l'art dans vos oreilles 

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Sens de la visite : le monde de l'art dans vos oreilles 

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Rencontrez à l'audio celles et ceux qui peuplent le monde de l'art: professionnels, artistes, passionnés, ou amateurs.

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Création de contenus audio culturels. Sens de la visite - le podcast et la production de contenus audio pour les lieux culturels.

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Skarstedt Gallery : 79th st.

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Founded in 1994, Skarstedt mounts museum-quality exhibitions by Contemporary European and American artists with locations in New York (Upper East Side, 79th St. / 64th St.) & London (St. James’s).

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David Zwirner : 19th st. / 20th st. / 69th st.

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[en anglais] Podcast de la galerie Perotin

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La galerie Perrotin présente le podcast: L'Amour de l'Art.
Ici des artistes sont invités à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.
Cette discussion libre et passionnée nous en apprend davantage sur ces artistes, leur histoire, leur pratique, leur vision du monde. Car l'art appartient à tous et à toutes.
Comme l'a écrit Pierre Bourdieu dans L'amour de l'art " La culture n'est pas un privilège de nature : [...] il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. "

La galerie Perrotin présente le podcast: L'Amour de l'Art.
Ici des artistes sont invités à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.
Cette discussion libre et passionnée nous en apprend davantage sur ces artistes, leur histoire, leur pratique, leur vision du monde. Car l'art appartient à tous et à toutes.
Comme l'a écrit Pierre Bourdieu dans L'amour de l'art " La culture n'est pas un privilège de nature : [...] il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. "

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‎L'Amour de l'Art par Perrotin on Apple Podcasts

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La galerie Perrotin présente le podcast: L'Amour de l'Art. Ici des artistes sont invités à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent. Cette discussion libre et pas...