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1. Danza

2. Creación en danza

3. Creación en danza cheer performance (poms)

4. Rutina temática circo

5. Maneras de introducir un espectáculo de circo en el poms.

6. ¿Cómo se puede introducir este tipo de temáticas sin afectar la técnica propia del estilo y sin perder la temática?

7. ¿Cuáles son los elementos necesarios y las habilidades necesarias de las estudiantes para llevar a cabo la idea en la academia DF Dance Studio?

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La representación del acto inmóvil, desde la perspectiva contemporánea, podría considerarse como una rareza en este arte tan vinculado al movimiento constante. Nos hemos acostumbrado a presenciar coreografías fluidas y dinámicas, donde la expectativa del espectador se centra en los cuerpos que se desplazan armoniosamente por el escenario. Sin embargo, el acto inmóvil podría ser interpretado como una forma única de liberación, una manera de expresar a través de la quietud todo aquello que no puede ser comunicado mediante el movimiento.

En ocasiones, la tranquilidad puede ser parte importante de un profundo proceso de transformación. Validar estos "no movimientos" como momentos de cambio o como pasos significativos es fundamental. Aunque el acto inmóvil difiera de lo que comúnmente se observa en las coreografías comerciales, no debemos ignorar su gran significado. Más allá de las expectativas convencionales, esta expresión artística puede cargar consigo un poderoso mensaje o representar un gran avance en la exploración de nuevas formas de comunicar a través del cuerpo y el espacio escénico.

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El estudio convencional y el arte deberían ir de la mano, tomando en cuenta los aspectos básicos de la educación , el arte o procesos cognitivos artísticos deberían de ser relevantes en la educación, vemos como en el sistema educativo convencional se le da mas relevancia a ciertas materias (matemáticas, ingles, física, química, literatura) y no a materias que trabajen la parte creativa o de corporalidad. Esto puede generar un problema puesto que que se aprovechan al 100% las capacidades del individuo (estudiante).

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En el campo de la educación, existe una tendencia a jerarquizar el saber que se considera fundamental e importante para los estudiantes y el sistema educativo, en donde se subvalora la educación artística. Esto debido a que se considera que la idea de desarrollo económico, productividad y movilidad social se dan a partir del conocimiento en las áreas de las ciencias (sociales y sociales), las lenguas (materna y extranjera que en el caso de Colombia es el inglés) y las matemáticas. A pesar de esto, diversos estudios demuestran la importancia del arte en la educación y la necesidad de darle un rol protagónico en el currículo escolar; debido a que la educación artística permite reflexionar sobre los fenómenos de la condición humana y ofrece una experiencia única en la escuela.

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Exponer a partir de un párrafo el problema de investigación del artículo 

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Exponer a partir de un párrafo el problema de investigación del artículo 

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Tarea, traer un artículo de investigación relacionado con el tema y problema seleccionado

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Tarea, traer un artículo de investigación relacionado con el tema y problema seleccionado

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1. Danza
2. Salud mental de los bailarines
3. ¿Que problemas de salud mental existen en los bailarines de ... que puedan afectar el rendimiento de estos?
4. ¿Los maestros están al tanto de los problemas de salud mental que pueden afectar a sus bailarines?
5. ¿Los maestros saben como sobrellevar el proceso artistico de estos bailarines sin afectarlos?

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Danza
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Conexión mente-cuerpo-corazón
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La danza como herramienta para el desarrollo psicológico y físico
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La danza como herramienta psicológica fisica y emocional para la evolución de la figura danzante
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Puente de conexión entre mente y cuerpo para gestionar las emociones, mejorar los movimientos y la transmisión de los mismos en el acto de danza
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¿De qué manera el reconocimiento psicológico y emocional puede afectar la autopercepción del bailarín como ser persona y a su obra artística durante la creación de las muestras escénicas de la EMA?

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Elección de tema de investigación y especificación del problema de investigación.

1. Danza
2. Creación en danza
3. Creación en danza en danza popular (salsa)
4. Bodas de Sangre de García Lorca en forma de dueto en danza popular
5. Las formas a través de las cuales la salsa puede ser representada en una dramaturgia teatral
6. ¿Cuáles son los elementos creativos, escénicos e interpretativos necesarios para la creación de la obra Bodas de Sangre para el grupo representativo de danzas populares de la EMA con miras a encontrar métodos de creación escénica?

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No hay que confundir el tema de investigación con el problema. 

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No hay que confundir el tema de investigación con el problema. 

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Para describir los antecedentes se hace necesario entender cómo desarrollar un estado del arte. 

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Para describir los antecedentes se hace necesario entender cómo desarrollar un estado del arte. 

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En primera instancia, hay que comprender el problema de investigación y las conclusiones del mismo.

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Para mi, inicialmente, la danza era una manera de expresión artística en donde me sentía feliz y me hacía olvidar todo lo malo que vivía en el día.
Sin embargo, con el paso del tiempo se convirtió en una terapia que ayudó a mejorar mi salud mental y emocional. Esto me llevó a una recopilación de información con mis diferentes terapeutas en donde todos me dijeron que la danza es una práctica que ayuda al control de la depresión gracias al impacto positivo que tiene en la salud mental de las personas.
Finalmente, tras una búsqueda en internet fue posible encontrar un estudio en donde ,efectivamente, «[...] hallaron que a través de un programa de intervención en danza los sujetos mejoraban los niveles de diferentes indicadores de salud mental» (Carmen Padilla ;Javier Coterón, 2013).
En conclusión, mi gran afecto hacia la danza es por el carácter terapéutico que esta tiene.

Escrito por: Gisell Ramirez

Referencia:Padilla Moledo, C., & Coterón López, J.  (2013). ¿Podemos mejorar nuestra salud mental a través de la Danza?: una revisión sistemática. RETOS. Nuevas Tendencias en Educación Física, Deporte y Recreación,  (24), 194-197.

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Mi pasión por la danza se origina en su capacidad única para contar historias a través del movimiento, me permite explorar emociones y narrativas de manera que las palabras a menudo no pueden capturar completamente. También puede ser una forma efectiva de expresión emocional y un medio para sanar traumas emocionales. Este enfoque terapéutico revela la profundidad del impacto que la danza puede tener en nuestra salud mental y emocional.

Además, la danza es un arte colaborativo que fomenta la conexión interpersonal y la empatía, al bailar con otros, se crea un vínculo especial basado en la confianza y la comunicación no verbal.

En resumen, mi amor por la danza se nutre de su capacidad para contar historias, su poder terapéutico y su habilidad para unir a las personas en una experiencia compartida.

Escrito por: Andrea Mesa

Referencia: Herrería, Ana Daniela. (2021). Beneficios psicológicos y emocionales de la danza aplicados a la salud mental. Ecuador: Universidad Internacional Sek

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Este acto debe ser libertario,que invita a la reflexión, al razomiento crítico, si bien el movimiento es la sustancia de la danza , este acto inmóvil denota esa incapacidad de seguir la masa por fisica rebeldía ("para ser rebelde,hay que saber"), de la producción de movimiento masificado,del movimiento sin sentido y tartamudeante.En general diría que el acto inmóvil es tan necesario en estos tiempos capitalista dónde producir y producir es el común denominador de las fábricas del movimiento.Las redes sociales y tendencias han llevado a las comunidades danzarias a moverse sin cuestionarse que se está haciendo y hacia donde se quiere ir , dónde cuestionar te convierte en un miliciano malvisto y odiado ...

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Agotar la danza, una visión inicial: Natalia Motta

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Agotar la danza, una visión inicial: Natalia Motta

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Interpretando el texto de Lepecki como una invitación al cuestionamiento interno e individual sobre el roll personal que desempeñamos en el colectivo de la danza, es casi un alivio encontrar este carácter de oposición, de rebelión contra lo impuesto por las grandes corporaciones del entretenimiento, un planteamiento de como encontrar en la danza un espacio para ser libres, más que para seguir las tendencias, una oportunidad para amar el proceso más que el resultado comercial de la inmediatez, encontrar en la danza una forma de cuestionar posiciones políticas, psicológicas y sociales, como por ejemplo lo mencionaba el autor del libro cuando, a grandes rasgos, decía que pareciera como si la danza en la modernidad fuera un conjunto de movimientos espasmódicos sin ninguna clase de sentido más allá que seguir  las indicaciones del coreógrafo o a las tendencias virales en lo comercial, entonces nos propone como solución a esto el acto inmóvil, y esta es la puerta que nos lleva a la liberación de lo que se nos vende hoy en día como persona que danza, o que desea hacerlo. Que es la danza? Cuánto movimiento debe tener una secuencia para considerarse danza? Cuánto debe durar? Es danza solo si gusta al espectador? Surgen muchas preguntas a la hora de reflexionar sobre lo que el texto expone, y para responderlas hay que dedicarse a la reflexión y prácticas constantes de la mano con distintas visiones que complementen la nuestra...

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Acto inmóvil
Podemos definir el acto inmóvil como una manera de romper las costumbres establecidas en la historia de la danza, proponer movimiento en contra de esas costumbres y detener la continuidad del tiempo.

en mi punto de vista como bailarina, podria  manifestar el acto inmóvil con movimientos salidos de la cotidianidad y proponer que el cuerpo sea parte del momento pero entendiendo lo establecido y saliendo del mismo.

La danza como espacio Político

La política se encuentra en nuestras vidas sea manera directa o indirecta, en ella recaen muchas variables que afectan nuestro vivir. La danza históricamente a nacido como una necesidad del cuerpo para poder expresarse o generar movimiento y debido a esto en algunos casos es afectada por factores externos, en este caso la política.

La danza a lo largo de la historia a sido afectada por eventos históricos y políticos, los bailarines han tomado el movimiento y lo han convertido en protesta, en una voz que expresa lo que esta sucediendo en el "momento".

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En este texto relacionaremos los conceptos centrales del Texto Agotar la danza, con la cotidianidad y experiencias de la autora. En primera idea tenemos el concepto de agotar la danza, que se asocia con el interés de generar movimiento a partir de lo diferente, o de movimientos naturales del ser, desligandonos de la idea de seguir moviéndonos todos iguales en mazas, para empezar a explorar la diferencia y esencia del movimiento de cada individuo. Por otro lado esta la danza como acto politico, dos conceptos que para mi no se pueden desligar ya que cuando danzamos nos empotrados de nuestro cuerpo, brindamos un mensaje, unimos a la comunidad y generamos relaciones sociales, danzar libremente es un acto politico y revolucionario en todas sus formas.

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El acto inmóvil que plantea el autor, lo percibo desde el momento de respirar, sin darle algún sentido, solo respirar como si estuviese dormido, es un movimiento orgánico que no tiene un ¿que?, solo se ejecuta. es como quedarse observando por un tiempo los amaneceres o los atardeceres, mi cuerpo no tiene un fin especifico, mientras mi mente se cuestiona y arma otros escenarios, creando una analogía entre lo real y   lo que no lo es.

mientras que el agotar la danza es querer abordar todo lo que tenemos cerca a la escena, abordándolo sin un porque o sin un fin justificable ante el cuerpo o ante el espectador. se podría decir que es lo que erróneamente hacen muchos bailarines en realitys con tal de captar atención, pero sucede todo lo contrario.

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Acto Inmóvil
Agotar la Danza
Danza como espacio político

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Siempre me gusto entrenarme. A principios de mi época escolar en segundaria adoraba las clases de danza, más por el entrenamiento que por el baile como tal. Las abdominales, flexiones de pecho y dominadas me producían placer, ver como mi cuerpo se transformaba y se hacía más fuerte y eso se reflejaba a la hora de bailar, había más resistencia al cansancio, los estacatos eran más exactos y rápidos.

Tenía un profesor que se llamaba Guillermo Laguna (danza tradicional), nos enfatizaba que éramos deportistas de alto rendimiento en 1991, y la importancia del training.

Debido a que entrenaba conscientemente y muy duro era escogido por este docente (por encima de mi calidad de movimiento), fue gracias a ese docente que empecé a tomarle cariño e interés a las danzas en general y claro también fue una excusa para seguir trabajando en el desempeño de mi cuerpo.
Escrito por: John Flowuer Estévez Lizarazo

Referencias: Andrea del Pilar Rivera Rodríguez (2021) (pag 12). Diseño de un cuestionario para conocer la Concepción de los directores, coreógrafos y bailarines sobre la importancia de la condición física en la práctica de la danza.

Tunja: Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia

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A partir de la lectura, identificar la idea principal y generar algunas relaciones con su contexto

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A partir de la lectura, identificar la idea principal y generar algunas relaciones con su contexto

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En mi camino personal descubriendo el mundo de la danza me he encontrado con varias cosas que me gustan, la principal ha sido desbloquear una forma de comunicar y expresar mis emociones y sentires, ya que hacerlo de forma verbal es una dificultad latente para mi. El cuerpo como lenguaje abre un montón de posibilidades a nivel fisico pero también psicológico, personalmente me ha llevado a desarrollar actitudes que si bien antes tenía ahora se reflejan con mayor intensidad, por ejemplo superar barreras psicológicas, como el miedo al compromiso, la seguridad en mis capacidades y mi cuerpo, y sobre todo una razón para afrontar mi extraña condición melancólica que me generaba molestias a nivel emocional y social, la danza me ofrece una motivación para seguir autodescubriendo las cosas maravillosas que se pueden aprender y expresar con mi ser en un conjunto de dimensiones, puesto que no es solo a un nivel fisico y psicológico sino que también de una forma espiritual energética dónde no existo solo yo, sino en colectivo, con mis compañeras y también quienes nos transmiten el conocimiento como maestros, y  su vez quienes enseñaron a estos últimos también.
A nivel histórico puedo comprender que desde antes de que la sociedad tuviera las formas que hoy día podemos apreciar, nuestros antepasados ya conocían la capacidad de danzar, moverse con fines espirituales, con ritmo, con intensión, para agradecer, manifestarse ante los dioses de sus cosmogonías y también ritualizar diferentes celebraciones, esta conexión con las antiguas costumbres desde un presente que aparentemente solo busca el consumismo artificial de tecnologías que hagan todo el esfuerzo físico y psicológico para no tener que hacer nada nosotros, en lo más personal me brinda una especie de alivio existencial, si quieres danzar  necesitás  conectar contigo mismx a un nivel muy completo para lograr como tal la acción artística.

Escrito por: Natalia Motta

Referencias: Cabrera, Ana María.(2015). Danza, bienestar y emociones positivas, una mirada desde la psicología. Uruguay: universidad de la República.

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En el reino lejano de Altisia había un grupo de seres extraños que eran marginados y alejados por todos los demás habitantes del reino. Vivían bajo piedras, escondidos por el miedo de ser violentado por los demás habitantes de Altisia. Un día, Fork, el líder de esta comunida,se canso de esta situación e ideó un plan para sacar a sus compañeros de la oscuridad. Creo un espacio en donde ellos pudieran explorar el mundo de las artes a su manera, allí podían bailar, cantar, actuar y hacer lo que quisieran. Así poco a poco se fueron haciendo muy buenos artistas, y gracias a su talento, poco a poco, pudieron salir de su escondite para enseñar lo que sabían al mundo

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En una isla muy lejos del resto de la población se encontraba un pueblo lleno de personitas bastante peculiares, allí no había forma pre-establecida de ser, podría decirse que su única norma o regla de vida era expresar a través del baile, porque cuando danzaban se conectaban en un mismo nivel fisico-mental, de esta manera nunca importaba que paradigmas morales, espirituales, físicos, o emocionales rigeran a cada unx, sino que la conexión a partir del movimiento con música los llevaba a crear una forma de comunicación y convivencia más tolerante y amoroso, en el baila habían todo tipo de emociones ideas y sentimientos contenidos, cada cual intensionaba sus movimientos de acuerdo a lo que podía o quería ofrecer a los otros, a veces cuando algún viajero se aventuraba a visitar la isla quedaba tan sorprendido y enamorado del lugar que allí se quedaba, por lo que otras personas externas nunca se enteraban de esta isla por boca ajena, sino que quien quisiera tenía que ir y experimentarla para conocerla.

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ese aire a los 80s me hace recordar como mis tios se regocijaban en su filling,me deja una sensacion a alegria,... como el movimiento le da vida a espacio,

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Luces, cámara y accion, el momento en el que uno se empieza a deleitar con el show que nos ofrece la vida, un escenario para gozarse cada visión única y nueva que ofrecen los protagonistas, pero también un escenario en el que los artistas y/o protagonistas intentan solo disfrutarse cada momento en esta pista, al ritmo de danza, musica y un poco de drama que ayudan a encontrar emociones y el picante que sugiere este show que se llama vivir.

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Cada ciudad tiene su ritmo, en un mundo lleno de múltiples colores y sonidos, nos encontramos con New York. La ciudad de los rascacielos y reina de los sonidos artificiales.

Observa New York, encontraras el ritmo alocado y desenfrenado hecho a base de funk y cemento, las calles toman protagonismo y cada paso que des encontraras nuevas experiencias.

Sigue el ritmo, las personas de esta ciudad son felices, mira desde tu ventana y déjate llevar.

Mailen R.

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En el mundo del espectáculo todos siempre ven a los artistas y alavan su espectacular manera de mostrar su talento ante la cámara; pero nadie habla de nosotros, los sin rostro que estamos detrás de la cámara, quienes debemos sincronizarlos a la perfección con loa movimientos de los artistas sin una falla, quienes debemos ajustar minuciosamente cada toma para que no salga algo que no debería salir.
Nunca escucharas a nadie a lavar nuestro trabajo a menos de que lo hayan hecho antes

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Escribir en 5 minutos una historia a partir de la siguiente canción

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Escribir en 5 minutos una historia a partir de la siguiente canción

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Qué hace Zotero

Zotero es una aplicación para la administración de referencias bibliográficas. Es una aplicación (software libre) que funciona con un conector para los navegadores Chrome, Mozilla Firefox, Safari y Opera.  Los conectores detectan automáticamente el contenido mientras navega por la web y le permiten guardarlo en Zotero con un solo clic.

Zotero detecta cuando un libro, artículo u otro recurso se está visualizando y con un clic, encuentra y guarda la información de referencia completa a un archivo local. Si la fuente es un artículo en línea o una página Web, Zotero puede, opcionalmente, guardar una copia de la fuente. Los usuarios pueden añadir notas, etiquetas, y sus propios metadatos a través de la interfaz del navegador.

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Zotero is a powerful, easy-to-use research tool that helps you gather, organize, and analyze sources and then share the results of your research.

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Leer y hacer la relatoría de la página 13 a la 40 - Plazo hasta el 18 de septiembre

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Leer y hacer la relatoría de la página 13 a la 40 - Plazo hasta el 18 de septiembre

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1. Página (No se cuenta referencias y portada )
2. interlineado 1.5
3. Citación APA
4. tamaño 11 - Calibrí o Arial

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John Flowuer Estevez Lizarazo

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De la danza me gustan muchas cosas, desde como se siente corpóreamente hacerlo, hasta el montón de cosas que puedo expresar y comunicar. Para mi la danza es un medio de comunicación muy poderoso, por medio de ella me comunico conmigo misma y entiendo mis pensamientos mas profundos, y así mismo puedo comunicarme con el espectador u otros artistas. Gracias a esta comunicación ocurren diversos tipos de cambios, iniciando por uno interno, para finalmente llegar a un cambio social, por esto considero que la danza y el arte en general son armas poderosas para el cambio.
Este tema es mencionado en el proyecto investigativo de Martínez (2016) sobre la danza como una expresión comunicativa a través del cuerpo en movimiento, en el que concluye que la danza es una comunicación interna, que funciona como un diálogo en el interior del artista. También, la persona que baila,
mientras lo hace, experimenta una dialéctica interna, a través del cuerpo, la mente y la conciencia, que le permite conectarse y dialogar con su entorno. Al definir la danza como meta-comunicación, implica la relación entre la persona que baila y el que la observa, y al entender ese proceso como un camino de autoconocimiento, se da también un proceso de cambio social, en el que la puesta en escena representa una implicación en el otro, causándole
una transformación, proveniente de movimientos corporales.

-Escrito por: María Lucia Calderón

Referencias:
-Cepeda, P. D. (2020). La danza como estrategia de expresión y comunicación en procesos de. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana.

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La danza en mi niñez no fue más que un pasatiempo, una manera de salir de lo cotidiano y disfrutar momentos esporádicos; Al pasar el tiempo, la danza tomo un gran papel en mi vida y ahora no solo me gusta sino ¡me encanta!

Desde el punto de vista de Joyce, M. (1987), en su libro Técnica de danza para niños.

La Danza es un misterio de la historia de la humanidad protagonizado por transcendencias, virtualidades, ritmos, emociones y simbologías diversas. Es a través de la Danza que el hombre alcanza su plenitud humana por la singularidad de la asociación del lenguaje corporal con el espíritu del arte. (p13.)

Veo la danza como arte, como medio de expresión y libertad, en ella se pueden encontrar muchos significados e interactuar de muchas maneras.
Autora: Mailen Ramírez.

Referencias

Joyce, M. (1987). Técnica de danza para niños. Martínez Roca.

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Para este ejercicio es esencial que partan de un texto académico argumentativo en donde citen adecuadamente textos según las normas APA

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Para este ejercicio es esencial que partan de un texto académico argumentativo en donde citen adecuadamente textos según las normas APA

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F-Acta de Inicio EMA - Interpretación y Producción Textual II

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John Flowuer Estevez Lizarazo

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onjasndjnakjsdkjasdjaknsdknam xasadas asi como dice susana en eltexto ..",,,lmsadan"

- Escrito por: María Lucia

Referencias:
- tambutti, susana. sssss 1994