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Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud, les pots changent de contexte, il leur fait vivre des voyages, le pot devient le héro d’une aventure artistique.     L’objet dans l’espace de l’œuvre: exposition, installation, intégration.                    Faire comprendre à l’élève qu’un objet dépend d’un contexte donné: espace géographique, espace d’exposition, support de l’œuvre, toile, socle...Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud les pots perdent définitivement leur fonction première qui est de contenir de la terre pour faire pousser des plantes. Le pot devient dans l’œuvre de Raynaud une «icône», un signe de reconnaissance mis en valeur et sacralisé comme un objet précieux, comme un étendard.

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Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud, les pots changent de contexte, il leur fait vivre des voyages, le pot devient le héro d’une aventure artistique.     L’objet dans l’espace de l’œuvre: exposition, installation, intégration.                    Faire comprendre à l’élève qu’un objet dépend d’un contexte donné: espace géographique, espace d’exposition, support de l’œuvre, toile, socle...Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud les pots perdent définitivement leur fonction première qui est de contenir de la terre pour faire pousser des plantes. Le pot devient dans l’œuvre de Raynaud une «icône», un signe de reconnaissance mis en valeur et sacralisé comme un objet précieux, comme un étendard.

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Installation dans le  jardin du Collège

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HOTEL POUR ABEILLES SAUVAGES

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Chaque élément de la ruche est installé; le tout posé sur un socle en bois noir pour éviter à l'humidité de s'infiltrer. 

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L'ensemble composé ainsi est comme une sculpture dans le paysage

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abreuvoirs en céramique fabriqués et colorés par les élèves à l'atelier de l'Ecole d'Art d'Angoulême

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Sculptures ou abreuvoirs? À vous de choisir!

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Sculptures ou abreuvoirs? À vous de choisir!

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Hôtels pour abeilles sauvages et ruches pour abeilles domestiques

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Hôtels pour abeilles sauvages et ruches pour abeilles domestiques

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Installation des ruches dans le jardin du Collège

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Installation des abreuvoirs dans le jardin du Collège

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BEES BOOKS 2015-2021

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La Collection Contemporaine du Musée de Rochechouart

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La Collection Contemporaine du Musée de Rochechouart

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Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne

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En une trentaine d'années, le Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne a constitué une collection d'art contemporain de premier ordre aujourd'hui riche de plus de 300 œuvres.

Les débuts de la collection

Dès l'ouverture du musée en 1985, des ensembles se sont organisés autour de grands mouvements historiques nés à la fin des années 1960, particulièrement ceux qui ont exploré les liens entre nature et culture, comme L'Arte Povera (Alighiero e Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone) ou encore le Land Art représenté dans la collection par Richard Long et Hamish Fulton.
De même des ensembles représentatifs ont été constitués autour de la sculpture anglaise (Tony Cragg, Richard Deacon, Richard Long, Gary Webb etc.), ainsi que des continuités et discontinuités de la peinture (Bernard Frize, Sigmar Polke, Gerhard Richter etc.). Des personnalités majeures de l'art du XX e et XXI e siècle (citons notamment Christian Boltanski, Annette Messager, Bruce Nauman...) ont aussi servi de noyaux à une collection attentive jusqu'à aujourd'hui à la création la plus actuelle.

Orientations

La réflexion sur l'image, qu'elle provienne indifféremment des médias, de l'histoire de l'art ou de la publicité, est devenue centrale pour le choix des acquisitions à partir des années 1990.

Poursuivant les axes fondateurs de la collection, les acquisitions n'ont eu de cesse de traiter de la représentation du paysage et de son actualité (Valérie Jouve, Jean-Marc Bustamante, Guillaume Leblon, Sophie Ristelhueber, Mark Ruwedel, Davide Balula, Jochen Lempert, Michael E. Smith...) et de poursuivre les méandres de la reconstruction de l'Histoire (Tacita Dean, Ian Hamilton Finlay, Gustav Metzger, Carolee Schneemann...), notamment à l'ère du post-colonialisme et de la globalisation (Danh Vo, Thu-Van Tran...).

Notons aussi parmi les thèmes traités le temps et le mouvement (Robert Breer, Rineke Dijkstra, Douglas Gordon, Thierry Kuntzel, Anthony McCall, Mathias Poledna...), ou encore l'invention d'un théâtre à l'échelle du monde (Julius Koller, Jiri Kovanda, Laurent Montaron, Gabriel Orozco, Katie Paterson...).

L'histoire des collections et l'implantation du musée dans un château ont également marqué la politique d'acquisition. L'achat du fonds Raoul Hausmann a suscité la constitution d'un corpus d'œuvres intégrant le son comme matériau (Ugo Rondinone, Laurent Montaron, Katie Paterson...). Parallèlement s'est développé un ensemble qui rappelle l'ancien usage domestique du lieu et joue avec la notion d'habitat (Luciano Fabro, Wolfgang Laib, Tobias Rehberger, Thomas Schütte...).

Un axe Arts Décoratifs a été également créé avec l'acquisition au début des années 2000 d'objets conçus par des designers contemporains (Pierre Charpin, Garouste & Bonetti, Hella Jongerius, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass).

En 2019, la collection du musée s'est par ailleurs enrichie grâce à la donation de Madame Agnès Rein. Cette donation marque une toute nouvelle étape dans le développement de la collection en permettant l'entrée de 85 œuvres. C'est ainsi 51 nouveaux artistes, majoritairement absents des collections françaises, qui rejoignent la collection du musée avec une ouverture plus particulière sur les scènes anglo-américaines et germaniques (Martine Syms, Sam Durant, Angus Fairhurst, Georgina Starr, Jonah Freeman, Gillian Wearing...).

Fortement marquée par la présence du fonds Raoul Hausmann au musée, Joëlle de La Casinière a souhaité faire don d'une part importante de son œuvre et de sa collection. Cette donation rassemble un ensemble de 300 dessins des années 1970 à aujourd'hui, 19 manuscrits originaux, 9 films et 15 vidéos. S'ajoute également une série de 16 collages sur journaux réalisés entre 1971 et 1975 avec l'artiste Olimpia Hruska ainsi qu'un ensemble de 197 dessins et 23 gravures de l'artiste Sophie Podolski et 4 peintures de Bernard Saby, tous membres du collectif nomade "Montfaucon Research Center" fondé en 1972 par Joëlle de La Casinière.

Des commandes emblématiques

Dès son installation dans les murs du château, le musée a bénéficié d'un programme dans le cadre de la commande publique. Ainsi en 1985, Giuseppe Penone imagine une sculpture pour la cour du château en reprenant des éléments architecturaux comme les colonnes torses de la galerie Renaissance. L'artiste joue également sur l'interaction entre le bronze, matériau traditionnel de la sculpture, et la matière vivante d'un arbre, autour duquel s'inscrit la sculpture de bronze et qui, dans le temps, grandit et évolue donc avec elle.

En 1990 Richard Long réalise avec du calcaire collecté une œuvre in situ, Rochechouart Line, dans l'une des salles des fresques du XVI e siècle, retraçant les travaux d'Hercule. Ce programme se poursuit aujourd'hui avec l'installation de nouvelles œuvres in situ sur la terrasse du château, ouverte en 2017, avec l'œuvre Le tombeau du miroir de Michelangelo Pistolleto et l'œuvre murale Nous sommes des extraterrestres de l'artiste Dora Garcia.

Ces œuvres permanentes instaurent un dialogue entre création et patrimoine. Ce dialogue est aussi le point de départ de nombreuses productions conçues pour le musée à l'occasion d'expositions temporaires dont plusieurs ont intégré la collection. Citons Le Grenier du Château d'Annette Messager et Christian Boltanski (1990), Tu de Thierry Kuntzel (1994), ou plus récemment Los Fantasmas d'Eduardo T. Basualdo (2013).

Dépôt du Centre national des arts plastiques

Le musée bénéficie depuis sa création d'un d'important dépôt du Fonds National d'Art Contemporain/Centre National des Arts Plastiques (Ministère de la Culture et de la communication). Ce dépôt, revu périodiquement, compte aujourd'hui plus de 40 œuvres majeures venant renforcer des ensembles monographiques (Tacita Dean, Gustav Metzger, Anthony McCall, Thomas Schütte, Gianni Pettena, Michael E. Smith) ainsi qu'une selection de travaux entretenant une relation étroite avec la collection (Mike Kelley, Felix Gonzalez-Torres, Robert Filliou, Nina Canell, Daniel Gustav Cramer).

Collection en ligne

L'intégralité de la collection du Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne est consultable en ligne. Cette base de données est mise à jour régulièrement. Un programme de numérisation est en cours afin d'offrir une couverture iconographique plus complète.
Les demandes d'informations documentaires, de corrections ainsi que toute demande de consultation et de reproduction photographique sur les œuvres sont à formuler par courriel.

https://www.navigart.fr/rochechouart/#/

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En une trentaine d'années, le Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne a constitué une collection d'art contemporain de premier ordre aujourd'hui riche de plus de 300 œuvres.

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Richard LONG au musée d'Art Contemporain de Rochechouart

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Richard LONG au musée d'Art Contemporain de Rochechouart

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le travail de la terre vu par Richard LONG

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Images
Project #3 Ecstatic Alphabet, Mentor: Richard Long | Opal Art Space

eilishclaire.wordpress.com

Images may be subject to copyright.

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Défournement en live des pièces en cuisson primitive

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Défournement en live des pièces en cuisson primitive

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samedi 19 Juin 2021 École d'art

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Les abreuvoirs: pièces cuites et colorées à l'engobe

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Les abreuvoirs: pièces cuites et colorées à l'engobe

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Les pièces seront fixées sur des supports type "manche à balais" puis plantés autour des ruches sur le site des Jardins partagés de Basseau et dans les jardins du Collège.

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Installation du four dans les jardins de l’École d'Art

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Installation du four dans les jardins de l’École d'Art

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la température devant monter progressivement, certaines pièces ont cuit pendant 12h dans ce four semis enterré.

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ruche en terre cuite au four à l'atelier céramique de l'école d'art

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émission vue en classe: interdisciplinarité SVT et Arts Plastiques

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émission vue en classe: interdisciplinarité SVT et Arts Plastiques

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Tranversalité des savoirs

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C'est pas sorcier - Qui miel me suive [Intégrale]

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Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation et de la prise en compte du spectateur.

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Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation et de la prise en compte du spectateur.

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Objectif: installation des ruches et abreuvoirs dans les jardins partagés du quartier de Basseau et dans l'espace vert du Collège Michelle Pallet au printemps 2021

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Travail préparatoire pour la réalisation d’empreintes sur les abreuvoirs

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Travail préparatoire pour la réalisation d’empreintes sur les abreuvoirs

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Les élèves choisissent des objets qui permettront de faire des empreintes et de créer des creux dans la matière

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Recherche d'informations pour nourrir le projet artistique

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Recherche d'informations pour nourrir le projet artistique

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complémentarité des connaissances dans les domaines des arts et des sciences

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Carte mentale réalisée en Sciences et Vie de la Terre

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Carte mentale réalisée en Sciences et Vie de la Terre

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recherche d'informations au service de la
pratique plastique.

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Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d'un projet artistique

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Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d'un projet artistique

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Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d'un projet artistique

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Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d'un projet artistique

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UNE ARTISTE CÉRAMISTE CONTEMPORAINE QUI REVISITE L' ART ANCESTRAL JAPONAIS

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Katsumata Chieko est l'une des plus grandes artistes céramistes japonaises qui fut tout d'abord reconnue à l'étranger puis fut " réintroduite " sur le marché japonais grâce à sa réputation mondiale. C'est une des caractéristiques de cette nouvelle tendance des céramistes japonais de ce 20ème siècle de tester en premier...

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En 1907 apparaissent au Salon d’Automne des vitrines de céramiques peintes par les artistes avant-gardistes Fauves ; ils ouvrent les voies de collaboration avec des potiers, qui se prolonge par celle de Picasso à Vallauris dans les années 1940-1950, en passant par la plupart des artistes modernes comme Raoul Dufy, Fernand Léger, Marc Chagall ou Juan Miro ; parallèlement la céramique se développe en Italie avec les Futuristes, ainsi qu’au Japon où elle a toujours été très prisée.   En effet, le Japon a une longue tradition de céramique utilitaire et décorative traditionnelle ; la révolution est venue du groupe Sodeïsha en 1948, par la réalisation de pièces non fonctionnelles, traduite notamment par l’absence des cols des vases, plus récemment des artiste comme Chieko Katsumata complètent leurs études en Europe, pour s’affranchir des techniques traditionnelles en conservant à leurs pièces délicatesse et harmonie.
Chieko Katsumata, Akoda, 2015, céramique et engobes colorées.
Au 21è siècle la céramique est un médium courant, comme l’a montré l’exposition Jeff Koons à Pompidou

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C'est quoi une œuvre en céramique?                        "céramique" est le terme générique pour les matériaux naturels traités au feu : terre cuite, faïence, porcelaine, grès, etc.    Souvent considérée comme matériau marginal pour des pratiques décoratives, la céramique connaît un renouveau unique ces dernières années dans le travail d’artistes ; quatre ans de recherches ont permis aux commissaires Camille Morineau et Lucia Pesapane d’organiser l'exposition "Ceramix" à la Cité de la céramique et la Maison Rouge à Paris en 2016. 

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C'est quoi une œuvre en céramique?                        "céramique" est le terme générique pour les matériaux naturels traités au feu : terre cuite, faïence, porcelaine, grès, etc.    Souvent considérée comme matériau marginal pour des pratiques décoratives, la céramique connaît un renouveau unique ces dernières années dans le travail d’artistes ; quatre ans de recherches ont permis aux commissaires Camille Morineau et Lucia Pesapane d’organiser l'exposition "Ceramix" à la Cité de la céramique et la Maison Rouge à Paris en 2016. 

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"c’est en retrouvant de manière régulière et surprenante des œuvres en céramique dans les expositions, foires et Biennales d’art contemporain que nous avons mûri Ceramix ; nous avions l’habitude de voir la céramique dans les musées d’art décoratif, mais elle fait désormais l’objet d’une attention soutenue de la part de beaucoup d’artistes actuels" pourquoi les artistes contemporains et actuels s’intéressent particulièrement à la céramique ? par la faculté "d’association du volume et de la couleur, de la sculpture et de la peinture, du processus organique de la cuisson ; aussi par la richesse de son histoire et de ses possibilités techniques"expliquent les commissaires [catalogue Ceramix]

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Sèvres - Cité de la céramique, La maison rouge à Paris et le Bonnefanten Museum à Maastricht (Pays-Bas) présentent CERAMIX, un événement à l'ambition internationale. Grâce aux prêts de prestigieuses institutions muséales (Museo Internazionale della ceramica de Faenza, du Saedelijk Museum à Hertogenbosch et à Amsterdam, Victoria & Albert Museum de Londres, le Petit Palais à Paris) et de collectionneurs passionnés*, ce ne sont pas moins de 250 oeuvres, de 100 artistes issus de 25 nationalités qui mettent en lumière les relations entre art et céramique aux XXe et XXIe siècles. Ce sujet est traité pour la première fois dans une grande amplitude chronologique et géographique.
L'exposition est présentée à la maison rouge du 9 mars au 5 juin et à, Sèvres Cité de la céramique du 9 mars au 12 juin 2016.

Commissariat : Camille Morineau et Lucia Pesapane

Conservatrice du Patrimoine, Camille Morineau a travaillé dans différents musées parisiens : le musée d'Art moderne de la Ville de Paris, la galerie du Jeu de Paume, avant d'être chargée du Fonds municipal d'art contemporain dont elle a organisé́ la première exposition publique ( Jeux de genres, Espace Electra, 1998). Conservatrice des Collections contemporaines au Centre Pompidou pendant dix ans, elle a notamment organisé les expositions : Yves Klein, rétrospective en 2006, elles@centrepompidou, artistes femmes dans les collections en 2010, Gerard Richter, Panorama en 2012 et Roy Lichtenstein, rétrospective en 2013. En 2015 Camille Morineau est la commissaire de l'exposition Niki de Saint Phalle au Grand Palais. Elle préside l'association AWARE, Archives of Women Artists, Research and Exhibitions.

Après un cursurs en Lettres Modernes, Lucia Pesapane obtient un master recherche en art contemporain à l'Université de Milan. Elle a travaillé dans les centres d'art de Grenoble et Villeurbanne dédiés à la jeune création artistique. En 2009, elle rejoint le service des collections contemporaines au Centre Pompidou où elle a suivi la préparation des expositions elles@centrepompidou et Gerhard Richter. En 2014 elle a travaillé avec Camille Morineau à la rétrospective Niki de Saint Phalle au Grand Palais. L'exposition a voyagé ensuite au musée Guggenheim de Bilbao et au National Art Center à Tokyo.

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Sèvres - Cité de la céramique, La maison rouge à Paris et le Bonnefanten Museum à Maastricht (Pays-Bas) présentent CERAMIX, un événement à l'ambition internationale.

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Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud, les pots changent de contexte, il leur fait vivre des voyages, le pot devient le héro d’une aventure artistique.     L’objet dans l’espace de l’œuvre: exposition, installation, intégration.                    Faire comprendre à l’élève qu’un objet dépend d’un contexte donné: espace géographique, espace d’exposition, support de l’œuvre, toile, socle...Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud les pots perdent définitivement leur fonction première qui est de contenir de la terre pour faire pousser des plantes. Le pot devient dans l’œuvre de Raynaud une «icône», un signe de reconnaissance mis en valeur et sacralisé comme un objet précieux, comme un étendard.

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Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud, les pots changent de contexte, il leur fait vivre des voyages, le pot devient le héro d’une aventure artistique.     L’objet dans l’espace de l’œuvre: exposition, installation, intégration.                    Faire comprendre à l’élève qu’un objet dépend d’un contexte donné: espace géographique, espace d’exposition, support de l’œuvre, toile, socle...Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud les pots perdent définitivement leur fonction première qui est de contenir de la terre pour faire pousser des plantes. Le pot devient dans l’œuvre de Raynaud une «icône», un signe de reconnaissance mis en valeur et sacralisé comme un objet précieux, comme un étendard.

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1 exemple dans le champ référentiel contemporain: les œuvres de Jean Pierre RAYNAUD

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1 exemple dans le champ référentiel contemporain: les œuvres de Jean Pierre RAYNAUD

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L’objet et l’œuvre:
Dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud, les pots sont recouverts d’or ou de couleurs vives. La maison, quant à elle, est recouverte de carrelages blancs (15x15 cm) et un joint noir.
Qu'est-ce-que la matérialité plastique de l’objet ?
Faire comprendre à l’élève que dans son quotidien, la matière d’un objet répond à une fonction d’usage alors que dans certaines productions artistiques la matérialité est troublante, étonnante et provoque un écart par rapport au monde réel.

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Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu'ils produisent

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Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu'ils produisent

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Prendre conscience de la matière, des effets du geste sur la matière, de l'acte de création lui-même.

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Prendre conscience de la matière, des effets du geste sur la matière, de l'acte de création lui-même.

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Des compétences validées lors des séances à l'atelier telles que:  -s’engager dans un projet - être capable de collaborer, s’intégrer et coopérer dans un projet collectif.

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Des compétences validées lors des séances à l'atelier telles que:  -s’engager dans un projet - être capable de collaborer, s’intégrer et coopérer dans un projet collectif.

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La Ruche:                                              Les élèves apprennent un vocabulaire spécifique et maîtrisent des gestes techniques pour le montage des colombins et le passage de la barbotine

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La Ruche:                                              Les élèves apprennent un vocabulaire spécifique et maîtrisent des gestes techniques pour le montage des colombins et le passage de la barbotine

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Structure définitive de "l’hôtel des abeilles": alternance de cylindres et de pavés rectangles creux

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Structure définitive de "l’hôtel des abeilles": alternance de cylindres et de pavés rectangles creux

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Imiter la nature ou s'en inspirer pour créer une œuvre unique

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Imiter la nature ou s'en inspirer pour créer une œuvre unique

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observer la nature, la comprendre, l'analyser et s'en détacher pour créer

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Peter Staempfli, 1986

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By Hand, 2016, 255x125x70cm, red clay, par Dan Stockholm

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Des références dans le champ de l'art contemporain: Dan Stockholm

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Des références dans le champ de l'art contemporain: Dan Stockholm

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oeuvre: By Hand 2016

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Intervenir dans une matière est une façon de mémoriser un acte

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Intervenir dans une matière est une façon de mémoriser un acte

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référence artistique: Carole LeRoy

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L'objet et sa fonction, la question du statut de l'objet d'art

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Des galettes de terre dans lesquelles les élèves font des empreintes en creux avec divers objets

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Conception et recherche de la structure, comment assembler, disposer et organiser les éléments

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Conception et recherche de la structure, comment assembler, disposer et organiser les éléments

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Résultat des manipulations: des briques et des tubes d'argile qui serviront à la conception d'un "hôtel pour les abeilles"

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Résultat des manipulations: des briques et des tubes d'argile qui serviront à la conception d'un "hôtel pour les abeilles"

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Partager et développer un savoir-faire et des compétences

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Partager et développer un savoir-faire et des compétences

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Importance du lieu de création, travailler dans les mêmes conditions que l'artiste

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Importance du lieu de création, travailler dans les mêmes conditions que l'artiste

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Obtenir des effets imitant la nature, (l'écorce d'un arbre), choisir les bons outils

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Obtenir des effets imitant la nature, (l'écorce d'un arbre), choisir les bons outils

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Mathias LEROYER artiste-enseignant explique aux élèves comment travailler la terre (argile et grès)

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Mathias LEROYER artiste-enseignant explique aux élèves comment travailler la terre (argile et grès)

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Une classe de 6eme du Collège Michelle Pallet découvre le travail de la terre pour la 1ere fois:         "De la Terre à la Ruche...made by hand" est un projet d'éducation à l'art et par l'art, il témoigne de la rencontre avec un artiste et à pour objectif la création d’œuvres en partenariat avec l’École d'Art du Grand Angoulême.

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Une classe de 6eme du Collège Michelle Pallet découvre le travail de la terre pour la 1ere fois:         "De la Terre à la Ruche...made by hand" est un projet d'éducation à l'art et par l'art, il témoigne de la rencontre avec un artiste et à pour objectif la création d’œuvres en partenariat avec l’École d'Art du Grand Angoulême.

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Atelier céramique au Labo de l’École d'Art