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Fecha: 1819-1823
Modelo: romanticismo , cromo
Ubicación : museo nacional Del Prado
El cuadro Saturno devorando a su hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa De Francisco De Goya adquirió en 1819, llamada Quinta del Sordo

Lidia Rodriguez Salmerón 4A1

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Año:1813-1814
Tecnica:óleo sobre lienzo
Estilo: prerromanticismo
Tamaño:268cm x 347cm

Comentario: en este cuadro podemos observar una escena en plena noche estando situada por un foco entre el pelotón ejecución y el grupo de los condenados. El pelotón aparece en penumbra mientras que la luz ilumina de manera dramática a el grupo de condenados. El hombre de camisa blanca permanece con los brazos hacia ariba, así como el grupo de cada eres que hay en el suelo con un gran charco de sangre.
Las víctimas se dividen en 3 grupos: los que están a la espera de ser fusilados, los que están siendo fusilados y los muertos.
Rafa García  espigares 4B

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año: hacia 1787
tecnica: Óleo
soporte:lienzo

Tobías y el ángel es pareja de una Sagrada Familia, conservada también en el Museo del Prado El arcángel San Rafael, que acompañaba a Tobías en el viaje de éste en busca de esposa, le enseñó cómo había de hacer para curar con las entrañas del pez la ceguera de su padre. El tema de Tobías, precursor de Jesucristo salvador, se emparejó tradicionalmente con la Sagrada Familia, ya que el joven, casado con Sara, fue un modelo para San José, al haber respetado, como lo hizo éste, la virginidad de su esposa. La factura pictórica y las facciones de las figuras sitúan el cuadro en los años finales del decenio de 1780, asi como el modo de hacer la vegetación y el terreno arenoso similar al de La pradera de San Isidro
ENCARNI OLIVA GARCÍA 4A2

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Año:1820-1823
Periodo:Romanticismo
Técnica:óleo
Soporte:pintura mural transladada a lienzo
Tamaño: Alto: 49,3 cm.; Ancho: 83,4 cm
Comentario: En esta obra podemos observar a dos viejos comiendo sopa aunque uno de ellos es ya una calavera, miran a algo que les provoca risa y no sabemos a qué es quizás nosotros mismos. Se burlan de forma pesadillezca y no sabemos de quién ni de que ni el porqué

Jose Fco Galindo Molero  4A1

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Fecha: 1820-1823
Estilo: Romanticismo.
Técnica: Óleo.
Material utilizado: Pintura mural trasladada a lienzo.
Comentario de la obra: Es una de las ´´pinturas negras´´ que Goya realizó para la decoración de las paredes de dos habitaciones de la casa, llamada la quinta del sordo. Esta pintura se encontraba en la planta baja, en una estancia que podría ser el comedor. L a mujer representada en esta obra es Leocadia Zorrilla hija del vasco  Francisco Zorrilla de Cardamo y de la navarra Sebastiana Calarza.
En el cuadro se puede observar a Leocadia con un vestido largo negro, con la parte superior blanca y un velo negro. Se encuentra apoyada sobre un muro.
María José Molero Castro 4A-2

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Fecha-1819
Estilo-rococó
Tecnica-pintura al oleo
Tamaño-181,6 cm × 125 cm
Comentario-En la obra se ve a tres personas en una fragua uno con el martillo alzado propuesto para tirarlo y los otros dos sujetando el metal .  En este cuadro se ve una pequeña metáfora, en la que los herreros son el pueblo español y el hierro el ejército francés
Francisco Javier Maldonado Martinez 4A1

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-Fecha;1812
-Periodo;romanticismo
-Tecnica Óbreo sobre lienzo
Ubicación;Szépmüvészeti Muzeum, Budapest, Hungría
-Comentario;las aguadoras tuvieron un papel importante en los sitios donde donde sucedia en esos tiempos la guerra de la independencia,llevando agua fresca y animando a los hombres del frente.En este cuadro goya a presentado a una de ellas,joven.
La muchacha se representa de cuerpo entero con un punto de vista bajo.
Esta obra destaca ademas por su colorido,La aguadora lleva una falda marrón de tonos rojizos, un chal blanco que le cruza el pecho y una gran tela amarilla colocada a modo de faja para apoyar el peso del cántaro. Los colores contrastan entre sí y se completa este atractivo juego con el naranja de la vasija y el azulado grisáceo del fondo.
Lucia Amador García 4A2

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Fecha: 1819-1823

Período : romanticismo

Modelo: crono

Tamaño:1,43m x 81 m

Técnica : óleo sobre revoco
El cuadro formó parte de la decoración de los muros de la casa por lo que ahora pertenece a la seria de las pinturas negras .
Representa a Saturno en el acto de devorar a sus hijos , la figura era emblema alegórico del paso del tiempo , pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea , su mujer , por miedo a ser destronado por uno de ellos .
SARA CASADO GONZÁLEZ 4 b

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Fecha: 1825-1828
Estilo: Propio
Técnica: Lápiz negro y lápiz litográfico
Comentario: En aquella época se mostraban a los ancianos con un punto de vista negativo estando encorvados y apoyados sobre sus bastones pero en esta obra Goya cambia drásticamente su perspectiva mostrandonos a un sabio y furioso anciano con mirada cruel.
Marcos Zoyo Ramírez

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Fecha: 1820 - 1823
Estilo- Romanticismo
Tecnica: óleo
Comentario:
Es una de las Pinturas negras que Francisco de Goya realizó para la decoración de los muros de la casa —llamada la Quinta del Sordo— que el pintor adquirió en 1819.
La interpretación tradicional del cuadro ha sido la de dos villanos luchando a bastonazos en un paraje desolado enterrados hasta las rodillas. Independientemente de que estuvieran enterrados, este tipo de duelos se producían en la época al igual que los de caballeros, solo que, a diferencia de estos, las armas eran garrotes y carecían de reglas y protocolo: padrinos, cuenta de pasos, elección de armas.
Samuel Hernández Suárez    4A2

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Fecha- 1786
Estilo- Rococó
Técnica - óleo sobre lienzo
Comentario de la obra - Aquí se nos presenta como algo natural en los meses del año, con un ambiente frío, desapacible y triste, donde los protagonistas son unos personajes que sufren la rudeza del viento y la nieve. Detrás de ellos va un burro transportando un cerdo abierto en canal. Es una escena costumbrista más, de tantas como pintó Goya. En este caso está hablando con sus pinceles de la matanza del cerdo, que suele hacerse en los fríos días de invierno. Todos los personajes de la escena tienen frío, los tres hombres del burro, los guardias y hasta el perro que esconde el rabo entre las patas.
EMILIO ESPIGARES 4A2

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Fecha: 1798.
Estilo: Romanticismo.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Comentario de la obra: Tres personajes, vestidos con faldillas con el torso desnudo y tocados con capirotes en forma de mitra, decorados con pequeñas serpientes e iluminados por un foco de luz exterior al cuadro, sostienen en el aire a otro desnudo abandonado en sus brazos, al que insuflan aire soplando sobre su cuerpo, como revelan sus hinchadas mejillas. En la parte baja, dos hombre vestidos de campesinos, han alcanzado la cima de la montaña cuyo camino tortuoso y ascendente se pierde en la oscuridad del fondo mientras su asno se ha parado más abajo. Uno caído en el suelo, se tapa los oídos para no escuchar el ruido de los seres voladores, el otro, avanza con la cabeza cubierta protegiéndose de la luz y haciendo la higa con sus dedos, contra el mal ojo.

Ángela Romero Mesa 4A-1

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LAS PARCAS O ÁTROPOS

FECHA:1820-1823.
ESTILO: Romanticismo.
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo.
COMENTARIO DE LA OBRA:
Fue una de las pinturas negras que formaron parte de la decoración de la casa " La Quinta del Sordo", que estaba situada en la pared izquierda de la habitación.
Esta obra se tituló átropos, nombre de la Parca de la mitología griega, que corta el hilo de la vida.
En esta obra se representan unas diosas de las Parcas.

Alicia Hernández López 4A1

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Fecha: 1814-1816
Técnica: Aguafuerte, aguatinta, punta seca y bruñidor.
Comentario de la obra: Se trata de una estampa en la época medieval, con ropas irreales y posturas un tanto forzadas pero contrasta con el realismo del toro. Aunque no sea muy grande se trata de un toro navarro que se caracterizan por ser pequeños y sus extremidades le permiten aferrarse bien al suelo y ejercer bastante fuerza.

Elena Jiménez Ruiz 4A-1

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-Fecha: (1783)
-Estilo: Romanticismo
-Material: Oleo sobre lienzo
-Dimensiones: (82,5 x 61,7) cm
-Museo: Galería de los Uffizi

-Comentario de la obra: Francisco Goya, uno de los artistas españoles más misteriosos, trabajó mucho en la corte real, donde pintó este retrato de María Teresa de Bourbonne-Vallabriga, la futura condesa de Chinchón, que la representa a caballo y en el contexto de un paisaje montañoso. Nubes oscuras recorren el cielo, sus sombras recorren la tierra y la naturaleza se ve atrapada por el estado perturbador que se produce en la víspera de la tormenta. Pero la joven intenta ser recogida y firme en la silla de montar.

Ella está representada en el perfil, lo que da la apariencia de un cierto tictac.
Adrian Cascales López 4A2

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-Fecha:1804-1806.
-Diámetro:227cm2.
-Técnica: Temple sobre lienzo.
-Estilo: Ilustración.

-Descripción: La Agricultura, representada por la diosa clásica Ceres, coronada de espigas (Representa la fecundidad). A sus pies, tiene dos azadones y lo que parece ser una guadaña como utensilios propios del oficio representado. Sostiene un racimo se uvas y espigas en la mano izquierda y en la derecha una granada. Mientras un campesino arrodillado le ofrece una cesta de flores y frutas, bajo los signos zodiacos de Leo, Libra y Escorpio representando el verano y el otoño: los meses más fértiles.
Marcos Leiva Hernández 4B.

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Fecha: 1814
Técnica: Óleo
Comentario De La Obra:
Representa los fusilamientos ocurridos el 3 de mayo de 1808 en Madrid. Esto sucedió debido al levantamiento del pueblo español en contra del ejercito napoleónico el día anterior que se puede ver en otro cuadro llamado ``La Lucha Con Los Mamelucos´´. Este cuadro también nos enseña lo inhumana que puede llegar a ser la guerra.

Marcelo Saavedra Torres 4ºA1

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Fecha: 1820 - 1823
Estilo: Romanticismo
Técnica: Óleo
Comentario de la obra:
El cuadro muestra a dos hombres en primer plano que están luchando con garrotes.
Los dos hombres van vestidos con ropa de la época.
El paisaje está desertico y en un segundo plano se ve una montaña.
El cuadro es simétrico en una mitad están los dos hombres con los garrotes y en la otra el paisaje con la montaña.
Rafael Jesús Rodríguez García 4°B

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FECHA: 1820-1823
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Pintura mural trasladada a lienzo
COMENTARIO DE LA OBRA: El cuadro muestra a dos hombres en primer plano luchando a garrotazos hasta matarse, cuyas piernas están enterradas hasta las rodillas. Ambos hombres van vestidos con ropajes de aquella época. Uno de los hombres se cubre el rostro con la mano, está de espaldas y no muestra su rostro. El otro está de frente y se puede apreciar un rostro duro y barbado, con sangre en el pecho, aun así el rostro no se muestra definido. El paisaje está despoblado en el que solo se puede ver una pequeña montaña. Utiliza colores fríos. La luz recae sobre los dos personajes, haciendo que sean los protagonistas de la pintura dejando a un lado el fondo paisajístico.
PABLO POSTIGO GABARRO

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FECHA:  1775
ESTILO:  Rococó
TÉCNICA:  Óleo sobre lienzo
COMENTARIO:  En la pintura se muestran  dos perros de caza encadenados sobre un montículo, tambié dos escopetas, un cuerno de pólvora, las bolsas para las balas o perdigones, el zurrón y el cuchillo en dicho montículo.

PABLO MESA GUIRADO 4 A-1

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Fecha:1779
Estilo: Rococó
Técnica: Óleo sobre lienzo
Comentario de la obra: Representa a unos niños jugando a ser soldados con fusiles al hombro y tocando el tambor. El cuadro esta retratado en el dormitorio de los príncipes de Asturias, en el palacio  de El Pardo, que esta cerca de Madrid. El color amarillo y azulado del cuadro de esta obra provoca un carácter mucho más alegre a esta obra.  Este tapiz iba a formar parte de la decoración del dormitorio de los príncipes de Asturias, que serían Carlos IV y su mujer María Luisa de parma. Esta obra mide Alto: 146 cm.; Ancho: 94 cm.
MIRIAM PEREZ NAVARRO. 4 A-2

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LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO EN MADRID

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LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO EN MADRID

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Fecha: 1814
Estilo:  Romanticismo
Técnica: óleo sobre lienzo
Comentario de la obra:  representa un hecho histórico; concretamente los fusilamientos que tuvieron lugar en la madrugada del 3 de mayo de 1808. Este acontecimiento, tuvo lugar como represalia por parte del ejercito napoleónico por el levantamiento popular que tuvo lugar el día anterior en las calles de Madrid. El pintor toma parte de manera activa en favor de los perdedores, los ejecutados, mostrando lo inhumano y cruel de la guerra.
MARIO PARRILLA LEYVA 4ºA2

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Fecha: 1808 - 1812
Estilo: romanticismo
Técnica: óleo sobre lienzo
Comentario: es un cuadro tradicionalmente atribuido a Francisc de goya el que un hombre gigante de tamaño colosal se yergue tras unos montes
En 1812 el cuadro  pasó a ser propiedad del hijo de Goya, Javier Goya. Posteriormente perteneció a Pedro Fernández Duran , quien legó su colección al museo del Prado , y allí se conserva desde 1931
Alexis garcia sierra 4 A-2

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-FECHA: 1793-1794
-ESTILO: Neoclásico
-M.UTILIZADO: Se utilizo la hojalata como material principal
Este lienzo perteneció a la colección del conde de Adanero y fue heredado por su hermano, el marqués de Castro-Serna. De él pasó a su hijo, el vizconde de Roda, después al marqués de San Clemente y por último a Ramón Jordán de Urries, quien lo vendió por dos millones de pesetas en 1962 al Ministerio de Educación Nacional con destino al Museo Nacional del Prado. Este cuadro tiene unas dimensiones de 42,5cm de alto y 31,7cm de ancho. Representa a unos cómicos que estan en un escenario rodeados de gente y ellos estas actuando.
JUAN ANTONIO MESA 4 A2

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Fecha: 1808 - 1812
Estilo: Romanticismo
Técnica: Según Mena, "El Coloso" se corresponde a lo que en pintura se denomina "pastiche", que consiste en imitar o emplear a conciencia técnicas de autores consagrados.
Material utilizado: Pintura al aceite.
Comentario de la obra: El Coloso presenta un paisaje en el que una figura masculina de proporciones gigantescas camina de espaldas, rodeada de nubes, con sus ojos cerrados y el puño izquierdo levantado. En la parte baja , todo de tamaño muy reducido, hombres y mujeres, carruajes y animales corren o se detienen en su huida.
MIGUEL ÁNGEL CRUZ POYATOS 4°A1

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Fecha: 1819-1823
Estilo: Romanticismo
Técnica: Óleo sobre revoco trasladado a lienzo
Comentario de la obra: en la parte inferior del lienzo podemos observar arena o tierra, en la cual hay atrapado un pequeño perro negro que mira hacia arriba como señal de querer escapar. Cuando miras el cuadro tu atención se centra en este perro y es la principal idea que nos intenta transmitir Goya mediante este cuadro. Quizá la sencillez de esta obra se base en la soledad en la que vivió Goya debido a su anomalía. El que el perro mire hacia arriba puede significar que Goya se sentía encerrado dentro de su ya nombrada sordera.

Este sencillo óleo consta de tierra o arena pintada en un marrón oscuro donde se encuentra un perro enterrado hasta el cuello mirando hacia arriba con mirada de desesperación y anhelo se libertad, y un cielo pintado en tonos dorados y ocres en un lienzo de 131 x 79 cm.

María Blanca López Toribio 4°A-2

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FECHA: 1775
ESTILO: Rococó
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo.
COMENTARIO: Se representan en esta escena dos géneros de caza, a pie y a caballo, incluyendo, además, diversas modalidades de la caza menor. Formó parte del primer encargo que recibió Goya para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara en 1774-1775. La composición fue aún de invención de Francisco Bayeu , según los documentos conservados, y el tema general elegido, la caza, estaba en consonancia con el uso que los monarcas hacían del Sitio Real de El Escorial, en donde pasaban el otoño.

Fco Javier Marcos García.   4ºA2

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FECHA: 1787.
ESTILO: Romanticismo.
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo.
COMENTARIO DE LA OBRA: En la escena muestra a un elegante jóven que ofrece un racimo de uvas a una muchacha, y un niño de espaldas que trata de alcanzar a una campesina, y en el fondo se ve a unos campesinos trabajando.

ANABEL SÁNCHEZ MESA 4°A1

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Fecha: 1777.
Estilo: Ilustración.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Comentario de la obra:
Representa una joven que viste a la moda francesa y un hombre ataviado  como  "majo"  que le quita el sol con una sombrilla de color verde. En el regazo  de la  mujer un pequeño perrito negro   con lazo rojo. En el fondo un paisaje algo vaporoso en sus colores y una pared lateral.

MIRIAM LORENTE GONZÁLEZ
4ºA-1

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Fecha: 1804 - 1806.
Estilo:  Ilustración.
Técnica: Temple sobre el lienzo.
Comentario de la obra:
El tondo de esta alegoría de la Agricultura formó parte de la decoración de la gran escalera monumental del palacio de D. Goya utilizó aquí la iconografía tradicional de la Agricultura, representada por la diosa clásica Ceres coronada de espigas, como símbolo de fecundidad.

PAULA NAVARRETE MESA 4ºA-1.

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Año: 1786-1787.
Estilo: Rococó.
Técnica: Óleo sobre  lienzo.
Comentario de la obra: Esta obra mide 277 cm de alto y 192 cm de ancho. Representa una ofrenda de flores que tiene lugar en un soleado paisaje de primavera.
Una joven entrega flores a una madre que pasea con su hija, mientras un campesino a su espalda quiere sorprenderla con un conejo. En el fondo hay altas montañas y árboles frondosos.
Se representa la primavera.

Belén Fernández Robles 4º B

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-Fecha: 1813 - 1814.
-Técnica: Óleo sobre lienzo.
-Estilo: Prerromanticosmo.
-Tamaño: 268 cm × 374 cm.
-Localización: Museo del prado (Madrid)
-Comentario: Pude decirse que es pionera en una nueva generación pictórica, que rompe con las costumbres artísticas impuestas por el cristianismo y el Antiguo Régimen. No tiene ningún precedente en las pinturas de guerra y es reconocida como una de las primeras obras de lo que se conoce como arte contemporáneo.

Francisco Martos Espigares 4 A1

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Fecha: 1819 - 1823
Estilo: Romanticismo
Técnica: Óleo sobre revoco trasladado al lienzo
Comentario: El tamaño de la obra es de 146cm x 83cm.
Representa al titán Crono en el acto de devorar a uno de sus hijos. Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.
Ahora mismo el cuadro se puede encontrar en el Museo Del Prado (Madrid, España)

Pablo Tomás Pérez Amezcua 4 A-2

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Fecha: 1819 - 1823.
Estilo: Romanticismo
Técnica: óleo sobre lienzo
Descripción: El cuadro está formado por tres zonas. La parte baja representa la realidad: unos soldados franceses apuntan a los jinetes del fondo, describiendo la guerra de la que Goya fue testigo. En la parte intermedia, vemos dos personajes volando, que representa la necesidad de escapar de la realidad. Uno de los personajes señala la tercera parte, una montaña al fondo.
Linéz Anna Bosma 4º A-2

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Fecha: 1820 - 1823.
Estilo: romanticismo.
Material utilizado y técnica: se utilizó la técnica de óleo y se hizo una pintura mural trasladada a lienzo.
Comentario: es una de las catorce obras  o pinturas negras de Goya, se sabe que es una de estas catorce por la utilización de muchos pigmentos negros. En la obra aparecen dos hombres vestidos de frailes uno muy viejo pudiendo representar la vejez y el otro con la cara muy caricaturizada pareciéndose casi a un animal, gritándole al hombre viejo pudiendo representar la sordera de Goya.
Alejandro Sánchez Gómez 4º B

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Es una obra pintada con óleo sobre un lienzo.
Fue pintada en el año 1797.
Tres personajes, vestidos con faldillas, con el torso desnudo y tocados con capirotes en forma de mitra, decorados con pequeñas serpientes, e iluminados por un foco de luz exterior al cuadro, sostienen en el aire a otro desnudo, abandonado en sus brazos, al que insuflan aire soplando sobre su cuerpo, como revelan sus hinchadas mejillas. En la parte baja, dos hombres, vestidos de campesinos, han alcanzado la cima de la montaña, cuyo camino tortuoso y ascendente se pierde en la oscuridad del fondo, mientras su asno se ha parado más abajo. Uno, caído en el suelo, se tapa los oídos para no escuchar el ruido de los seres voladores; el otro, avanza con la cabeza cubierta, protegiéndose de la luz y haciendo la higa con sus dedos, contra el mal de ojo.
Alejandro Martínez Espigares 4°Eso B

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Fecha: 1784

Estilo: Rococó

Técnica: Óleo

Medidas:Alto: 80 cm.; Ancho: 41 cm.
Comentario de la obra: Boceto para el cuadro del altar mayor de la iglesia del Colegio de la Inmaculada de la Orden de Calatrava, en la Universidad de Salamanca, destruido durante la guerra de la Independencia (1808-1814). Es el único testimonio pictórico de las obras pintadas por Goya para ese destino.
Víctor Ruz Hernández 4ºA2

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AÑO-1780
MATERIALES UTILIZADOS-oleo en lienzo
COMENTARIO DE LA OBRA- es una obra realizada por Goya, con una estatura de 2'55cm y 1'54 en la academia de Bellas Artes de San Fernando destinada a la basílica de San Francisco el Grande de Mase encuentra en el museo del Prado desde 1872.
Abel Sánchez Díaz

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FECHA: 1801-1805

ESTILO:Ilustración

TÉCNICA: Temple sobre lienzo

DIMENSIONES: Diámetro 227 cm

COMENTARIO DE LA OBRA: Muestra lo que parece una tienda oriental. Iluminados por la luz que atraviesa la ventana de la izquierda, dos hombres ( uno de ellos con turbante) escriben sobre una mesa. Bajo el mueble hay unos sacos, y en primer plano una cigüeña, animal que acompaña a la representación del comercio. Se centra la atención en la actividad comercial que se está desarrollando en la mesa, y deja al resto a oscuras sin importancia. Al fondo se puede ver cómo un hombre y una mujer hojean un libro.

Beatriz González Ruiz 4°B

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FECHA : 1814

ESTILO : romanticista

TÉCNICA : oleo sobre lienzo

COMENTARIO : En en esta obra está representado el Levantamiento del 2 de Mayo en Madrid contra el ejercito francés.                       Se puede apreciar a un grupo de caballería mameluca y francesa combatiendo a la resitencia en contra de Napoleón.                           Se aprecia el caos y la desesperación causados por la multitud

MARCOS MORALES 4°A1

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Año: 1795

Estilo: Neoclasicismo

Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 33x27cm
Comentario: En este óleo se ve a la duquesa de alba con esos característicos rizos negros que habría de moda en la época, como la duquesa asusta a su sirvienta mas tarde llamada la beata con un  dije de coral contra el mal de ojo.
Ella con una cruz en la mano se asusta por tal herejía

Gabriel Ariza Hidalgo 4ºB

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Artista: Francisco de Goya

Año: 1800

Localización: Museo del prado, Madrid, España.

Estilo: Neoclasicismo

Técnica: Óleo sobre lienzo
La condesa de Chinchón es un óleo sobre lienzo, pintado en 1800​​ por Goya, entonces en su etapa de madurez pictórica. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde el año 2000.
Juan Carlos Balboa Serrano 4B

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Fecha: 1820.

Estilo: Romanticismo.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensiones: 181×125 cm.

Comentario de la obra:
Se representa la coquetería femenina. Trata del paso del tiempo. Aparece una mujer anciana y fatigada, pero con afán de verse atractiva. Llevando ropa de  baile y joyas. La otra mujer vieja y oscura representa la muerte. Lleva en su mano un espejo con las letra "¿Qué tal?", mostrándole la realidad que ve. En el fondo un anciano con alas, es el Dios Kronos, símbolo del tiempo. Ambos se burlan de la anciana, de su vejez y sufrimiento. Ella no sabe que está junto a la muerte y el tiempo. Sería la última vez que se vería en un espejo.

Inés María Fornieles Hernández. 4°A-2.

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La maja desnuda, es una de las obras más célebres de Francisco de Goya.

Año: 1795-1800

Estilo: Neoclasicismo

Material utilizado: Pintura al aceite, o más común óleo sobre el lienzo.

Comentario de la obra: Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. La obra aparece citada en 1800, como parte de las pinturas que Manuel Godoy coleccionaba, este era el valido de Carlos IV. El coleccionar esta pintura, como la de La maja vestida y Venus del espejo (de Velázquez), representa la riqueza de Godoy. Sobre la identidad de la mujer no hay conocimientos, aunque hay hipótesis que dicen que se trata de la Duquesa de Alba, o alguna prostituta. Este lienzo es el primero que enseña el vello púbico de una mujer, poniendo en manifiesto su originalidad. Además, no es ninguna caricatura, ni imagen mitológica sino que se trata de una mujer en carne y hueso. Aunque muchos encuentran más erótica a La maja vestida.

Casilda de los Reyes Rabaneda 4ºB

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Año: 1787 aproximadamente
Estilo: Neoclasicismo
Materiales utilizados: Óleo sobre lienzo
Comentario de la obra:
Esta pintura religiosa de Francisco de Goya y Lucientes
se encuentra en el museo del prado. Sus medidas son
de alto 63,5cm y de ancho 51,5cm. Se hizo sobre un lienzo con óleo.
EVA MARTÍNEZ HERNÁNDEZ 4ºB

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FECHA: 1793-1794.
ESTILO: Neoclásico.
MATERIAL UTILIZADO: Hojalata.
Este cuadro de Goya mide 42,5cm de alto y 31,7cm de ancho y muestra a unos cómicos representando una obra  sobre un escenario alto y rodeados de público y esta obra se localiza en el Museo del Prado en Madrid.

Jehú David Sierra Cabrerizo 4A.1

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Cristo crucificado es una obra hecha por Goya y Francisco de Lucientes que fue hecha en el año 1780, se utilizó para realizarla óleo en lienzo. Tiene una estatura de 255 cm de alto y 154 de ancho, esta obra se hizo en la academia de Bellas Artes de San Fernando (5/7/1780) que fue destinada a la basílica de San Francisco el Grande de Madrid, ahora se encuentra en el museo del Prado desde 1872.
Antonio Cuerva 4°A2

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LA INDUSTRIA

Año: 1801 - 1805

Estilo: Ilustración

Material utilizado: hecha con la técnica de temple en lienzo

Comentario: Representa las nuevas industrias con dos jóvenes hilando en grandes ruecas y otras, al fondo que sugieren el número de las que trabajan en este amplio espacio iluminado por grandes ventanales, que metafóricamente sugieren la luz del progreso.

María Varón Membrilla 4B

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LA MAJA VESTIDA:
La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizada en óleo sobre lienzo, mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho, y fue pintada entre 1800 y 1808. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España, desde 1901 y su estilo es el romanticismo.
María Velasco 4*B

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Fecha: 1786-1787

Estilo: Rococó

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 112x145 cm

Comentario de la obra:

Dos niños llevan de sus correas a dos grandes perros de presa, provistos de sendos bozales. En el collar de uno de ellos hay una inscripción incompleta, "DEL So R", tal vez correspondiente a "Soy del Servicio Real".Descripción Niños  con mastines es un lienzo de Francisco de Goya para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Una vez pasado a tapiz, adornó el comedor de los Príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo.

Alexia López Ayas 4*B

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Fecha: 1800

Técnica: óleo sobre lienzo

Dimensiones: 2,80 centímetros de alto por 3,36 de ancho.

Análisis y comentario: Al igual que en el retrato de 'Las Meninas' de Velázquez, Goya representa a todos los personajes en varios grupos de una forma poco monótona y en función de su importancia: a la izquierda, Fernando VII delante de su hermano Carlos María Isidro; una señorita a su izquierda; la hermana de Carlos IV y el propio Goya autorretratado; destacando los colores fríos y azules en Fernando.

En el centro, presidiendo el retrato familiar, se encuentra Carlos IV junto a la reina María Luisa y sus dos hijos: María Isabel y Francisco de Paula. Aquí destaca el dorado y el rojo, detallando en gran medida las joyas y los ornamentos.

A la derecha se encuentra el hermano del rey y sus hijos; su esposa y María Luisa Josefina con su hijo.

Goya juega con el volumen, las luces, las sombras y todas las tonalidades, destacando sobre todo la actitud de los protagonistas, o lo que es lo mismo, su realismo, con bonitas pinceladas en los trajes, especialmente en sus detalles.

Por Irene Mª Martínez Hdez. 4ºB

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Lidia 4A1
FECHA: 1820-1823

TÉCNICA : óleo
SOPORTE : pintura mural transladada a lienzo
Decoró dos habitaciones, en las plantas bajas y altas de la conocida como Quinta del sordo . Las pinturas negras se pintaron directamente sobre la pared seca , no al fresco y en la mezcla de los pigmentos se utilizó óleo

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Fecha: (1791 - 1792)
Estilo: Rococó
Material utilizado: Cartón para tapiz.
Comentario de la obra: La obra representa cuatro jóvenes vestidas de majas mantean un pelele en un entorno de paisaje frondoso, atravesado por un río, con la presencia de un edificio de piedra al fondo. El juego, practicado durante algunas fiestas populares y rito de despedida de la soltería, simboliza aquí el poder de la mujer sobre el hombre, asunto general de este conjunto y repetido en la obra de Goya.
Adriana Robles 4ºA1

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Fecha: 1777
Estilo: Rococó
Material utilizado: Es una pintura en óleo sobre un lienzo.
Comentario de la obra: En la obra se pueden observar a cinco personajes Sentado a la sombra de los árboles un joven, en primer plano, bebe vino de una bota, mientras que el muchacho que le acompaña, mirando pensativo al espectador, come un nabo, tomado de los que en primer plano forman el frugal bodegón con la hogaza de pan.
-José Manuel Fernández Sánchez 4B.

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Fecha: 1800-1808
Estilo: Romanticismo.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Material utilizado: Pintura al aceite.
Comentario de la obra: Respecto de la desnuda, es de técnica más abocetada, libre y avanzada, en el sentido estricto de la expresión La vibración de color, la delicadeza de los ropajes y la manera de acusar el cuerpo bajo las telas la hace más atractiva. Supone el punto de partida de una nueva manera de concebir la imagen femenina: retadora, sin recato, en una especie de exhibición, con los brazos por detrás de la cabeza y en un modo de postura, reflejo de un cuerpo relajado pero atento.

Rocío Villegas 4Aª1

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Fecha: 1775 - 1780
Estilo: Rococó
Material Utilizado: es una pintura al óleo sobre tela en un soporte de lienzo.
Comentario de la obra: Para esta Sagrada Familia, Goya representó a los tres miembros de la misma. La Virgen María con el niño en brazos , San Juanito y San José son los protagonistas de ésta escena, en la que destaca la iluminación, al emplear un potente foco de luz que deja el fondo en penumbra y resalta las figuras. Los rostros están bastante idealizados, siendo especialmente bello el de María.
Karina González Navarro 4ºB

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Fue realizado entre 1797 y 1799 con una técnica de aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre un libro de ochenta estampas encuadernadas en piel, con la inscripción: "CAPRICHOS/DE/GOYA".

Rafael Pérez Romero 4ºB

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FECHA: 1808- 1812
ESTILO: Romanticismo
MATERIAL UTILIZADO: Pintura al óleo sobre un lienzo.
COMENTARIO DE LA OBRA: Con esta obra Goya quiere recrear un tema , en este caso la prostitución, ya que muestra a dos mujeres vestidas de gala que se encuentran asomadas al balcón para incitar a que suban sus invitados. Al fondo se ve claramente las figuras de dos hombres vestidos de negro y enmascarados que vigilan a las chicas para "controlar" su trabajo.
Lucía Sierra Moya 4ºB

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FECHA: 1819
ESTILO: Romanticismo
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
COMENTARIO DE LA OBRA:   En él narra uno de los pasaje más atractivos de la anónima novela picaresca según el cual el ciego al que atendía Lázaro dio al muchacho una longaniza para que la asara. El hambre provocó que el crío sustituyera la longaniza por un nabo, dándose cuenta el ciego del engaño. Ante la negación de Lázaro cuando se le preguntó por el cambio, el ciego quiso asegurarse de su presentimiento por lo que metió su nariz en la boca de Lázaro. Así Goya nos presenta al ciego sentado, introduciendo los dedos en la boca del muchacho al que sujeta entre sus piernas para que no escape. Junto a ambas figuras encontramos un fuego. La luz empleada por el artista no procede del fuego ya que las sombras se proyectan hacia la zona izquierda. Las tonalidades oscuras se adueñan de la composición en la que la pincelada rápida y empastada es la principal protagonista, existiendo una llamativa base de dibujo. Con cuadros como éste Goya ha superado su etapa colorista para adentrarse en pocos años en las Pinturas Negras, en las que recoge a la perfección su triste estado de ánimo.
Alba Vélez Jivaja 4ºA-1

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FECHA: 1819-1823
ESTILO: Renacimiento
MATERIAL UTILIZADO: Pintura al oleo, pintura negra.
COMENTARIO DE LA OBRA: Esta ligada con la melancolía y la destrucción, el pintor, Goya, nos sitúa ante el horror caníbal.
ELSA VICO VALENZUELA 4B

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*FECHA:Hacia 1773
*ESTILO:Rococó
*TECNICA:Óleo sobre lienzo
*DIMENSIONES:Alto(97,2cm)
Ancho(78,5cm)
COMENTARIO:Documentada por dos dibujos preparatorios del Cuaderno italiano (D06135, D06120), que establecen su cronología en el período inmediatamente posterior al viaje de Goya a Italia, del que regresó en 1771, representa a Santa Bárbara, princesa y mártir del siglo III, siendo el cuadro de fecha más temprana del artista en el Museo del Prado. La iconografía tradicional de la joven está integrada en la composición: su corona de princesa, así como la palma del martirio, la torre del fondo a la derecha donde fue encerrada por su padre, Dióscoro, para hacerla abjurar de su cristianismo y en la que ella abrió tres ventanas como símbolo de su firme creencia en la Trinidad, y su muerte, degollada por aquél, alcanzado a continuación por el rayo que terminó con su vida. Ha sido desde antiguo patrona de los militares, especialmente de los artilleros, y abogada contra las tormentas y los rayos, así como la santa que, invocada en la hora de la muerte, llegaba prestamente con la comunión. Las influencias evidentes se remontan a la estatuaria clásica y a la pintura del clasicismo romano del siglo XVII.

Lorena Ruiz Expósito 4B

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Fecha: 1820 - 1823
Estilo: Romanticismo
Material utilizado: óleo, pintura mural trasladado a lienzo.
Comentario de la obra: La obra representa el conjunto de catorce escenas perteneciente a las "Pinturas Negras" por el uso que en ellas se hizo de pigmentos oscuros y negros.  Es nombrado como "Asamblea de brujos y brujas", la obra representa la iniciación de una nueva bruja, un hermoso lienzo de más de cinco metros de largo.
Marina Rodríguez García 4º B

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Fecha: 1814 - 1815

Estilo: Estampas
Material Utilizado: Aguafuerte, aguatinta, punta seca, buril y bruñidor. Estampación con entrapado, tinta parda rojiza, papel verjurado agarbanzado grueso.
Comentario: En medio de la arena el toro se defiende de los perros que le atacan. A la derecha el alguacil, a caballo, sale de la plaza; a la izquierda, un grupo de toreros. Al fondo, barreras y tendidos ocupados por la gente.

Álvaro Expósito Robles 4º B

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La Maja Vestida

FECHA: 1800–1807:
ESTILO: Romanticismo
MATERIAL UTILIZADO:Un lienzo de unos 95x188 cm y pinturas de oleo
DESCRIPCIÓN: Palacio de Godoy, Madrid, 1808. Trasladada al Depósito General de Secuestros, situado en el almacén que la Fábrica de Cristales de San Ildefonso tenía en la calle Alcalá, el 18 de diciembre de 1813. Depositada en dependencias del Tribunal de la Inquisición el 28 de noviembre de 1814. Trasladada a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 13 de abril de 1836. Expuesta por primera vez en las salas públicas de la Academia  con motivo de la exposición de 1840. Ingresó en el Museo del Prado en 1901
COMENTARIO DE LA OBRA: La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizada en óleo sobre lienzo, mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho, y fue pintada entre 1800 y 1808. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España, desde 1901, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando.
José Antonio Martínez Monteagudo 4.A1

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Estilo: Perromanticismo
Material-Técnica: Oleo sobre lienzo
Comentario de la obra: Nos presenta  la represión sufrida por el  pueblo de Madrid tras el levantamiento del 2 de mayo de 1808.

Tal vez el cuadro lo realice dentro de una propuesta que hizo al nuevo gobierno absolutista  de realizar una serie sobre los episodios del levantamiento español contra los franceses tal vez para hacer olvidar su fama de afrancesado

Nicolás Mesa Martín 4ºA2