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Es una realidad que el hombre siempre ha tenido la necesidad de vestirse, sin embargo, esta necesidad suele tomarse a la ligera, y es por ello que la historia y el desarrollo de textiles es un tema que me genera inquietud. Por consiguiente, a través de este diario se buscará entender los orígenes de esta actividad humana. Así como, se analizará el surgimiento de materiales, técnicas y oficios que han permitido la evolución de los textiles a lo largo de la historia. También, se denotará el contexto en el cual se desarrolla, para poder comprender las razones sociales y económicas que han permeado a la manufactura textil. Este punto es indispensable para construir un análisis crítico y completo, ya que permite crear una visión multidimensional del mundo de los textiles.
Ahora bien, el motivo por el cual este tema me genera curiosidad e interés, se debe a mi habilidad y pasión por los oficios textiles. Incluso he estado aprendiendo de este mundo a través de la opción que ofrece la universidad. Sin embargo, encuentro la falencia de que no se le da un espacio para conocer el bagaje histórico detrás de este oficio. Por lo tanto, el poder desarrollar este tipo de proyecto o diario me permitirá adentrarme de manera más profunda en conocimientos ancestrales y tener un espectro amplio de qué son los textiles más allá de un tejido. A modo de conclusión, la historia de los textiles será una herramienta provechosa y necesaria para la construcción de mi camino en este mundo.

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Ficha técnica:
Tejido teñido de índigo
Algodón color índigo
Neolítico (ca. 6,500 – 2,000 a.C.)
Descubierta en el 2009
No hay evidencia de su tamaño
Huaca Prieta, Perú

Análisis visual
Este tejido teñido de índigo es considerado el textil más antiguo del mundo y fue encontrado en el 2009 en un yacimiento arqueológico peruano de Huaca Prieta. Este medio textil en algodón se creó hace 6.200 años por lo cual se entiende que fue hecho en el período Neolítico. Ahora bien, el siguiente análisis visual estará enfocado en el criterio contexto. Por lo tanto, entendiendo el período estimado de su creación se puede inferir que fueron los comienzos de la manufactura textil, ya que la necesidad de abrigarse era latente y visualmente el tejido se nota rudimentario. Sin embargo, se puede decir que no fue el primer textil que utilizo el hombre con el propósito de vestirse, puesto que una actividad clave para la subsistencia de esa época era la caza y en esta actividad se dieron cuenta que los animales salvajes no solo servían para alimentarse de ellos, si no también, como medio para vestirse. Esto es un indicio de que la sociedad en donde se creo el tejido logró avances importantes. Cabe resaltar que aquellas sociedades se encontraban en el marco del sedentarismo y la domesticación, por ello intuitivamente descubrieron como esquilar las ovejas e hilar la lana para lograr el tejido. Así como, crear el proceso de teñido a partir de los recursos que la naturaleza les brindaba.

Por otro lado, el lugar donde fue encontrado dicho tejido demuestra una realidad que es evidente actualmente y es el bagaje histórico que ha tenido Perú con el arte de la tejeduría. Es por ello, que América precolombina se considera pionera en el desarrolla de técnicas ancestrales y herramientas propias para lograr obtener la materia prima, convirtiéndola en extraordinarias piezas de vestir y accesorios para el hogar inspiradas en su cultura. Además, de que a través de dichas piezas se ha transmitido aquella cultura como parte de una apropiación y tradición.

Referencias Bibliográficas

Sociedades prehistóricas peruanas (neolítico). Tejido textil teñido de índigo. [ Figura textil ]. Recuperado de https://noticiasdelaciencia.com/art/21176/el-tejido-textil-tenido-de-indigo-mas-antiguo-conocido

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Título: Momia
Autor: Egipcios
Material: Lino y sudario
Dimensiones: no hay información
Fecha: 3.700 y 3.500 años a.C.
Estilo: Arte Egipcio
Lugar donde se encuentra: Museo Egipcio de Turín

Análisis visual - Función
Las vendas para momificar en la antigua egipcia fueron fundamentales para la preservación y conservación de los cuerpos luego del descenso para que no llegaran a la putrefacción absoluta. El textil con el cual hacían las vendas era lino o sudario. El lino es un material versátil y muy adecuado para el uso que le dieron los egipcios, ya que es absorbente, elimina la transpiración, es antibacteriano, es rígido, tiene resistencia excelente y cuenta con propiedades aislantes. Estas características resultaban útiles para la antigua civilización, puesto que el cuerpo antes de ser vendado estaba cubierto de la receta para embalsamar que mataba bacterias y sellaba. Este rito funerario egipcio solo era apto para clases altas como los faraones, la familia y demás hombres importantes, la razón de que los faraones fueran los primeros en adquirir esta posibilidad se debe a la conservación de su espíritu o alma y vivir eternamente. Así como, el demorado y costos proceso que era la momificación. Por otro lado, el ritual que se hacia constaba de varios pasos, los principales fueron: Extraer el cerebro, extraer órganos internos, colocar el cuerpo en natrón para desecarlo, recubrir el cuerpo con aceite vegetal, extracto de plantas, goma vegetal y resina, por último, envolverlo en el vendaje de lino.

Referencia bibliográfica:
Gill, V. (16 de agosto de 2018). BBC. Obtenido de BBC: https://www.bbc.com/mundo/noticias-45209512

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Título: Kaunake en Iku Shamagan
Autor: Sumerios
Material: Lana y pieles de animales
Dimensiones: no hay información.
Fecha: 2700 y 2350 a.C. período dinástico Arcaico
Estilo: Arte mesopotámico
Lugar donde se encuentra: la esculturas se encuentra en el museo nacional de Damasco

Diseño de indumentaria. (2015). Historia de la indumentaria y los textiles . Obtenido de Historia de la indumentaria y los textiles : http://historiadelaindumentaria1um.blogspot.com/2015/05/mesopotamia.html#:~:text=La%20indumentaria%20de%20los%20primeros,la%20capa%20y%20el%20chal.

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Título: La diosa serpiente
Autor: Cnosos
Material: el textil esta hecho en un material rígido como metal o madera y un el delantal con bordados.
Dimensiones: De la estatua 29,5 cm
Fecha: 1600 a. C.
Estilo: Arte Minoico
Lugar donde se encuentra: La escultura se encuentra en el Museo Arqueológico de Heraclión en Creta

Romero, B. (2 de junio de 2020). La Vanguardia. Obtenido de La vanguardia : https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-antigua/20200531/481432838613/civilizacion-minoica-creta-islas-griegas-edad-bronce-laberinto-gnossos.html#foto-9

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Las Cariátides
Escultor Alcámenes
Lino y fíbulas
2,31 metros de altura
420 - 410 a. C.
Dórico
Museo de la Acrópolis

Mastropasqua, P. (18 de abril de 2014). Historia de la indumentaria y textiles. Obtenido de Historia de la indumentaria y textiles: http://historiadelaindumentariaylostextiles.blogspot.com/2014/04/trapos-griegos.html

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Hermes clámide
No hay información
Paño de lana gruesa
No hay información
siglo V a. C.
Museo Pío Clementino

Análisis visual comparativo - características formales

En las esculturas del arte clásico griego se puede vislumbrar que el material del textil es hecho de dos paños de lino y algunas veces con lana, tiene pliegues verticales finos, se sostiene en los hombros por fíbulas, cintas que generan diferentes direcciones, cinturón debajo del pecho que ciñe el cuerpo y normalmente eran cortos. Mientras, que en la segunda escultura de Hermes clámide se denota un paño de lana gruesa pero ligera y su tejido es apretado, sostenido sobre un hombro o enroscado en el brazo, se encontraba en color blanco. Por otro lado, en cuanto a su composición se evidencia que la prenda de vestir clámide de la segunda escultura era un adorno o hacia parte de un conjunto de prendas. Por ello se puede inferir que era utilizada en un escenario militar. Ahora bien, en las esculturas de las cariátides se refleja una distribución simétrica en el espacio que permite deducir que eran utilizadas como ejes arquitectónicos en templos griego, ya que en la cabeza tenían una unión con el que podía ser el techo. Asimismo, las figuras de las mujeres cariátides plasman una disposiciones de la pierna derecha flexionada.

POZZETTI, G. (8 de octubre de 2020). Historia del traje. Obtenido de Historia del traje: https://historiadeltraje.com/category/grecia/

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Patrón de confección de la toga
Desconocido
Lana
3,5,6 cm de largo
Siglo IV a. C.
Roma antigua

Análisis visual - Función
La toga sin lugar a dudas era la prenda de vestir más emblemática de la antigua roma, era una gran pieza de lana de forma y tamaño no definido del todo, aunque se ha llegado a establecer que podría tener forma de elipse y llegaría a medir alrededor de 4,60 metros de anchura por 2,75 de altura. La parte central de la toga formaba una serie de pliegues que se llamaba sinus por la parte baja de la cintura y nudus o umbus por la parte de arriba. La toga era una prenda que se creo con el objetivo de distinguir a las diferentes clases de ciudadanos, ya que la sociedad roma era sumamente jerárquica, estratificada y competitiva. Por ejemplo, la toga pura, de color usualmente blanco o beige caracterizaba al ciudadano común. La toga pratexta, tenía una franja color purpura de diferente anchura dependiendo de la dignidad de quien la llevara puesta, esta era la toga propia de los magistrados y de los niños y niñas menores de 16 años. La toga candida totalmente blanca, característica de los “candidatos” a las magistraturas. La toga pulla, era una toga marrón, gris o negra, propia del luto. Las togas picta o palmata, de color púrpura y decorada con oro es la toga que llevaban los generales en los desfiles de triunfo. Y la toga trabea, de diferentes colores con franjas púrpura, la llevaban los augures, sacerdotes encargados de predecir el futuro. Por otro lado, la toga refleja a su vez un valor simbólico, ya que en algunos casos representaba el adquirir un poder por servir al país. Asimismo, algunas características que se pueden percibir de la toga es que era un trozo de tela bastante voluminosos, pesado por ser de un material como la lana y por tanto caluroso que podía incomodar. Por estas razones se podría decir que para un ciudadano común el trabajar con la toga era una tarea difícil y que la toga se prestaba mas para eventos o desfiles majestuosos.

Referencia bibliográfica:
“Toga romana”, Imperivm, Acceso el 19 de febrero 2020. https://www.imperivm.org/la-toga-romana/

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Magos ante Herodes
Desconocido
Pintura
Desconocido
Siglo III d. C.
Arte paleocristiano
Basílica de Santa María la mayor (Roma)

Análisis visual - Características formales

La obra se creó con el propósito de transmitir la tradición cristiana y a su vez la figura católica de los Reyes Magos tiene su origen en los relatos del nacimiento de Jesús. No obstante, nos adentraremos en las piezas textiles bajo este contexto del cristianismo. Como se puede visualizar en la pintura, los colores y tonos fueron muy variados, se puede analizar que ya en esta época los textiles son utilizados con más detalles y combinación de colores a diferencia de otros tipos de arte y época. Además, analizando la figura de Herodes y la composición de su traje se puede evidenciar que nuevos materiales como: la seda, linos teñidos y combinación de color. Por otro lado, las prendas de los magos contaban con confecciones complejas, ya que poseían detalles y bordados tanto en la prenda superior como en la inferior. Esto nos demuestra que el avance tecnológico de la manufactura textil en la nueva era, sin importar que sea una pintura representando un momento sagrado, las personas de esa época ya conocían ese tipo de piezas y las manifestaban en sus pinturas para honrar a su divinidad. Asimismo, teniendo en cuenta el espacio que ilustran en la pintura y la posición de cada una de las figuras se puede entender que este tipo de textiles eran solo para las altas jerarquías del poder, esto lo evidencia el palacio que está detrás y la altura de Herodes sentado. Otra razón del lujo de los textiles en la pintura se puede deber a que se estaba representando una tradición religiosa.

Referencia bibliográfica:
"Mangos ante Herodes", wikiwand, Acceso el 26 de febrero del 2021.
https://www.wikiwand.com/es/Pintura_paleocristiana#/google_vignette

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David, entre las representaciones de la Sabiduría y la profecía
Desconocido
manuscrito en papel y pintura
36 x 26 cm
Siglo X d. C.
Arte bizantino
Biblioteca Nacional de Francia

Análisis visual - Contexto
En el Códice parisino que es un manuscrito ilustrado bizantino donde se encuentran obras como la de David en las representaciones de sabiduría y profecía, donde la clámide que es el traje que lleva puesto este hecho de seda bizantina. Este textil se desarrolló en Constantinopla bajo un contexto económico. En primera instancia, la capital del imperio bizantino fue el primer productor de seda en Europa, este textil era uno de los bienes más importantes de su economía y la cual se utilizaba como un medio de pago o como elemento de diplomacia. Por otro lado, A los bizantinos les gustaba el color y el diseño, y fabricaban y exportaban telas con un rico estampado, especialmente seda bizantina, tejidas y bordadas para las clases altas, y teñidas con resistencias e impresas para las inferiores.  Por ende, la seda bizantina estaba dirigida a las clases que tenían el poder para adquirir este tipo de textiles o se retrataban como en el manuscrito de David, para seres divinos que tienen gran importancia a nivel religioso en la época. Ahora bien, esta producción textil de la seda se debe básicamente al desarrollo de los nuevos tipos de telares y técnicas de tejido que también fueron importantes en determinar el curso de los acontecimientos. Además, cabe añadir, que las telas de seda habían estado en uso desde la era romana, y las sedas con patrones en forma de diseños geométricos cada vez más complejos se desarrollan a lo largo del periodo bizantino.

Referencia bibliográfica:
"David, rey y profeta", Alamay. Acceso 26 de febrero 2021. https://www.alamy.es/imagenes/rey-de-la-sabidur%C3%ADa.html

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Detalle del bordado a hilos tendidos y de matiz
Desconocido
hilos tendidos
Desconocido
Finales del siglo XI -  he inicios del XII
Arte medieval
Iglesia de Oña en Burgos

Análisis visual - Función
La Edad Media supuso una importante innovación en las técnicas textiles, y durante gran parte de este periodo, convivieron ligamentos y técnicas simples con otras más complejas, lo que da una idea de la gran especialización que alcanzó esta industria. El bordado fue una de las técnicas decorativas que tuvieron un gran desarrollo en la Edad Media. La península cuenta con ejemplos muy tempranos como el Tapiz de la Creación de Girona o el bordado a hilos tendidos. Asimismo, el bordado fue común tanto en el Norte de Europa como en el Sur, destacando los trabajos que tuvieron su momento de esplendor entre los siglos XIII y XIV. Este tipo de trabajos con una rica iconografía religiosa puede verse en varios museos en España. Todos proceden de encargos o adquisiciones de importantes cargos eclesiásticos y dan cuenta del importante comercio y valor de estas manufacturas. Es aquí donde se contempla que los textiles estaban dirigidos para una jerarquía destacada donde se encuentra el Episcopado, el Presbiterado y el Diaconado. Así como, la evolución de la técnica con ayuda de la rueda de hilar que llevó a los distintos desarrollos tecnológicos para su manufactura y, por ende, a la consolidación de la industria. Por otro lado, se puede entrever la sofisticación del tejido y la importancia de combinar diferentes texturas y colores de hilos para crear un textil emblemático que identificara al clero.

Referencias bibliográficas
"Técnicas textiles en la Edad Media: elementos de estudio y evolución histórica".  Ana Cabrera Lafuente . [Figura 6]
Acceso 5 de marzo 2021. https://www.ucm.es/data/cont/media/www/pag-104181/2016_CABRERA_LAFUENTE_T%C3%A9cnicas_textiles_Edad_Media.pdf

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Valeria te pido que revises mis comentarios, es importante que justifiques porque esta pieza se relaciona con tu tema pero es importante que analices la obra o el textil en cuestión en tu análisis, entendiendo y describiendo la obra que escogiste.