# data[].attributes.body
Um grande exemplo da manifestação do Auto no Brasil foi do padre jeduíta espanhol José de Anchieta, que escreveu disversos Autos com a intenção de converter índios para o catolicismo no século 16 e o curioso é que seus Autos eram apresentados em 3 linguas diferentes, para que todos pudessem entender a mensagem.

# data[].attributes.headline
Definição: Composição teatral do subgênero da literatura dramática

# data[].attributes.subject
Definição: Composição teatral do subgênero da literatura dramática

# data[].attributes.body
Em portugal, um dos locais que apresentavam esse "tipo" de teatro, por volta do século 16, quem ficou reconhecido como grande expressão desse gênero dramático foi Gil Vicente, além de outros...

# data[].attributes.body
Nas produções de Auto, é comum que os atores se manifestem representando virtudes, pecados, anjos e demônios, como se essas "criaturas" e "valores" fossem aliterados numa forma humana, e dialogassem entre si.

# data[].attributes.body
Na idade média, por volta do Século 12, na espanha surge o Auto com o objetivo de dar um novo modo de se fazer teatro.

# data[].attributes.body
AUTO, é uma composição teatral que une linguagens simples, com objetividade com fins de arrancar algumas risadas do público, ao mesmo tempo com inteção moralizadora. O auto era escrito em redondilhas e visava a satirizar pessoas.

# data[].attributes.body
(Jonas)

# data[].attributes.headline
Entenda a Tragédia através de uma obra do gênero, a "Édipo Rei"

# data[].attributes.subject
Entenda a Tragédia através de uma obra do gênero, a "Édipo Rei"

# data[].attributes.attachment_link.title
Édipo Rei - Sófocles (Entenda uma das maiores tragédias gregas)

# data[].attributes.body
Esta harmatia é a causadora da “empatia”, que é a relação de comunicação entre o ator e o público, mas em se tratando de tragédia não pode haver calmaria, então entra em cena a “peripécia”, transformando de forma repentina o destino do personagem, fazendo-o agonizar em sua existência. 

# data[].attributes.body
Este personagem central, que costumava ser o corifeu, líder do coro, possui a estratégia da “anagnorisis”, onde discursa pelo reconhecimento da sua própria falha, aceita e confessa seu erro, buscando a sua redenção, mas o sistema trágico aristotélico não para por aí, é preciso a “catástrofe”, o desmoronar de toda a estrutura ethos, o final terrível próprio de uma tragédia. 

# data[].attributes.headline
Como eram os teatros na Grécia, os primeiros palcos das tragédias...

# data[].attributes.subject
Como eram os teatros na Grécia, os primeiros palcos das tragédias...

# data[].attributes.body
https://www.infopedia.pt/$tragedia
https://www.infoescola.com/artes/tragedia/
https://medium.com/@arteref/teatro-grego-trag%C3%A9dia-com%C3%A9dia-e-os-principais-dramaturgos-7223f6fb0175

# data[].attributes.body
Édipo Rei é uma peça do teatro grega antigo escrita por Sófocles por volta de 427 a.C.
Os Suplentes, também chamados As Donzelas Suplicantes, As Mulheres Suplicantes ou Súplicas, é uma peça de Ésquilo. Provavelmente foi realizado pela primeira vez "apenas alguns anos antes do Orestea, que foi lançado em 458 a.C.".

# data[].attributes.body
Por fim é nesta evolução que o público realiza a sua “catarse”, a purificação da harmatia apresentada no início do espetáculo trágico. Na Grécia do século V a.C. acreditava-se que ao assistir as apresentações das tragédias, saia-se do teatro purificado e transformado. Os tragediógrafos mais conhecidos do período clássico são Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Suas obras são apresentadas até hoje.

# data[].attributes.body
A evolução cênica da apresentação de uma tragédia começa quando os personagens são apresentados com seus “caracteres”, sua forma de agir e sua “dianóia”, a forma do seu pensar que irá gerar determinadas ações. Em seguida o espetáculo precisa fazer com que o público se identifique com os personagens, gerando a “harmatia”, que é a impureza e a falha de caráter do personagem, característica própria do ser humano comum.

# data[].attributes.body
As tragédias eram textos teatrais que apresentavam histórias trágicas e dramáticas derivadas das paixões humanas, os conflitos entre a vontade humana e os desígnios inelutáveis do destino e paixões contraditórias entre o indivíduo e o coletivo ou o transcendente, histórias as quais envolveriam personagens nobres e heroicas: deuses, semideuses e heróis mitológicos. Todas elas possuíam uma característica comum: tensão permanente e o final infeliz e trágico. Em sentido lato, pode abranger qualquer obra ou situação marcada por acontecimentos trágicos, ou seja, em que se verifique algo de terrível e que inspire comoção.

# data[].attributes.body
A origem da tragédia como teatro parece ter acontecido em 534 a. C., quando um corifeu chamado Téspis decidiu encarnar a personagem Dionísio, dramatizando os ditirambos (composições líricas corais) num diálogo com os restantes elementos do coro.
Se os cantos e as danças, entusiastas, com sátiras a alguns aspetos da vida permitiram o aparecimento da comédia, as reflexões mais sérias e tristes que mostravam os aspetos negativos da existência, muitas vezes pela crença num destino funesto, provocaram o aparecimento da tragédia.

# data[].attributes.body
Chikamatsu Monzaemon foi um dos primeiros dramaturgos a escrever textos profissionais para o kabuki.

# data[].attributes.attachment_link.title
Documentário: Augusto Boal e o Teatro do Oprimido

# data[].attributes.body
Os palcos utilizados para a apressentação kabuki são mais baixos e mais largos que os palcos convencionais e as cortinas são feitas em algodão vermelho ou verde com preto. A música se faz presente em todo o momento, pois até mesmo no momento dos monólogos utilizam a música de fundo.

# data[].attributes.body
Assim, nasce o kabuki interpretado por homens em papéis variados e, mais uma vez, rompendo tabus, atores derrubam estereótipos e interpretam mulheres, esbanjando talento e cumprindo o papel de artista provocador.

# data[].attributes.attachment_link.description
Conferencia Magistral "Teatro Kabuki" (completo)

# data[].attributes.body
nele atores apresentam os 5 estilos de atuação no Kabuki: pantomima (mímica) e ocorre na escuridão total; o aragoto, maquiagens vigorosas, vestes extravagantes; o wagoto, mais suave e sensual; o maruhon, com bonecos; o shosagoto que é um estilo de dança.

# data[].attributes.body
O criador do teatro do oprimido, Augusto Boal, faleceu aos 78 anos no Rio de Janeiro. São significativas as inovações teatrais que ele realizou ao longo de 50 anos de atividades. Sua concepção teatral influenciou distintos grupos artísticos e movimentos sociais, porque apresentou de maneira sistematizada uma nova maneira de pensar e fazer teatro.

# data[].attributes.body
Características do Kabuki

o Kabuki é exagerado, realista e promovendo ruptura de padrões.

Sem máscaras, os atores surgem com as faces maquiadas em um palco retangular que é uma verdadeira ode ao exagero, cores berrantes, repletos de adereços.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Para iniciar uma abordagem sobre o " Teatro do Oprimido ", torna-se necessário uma apresentação de seu criador, o dramaturgo, diretor e teórico de teatro Augusto Boal, nascido no Rio de Janeiro em 1931, cujo nome completo é Augusto Pinto Boal. Este carioca que atualmente dirige centros de teatro na França e no Rio de Janeiro busca sempre lutar contra todas as formas de opressão, desenvolvendo na sua luta a favor dos explorados e oprimidos, um teatro de cunho político, libertário e transformador. No período em que a ditadura militar reprimiu com maior força a voz do povo e de seus representantes, nos diferentes âmbitos sociais, Boal aliou-se a educadores e intelectuais da América Latina, dispostos a desenvolverem uma tomada de consciência dos oprimidos, a começar pelo projeto de alfabetização, ALFIN - Programa de Alfabetização Integral, no Peru, na década de setenta, cuja concepção metodológica do projeto era inspirada na pedagogia do oprimido de Paulo Freire.

O "Teatro do Oprimido", de acordo com o próprio Boal, pretende transformar o espectador, que assume uma forma passiva diante do teatro aristotélico, com o recurso da quarta parede, em sujeito atuante, transformador da ação dramática que lhe é apresentada, de forma que ele mesmo, espectador, passe a protagonista e transformador da ação dramática. A idéia central é que o espectador ensaie a sua própria revolução sem delegar papéis aos personagens, desta forma conscientizando-se da sua autonomia diante dos fatos cotidianos, indo em direção a sua real liberdade de ação, sendo todos "espect-atores".

A poética do Teatro do Oprimido está organizada em diferentes formas/técnicas de ações dramáticas, acrescentando que para Boal o teatro é ação.

O "Teatro-Jornal" foi uma forma de ação teatral desenvolvida por Boal no Teatro de Arena, em São Paulo, no período anterior a sua saída do Brasil por força da ditadura daquele momento. Desde 1956 ele dirigia o teatro de Arena, onde permaneceu por quinze anos consecutivos. Esta técnica pretende que se transforme quaisquer notícias de jornal, ou qualquer outro material sem propósito dramático, em cenas ou ações teatrais. Segue as possibilidades de trabalho com o Teatro-jornal:

"Leitura simples" - destaca-se a notícia que se pretende trabalhar, e faz uma leitura da mesma, de forma objetiva desvinculando-a da ideologia do jornal em que ela se encontra.

"Leitura cruzada" - Busca-se duas fontes da mesma notícia e faz-se a leitura de ambas ao mesmo tempo, de forma que surjam novos olhares.

"Leitura complementar" - Acrescenta-se dados/fatos que foram omitidos na notícia, para direcionar o pensamento do leitor.

"Leitura com ritmo" - A notícia é anunciada pelo canto, escolhendo-se um ritmo musical que funcione como "filtro" crítico do que se está falando.

"Ação paralela" - Cria-se cenas de mímica ou de "fisicalização" paralelamente a leitura da notícia.

"Improvisação" - explorar a maior possibilidade de improvisação de cenas sobre a notícia.

"Histórico" - Apresentar a notícia e encenar, paralelamente, cenas de fatos históricos idênticos a ela, já acontecidos em outros tempos e espaços.

"Reforço" - utilização de canto, dança, retro-projetor, jingles de publicidades e outros artifícios que reforce o que está sendo lido.

"Concreção da abstração" - Busca-se o que está implícito na notícia (normalmente fatos que oprimem) e revela na forma concreta da imagem, através de grafismos ou cenas dramáticas.

"Texto fora do contexto" - Encenar a notícia num contexto ao qual ela não caberia, como por exemplo, um pastor coberto de ouro e com vários seguranças, pregando aos seus fiéis o desapego material.

O "Teatro-Imagem", que integra a estética do Teatro do Oprimido, tem a intenção de ensaiar uma transformação da realidade, através do uso da imagem corporal. Primeiramente, um ator decide um tema problema a ser tratado, que pode ser local ou global, mas que de certa forma tenha um significado para a maioria do grupo. Em seguida alguns atores se disponibilizam no espaço cênico como massas moldáveis, ou melhor, futuras estátuas, o ator protagonista vai esculpindo essas estátuas buscando representar imageticamente a situação em questão. É fundamental que haja silêncio total. Ao montar o quadro vivo os espect-atores são convidados a modificarem as imagens problema para uma situação ideal. Por fim, cria-se a imagem de transição entre o problema e a solução.

O "Teatro-Fórum" é uma técnica em que os atores representam uma cena até a apresentação do problema, e em seguida propõem aos espectadores que mostrem, por meio da ação cênica, soluções para o então problema apresentado.

Outra possibilidade de ação dramática dentro do arsenal do Teatro do Oprimido é o "Teatro Invisível", cuja proposta é a representação de uma cena diante de pessoas que não sabem que estão sendo espectadoras da ação dramática, e precisa acontecer num ambiente diferente do teatral, o mais dentro do cotidiano das pessoas. Para esta forma de apresentação é preciso a preparação de um roteiro de improvisação, onde já se ensaie a possível interferência do espectador no ato estético coletivo. Cabe aos atores prolongarem a discussão dos espectadores a respeito do tema abordado na cena, de forma que outros "atores anônimos" se insiram no contexto e reafirme a veracidade da ação para o espectador, que neste momento já passa a ser protagonista da ação teatral proposta. É imprescindível o caráter invisível dos atores para que os espec-atores atuem com liberdade.

O "Teatro-fotonovela" apresenta uma forma de desmistificação da Fotonovela, por ser uma literatura direcionada as classes mais baixas da população, isto antes da popularização da TV, e por veicular uma ideologia própria das classes dominantes. Na prática é fazer a leitura de uma fotonovela, sem que os atores saibam que se trata de um folhetim fotografado, enquanto esses atores vão interpretando a história que está sendo lida. Em seguida partem para refletir sobre as ações que foram produzidas pelos atores e as que estão publicadas paralelamente as falas, com isto, é comum perceber distorções, pela minoria que produz essas fotonovelas, em relação a real situação dos sujeitos mencionados pela história.

A "Quebra de Repressão" é uma técnica de ensaio para resistência a uma repressão futura. Consiste em solicitar a um participante que relembre um momento ao qual tenha sido vítima de uma repressão. Então esta pessoa escolhe outras presentes para lhe auxiliar na reconstrução da cena já vivenciada. Após a dramatização da vivência, pede-se que o protagonista resista a tal opressão e que os outros espect-atores mantenham as ações repressivas.

Há ainda outras técnicas desenvolvidas por Boal, como o "Teatro Mito", que propõe evidenciar as verdadeiras características dos mitos, o "Teatro-Julgamento", onde há uma improvisação cênica e posteriormente, busca-se retirar as máscaras sociais de cada personagem, e ainda, uma técnica do teatro popular, denominada "Rituais e Máscaras", que consiste em descaracterizar as convenções, ou posturas, impostas nas relações sociais principalmente em níveis diferentes, coisificando um ser humano diante do outro.

Dentro do "Teatro do Oprimido" existe uma figura muito importante para o desenvolvimento da cena junto aos espectadores, esta peça é o "Curinga". O Curinga é um técnico artístico-pedagógico que tem a função de formar grupos, ministrar oficinas e realizar atividades pertinentes à produção cultural de um trabalho artístico.

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/artes-cenicas/teatro-do-oprimido/

# data[].attributes.attachment_link.description
Para iniciar uma abordagem sobre o " Teatro do Oprimido ", torna-se necessário uma apresentação de seu criador, o dramaturgo, diretor e teórico de teatro Augusto Boal, nascido no Rio de Janeiro em 1931, cujo nome completo é Augusto Pinto Boal.

# data[].attributes.headline
E como o homem tomou o lugar da mulher no Kabuki?

# data[].attributes.subject
E como o homem tomou o lugar da mulher no Kabuki?

# data[].attributes.body
em 1629, tornou-se proibido a prática do Kabuki feminino,  por associar teatro à prostituição. A partir daí, surge o Kabuki de mocinho, encenado por rapazes de até 15 anos e, sob a mesma alegação, o teatro Kabuki de mocinho foi proibido no ano de 1652. No ano seguinte reabrem o teatro, desta vez restrito a homens adultos. .

# data[].attributes.body
Fundado em 1603 por uma sacerdotisa chamada Okuni, o Kabuki em seu início, era composto por danças de oração, dramáticas e acrescidas de encenações cômicas sobre a vida cotidiana. As danças acabaram por trazer um ar bastante sensual.

# data[].attributes.body
o Kabuki é um teatro plebeu, um teatro que rompe tabus e estereótipos desde o nome que o apresenta

# data[].attributes.attachment_link.title
TEATRO DE SOMBRAS | Como fazer um teatro de sombras bem fácil

# data[].attributes.body
Ele é um tipo de teatro que se aproxima muito da fantasia e do faz-de-conta das crianças.
Ver uma imagem se formar a partir de uma sombra e perceber como que ela conta uma história, aguça a imaginação de quem está fazendo e vendo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dá-se o nome de teatro de sombras ao espetáculo que consiste na criação de certos efeitos ópticos. Para a realização do teatro de sombras, precisa-se de uma lâmpada ou outra fonte de iluminação e uma superfície lisa e clara (podendo ser uma parede, uma tela ou um ecrã).

Deve-se colocar as mãos ou uma marionete em frente à luz para que a sombra seja projetada na parede ou tela. Consoante a posição das mãos e os movimentos, pode-se criar/imitar/reproduzir figuras: animais, seres humanos, etc.

Pensa-se que a origem do teatro de sombras reside na Pré-história, quando o homem das cavernas realizava sombras com o fogo (com que cozinhava os alimentos). Em países asiáticos como a Índia e a China, também se passaram a usar marionetes atrás de lenços para a realização do teatro de sombras.

Na China, conta-se uma lenda sobre a origem do teatro de sombras: o imperador Wu Ti, da dinastia Han, no ano 121, estava devastado por ter perdido a sua bailarina favorita e ordenou que seu mago a trouxesse de volta do reino das sombras, do contrário, ele seria decapitado. Então o mago usou sua criatividade e pensou na solução: ele pegou pele de peixe transparente e fez uma silhueta de bailarina e montou uma apresentação a luz do sol, colocando uma cortina branca contra o sol (como acontece com a luz atrás da caixa de sapatos) e, assim, ao som de flauta, ele fez uma bailarina surgir na sombra, fazendo seus movimentos leves e graciosos e ali surgia o teatro de sombras

À prática de criar figuras com as sombras das mãos, atualmente, dá-se-lhe o nome de sombras chinesas. O conceito de teatro de sombras, geralmente, é aplicado quando se usam marionetes como parte do espetáculo.

Há quem seja da opinião de que o teatro de sombras é o antecedente do cinema: tratou-se da primeira experiência baseada na reprodução de movimentos e ações num ecrã (tela). Como é óbvio, ambas as técnicas são bastante diferentes embora tenham em comum essa particularidade.

Mas o teatro de sombras é também realizado com o uso de bonecos feitos de papel (silhuetas deles), onde se faz o uso de uma caixa contendo uma luz ao fundo e usa-se esse boneco de papel, por exemplo:

- Usando uma caixa de papel, como uma caixa de sapatos, faz-se um corte retangular na superfície, em seguida usa-se papel vegetal para cobrir esse corte. Agora desenham-se bonecos em silhueta como a silhueta de um passarinho ou de uma princesa (prendendo esse desenho num lápis ou qualquer outro objeto que não apareça muito na cena) e coloca-se a luz na parte de trás, um pouco afastada da caixa e esse boneco na frete, mas perto do papel vegetal. A luz bate nesse desenho e projeta sua silhueta no papel vegetal na caixa, criando um teatro de sombras.

Outro tipo de arte associado ao teatro de sombras é o chamado Teatro Negro de Praga, que consiste em realizar jogos de sombras e luzes com lanternas num cenário escuro.

# data[].attributes.attachment_link.title
Conceito de teatro de sombras - Conceito.de

# data[].attributes.attachment_link.description
Dá-se o nome de teatro de sombras ao espetáculo que consiste na criação de certos efeitos ópticos. Para a realização do teatro de sombras, precisa-se de uma lâmpada ou outra fonte de iluminação e uma superfície lisa e clara (podendo ser uma parede, uma tela ou um ecrã).

# data[].attributes.body
O Teatro de Sombras é ótimo para estimular a criatividade das crianças, ele também pode ser usado nas salas de aula ou em casa, pois prende a atenção delas.

# data[].attributes.headline
A pantomima foi criada pelos romanos. Na época de seu surgimento, foi influenciada pela tragédia e pela comédia, tornando-se uma apresentação dramática muito popular em Roma

# data[].attributes.subject
A pantomima foi criada pelos romanos. Na época de seu surgimento, foi influenciada pela tragédia e pela comédia, tornando-se uma apresentação dramática muito popular em Roma

# data[].attributes.body
Algumas enciclopédias afirmam que o primeiro teatro de sombras surgiu na China, onde um imperador chamado Wu'Ti

# data[].attributes.body
https://santamarcelinaedubr-my.sharepoint.com/:p:/g/personal/12010819901_aluno_santamarcelina_edu_br/Eemy0LJDP6dOvk0Y2HdjUfcBZqqBZVxvSS8hcy2BjxMttQ?e=cDouuT

# data[].attributes.body
O teatro de sombras é uma arte muito antiga de contar histórias e de entretenimento que usa bonecos de sombra. As imagens produzidas pelos bonecos podem ter diversas cores e outros tipos de detalhes.

# data[].attributes.body
Deve-se colocar as mãos ou uma marionete em frente à luz para que a sombra seja projetada na parede ou tela.

# data[].attributes.body
Karatê Kid

# data[].attributes.body
Para realizar um teatro de sombras, é necessário ter uma fonte de iluminação (ex. lâmpada) e uma superfície lisa e clara.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ролик театра Сотворение "Подарок"

# data[].attributes.attachment_link.title
TEATRO DE SOMBRAS | Como fazer um teatro de sombras bem fácil

# data[].attributes.headline
Aristóteles disse que a tragédia era um gênero capaz de transmitir nas pessoas as sensações vividas pelos personagens e ainda definiu esse processo como "catarse". Este implicava nos espectadores uma descarga de sentimentos e emoções.

# data[].attributes.subject
Aristóteles disse que a tragédia era um gênero capaz de transmitir nas pessoas as sensações vividas pelos personagens e ainda definiu esse processo como "catarse". Este implicava nos espectadores uma descarga de sentimentos e emoções.

# data[].attributes.headline
Dentre as diversas tragédias escritas ao longo dos séculos estão: "Hamlet", "Édipo Rei", "Antígona" e "Bérenice", escritas respectivamente por Shakespeare, Sófocles e Jean Racine. 

# data[].attributes.subject
Dentre as diversas tragédias escritas ao longo dos séculos estão: "Hamlet", "Édipo Rei", "Antígona" e "Bérenice", escritas respectivamente por Shakespeare, Sófocles e Jean Racine. 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A pantomima foi criada pelos romanos. Na época de seu surgimento, foi influenciada pela tragédia e pela comédia, tornando-se uma apresentação dramática muito popular em Roma. Apesar de utilizar pouco as palavras, um espetáculo desta arte pode envolver canto e música. Porém, os mimos (mímicos), atores que representam a pantomima, utilizam-se apenas de gestos (mímicas) para representar. Normalmente, o espetáculo era feito por apenas um ator, que, sozinho, interpretava vários papéis.

Naquele período, os romanos chamavam os mimos de careteiros ou Sanniones. Cícero chegou a fazer a seguinte afirmação sobre os atores: "Pode haver algo mais ridículo do que o Sannio, que ri com a boca, o rosto, os gestos zombeteiros, com a voz, e até mesmo com todo o seu corpo?".

Entre os locais de apresentação das pantomimas estavam plataformas feitas com tábuas, arenas e beiras de estradas. Nas encenações, os atores vestiam-se com roupas de cidadãos comuns, por vezes, quando conseguiam favores de ricos, usavam sedas e brocados. Os personagens das pantomimas romanas costumavam vestir-se da seguinte forma: o mimo calçava uma sandália leve, que lhe valia o apelido romanesco de planipedes. Já o bobo, vestia-se com o que era chamado de centunculus, uma roupa retalhada e colorida. No caso do Arlequim, a vestimenta mais marcante era um chapéu pontudo que tinha o nome de apex.

O César costumava divertir-se com as pantomimas. Na época, este tipo de apresentação sobressaiu-se a todas as outras formas de teatro. Mas, ao mesmo tempo em que era glorioso, o mimo era, também, um miserável. Um episódio que exemplifica esse contrassenso foi quando César obrigou Labério, nobre de sessenta anos que escrevia textos para os mimos, a interpretar em um concurso teatral. Na apresentação, Labério fazia um escravo sendo castigado. Cesár divertiu-se com a situação e, depois, ainda premiou a pantomima concorrente.

O diretor e principal mimo de uma equipe de atrizes e atores de pantomima era chamado de arquimimo. Seu papel era a supervisão da peça e determinação do desenrolar das apresentações. Seu trabalho era de profunda importância, pois, na época dos imperadores, as competições por seus favores eram acirradas. Apesar da celebração do público e dos imperadores em volta dos mimos e das pantomimas, este tipo de apresentação teatral foi sujeitada ao Anátema da Igreja Cristã Nascente e acabou sendo proibida.

BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.
AZEVEDO, Antonio Carlos do Amaral. Dicionário de nomes, termos e conceitos históricos. 3a. ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1999.
http://feiticeirosdaarte.blogspot.com.br/2008/10/o-ator-romano-nivel-4.html
http://jamantabege.blogspot.com.br/2012/10/voce-sabe-o-que-e-pantomima.html

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/teatro/pantomima/

# data[].attributes.attachment_link.description
A pantomima foi criada pelos romanos. Na época de seu surgimento, foi influenciada pela tragédia e pela comédia, tornando-se uma apresentação dramática muito popular em Roma. Apesar de utilizar pouco as palavras, um espetáculo desta arte pode envolver canto e música. Porém, os mimos (mímicos), atores que representam a pantomima, utilizam-se apenas de gestos (mímicas) para representar.

# data[].attributes.body
https://www.infopedia.pt/$tragedia

# data[].attributes.headline
Tipos de teatro de sombras (fonte) Rafael

# data[].attributes.subject
Tipos de teatro de sombras (fonte) Rafael

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
As marionetes são movimentadas por cordões ou fios que vão dos membros para uma cruzeta de controle na mão do manipulador fonte: deviantart
O teatro de bonecos é uma das expressões artísticas mais antigas de que se tem notícias. Conta-se sua origem desde a mais remota antiguidade. Estudos apontam que, na Pré-História, os homens se divertiam com suas sombras, movimentando-se nas paredes das cavernas. Inclusive o teatro de dedos, em que as mães entretinham seus filhos movendo as mãos e descobrindo diversas sombras com silhuetas interessantes.

Egípcios, gregos e romanos, todos encenavam espetáculos com bonecos articulados. Alguns com conotação puramente artística, outros com conotações religiosas, principalmente na Idade Média. Contudo, mais tarde, estes bonecos eram utilizados para fazerem críticas às autoridades religiosas. Por isso, os intérpretes foram duramente perseguidos.

" Mímica, teatro de sombras, fantoches, marionetes, teatro com os dedos e teatro de recortes são atividades artísticas que se aproximam do teatro e que as crianças apreciam muito", afirma a professora Maria Cortes, do curso Teatro na Educação Infantil, elaborado pelo CPT - Centro de Produções Técnicas.

Os bonecos manipulados por fios - marionetes - surgiram logo após a Primeira Guerra e, em pouco tempo, esta novidade se espalhou pelo mundo, principalmente, nas escolas. Foi no século XVI que os bonecos começaram a ser utilizados no Brasil. No Nordeste, estes bonecos tiveram melhor aceitação, onde até hoje constituem tradição, principalmente, os mamulengos de Pernambuco.

Há uma grande variedade de bonecos. Cada tipo tem suas características específicas e exige sua linguagem dramática especial. Certos tipos só se desenvolvem sob determinadas condições culturais e geográficas. Os tipos mais importantes são assim classificados em:
Fantoches
São bonecos que possuem corpo de tecido, vazio, que o manipulador veste na mão. Este encaixa os dedos na cabeça e nos braços do boneco para movimentá-los. A figura é vista só da cintura para cima e, geralmente , não tem pernas. A cabeça pode ser feita de madeira, papier-maché, ou borracha, as mãos são de madeira ou de feltro. O modo de operação mais comum é usar o dedo indicador para a cabeça e o polegar e o dedo máximo para os braços. Para apresentá-los, é interessante que o manipulador esconda seu corpo, deixando à mostra apenas o boneco. Existem estruturas ideais para a encenação destes bonecos, que se assemelha a uma pequena casa com tamanho suficiente para comportar duas ou três pessoas no seu interior.
Marionetes
Ao contrário dos anteriores, estes bonecos são controlados por cima. Normalmente, são movimentados por cordões ou fios que vão dos membros para uma cruzeta de controle na mão do manipulador. O movimento é feito por meio da inclinação ou oscilação da cruzeta de controle, mas os fios são puxados um a um, quando se deseja um determinado movimento. Uma marionete simples pode chegar a ter nove fios: um em cada perna, um em cada mão, um em cada ombro, um em cada orelha (para mexer a cabeça) e um na base da coluna para fazer o boneco se inclinar. Existem bonecos, encontrados na Europa, capazes de imitar, praticamente, todos os movimentos humanos ou de animais.
Bonecos de vara
São bonecos manipulados por baixo, mas de tamanho grande, sustentadas por uma vara que atravessa todo o corpo, até a cabeça. Outras varas mais finas podem ser usadas para movimentar as mãos e, se necessário, as pernas. Em geral, o boneco de vara é adequado a peças de ritmo lento e solene, mas são muitas as suas potencialidades e grande a sua variedade. Porém é muito exigente quanto ao número de manipulares, exigindo sempre uma pessoa por boneco, e às vezes duas ou três para uma única figura.
Teatro de sombras
É um estilo muito próximo às projeções dos homens das cavernas. É uma projeção de sombras em um telão semitransparente. São cortadas silhuetas de figuras de bichos, de plantas, de animais, entre outros, em materiais opacos, papéis de textura mais grossa, como papel cartão, papelão, ou outro material alternativo que exerça a mesma função de firmeza. Elas podem ser operadas por baixo, com varas, como no teatro javanês; com varas que ficam em ângulo reto com a tela, como no teatro chinês e grego; ou por meio de cordões escondidos atrás dos bonecos como nas sombras chinesas. O teatro de sombras não precisa se limitar a figuras planas. Ele pode lançar mão também de figuras tridimensionais, ou mesmo, fazendo figuras com as mãos.

Para causar o efeito de sombras, é necessário que o espaço escolhido como palco para a encenação seja feito com base em uma fonte de luz colocada atrás, que pode ser uma lâmpada, uma vela, ou até mesmo, a luz do sol. O teatro de sombras é uma arte de grande delicadeza e desenvolve, de maneira significativa, a imaginação da plateia, seja composta de adultos ou crianças. Para dar mais clima às cenas, é interessante colocar um fundo musical e dar movimento aos personagens.
Dedoches
O dedoche é um boneco muito semelhante ao fantoche, com a diferença que é no tamanho dos dedos. Podem ser feito com os mesmos materiais que utilizamos nos fantoches: feltro, tecido ou outro material alternativo. A criatividade é o mais importante em recursos como estes. Outra possibilidade é fazer dos dedos os próprios personagens, ou seja, desenhar nos dedos: olhos, boca, nariz e encenar as mais divertidas histórias.

As histórias feitas com mamulengos são quase sempre improvisadas, vão tomando forma na mão do mestre durante o espetáculo fonte: deviantart Mamulengos
Esses bonecos são encontrados em Pernambuco. As histórias feitas com mamulengos são quase sempre improvisadas, vão tomando forma na mão do mestre durante o espetáculo. As apresentações acontecem sempre com muita dança e muita música ao vivo. Um espetáculo pode contar com a ajuda de um contramestre nas cenas com muitos bonecos. Como as apresentações são encenadas na rua, os bonecos e cenários chamados de barraca, torda, empanada ou tenda são dobráveis e fáceis de transportar. A cabeça do Mamulengo é entalhada no mulungu, uma madeira leve e resistente, e o corpo é feito com tecidos estampados e de cores fortes. Na mala portátil do mestre: boi, cobra, um herói (Benedito), sua namorada, um capitão ou coronel, um padre e um diabo, personagens típicos desse tipo de encenação.

Todos estes bonecos, quando utilizados nas escolas, orientados pelo professor, tornam-se valiosos instrumentos, no que se refere à linguagem oral e escrita, pois, assim que um boneco está pronto, a criança sente o desejo de animá-lo e ao tentar manipulá-lo, estimulada pela novidade, junta a palavra ao movimento.

Confira mais informações, acessando os cursos da área Educação Infantil.

Por Andréa Oliveira

AVISO LEGAL

Este conteúdo pode ser publicado livremente, no todo ou em parte, em qualquer mídia, eletrônica ou impressa, desde que contenha um link remetendo para o site www.cpt.com.br.

# data[].attributes.attachment_link.title
Teatro infantil: das marionetes ao teatro de sombras

# data[].attributes.attachment_link.description
O teatro de bonecos é uma das expressões artísticas mais antigas de que se tem notícias. Conta-se sua origem desde a mais remota antiguidade. Estudos apontam que, na Pré-História, os homens se divertiam com suas sombras, movimentando-se nas paredes das cavernas.

# data[].attributes.body
Palhaço Bip

# data[].attributes.headline
A tragédia é um gênero teatral que excita o horror ou a piedade e normalmente termina em um acontecimento fatal, ou seja, na morte de alguém

# data[].attributes.subject
A tragédia é um gênero teatral que excita o horror ou a piedade e normalmente termina em um acontecimento fatal, ou seja, na morte de alguém

# data[].attributes.attachment_link.title
Charlie Chaplin - Factory Scene - Modern Times (1936)

# data[].attributes.body
É um espetáculo que consiste na criação de certos efeitos ópticos.

# data[].attributes.body
Beatriz, Bruno, Caroline, Gabriela e Jonas

# data[].attributes.body
Ana Luiza, Izabelli, Mariana Siqueira, Murilo Nasser e Sofia Parolin

# data[].attributes.body
Ana Carolina, Maria Eduarda e Rafael

# data[].attributes.body
Apesar de utilizar pouco as palavras, um espetáculo desta arte pode envolver canto e música. Porém, os mimos (mímicos), atores que representam a pantomima, utilizam-se apenas de gestos (mímicas) para representar. .​