# data[].attributes.attachment_link.title
Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner [ National Anthem ] ( Live at Woodstock 1969 )

# data[].attributes.headline
"La Marseillaise" de Serge Gainsbourg, JT du 05/01/1980

# data[].attributes.subject
"La Marseillaise" de Serge Gainsbourg, JT du 05/01/1980

# data[].attributes.attachment_link.title
1980 : Serge Gainsbourg chante "La Marseillaise" devant les paras | Archive INA

# data[].attributes.headline
Séquence 1 / Musique et classes sociales (choisit-on vraiment la musique que l’on écoute ?)

# data[].attributes.subject
Séquence 1 / Musique et classes sociales (choisit-on vraiment la musique que l’on écoute ?)

# data[].attributes.attachment_link.title
Séquence 1 : Musique et classes sociales (Choisit-on vraiment la musique que l’on écoute ?) 

# data[].attributes.headline
Faut-il connaître la musique classique pour l'apprécier ? 

# data[].attributes.subject
Faut-il connaître la musique classique pour l'apprécier ? 

# data[].attributes.attachment_link.title
Il faut connaître la musique classique pour l'apprécier - Aliette de Laleu

# data[].attributes.headline
La musique classique, c'est pour les vieux ?

# data[].attributes.subject
La musique classique, c'est pour les vieux ?

# data[].attributes.attachment_link.title
La musique classique c'est pour les vieux - Aliette de Laleu

# data[].attributes.attachment_link.title
The Beatles come to town - RARE 1963 (color)

# data[].attributes.headline
	Séquence 1 / La musique	, un outil d’expression et de revendication

# data[].attributes.subject
	Séquence 1 / La musique	, un outil d’expression et de revendication

# data[].attributes.attachment_link.title
De la musique avant toute chose, II) séquence 1

# data[].attributes.headline
Douze "protest songs" inoxydables qui ont traversé le temps

# data[].attributes.subject
Douze "protest songs" inoxydables qui ont traversé le temps

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Concertlive.fr actualité concerts et festivals

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le rock n'a pas attendu les mouvements sociaux les plus radicaux pour incarner dans ses textes comme sa musique la révolte et l'insurrection, qui finissent apparemment par envahir l'époque, alors que les cinquante ans de mai 68 s'apprêtaient à sortir par la petite porte, en catimini. De Woody Guthrie à Bob Dylan en passant par NTM ou The Clash, il existe même une forte tradition du hit contestataire et rebelle. À chaque saison sa manif, à chaque mois son émeute, le point en douze révolutions musicales.
On peut bien reprocher à U2 et à son chanteur Bono toutes ses outrances de groupe rebelle des stades. N'empêche que " Sunday bloody sunday " sur l'album " War " en 1983 reste l'une des chansons de révolte, une " protest song " parmi les plus populaires. Un hymne pacifiste inspiré par le massacre de manifestants catholiques par l'armée britannique à la fin des années 60 dans les rues de Londonberry, seconde ville d'Irlande du Nord.

C'est à ce moment que Bono et le guitariste The Edge commencent à s'engager pour la " question irlandaise" . Et plus globalement pour un certain nombre de combats politiques ou humanitaires, dans une accumulation qui frôle parfois un peu l'indigestion et le fond de commerce confusionniste : dette du Tiers-Monde, famine éthiopienne, lutte contre le sida...

Pour sa part, au delà de ses caractéristiques de tube pour surboum des années 80, " Sunday bloody sunday " est surtout devenu un hymne générationnel pour toutes les régions d'Europe à forte culture et identité en conflit larvé avec leur Etat central. Comme la Bretagne par exemple. Nolweenn Leroy a d'ailleurs repris cette chanson.

Avant même Bob Dylan, il y eut Woody Guthrie. Cet artiste qui émergea dans la première moitié du 20ème siècle appartient à une tradition méconnue, occultée, sciemment ignorée et niée par le rouleau compresseur hollywoodien : l'anarchisme, en provenance des immigrés européens. Chanteur et guitariste folk américain, il s'inspire du libertaire Joe Hill pour composer des chansons mettant en mots les luttes des pauvres et des opprimés, leurs joies, leurs douleurs.

Chanteur itinérant, il s'inscrit dans la grande tradition des " hobos" , population de vagabonds émergeant dans le sillage de la grande dépression des années 30. Membre du parti communiste américain, il dessine et écrit des éditoriaux pour des journaux. Il manie surtout la guitare, instrument sur lequel il écrit " Cette machine tue les fascistes ". Il chante dans les meetings et réunions syndicales de la côté ouest, c'est aussi là qu'il devient un phénomène scénique. Un de ses classiques s'intitule d'ailleurs " Tear the fascists down" . Mais son plus célèbre hymne est " This land is your land" , un chant patriotique de gauche destiné à répondre au " God bless america " d'Irving Berlin, le second hymne national du pays chanté par les soldats américains lors du débarquement en Normandie, qu'il ne supporte pas. Son influence est considérable puisque Johnny Cash comme Bruce Springsteen ont reconnu avoir été inspirés par lui.

" L'ordre se flétrit rapidement, Et le premier aujourd'hui sera bientôt le dernier ", dit la chanson éponyme et la plus célèbre du troisième album studio de Bob Dylan en 1964, " The times they are a-changin' ". Un titre classé par le magazine Rolling Stone au 59ème rang des 500 meilleurs chansons de tous les temps en 2004.

Un titre qui exprime aussi parfaitement l'état d'esprit des années 60, fait d'apprentissage de moeurs plus libres et de contestation de l'ordre établi. Avec son harmonica légèrement mélancolique et le chant nasillard inimitable de Dylan, elle servira de bande-son aux manifestations contre la guerre du Vietnam. Bien des années plus tard, Bob Dylan se produira d'ailleurs au Vietnam devant près de 6.000 spectateurs au concert d'Ho Chi Minh-Ville. Sans y interpréter pour autant, dans ce pays communiste, " The times they are a-changin' ".

On aurait pu choisir " I fought the law " ou " London Calling " en souvenir de nos années Doc Marteens et des petits trajets pas chers pré-Brexit pour la capitale britannique. Pourtant si il y a bien une chanson importante par sa portée politique de The Clash, c'est " Guns of Brixton ".

Parce que l'un des groupes majeurs de la culture punk y parle des fameuses grandes du quartier londonien de Brixton et établit ainsi un pont entre la culture libertaire du punk anglais et celle de la diaspora antillaise. Surtout parce que, dans le prolongement de la reprise de " Police and thieves " de Junior Murvin, le groupe y préfigure la gigantesque orgie conceptuelle et sonore du double " Sandinista ", album encore aujourd'hui inépuisable près de quarante ans après sa sortie.

Chanson de l'émancipation et de la lutte sereine, " Get up stand up " figure sur " Burnin' " en 1972, disque qui préfigure l'explosion vers le grand public international de Bob Marley, juste avant " No woman no cry ". Co-écrite par Peter Tosh avec Bob Marley, elle dénonce le racisme et l'oppression exercée sur les diverses ethnies issues d'Afrique ou en Afrique même. Non sans critiquer aussi certains aspects de la colonisation, notamment l'action de l'Église catholique pour tente de convertir certains pays africains au christianisme en y envoyant des prêtres.

Cette chanson assez simple de facture et universelle fut reprise un très grand nombre de fois par Bob Marley et ses Wailers ou Peter Tosh eux mêmes. Mais aussi par Tiken Jah Fakoly/U Roy, Martha Velez, Big Youth, The Slickers, Bunny Wailer, Toots and the Maytals, Shaba Ranks...

Cette chanson parle à la fois de l'extrême droite et de son infiltration par la police. Créé alors que l'electro choc de la première guerre du Golfe en 1991 vient d'ébranler les consciences, Rage Against The Machine a voulu réussir là ou Dylan et le punk ont échoué : changer véritablement les mentalités américaines consuméristes à travers des messages politiques explicites, des chansons brûlots et de véritables machines de guerre instrumentales. Influencés autant par les Bad Brains, Led Zeppelin, The Clash, Minor Threat ou Public Enemy, ils veulent " pervertir le système de l'intérieur ". En commençant par mettre sur la pochette de leur disque un bonze s'immolant par le feu protestant contre la guerre du Vietnam.

Néanmoins, le chanteur Zack de la Rocha et le guitariste Tom Morello n'hésitent pas à signer chez Sony tout en citant Che Guevara, Malcolm X et Martin Luther King. Ce qui leur permettra de vendre à l'époque leur album à plus de 4 millions d'exemplaires et de réaliser sept tournées en Europe. Monstre scénique, Rage Against The Machine n'est plus mais Zack de La Rocha a collaboré avec Run The Jewels ou Roni Size tandis que Tom Morello, outre Prodigy, s'est récemment illustré aux côtés de Chuck D de Public Enemy et de B Real de Cypress Hill avec les Prophets of Rage.

Récemment repéré pas très loin de Nantes au Motocultor, le groupe mené par Alec Empire est le groupe phare de la génération techno punk. Capable autant d'une reprise du groupe street punk oi ! Sham 69 que de l'implacable " Hetzjagd Auf Nazis ! " (" Traquons les nazis ! "). Atari Teenage Riot s'illustra aussi lors d'un très turbulent 1er mai berlinois, non sans quelques frictions avec la police allemande, dont la conception du maintien de l'ordre génère moins de blessures qu'en France tout en étant plus brutale, sans gadgets farcis de poudre mais en allant d'avantage au contact si nécessaire et en pratiquant aussi la désescalade.

Formé en 1992 à Berlin, avec Alec Empire mais aussi Carl Crack et Hanin Elias, rejoint en 1996 par Nic Endo, Atari Teenage Riot incarne parfaitement une certaine contre-culture née de la réunification de la capitale allemande. Puisant aussi bien ses références dans la culture autonome des squatteurs que dans un antinazisme viscéral.

Un peu de guitares punk déflagrantes, une once de scansions légèrement ragga, un zeste electro techno pour rester en phase avec la génération " free party ". " L'assaut final " de La Phaze est un hymne " punk à chien ", pour ceux qui n'hésitent pas à utiliser ce qualificatif péjoratif pour toute une frange d'habitués des festivals, des rassemblements altermondialistes et des manifestations. Une chanson étendard pour la génération précaire, celle qui est plus proche des 22 % les plus pauvres que des 1 % les plus riches.

Originaire d'Angers, La Phaze a été créé en 1999 par Arnaud Fournier (aussi actif chez Hint) aux guitares, cuivres et choeurs et Damny Baluteau au clavier, machines et au chant. Après avoir accueilli d'autres membres comme DJ Mouf ou DJ Nevrax et tourné dans de nombreux festivals, ils finiront par se séparer en 2012. Mais sa page Facebook annonce la reformation du groupe pour 2018 avec des nouveaux titres et une tournée. Un clip intitulé " Sourire au teint de glace " a même été publié en 2017.

Chanson phare de l'antiracisme à la française, " Porcherie " du groupe punk rock Bérurier Noir s'inscrit dans le sillage des grenades dégoupillées que constituaient déjà " Panik " de Metal Urbain ou " Antisocial " de Trust. Avec l'ode à l'émeute " Vive le feu " ou " Salut à toi" , elle constitue peut être l'un de ses titres les plus renommés. Notamment du fait de son célèbre refrain imputrescible " La jeunesse emmerde le Front National" , considéré comme le plus fameux refrain punk, et d'ailleurs bien plus réversible qu'on est tenté de la croire au premier abord.

Véritable troupe de saltimbanques punk rock, les Bérurier Noir sont restés uniques dans l'histoire du rock français. Leur musique a servi de toile de fond aux manifs étudiantes de la fin 1986, leurs concerts se sont révélés prodigieux, attirant une foule bigarrée. Ils ont marqué la vie culturelle et militante française comme une trainée de poudre noire, autour de Fanfan le chanteur et de Loran le guitariste mais aussi de deux saxophinistes, de danseuses-choristes et même d'acrobates (parmi lesquels Helno qui deviendra plus tard chanteur des Négresses Vertes). Leur 45 tours " Empereur Tomato-Ketchup " finit même par être programmé sur NRJ.

Difficile de faire plus emblématique sur une thématique insurrectionnelle et révoltée que ce titre de NTM. Même si le corpus en la matière pour le rap français est conséquent depuis l'electro choc provoqué par le " Fight the power " de Public Enemy : le poétique et ciselé " On frappera " de La Rumeur, l'explicite " Emeutes " de Passi, l'ultra masculin " On est pas tout seuls " de Gradur, le prémonitoire " Racailles " de Kery James...

Avec ce titre, immortalisé par la caméra de François Bergeron lors d'un concert resté mythique au Zénith, le duo Didier Morville/Bruno Lopes créent un classique sur leur album " Paris sous les bombes " en 1995. En prétendant " aller à l'Elysée brûler les vieux ", il entre au Panthéon, fixant un horizon révolutionnaire fantasmatique. Leur complémentarité, un peu inexplicable et irréelle sur scène, fait le reste.

Encore un super duo de rap, américain cette fois, qui signe la chanson des émeutes modernes, celle qui enjoint à échapper par tous les biais masqués et camouflés aux caméras nourrissant le flux des réseaux sociaux et aux objectifs de l'appareil photo.

Killer Mike, force de la nature du rap d'Atlanta et El-P, producteur imaginatif aimant les pièces montées soniques, incarnent aussi une époque dans tous ses excès : ils ont beau balancer leurs brûlots dans le brushing boursouflé de l'Amérique de Trump, c'est surtout aux hipsters geeks aux moustaches bien taillées amateurs de " goodies " ubuesques qu'ils plaisent. Et plus tellement à la classe ouvrière américaine de " Blue collar " qui pouvait apprécier Gil Scott Heron.

" Kill kill kill for inner peace bomb bomb bomb for mental health therapy through violence working circle explosives ". Difficile de faire plus réellement radical que SPK, groupe de musique dite industrielle dont ce " Slogun " figurait en 1979 sur le maxi " Mekano" .

Des guitares distordues en boucles répétitives, des murs de bruit blanc flottant en boucles quasi éthérées, des voix vociférantes semblant émerger de masques à gaz et qui scandent " Camarades ouvriers : contre les provocations patronales et policières, contre le défaitisme et la capitulation pour la satisfaction de toutes les revendications, rejoignons notre poste de combat contre le capital l'usine occupée, organisons l'autodéfense nous vaincrons ", citant des affiches ouvrières de Mai 68.

Les concerts de SPK, plein de feu et de fureur, sont restés dans la légende. Le groupe se forma en Australie à Sydney en 1978 autour de Neil Hill (Ne/H/il) et Graeme Revell (alias Operator), qui deviendra plus tard un compositeur de musiques de films hollywoodiennes suractif (on lui doit notamment celle du " Sous-sol de la peur " de Wes Craven ou de " Planète Terreur " de Robert Rofriguez). Les deux artistes travaillaient dans un hôpital psychiatrique lorsqu'ils furent inspirés par le manifeste d'un collectif allemand marxiste radical connu sous le nom de Sozialistisches Patientenkollektiv. Un collectif actif entre 1970 et 1971 qui combattait la médecine et les médecins en tant qu'ennemis de classe et voyait dans le capitalisme la cause des maladies.

# data[].attributes.attachment_link.title
12 protest songs inoxydables qui ont traversé le temps

# data[].attributes.attachment_link.description
Le rock n'a pas attendu les mouvements sociaux les plus radicaux pour incarner dans ses textes comme sa musique la révolte et l'insurrection, qui finissent apparemment par envahir l'époque, alors que les cinquante ans de mai 68 s'apprêtaient à sortir par la petite porte, en catimini.

# data[].attributes.headline
L’importante influence du jazz sur le mouvement des droits civiques aux États-Unis

# data[].attributes.subject
L’importante influence du jazz sur le mouvement des droits civiques aux États-Unis

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La musique peut s'avérer être un outil important pour évoquer des sujets épineux et parfois sociétaux. Le jazz ne fait pas exception. Il s'est même révélé d'une extrême utilité lors du mouvement des droits civiques. Un thème qui sera d'ailleurs repris par plusieurs artistes à cette époque.
" Si vous n'aimez pas, n'écoutez pas "

Tels sont les mots du célèbre dramaturge américain à l'origine du Black Arts Movement, Amiri Baraka. Si les tensions entre les Blancs et les Noirs étaient à leur paroxysme pendant la ségrégation aux États-Unis, l'art a permis d'évoquer la plupart de ces sujets. En poésie, en littérature, en peinture mais aussi en musique. Pour sa part, le jazz a été un vecteur majeur pour évoquer les problèmes constants d'injustice au pays de l'oncle Sam.

Lire aussi 7 faits méconnus sur Marie Curie, cette éminente chercheuse qui a révolutionné la science

Des pointures comme Louis Armstrong ou Duke Ellington, par exemple, s'abstenaient d'évoquer haut et fort les problèmes raciaux et l'injustice dans leurs chansons. Auquel cas, les deux musiciens étaient sévèrement critiqués pour leur prise de position. C'est ainsi que les maisons de disques des artistes de jazz ont appliqué une censure. Les textes avec des connotations sociales évoquant l'injustice et le racisme ambiant étaient tout bonnement supprimés des chansons.

Dans son album intitulé " Mingus Ah Um " paru en 1959, Charles Mingus aborde dans l'un de ses textes une affaire concernant neuf jeunes étudiants américains empêchés d'aller à l'école. Dans cette affaire de 1957, le gouverneur d'Arkansas de l'époque estimait qu'il s'agissait d'un état d'urgence et avait appelé la police pour bloquer l'accès de l'école à ces étudiants. Seulement, sur cette chanson intitulée " Fables of Faubus " (du nom du gouverneur Orval Faubus), aucune parole n'apparaît sur l'enregistrement. Commercialisée par le label Columbia Records, cette dernière avait des paroles " si incendiaires qu'ils ont refusé de les enregistrer ", raconte le journaliste Michael Verity.

Charles Mingus n'est pas un cas isolé. D'autres artistes ont subi le même sort en décidant cependant de passer outre les recommandations des labels. Mingus a quant à lui pu sortir la version officielle de sa chanson, un an plus tard sur le label Candid Records.

Lire aussi Galvarino, l'Amérindien avec des lames en guise de mains qui terrorisa les conquistadors espagnols

Passer outre la censure

" L'une des critiques les plus flagrantes et les plus dures des lois Jim Crowe dans tout l'activisme du jazz. " C'est ainsi qu'ont été décrites les paroles de Mingus passées outre la censure de son premier label. Par ailleurs, d'autres grands noms du jazz en ont aussi fait les frais, comme le raconte si bien le journaliste Tom Schnabel pour la radio KCRW : " Nina Simone a chanté l'incendiaire 'Mississippi Goddam', Coltrane a chanté un triste chant, 'Alabama' pour pleurer le bombardement de l'église de Birmingham, Alabama en 1963. Sonny Rollins a enregistré 'The Freedom Suite' comme une déclaration de liberté musicale et raciale. " Ajoutons que l'album de Max Roach We Insist! Freedom Now Suite a connu la même punition de censure.

Néanmoins, pour pallier cela, les artistes se sont recentrés, préférant jouer pour leur propre communauté. Un façon qui leur permettait de rester libres et maîtres de leur musique et de leurs textes, sans risquer la censure. Le jazz s'est alors réinventé avec de nouveaux codes et des thèmes évoqués sans pudeur.

Tout comme le gospel au fil des années, le jazz a pu représenter fidèlement les personnalités et les opinions des artistes afin d'évoquer des évènements historiques. Plus qu'une histoire américaine, le jazz est parvenu à s'exporter au-delà de ses frontières. Le premier festival de jazz de Berlin s'est tenu en 1964 et fut introduit par un certain Martin Luther King Jr. Quand le jazz et l'activisme font bon ménage.

Lire aussi Vous connaissez Jack l'Éventreur mais connaissez-vous Jack Talons-à-Ressort ?

# data[].attributes.attachment_link.title
L'importante influence du jazz sur le mouvement des droits civiques aux États-Unis

# data[].attributes.attachment_link.description
La musique peut s'avérer être un outil important pour évoquer des sujets épineux et parfois sociétaux. Le jazz ne fait pas exception. Il s'est même révélé d'une extrême utilité lors du mouvement des droits civiques. Un thème qui sera d'ailleurs repris par plusieurs artistes à cette époque.

# data[].attributes.body
BO

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" CNR Education - Notre école, faisons-la ensemble "

Dans le cadre du conseil national de la refondation, une démarche participative a été initiée dans l'académie de Paris pour permettre à l'ensemble des acteurs du territoire de se réapproprier l'Ecole.

# data[].attributes.attachment_link.description
" CNR Education - Notre école, faisons-la ensemble " Dans le cadre du conseil national de la refondation, une démarche participative a été initiée dans l'académie de Paris pour permettre à l'ensemble des acteurs du territoire de se réapproprier l'Ecole.

# data[].attributes.body
Trésor de la langue française

# data[].attributes.headline
Euterpe [Εὐτέρπη], la muse qui préside à la musique

# data[].attributes.subject
Euterpe [Εὐτέρπη], la muse qui préside à la musique

# data[].attributes.body
Représentée comme une jeune fille couronnée de fleurs et jouant de la flûte, cet instrument est donc l'un de ses attributs

# data[].attributes.headline
Séquence 1 / La musique préexiste-t-elle au langage ? 

# data[].attributes.subject
Séquence 1 / La musique préexiste-t-elle au langage ? 

# data[].attributes.attachment_link.title
De la musique avant toute chose, I) séquence 1

# data[].attributes.headline
Hominidées/la musique dans la préhistoire

# data[].attributes.subject
Hominidées/la musique dans la préhistoire

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Musique et instruments de la Préhistoire

Comme les premières manifestations artistiques de l'art pariétal la musique dans la Préhistoire est un type d'expression qui nous interpelle. Nous y voyons les premiers êtres humains s'exprimer de manière gratuite et sans obligation, de manière " culturelle ". Contrairement à la fabrication d'outils ou d'habitats nécessaires à la survie, l'art sous toutes ses formes est en effet un comportement, une culture, qui rend ces hominidés plus proches de nous, plus humains...

Les origines de la musique

La musique comme la mélodie ne laissent pas de trace... c'est une évidence ! Au mieux ce sont les instruments ayant produit des sons qui peuvent nous parvenir. La majorité des rares études sur le sujet imaginent, en se basant sur l'activité de peuples encore isolés, que les premières " mélodies " ont été produites tout simplement par la voix mais également avec le corps. Un rythme peut en effet être simplement mis en place en tapant dans ses mains ou sur une autre partie du corps. De façon un peu plus élaborée l'homme peut également utiliser son environnement, comme par exemple en tapant des objets les uns contre les autres (bois, pierre, tronc d'arbre, parois de grotte...). De surcroît, il peut aussi construire ou modifier un élément naturel dans le but de produire des sons et donc de la musique. Au final, seuls ces derniers objets, véritablement façonnés, peuvent nous fournir des renseignements.
" Il faut bien considérer que n'ont subsisté que les témoins résistant archéologiquement, ce qui donne nécessairement une image restreinte de ce type d'objet et élimine des instruments qui normalement devaient accompagner ceux reconnus, comme par exemple les percussions utilisant la peau tendue, le cor fait d'une corne d'auroch, de bison, de bouquetin, trompette d'écorce de bouleau, etc.. " Extrait de Homo musicus palaeolithicus et Palaeoacustica de Michel Dauvois (Institut de Paléontologie Humaine, Instituto Italiano di Paleontologia Umana, Roma.)
A droite, flûte de Divje Babe en Slovénie

Le plus vieil instrument de musique identifié...

En septembre 2008, dans la grotte de Hohle Fels (dans le jura Souabe en Allemagne) ont été découverts les fragments d'une flûte en os de vautour. Elle mesure 22 cm et comporte cinq trous. Elle est datée (par la méthode du Carbone 14) de plus de 35 000 ans !
" C'est sans ambigüité le plus vieil instrument de musique dans le monde ! " a déclaré l'archéologue Nicholas Conard lors de la publication de la découverte dans la revue Nature (en juin 2009).
Trois flûtes ont en fait été mises à jour par les chercheurs. La seconde est en ivoire de mammouth et la dernière en os de cygne.

Les instruments de musique dans la Préhistoire

Devant une découverte archéologique de ce type il n'est pas forcément simple de déterminer l'utilisation musicale d'origine. Si la manipulation d'une flûte reste assez compréhensible, l'utilisation d'une rhombe, par exemple, peut paraître étonnante. Et pourtant, dans ce dernier cas, c'est l'usage d'objets identiques par des tribus aborigènes actuelles qui a permis d'en comprendre le maniement.
Par ailleurs il paraît important d'essayer de comprendre si l'objet a été modifié par l'homme, ou bien si ce dernier a simplement utilisé un élément naturel pour produire des sons... Pour certains artéfacts comme les sifflets le débat n'est toujours pas clos.
En 2021 un coquillage trouvé en 1931 dans la grotte de Marsoulas a bénéficié d'une nouvelle étude qui a permis d'identifier un instrument de musique à vent : une conque musicale. Il est probable que les magdaléniens soufflaient dans l'orifice pour produire des sons. La conque musicale de Marsoulas, il y a 18 000 ans.

Les rhombes

Le rhombe est une pièce d'os ou de bois ovaloïde allongée qui présente un trou à l'une de ses extrémités. Cet orifice permet de passer un lien. Pour l'utiliser (en se basant sur les pratiques actuelles), on fait tournoyer l'objet comme une fronde au bout d'une corde. Il s'en dégage un sifflement (ou vrombissement) assez mélodieux.

Les flûtes

Les flûtes sont généralement réalisées avec un morceau d'os creux dans lequel plusieurs orifices ont été percés. En soufflant dans l'un des bouts et en obturant successivement les petits orifices on obtient des sons comparables à nos flûtes actuelles. C'est le seul " instrument " qui permet de jouer plusieurs notes.

La " flûte " de Divje Babe fait l'objet de nombreuses discussions et études. Si pour son inventeur Ivan Turk les orifices ont été façonnés par un humain, d'autres chercheurs comme Francesco d'Errico pensent que c'est un carnivore qui a croqué dans l'os. La présence et la régularité de 4 trous (2 entiers et 2 partiels) " en ligne " est un argument de poids pour la version de façonnage humain.

Les sifflets ou phalanges sifflantes

Les sifflets que l'on présente comme des instruments de musique n'en sont pas à proprement parler. Ces os troués ont surtout dû être des outils de chasse, soit pour communiquer entre les membres d'un clan, soit comme appeaux. Le son produit par ce type de sifflet étant aigü et assez puissant, rien ne peut prouver son utilisation pour produire une mélodie.
Plusieurs phalanges de rennes perforées ont été retrouvées.

Les racleurs

Les racleurs sont des artefacts de différentes formes, mais ils ont pour points communs d'être taillés dans l'os ou le bois de cervidés et d'avoir le bord crantés régulièrement.
Le son est produit par friction en frottant le bord du racleur avec une baguette de bois ou un os léger.

Des traces visuelles de la musique ?

L'art pariétal nous a laissé quelques peintures ou gravures de personnages qui peuvent évoquer la musique ou la danse. Ces représentations sont, comme toutes les figures humaines, les moins faciles à décrypter. Les avis des préhistoriens ne concordent pas et c'est souvent une interprétation libre plus qu'une certitude.
Le petit sorcier de la Grotte des Trois-Frères

La représentation d'un anthropomorphe appelée le petit sorcier à l'arc musical est l'une des figures le plus souvent citées pour " montrer " la musique à la Préhistoire. Le " sorcier " dans une posture dansante est relié à un objet présenté comme un arc musical ou une sorte de flûte à nez...
Une étude contradictoire montre que ce sorcier dansant et musical ressemble plus à un chasseur marchant à quatre pattes qu'à un " danseur ". Dans cette autre interprétation la posture à l'horizontal donne beaucoup plus de logique à certains éléments de la gravure, notamment à l'orientation de la queue appartenant à la peau de bête qui le recouvre.

" Une nouvelle approche de la gravure du " petit sorcier à l'arc musical " de la grotte des Trois Frères " de Frédéric Demouche, Ludovic Slimak, Daniel Deflandre LAPMO - CNRS - Université de Provence.

La musique et la danse sont des formes d'art éphémères difficiles à appréhender. L'existence de la musique au Paléolithique est attestée par la découverte de plusieurs types d'instruments : flûtes, sifflets, rhombes et racleurs. Les tambours existaient probablement au Paléolithique mais ces instruments faits de bois et de peau ne se sont pas conservés. Cependant, dans certaines grottes, des nappes de calcite montrant des traces de percussion témoignent des talents rythmiques des musiciens préhistoriques. Musée d'Archéologie Nationale.

C.R.

Sources
- La préhistoire, Antoine Balzeau et Sophie A. de Beaune
- Homo musicus palaeolithicus et Palaeoacustica, Michel Dauvois (Institut de Paléontologie Humaine, Instituto Italiano di Paleontologia Umana, Roma.
- Une nouvelle approche de la gravure du " petit sorcier à l'arc musical de la Grotte des Trois Frères " , de Frédéric Demouche, Ludovic Slimak, Daniel Deflandre LAPMO - CNRS - Université de Provence.

# data[].attributes.attachment_link.title
La musique dans la préhistoire - Hominides

# data[].attributes.attachment_link.description
La Musique à la préhistoire ne peut pas laisser de traces, hormis les instruments comme la rombe, la flute, le sifflet ou le racloir...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En Allemagne, des archéologues ont mis au jour des morceaux de flûte. Avec leurs 35.000 ans, ces instruments datent de l'époque où l'homme moderne côtoyait les Néandertaliens et repoussent les traditions artistiques bien avant l'apparition de l'agriculture.
Depuis quand l'homme joue-t-il de la musique ? Jusqu'à présent, les archéologues répondaient 30.000 ans, date des plus anciens instruments - des flûtes - découverts en France et en Autriche. Ces créations artistiques démontrent que les hommes modernes, peu de temps après avoir colonisé l'Europe, témoignaient d'une culture avancée. Une équipe allemande vient de repousser cette date de cinq mille ans. En septembre 2008, Nicholas J. Conard, de l'université de Tübingen, explorait avec son équipe la grotte de Hohle Fels, dans le Jura souabe (Bade-Wurtemberg), en Allemagne.

L'endroit recelait des trésors... La première surprise fut une étonnante statuette de femme datée de 35.000 ans, aux formes particulièrement arrondies. Taillée dans un bloc d'ivoire, cette figurine bouleversait la chronologie de l'apparition de l'art dans l'histoire humaine.

La même équipe décrit aujourd'hui dans la revue Nature une autre trouvaille : une série de morceaux de flûte en os et en ivoire appartenant à plusieurs instruments. Datés eux aussi de 35.000 ans grâce au carbone 14, ils deviennent les plus vieux du monde.

Vautour, cygne et mammouth

Le morceau de flûte le mieux conservé mesure 22 centimètres de longueur. L'instrument a été taillé dans un os de vautour et comporte cinq trous. A l'extrémité, une encoche servait manifestement à placer les lèvres. Les archéologues ont remarqué de fines entailles au droit de chaque trou et supposent qu'il s'agit de marques ayant servi au fabricant à repérer les endroits où devaient être réalisées les perforations. Une autre flûte, réalisée dans un os de cygne, plus petite, ne comportait que trois trous. Les chercheurs en ont réalisé une réplique en bois et ont constaté qu'elle produisait une gamme de notes semblables à celle de nombreuses flûtes actuelles. Les autres fragments, de flûtes également, étaient taillés dans l'ivoire d'une défense de mammouth.

Ces créations n'ont pas été formellement attribuées à l'homme moderne. A cette époque, en Europe, les Homo sapiens (nous) côtoyaient l'Homme de Néandertal. Lequel des deux a réalisé ces instruments ? Pour leurs découvreurs, il n'y a guère de doute. Les Néandertaliens ont peut-être joué de la musique, quelques éléments allant dans ce sens ont été retrouvés et on discute toujours pour savoir si l'os percé découvert en Slovénie en 1995 par Ivan Turk sur un site néandertalien daté de 43.000 ans est bien une flûte.

Selon les auteurs, la technique nécessaire à la confection des instruments trouvés dans la grotte de Hohle Fels est très différente de tout ce qui a été observé jusqu'ici parmi les productions néandertaliennes.

Quel que soit le ou les auteurs de cet artisanat, il témoigne qu'un bon niveau culturel avait déjà été atteint bien avant que l'agriculture fixe les hommes dans des villages.

# data[].attributes.attachment_link.title
Une flûte de 35.000 ans : le plus vieil instrument de musique du monde !

# data[].attributes.attachment_link.description
En Allemagne, des archéologues ont mis au jour des morceaux de flûte. Avec leurs 35.000 ans, ces instruments datent de l'époque où l'homme moderne côtoyait les Néandertaliens et repoussent les...

# data[].attributes.headline
	Séquence 2 / Y a-t-il vraiment de la bonne et de la mauvaise musique ? 

# data[].attributes.subject
	Séquence 2 / Y a-t-il vraiment de la bonne et de la mauvaise musique ? 

# data[].attributes.attachment_link.title
 Séquence 2 : Y a-t-il vraiment de la bonne et de la mauvaise musique ?  

# data[].attributes.headline
"La Marseillaise" de Serge Gainsbourg, contexte.

# data[].attributes.subject
"La Marseillaise" de Serge Gainsbourg, contexte.

# data[].attributes.headline
	Séquence 2 / La musique	, phénomène social ou générationnel ? 

# data[].attributes.subject
	Séquence 2 / La musique	, phénomène social ou générationnel ? 

# data[].attributes.attachment_link.title
De la musique avant toute chose, II, séquence 2

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
DiazMag - Conscience, curiosités et découvertes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Flûte de Divje Babe date de l'époque du Néandertal, soit plus de 43 000 ans, et est le plus vieil instrument du monde.
Après la partition musicale la plus âgée de l'histoire, voici le plus ancien instrument de musique qui soit recensé, fabriqué il y a peut-être 60 000 ans par des hommes préhistoriques.

En 2008, des archéologues ont découvert des fragments de flûtes taillées à partir de vautours et d'os de mammouth dans une grotte du sud de l'Allemagne, sur le site de Hohle Felsdatant. Ils ont estimé que ces instruments datent de l'âge de pierre, soit 42000 à 43000 ans, et peuvent supplanter à des conclusions antérieures de flûtes sur un site voisin qui date de 35 000 ans.

Selon le site National Geographic, cette flûte serait particulièrement difficile à fabriquer. Au moment de leur découverte, les chercheurs ont émis l'hypothèse que ces flûtes "ont peut-être été l'une des réalisations culturelles qui ont donné au premier Européen moderne humain (Homo sapiens) un avantage sur leurs cousins ​​néandertaliens (Homo neanderthalis), aujourd'hui disparus.

Au parc archéologique de Divje Babe, à proximité d'Idrija au nord-ouest de la Slovénie, l'archéologue Ivan Turk a trouvé en 1995 un fémur d'ours des cavernes présentant quatres perforations qui correspondraient selon le musicien Bob Fink aux notes d'une gamme de l'échelle diatonique (Do, Ré, Mi ...).

Le musicien slovène Ljuben Dimkaroski a ensuite joué à partir d'une réplique en argile, fabriquée par le conservateur du Musée national slovène, des fragments de plusieurs compositions de Beethoven, Verdi, Ravel, Dvořák... ainsi que des improvisations libres de voix d'animaux, pour démontrer les capacités de l'instrument.

Cette découverte fait polémique dans le milieux archéologique, par manque de preuves quant aux outils de travail dont disposait l'homme de Néandertal. Mais quelque soit son origine, les chercheurs se sont au moins mis d'accord sur le fait que la musique était un élément utilisé quotidiennement au temps de la préhistoire.

# data[].attributes.attachment_link.title
Écoutez le son de la Flûte de Divje Babe, le plus vieil instrument au monde | DiazMag

# data[].attributes.attachment_link.description
La Flûte de Divje Babe date de l'époque du Néandertal, soit plus de 43 000 ans, et est le plus vieil instrument du monde. Après la partition musicale la plus âgée de l'histoire, voici le plus ancien instrument de musique qui soit recensé, fabriqué il y a peut-être 60 000 ans par des hommes préhistoriques.

# data[].attributes.headline
	Séquence 2 / La musique comme langage universel 

# data[].attributes.subject
	Séquence 2 / La musique comme langage universel 

# data[].attributes.attachment_link.title
De la musique avant toute chose, I) séquence 2

# data[].attributes.headline
Ravel, "Pavane pour une infante défunte"

# data[].attributes.subject
Ravel, "Pavane pour une infante défunte"

# data[].attributes.attachment_link.title
Ravel: Pavane pour une infante défunte | Vanessa Wagner

# data[].attributes.body
Sujets écriture personnelle

# data[].attributes.headline
	Séquence 3 / La musique : une célébration de la nature et de la vie 

# data[].attributes.subject
	Séquence 3 / La musique : une célébration de la nature et de la vie 

# data[].attributes.attachment_link.title
De la musique avant toute chose, I) séquence 3

# data[].attributes.attachment_link.title
Dorian Perron, la musique, autre révélateur de la mondialisation

# data[].attributes.attachment_link.title
Nicolas Journet, Dans le tiroir de la world music 