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Margaux et Siloé

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Par Stéphane Trichard, Alexandre Casdevant et Quentin Guillory.

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Affiches de 3ème contre les LGBTphobies, Journée internationale le 17 mai

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Affiches de 3ème contre les LGBTphobies, Journée internationale le 17 mai

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Découvrez l'ensemble des productions dans les padlets classe

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Performances lumineuses, installations sonores, œuvres interactives, créations technologiques : pour la prochaine édition de Nuit Blanche qui se déroulera partout dans Paris et sa métropole, rdv samedi 6 juin 2026.

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les élèves de 3ème5 exposent au MACVAL à Ivry n'hésitez pas à venir nombreux. Vernissage à 16h

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Nuit européenne des musées | Nuit des Musées

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Visites éclairées, parcours ludiques, projections, animations exceptionnelles : découvrez la Nuit européenne des musées !

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Du 15 avril 2026 au 16 août 2026, la Fondation Louis Vuitton célèbre le centenaire de l’arrivée d’Alexander Calder (1898-1976) en France en 1926 ainsi que les cinquante ans de sa disparition, avec une rétrospective qui aborde toutes les dimensions de son

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L’exposition temporaire  D'annette Messager « Une hirondelle ne fait pas le printemps » du 14 avril au 20 septembre 2026

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Musée de la chasse et de la nature jusqu'au 20 septembre 2026

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Musée de la chasse et de la nature jusqu'au 20 septembre 2026

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A ne pas manquer: les oeuvres d'Annette Messager dans un hôtel particulier au coeur du Marais

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L’exposition temporaire « Une hirondelle ne fait pas le printemps » du 14 avril au 20 septembre 2026

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Figure incontournable de l’art contemporain international, Annette Messager investit pour la première fois le Musée de la Chasse et de la Nature.

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Musée du Louvre jusqu'au 20 juillet 2026

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Musée du Louvre jusqu'au 20 juillet 2026

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PUBLIC AVERTI

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Icône de la photographie contemporaine, Nan Goldin s’expose comme cinéaste. Le Grand Palais présente la première rétrospective en France de ses vidéos et diaporamas, que l’artiste qualifie de “films composés de photos”. Un voyage intime au cœur de sa vie, de ses amitiés, de ses amours, de ses combats.

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Après l’exposition « Trésors en noir et blanc : Dürer, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec » en 2023-2024, le Petit Palais revisite une nouvelle thématique forte de ses collections, celle du portrait et de l’autoportrait d’artiste.

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Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Cette réputation a parfois conduit à le marginaliser parmi les grands peintres de la modernité, au motif que celle-ci ne saurait être que mélancolique ou ironique, désabusée ou désenchantée. Son œuvre propose pourtant une réflexion originale sur la modernité, placée sous le signe de l’amour, entendu à la fois comme force régissant les relations humaines et comme sentiment guidant le regard de l’artiste sur ses modèles, sur le monde et sur la peinture elle-même.

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Musée de l'Orangerie jusqu'au 20 juillet 2026

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Musée de l'Orangerie jusqu'au 20 juillet 2026

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EXPOSITION HENRI ROUSSEAU. L'AMBITION DE LA PEINTURE - Bande-annonce - FR/EN | Musée de l'Orangerie

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L’expo Matisse, 1941 - 1954 est ouverte : réservez vos billets !

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Plus de 300 œuvres, des séries mythiques réunies, des pièces venues du monde entier : le Grand Palais et le Centre Pompidou consacrent une exposition majeure aux dernières années d’Henri Matisse. Un moment de liberté totale, porté par la couleur, l’invention et une énergie intacte, à découvrir jusqu’au 26 juillet au Grand Palais !

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Musée Jacquemart André jusqu'au 2 août 2026

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Musée Jacquemart André jusqu'au 2 août 2026

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Exposition Splendeurs du baroque à Paris | Musée Jacquemart-André

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Découvrez toutes les informations au sujet de Splendeurs du baroque au Musée Jacquemart-André de Paris.

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Musée du quai Branly jusqu'au 6 septembre 2026

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Musée du quai Branly jusqu'au 6 septembre 2026

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Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. L’exposition revient sur le parcours de Kwame Akoto, figure majeure de la scène artistique ghanéenne, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel.

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Prix spécial académique prévention du harcèlement sexiste et sexuel, affiche, toutes classes confondues

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Prix spécial académique prévention du harcèlement sexiste et sexuel, affiche, toutes classes confondues

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Bravo à tous les élèves pour leur travail et aux gagnants Nathan, Annaelle et

Lisa-Ange

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Magdalena Abakanowicz, La trame de l’existence

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Artiste polonaise pionnière dans la sculpture contemporaine et dans l’art textile, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) a réalisé des œuvres puissantes, politiques

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3 - L’art du genre mineur de la nature morte aux scènes de la vie quotidienne [9/10]

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Mon dessin fais numériquement sur iblis pint, avec du collage, décalage, et du dessin fais par moi même, Montre mon intérêt pour cette cose car j'ai moi même était confronté a cela , même si c'était beaucoup moins effrayant que l'image que j'ai faite . Mon personnage est une fille qui est dans une rue assez sombre a cause de la nuit . J'ai essayé de mettre des ombre , et j'ai rendu la teinte de mon personnage un peu plus sombre pour que sa aille avec le décor. J'ai mis deux hommes assez imposant pour en même temps parler de l'agression sexuelle. D'où pourquoi je lui ai mis une jupe ( car mettre une jupe est couramment designer comme le motif d'agression). Les deux ombre des hommes sont les agresseurs dans cette histoire. J'ai mis une ombre a la fille, car il y a quand même de la lumière. Les hommes sont devant elle, au premier plan, même si je n'ai mis que les ombres pour que nous fassions plus attention à la victime dans cette histoire ( la fille) . J'ai mis le titre « non a l'agression » en blanc pour que se sois visible avec un encadré rouge pour qu'on le remarque. A la place des yeux j'ai fais une sorte de pencarte pour expliquer l'action qu'elle subit. Avec des larmes pour faire ressentir l'intensité de l'instant.

Ps : je suis vraiment désolée de vous l'avoir envoyé aussi en retard. Mon contrôle parental m'empêchais de l'envoyer...

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J’ai voulu défendre cette cause car la pollution plastique menace gravement la vie marine. La tortue est l’un des animaux les plus touchés : elle peut confondre les sacs plastiques avec de la nourriture, ou rester coincée dedans. En montrant une tortue piégée par un sac qui remplace sa carapace, j’ai voulu représenter de façon choquante l’impact direct de nos déchets sur les animaux. Mon but est de sensibiliser et de faire prendre conscience que nos gestes du quotidien peuvent mettre en danger des espèces innocentes.

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J’ai fait mon sujet avec une vidéo montée . Le but, c’est d’imaginer mon trajet en passant dans des lieux insolites, Et puis changer le rythme de la vidéo à différentes étapes de la journée. Je ne peux pas montrer mon visage car sinon il sera supprimé au montage.

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J'ai décidé de montré mon trajet de chez moi à l'école avec des photos d'endroit intéressant que je voyais sur mon chemin et du collège.

J'ai fait cet oeuvre sur un tableau en montage.

J'ai mit un fond noir pour montrer la tristesse que j'éprouve quand je vais à l'école et pour le côté artistique de cette oeuvre.

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Visite de l'exposition et rencontre avec l'artiste Louise Vendel

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Parcours dans Paris, visite des Beaux arts et rencontre avec les étudiants.

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Exposition fantastique, Eva Jospin vous immerge dans des paysages oniriques où le carton devient, roche, végétal, architecture..; Découvrez également les peintures grandeur nature des vitraux de Notre Dame réalisées par Claire tabouret.

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Eva Jospin, Grottesco · Claire Tabouret, D’un seul souffle

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Le Grand Palais invite les artistes Eva Jospin et Claire Tabouret à investir deux galeries reliées par une même entrée. D’un côté, Grottesco, un parcours foisonnant de forêts, grottes et architectures imaginaires ; de l’autre, D’un seul souffle ou les coulisses d’un projet monumental : les futurs vitraux contemporains de Notre-Dame de Paris.

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Journée du 25 novembre Exposition virtuelle des productions des 4ème et 3 ème contre les violences faites aux femmes

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Journée du 25 novembre Exposition virtuelle des productions des 4ème et 3 ème contre les violences faites aux femmes

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Affiches des élèves de 4ème contre le harcèlement scolaire

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Affiches des élèves de 4ème contre le harcèlement scolaire

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Exposition Générale dévoile l'identité artistique de la Fondation Cartier et son patrimoine à travers près de 600 œuvres de plus de 100 artistes qui ont jalonné sa programmation de 1984 à aujourd'hui.

Reflet de l'histoire de l'institution et de son ouverture au monde dans toute sa diversité, la Collection de la Fondation Cartier témoigne de quatre décennies de création contemporaine internationale. L'exposition met ainsi en lumière la singularité d'une collection unique, qui s'est construite, tout au long de son histoire, à travers sa programmation. Elle est composée d'expositions personnelles et d'ensembles thématiques autour desquels s'articulent les engagements artistiques de la Fondation Cartier : architectures, mondes vivants, technologies et sciences se déploient à travers des œuvres emblématiques et des fragments d'expositions marquantes qui ont façonné l'histoire de l'institution.

Exposition Générale emprunte son titre aux expositions d'objets et de vêtements qui se tenaient aux Grands Magasins du Louvre. Contemporaines des Expositions universelles, dont la première édition parisienne de 1855 fut concomitante de la construction du bâtiment lors de la première phase des travaux du baron Haussmann, ces " Expositions Générales " étaient de véritables lieux de sociabilité et de découvertes, offrant une nouvelle compréhension de la culture matérielle. Le bâtiment incarne un symbole de l'avènement de la modernité dans Paris que la Fondation Cartier fait dialoguer avec sa Collection. En la présentant dans l'esprit d'ouverture qui caractérisait ces " Expositions Générales ", l'institution conçoit l'exposition comme un lieu public d'expérimentation et de partage au cœur de la ville.

Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Exposition Générale - Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Le 25 octobre 2025, la Fondation Cartier inaugurera ses nouveaux espaces dans le centre historique de Paris, au 2, place du Palais-Royal.

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Louvre gratuit le premier vendredi du mois à partir de 18h

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Louvre gratuit le premier vendredi du mois à partir de 18h

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Lors de cette nocturne, des visites mini-découvertes, gratuites et sans réservation, sont proposées aux visiteurs : pendant 20 minutes, un médiateur posté dans l'un des lieux phares du musée, guide et répond à toutes les questions. Parmi les thèmes explorés : " Les débuts du Louvre ", " Escale en Egypte antique ", " Voyage en terres d'Islam ", "Trésors du Louvre " ou encore " Les Grands maîtres italiens ".

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Musée du Louvre : Nocturne gratuite le premier vendredi de chaque mois

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Chaque premier vendredi du mois, le musée du Louvre propose une nocturne gratuite de 18h à 21h45 (hors juillet et août).

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À travers ses nombreuses séries, commencées dans les îles britanniques et en Irlande, puis étendues dès les années 1990 aux cinq continents, émergent des thèmes récurrents : les turpitudes et les ravages du tourisme de masse, la domination de la voiture, les dépendances technologiques, la frénésie consumériste, ou encore notre rapport ambivalent au Vivant.

Toujours avec son regard singulier, et décalé Parr aborde indirectement plusieurs causes majeures identifiées des bouleversements climatiques de l'Anthropocène : usage effréné des transports, consommation d'énergies fossiles, surconsommation globale, dégâts environnementaux. Cet oeuvre, en apparence plaisant, se révèle, avec le temps et l'évolution des mentalités, peut-être plus grave qu'il n'y paraissait initialement. Avec le recul, son ironie mordante semble l'inscrire dans une certaine tradition satirique britannique : un humour incisif, une moquerie douceamère, au service d'un regard critique, indirect mais profond.

En quelque 180 oeuvres traversant plus de cinquante ans de production, de ses débuts en noir et blanc à des oeuvres récentes, l'exposition aborde, en 5 sections, nos turpitudes contemporaines, à travers des thèmes, des motifs, des obsessions récurrentes.

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À travers ses nombreuses séries, commencées dans les îles britanniques et en Irlande, puis étendues dès les années 1990 aux cinq continents, émergent des thèmes récurrents : les turpitudes et les ravages du tourisme de masse, la domination de la voiture, les dépendances technologiques, la frénésie consumériste, ou encore notre rapport ambivalent au Vivant.

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Trois minutes d'art - La Cité Radieuse, Le Corbusier

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1 er prix du concours académique 2025         Maylinh et Amandine 3e4

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1 er prix du concours académique 2025         Maylinh et Amandine 3e4

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Expositions contre les violences faites aux femmes au collège Louis Blanc

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Expositions contre les violences faites aux femmes au collège Louis Blanc

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Enseignement de spécialité arts plastiques, Histoire des arts, Cinéma dans le Val de Marne

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Enseignement de spécialité arts plastiques, Histoire des arts, Cinéma dans le Val de Marne

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BAC PRO artisanat et métiers d'art Ledoux Vincennes (Privé)

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BAC PRO artisanat et métiers d'art Ledoux Vincennes (Privé)

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Bac Pro Communication Visuelle Pluri Media - Lycée Claude-Nicolas Ledoux

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BAC PRO métiers de la mode Nogent sur Marne

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BAC PRO métiers de la mode Nogent sur Marne

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Bac pro Métiers de la mode – vêtements – Lycée des metiers La Source

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BAC PRO com visuelle Lycée Ste Marie Joinville (privé)

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BAC PRO com visuelle Lycée Ste Marie Joinville (privé)

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Bac pro communication visuelle - Ensemble Sainte-Marie

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• Etre sensible à l’art et aux domaines de la création.• Avoir un sens esthétique affirmé et une bonne perception visuelle.• Des aptitudes au dessin et à

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Avec la rentrée 2020, les enseignements proposés au sein de l'établissement évoluent.

Pour visualiser rapidement l'intitulé complet des formations, laisser la souris sur le lien.

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Avec la rentrée 2020, les enseignements proposés au sein de l'établissement évoluent.

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S.T.D. 2A - Lycée Claude-Nicolas Ledoux EBTP

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Acquérir une culture du design et engager une pratique expérimentale du design. Réfléchir à l’élaboration, à la présentation et à l’évolution d’un produit.

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Quand Frida naît au Mexique (en 1907) tout est nouveau, le siècle et bientôt son pays où l'on veut changer le monde en mieux, c'est la Révolution ! Frida vit avec sa famille dans la casa azul, une maison bleue peuplée d'animaux, de cactus, et de fleurs multicolores.

A six ans, la petite fille ressent une horrible douleur en haut de la jambe : on dirait un feu qui la grignote, on craint le pire... mais elle lutte contre la maladie, s'accroche à la vie et guérit. Tirée d'affaire, son corps est marqué pour toujours. Frida est vivante, mais elle boîte. Les enfants se moquent d'elle, mais Frida a plus d'imagination qu'eux heureusement.

A 17 ans, un grave accident de bus la cloue une nouvelle fois au lit pendant des mois, alors elle se met à peindre en se servant de son reflet comme modèle. La peinture la redresse et lui donne une raison de vivre.

Les Mexicains ont un rapport différent à la mort. Ils s'en amusent, ils la célèbre en musique, en danses et en blagues. Est-ce dans cette tradition qu'elle puise son incroyable vitalité ? Je l'ignore. Toujours est-il que Frida ne sombre pas. Elle tient bon : " Pourquoi avoir besoin de jambes quand on peut avoir des ailes ? "

Très jeune, Frida tombe amoureuse d'un peintre célèbre : Diego Riviera, avec lui ce sera orageux et passionnel jusqu'au bout.

Frida a un visage et une allure qu'on n'oublie pas. Le regard noir, les sourcils fournis, elle est fière de ses origines et elle le montre. Ses magnifiques cheveux noirs ? Elle les tresse en s'inspirant des sculptures aztèques ! Son corps ? Elle l'habille des magnifiques robes traditionnelles Tehuna.

Malgré la douleur physique qui ne la quitte jamais tout à fait, Frida est animée d'une force de vie incroyable, sur sa dernière toile elle a écrit " Viva la vida ! "

Bonus

Au début de l'Odyssée, je t'ai parlé de la pyramide de Tenochtitlàn ... Tenochtitlàn ? Mais kézaco ?

Et bien c'est l'ancien nom de la ville de Mexico, lorsqu'elle était encore la capitale de l'empire aztèque, avant que les affreux conquistadors espagnols ne décident de les envahir, à partir des années ...

L'équipe

Texte et narration : Laure Grandbesançon

Réalisation : Helène Bizieau et Fabrice Laigle

Mixage : Benjamin Orgeret

Illustration : Julien Mougnon

Documentation : Fanny Leroy

Bibliographie

📖 LIRE : Les Grandes vies, Frida Kahlo, Gallimard Jeunesse

📖 LIRE : Frida Kahlo "Je peins ma réalité", Christina Burrus, découverte Gallimard

📖 LIRE : Frida Kahlo par Frida Kahlo, Christian Bourgois éditeur

📖 LIRE : Diego et Frida, JMG Le CLézio, Editions Stock

📖 LIRE : Frida, Hayden Herrera, Grandes biographies, Flammarion

📖 LIRE : Le Mexique, Guide Lonely Planet

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Frida Kahlo : peindre la vie pour oublier la douleur

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Voici l'incroyable aventure d'une femme peintre dont le nom a traversé le temps et les frontières. Une femme audacieuse, courageuse et tenace, qui voulait être libre, vivre et peindre, de toutes ses forces !

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Trois minutes d'art - Andy Goldsworthy et le Land Art

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Une Minute au Musée - Episode 7 : La Joconde

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La Vénus de Milo, enquête autour de la fascinante dame

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The National Gallery, London, United Kingdom — Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world’s treasures online.

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A propos de WahooArt.com

Nous sommes spécialisés dans la peinture à l'huile. La qualité est notre premier objectif, La réalisation de nos reproduction prennent deux semaines. Grâce à nos talentueux artistes, nous offrons des oeuvres peintes à la main sur de nombreux sujets de et de styles variés. La plupart de nos artistes ont fait de grandes écoles d'art. WahooArt.com a 17ans d'experience dans la reproduction d'oeuvre d'art à la main à l'huile sur toile de qualité. Cette copie vous apportera la même émotion que le tableau original. Si vous n'êtes pas satisfait à 100% vous pourrez demander le remboursement de votre commande.

Reproduction à l'huile peinte à la main / Impression sur toile

De la Renaissance au Pop Art, nous travaillons avec toutes sortes de styles d'art. Vous avez un chef d'œuvre précis à l'esprit? Recherchez dans notre annuaire d'artistes ou dans nos catégories de peintures.

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Musée virtuel - reproduction de tableaux - copies de peintures à l'huile peintes à la main

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A propos de WahooArt.com Nous sommes spécialisés dans la peinture à l'huile. La qualité est notre premier objectif, La réalisation de nos reproduction prennent deux semaines. Grâce à nos talentueux artistes, nous offrons des oeuvres peintes à la main sur de nombreux sujets de et de styles variés.

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Une Minute au Musée - Episode 3 : Les Quatre Saisons

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Une Minute au Musée - Episode 3 : Les Quatre Saisons

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Une Minute au Musée - Episode 2 : La Princesse Akhenaton

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Une Minute au Musée - Episode 2 : La Princesse Akhenaton

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Une Minute au Musée - Episode 1 : Le Prêteur et sa femme

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Une Minute au Musée - Episode 1 : Le Prêteur et sa femme

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Eugène Delacroix, grand peintre romantique

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▶︎ Les Odyssées du Louvre, une coproduction France Inter et .

▶︎ Plongez dans les trésors de l'histoire du Louvre

Voici l'Odyssée de Michel Ange, l'artiste qui sans cesse voulait repousser les limites :

Nous sommes en Italie, au moment de l'explosion des arts de la Renaissance, il naît dans la région de Toscane. Il est élevé par une nourrice, dont le mari est tailleur de pierre. Enfant, Michel-Ange le regarde faire. Il observe le marbre, une pierre blanche, un peu grise, dure, transparente, scintillante, elle est fascinante !

Reconnu très jeune comme exceptionnellement talentueux, il va maîtriser tous les arts à la perfection : il devient sculpteur, peintre, architecte, poète. C'est l'un des plus grands artistes de tous les temps. Il est dévoré par une fureur créatrice ! Est-ce un homme, est-ce un génie, est-ce un fou ?

À seulement 26 ans, il réalise à Florence la statue de David, l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la sculpture de tous les temps, un colosse haut de 4 m, tout en marbre !

Immédiatement, l'artiste se met au travail. Seul, dans son atelier, il contemple le bloc de marbre. C'est vrai qu'il est énorme. À vue de nez, il mesure quoi ? Oui, au moins 6 ou 7 fois sa taille.

Le maître a décidé de sculpter un personnage de la bible : David, le vaillant berger qui, armé de son seul lance-pierre, défie le géant Goliath. Michel-Ange s'approche, il lève le bras, le combat commence.

Il sait qu'il n'a pas le droit à l'erreur. Chaque fois qu'il frappe la pierre, un morceau se détache. Avec force et une infinie précision, il taille, il découpe, il enlève. C'est incroyable, on dirait que le marbre lui obéit. Petit à petit, une épaule géante, puis un cou énorme, une tête, des fesses rebondies, des cuisses, des mollets vigoureux apparaissent. Michel-Ange ne sculpte pas, il donne vie. La lutte dure trois ans

Il est aussi l'auteur de chefs d'œuvres, comme la Pieta, la peinture des fresques de la chapelle Sixtine à Rome, et les Esclaves, deux sculptures. Parmi les 7 statues du tombeau de Jules II, ils représentent deux hommes. L'un semble dormir d'un sommeil paisible et éternel, on l'a surnommé l' " Esclave mourant ". L'autre, au contraire, se débat, il tord son buste, c'est l' " Esclave rebelle ". Elles sont exposées au musée du Louvre, au département des sculptures, dans la Galerie Michel Ange.

L'Equipe

Texte et narration : Laure Grandbesançon

Réalisation : Anne-Sophie Ladonne

Documentation : Irène Menahem et Maud Ventura

Mixage : Basile Beaucaire

Illustration : Julien Mougnon

Distribution :

Michel-Ange : Antoine de Caunes

Ludovico : Laurent Delmas

L'évêque : Fabrice Drouelle

Le Pape : Jean Lebrun

Ecoutez les Odyssées du Louvre

► Pour écouter tous les épisodes de cette série, mettez ce podcast en favori sur l'application Radio France, disponible sur iOS et Android, ou via

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Les Odyssées du Louvre : Michel-Ange, l'artiste qui voulait repousser les limites : épisode * 9 du podcast Les Odyssées du Louvre

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AUDIO * 9 : Les Odyssées du Louvre : Michel-Ange, l'artiste qui voulait repousser les limites. Les Odyssées du Louvre est une série inédite proposée par France Inter. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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À la découverte de la citée perdue d’Akhenaton

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▶︎ Les Odyssées du Louvre, une coproduction France Inter et le musée du Louvre.

▶︎ Plongez dans les trésors de l'histoire du Louvre pour (re)découvrir des œuvres connues ou moins connues du musée dont les parcours croisent des épisodes marquants de l'histoire de France :

Une artiste en herbe

Elisabeth vit à Paris, à la fin des années 1700. Enfant, elle est passionnée par le dessin : elle crayonne partout, tout le temps. Très douée, elle apprend ensuite la peinture. Elle travaille, elle progresse, elle commence à peindre de façon professionnelle.

Une artiste peintre au talent unique

Sur ses toiles, elle peint de sublimes visages de femmes et d'enfants comme entourés d'un nuage de tendresse. Elle représente particulièrement bien les femmes qu'elle rend gracieuses et malicieuses... Son nom circule dans tout Paris et même à l'étranger. Elisabeth est à la mode !

Peintre officielle à la Cour de Versailles

Son nom parvient jusqu'à l'entourage du roi Louis XVI. L'artiste est invitée à Versailles, elle peint désormais pour la Cour ! C'est une bonne place mais il faut faire ses preuves... Heureusement elle s'accroche !

En 1778, Elisabeth a 23 ans, sa vie est sur le point de changer... Comment ? Et bien, un grand honneur lui est fait : on lui demande de peindre la reine Marie-Antoinette.

Marie-Antoinette prend la pause et c'est tout un poème. Elle se tient droite, on dirait qu'un fil invisible lui tire le sommet du crâne. A l'instant précis où elle la peint, toute l'attention d'Elisabeth est dirigée vers elle, son modèle. Notre héroïne vit un moment magique, le reste du monde a disparu, elle ne voit plus que la reine, sa beauté, ses formes et l'éclat de sa peau.

Une peinture universelle

En 1789, la révolution française éclate. Elisabeth doit fuir. Commence alors un long exil de plus de dix ans à travers toute l'Europe. Elle se rend dans chaque ville où son pinceau l'appelle. Nous la suivons en Italie et en Russie, à Saint-Pétersbourg. Elle continue de gagner sa vie grâce à la peinture !

Bonus

Elisabeth a peint de merveilleux portraits de mères avec leurs enfants. Elle s'est d'ailleurs représentée plusieurs fois avec sa fille Julie. L'un de ses autoportraits s'appelle " Madame Vigée Le Brun et sa fille, Jeanne-Lucie-Louise, dite Julie ". Tu peux voir ce petit bijoux peint en 1789 au musée du Louvre, il est exposé au premier étage de l'aile Denon, dans la salle 702 :

Elisabeth n'a pas son pareil pour peindre les sourires, ils sont très émouvants et extrêmement vivants. Et puis ils ont quelque chose en plus : elle est parmi les premiers peintres à montrer les dents de ses modèles. Comment est-ce possible ?

Tu te souviens ? Elle vit à la fin des années 1700 et jusque-là l'hygiène, c'était... pas terrible terrible... Disons que les gens avaient souvent de gros problèmes de dents : certaines étaient pourries ou parfois il en manquait... Du coup, ils évitaient de sourire.

À l'époque d'Elisabeth, l'hygiène heureusement s'améliore. Les hommes et les femmes ont une bien meilleure dentition et ils n'hésitent pas à le faire savoir en souriant lorsqu'ils prennent la pause !

Si tu vas voir cet autoportrait d'Elisabeth avec sa fille, observe bien la toile : les lèvres sont entrouvertes, on aperçoit, comme de jolis colliers de perles, deux délicates rangées de dents.

Si un soir tu as la flemme de te brosser les quenottes avant de te coucher, regarde-toi dans le miroir, souris et répète cette phrase magique :

Moi aussi, avec mes belles dents, j'aurais pu être un modèle de l'épatante Elisabeth Vigée-Lebrun

Et ça, entre nous, c'est carrément la classe !

L'équipe

Texte et narration : Laure Grandbesançon

Réalisation : Anne-Sophie Ladonne

Mixage : Basile Beaucaire

Documentation musicale : Romain couturier

Documentation : Maud Ventura

Distribution :

Elisabeth Vigée-Lebrun : Hélène Fily

Louis XVI : Ali Rebeihi

Le Père d'Elisabeth : Laurent Delmas

Références :

Vigée Le Brun, Louise-Elisabeth (1755-1842) Souvenirs, Ed. Mercure de France

Louise Elisabeth Vigée le Brun : Histoire d'un regard , Haroche-Bouzinac Geneviève, Ed. Flammarion

Madame Vigée Le Brun , Françoise Pitt-Rivers, Ed Gallimard

Trois femmes : madame du Deffand, madame Roland, madame Vigée Le Brun, Cécile Berly, Ed. Passés composés

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Les Odyssées du Louvre : La vie extraordinaire de la peintre Elisabeth Vigée Le Brun

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Elisabeth Louise Vigée Lebrun est l'une des plus grandes peintres françaises. Mais c'est aussi une sacrée battante qui, toute sa vie, a réussi à vivre de son art. De Versailles à son exil de plus de dix ans à travers toute l'Europe, portrait et destin d'une artiste hors du commun !

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▶︎ Les Odyssées du Louvre, une coproduction France Inter et le musée du Louvre.

▶︎ Plongez dans les trésors de l'histoire du Louvre pour (re)découvrir des œuvres connues ou moins connues du musée dont les parcours croisent des épisodes marquants de l'histoire de France :

Dominique nait le 4 Janvier 1747 en Bourgogne. À 17 ans, il décide de partir à la conquête de Paris. Il commence par suivre des cours de gravure et de dessin, il est d'ailleurs très doué. Le jeune homme voit grand, il a des rêves plein la tête et surtout : il veut réussir... Pour cela, il a besoin d'un protecteur : il choisit le roi ! Dominique est malin et il a de l'esprit. Il arrive à se faire remarquer par Louis XV, il est admis à Versailles.

C'est d'abord en tant que diplomate qu'il parcourt le monde. Il se rend en Russie puis dans le Sud de l'Italie. Dominique arrive à Naples en 1777. Sa mission est aussi simple que secrète : il doit informer Versailles de tout ce qui se déroule à la cour. Le jeune diplomate en profite pour explorer les environs, il joue les apprentis archéologues... Il découvre des mosaïques, des vases, des temples et des théâtres très anciens... Bref des chefs d'œuvres de l'Antiquité ! Dominique dessine tout, comme s'il fabriquait un petit catalogue de toutes ses trouvailles. Qui sait, cela pourrait servir à d'autres amateurs d'art comme lui, ou à des savants ?

Napoléon Bonaparte sera son autre protecteur. En 1798, il embarque avec lui pour la campagne d'Egypte. Si Bonaparte a soif de conquêtes, Dominique lui, a soif d'aventures culturelles !

Ce qu'il s'apprête à voir est tout simplement époustouflant. C'est un sacré périple. Il fait une chaleur à crever [...] Des aventures comme celles-ci, ça n'arrive qu'une fois dans une vie. Il est aux anges [...] il se retrouve plongé dans l'Egypte des fameux pharaons. Il se rend dans les temples de Thèbes, de Louxor, de Karnak [...]

Tous ces endroits dont tu as peut-être entendu parler dans tes cours d'Histoire, il est parmi les premiers à les voir ! Dominique visite des pyramides, dessine de sublimes statues, des colonnes et des obélisques gigantesques.

De retour en France, en 1802, il publie un livre extraordinaire " Voyage dans la Basse et la Haute Egypte " dans lequel il raconte toute son aventure. L'Europe entière est saisie d'une véritable " egyptomania ".

Quelques mois plus tard, Bonaparte le nomme directeur du Musée Central Des Arts, qui deviendra ensuite le musée du Louvre. Denon laisse de côtés ses rêves d'artistes, il met toute son énergie et son talent au service du musée.

Bonus

J'ignore si tu es fan de pyramides et de trésors de pharaon. Si c'est le cas alors de temps en temps, pense à ce petit homme curieux et plein d'ambition. Si le monde a un jour entendu parler de toutes ces merveilles, c'est un peu grâce à lui : Dominique Vivant Denon.

Il est le premier directeur du musée du Louvre. Il a d'ailleurs donné son nom à une partie très importante du musée : l'Aile Denon. À son époque, le Louvre ne ressemble pas tout à fait au musée que nous connaissons. D'abord, c'est beaucoup plus petit et puis sa fonction n'est pas du tout la même. Devant les portes, on ne trouve aucun touristes en train de faire la queue. Et pour cause : les visiteurs sont surtout des artistes qui viennent observer les chefs d'oeuvre et faire des copies pour s'entrainer.

Les autres Odyssées

► Le podcast Odyssées est à télécharger sur ou via, et disponible sur l'application mobile de France Inter. Vous y trouverez toutes les aventures imaginées et contées par Laure Grandbesançon.

► Toutes les Odyssées de France Inter.

L'équipe

Texte et narration : Laure Grandbesançon

Réalisation : Anne-Sophie Ladonne et Anna Buy

Mixage : Basile Beaucaire

Distribution

La Dame de la foret : Marie-Pierre Planchon

Dominique Vivant Denon : Thomas Croisière

Le roi Louis XV : Emmanuel Khérad

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Les Odyssées du Louvre : Dominique Vivant Denon, un aventurier de la culture : épisode 1 du podcast Les Odyssées du Louvre

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AUDIO * 1 : Les Odyssées du Louvre : Dominique Vivant Denon, un aventurier de la culture . Les Odyssées du Louvre est une série inédite proposée par France Inter. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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La découverte de Lascaux en 1940 a bouleversé la connaissance de l'art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l'imaginaire collectif et d'émouvoir les nouvelles générations du monde entier.

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