# data[].attributes.body
Pour la position 1, vous devez vous référez à la bande son de séance de Yoga Nidra (1 ou 2 au choix).
Vous pouvez enchaîner avec les postures au sol 2, 8, 9, 10, 11 et 12.

# data[].attributes.body
Chaque séance de cross training à le même déroulé:
_ mobilité
_ échauffement
_ skills
_ WOD
Cette vidéo va te permettre de tester ta mobilité générale, de repérer tes faiblesses et de pouvoir y remédier en mettant en place le protocole approprié durant le cours d'EPS.
Pour cela, il te faudra remplir le tableau de test de mobilité.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
SMART PROGRAM - Train Less / Train Smart

# data[].attributes.body
- télécharger ADIDAS RUNNING sur votre téléphone et nous ajouter pour que l'on puisse suivre vos entrainements
(voir document joint d'aide à l'installation et à nos ajouts)

- courir 15 min sans s’arrêter (pas d’importance sur la distance et le temps effectué)

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GROUPE 10h00- document pour entrainement mobile 3

# data[].attributes.subject
GROUPE 10h00- document pour entrainement mobile 3

# data[].attributes.headline
GROUPE 10h00- document pour entrainement mobile 2

# data[].attributes.subject
GROUPE 10h00- document pour entrainement mobile 2

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GROUPE 10h00- document pour entrainement mobile 1

# data[].attributes.subject
GROUPE 10h00- document pour entrainement mobile 1

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séance 1

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Une application qui vous propose un programme d'entretien physique sur un mode ludique mais exigeant.
Chaque séance est à répéter 3x dans la semaine et s'accompagne de vidéos qui présentent les différents exercices. Vous pouvez choisir un niveau de difficultés (facile/moyen/difficile) qui joue sur le temps de récupération et la répétition du circuit.

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Mon EPS à la maison - @cadémie de Grenoble · Accueil · Made with Glide

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La séance de yoga nidra invite à observer son intériorité et à prendre du recul. Je vous laisse un document pour la séance audio ci-dessus.

# data[].attributes.body
Vous avez le choix d'effectuer :

- soit refaire le circuit training (voir document Séance 4) sous format de 3 tours en 30'' effort 30'' récupération. 1'30 de récupération entre chaque tour

-soit effectuer le défi en 20' présenter dans la vidéo ci-dessous

Max de tours en 20'
4 exercices - gère ta vitesse et tes temps e récupération
20 jumping jack
20 planche twistée (10 à droite et 10 à gauche)
15 squat sautés (ou simples)
8 burpees (choisi ton niveau)

https://drive.google.com/file/d/1B2XzLAJDl2YkzoduXEqszFfwchxboYD0/view?usp=sharing

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Vidéo support de l'exercice

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Exercice de préparation à la COHÉRENCE CARDIAQUE pour les stressés

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chorégraphe: Mourad Merzouki

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CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig

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La source du projet, une rencontre : celle de Mourad Merzouki avec de jeunes danseurs de Rio de Janeiro lors de la Biennale de la Danse de Lyon en 2006.
Originaires du Brésil, les 11 danseurs cariocas ont des histoires aux cours sinueux qui plongent leurs racines dans les favelas et qui font resurgi…

# data[].attributes.body
Une activité ludique qui vous permettra de bien vous préparer aux attendus de fin de lycée 3 (AFL) : "Assurer l’auto arbitrage en connaissant les règles du jeu permettant un bon déroulement des rencontres".
Copy of COPIE - Quizz badminton - Google Forms

# data[].attributes.body
Bonjour à toutes et à tous,

On espère que vous allez bien.

Nous revenons vers vous pour vous communiquer le défi à réaliser pendant ces 2 semaines de vacances.

Il s’agit d’un défi collectif, c’est-à-dire, que c’est grâce aux efforts de chacun que vous atteindrez l’objectif.

Nous allons vous demander de courir un marathon jusqu’à Athènes.

Pour vous donner une idée, Athènes se situe à environ 1750 km.

Nous n’avons que 29 élèves inscrits sur Adidas Running, d’où l’importance de TOUS vous inscrire car pour le moment, avec 29 élèves, s’ils courent tous 4 km par jour, alors l’objectif sera atteint. Plus vous êtes nombreux à être sur l’application et à courir durant ces 2 semaines de vacances, moins de km vous aurez à faire (chacun) pour atteindre l’objectif final.

Ceux qui sont déjà sur l’application mais qui n’ont toujours pas accepté notre invitation retour, pensez à le faire ! Car si vous ne nous ajoutez pas, on ne peut pas voir votre suivi, et tous vos efforts ne seront pas comptés !

Tous ceux qui ne sont toujours pas inscrits sur l’application, merci de le faire rapidement.

Nous reviendrons vers vous à la fin de la 1ère semaine de vacances pour vous faire un bilan de l’avancée du challenge.

A très vite,

Sarah et Alice.

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Oui, on peut obtenir un savoureux et moelleux gâteau au chocolat avec de la courgette en guise de beurre. JULIE BALAGUÉ POUR M LE MAGAZINE DU MONDE

Temps de préparation : 35 min

Temps de cuisson : 20 min

Difficulté : facile

Ingrédients pour 6 à 8 personnes

200 g de chocolat noir à 70 %

200 g de courgette bio (soit 1 grosse ou 2 petites)

4 œufs entiers jaunes et blancs séparés

40 g de sucre

30 g de cacao en poudre non sucré

30 g de maïzena

fleur de sel

Etape 1 : le mélange

Faire fondre le chocolat au bain-marie et réserver. A l'aide d'une râpe à parmesan, par exemple, râper très finement la courgette, avec sa peau, pour obtenir une purée aqueuse. Dans un grand cul-de-poule, fouetter les jaunes d'œuf avec le sucre, puis incorporer le cacao en poudre, la maïzena, la purée de courgette, une pincée de sel et enfin le chocolat fondu (pas trop chaud pour éviter de cuire les œufs). Battre les blancs en neige, et incorporer délicatement au mélange.

Etape 2 : la cuisson

Verser dans un moule rond antiadhésif (de 20-23 cm de diamètre) et enfourner à 180 °C pendant 20 min. Le cœur doit rester moelleux. Déguster à température ambiante. Se conserve plusieurs jours au réfrigérateur.

Ni beurre, ni farine, ni sucre

Le comédien Julien Boisselier a consacré sa vie professionnelle aux planches et aux plateaux de tournage, mais voue également une vraie passion pour la cuisine et la gastronomie. Une passion qu'il partage avec sa femme, Clémence Thioly, qui, avant d'être actrice, a fait ses gammes chez Alain Passard, à L'Arpège, puis a monté une boîte de chef à domicile. C'est elle qui lui a fait goûter pour la première fois ce curieux gâteau au chocolat, dans un salon de thé londonien. " Elle m'a dit : "Tu ne devineras jamais ce qu'il y a dedans : ni beurre, ni farine, ni sucre. Seulement du chocolat, des œufs... et de la courgette !", raconte-t-il. C'était une révélation pour moi, sur tous les plans : j'étais impressionné qu'on puisse obtenir un résultat aussi moelleux et délicieux avec ce légume plutôt insipide. "

Lire aussi Gâteau et glaçage au chocolat : la recette vegan d'Angèle Ferreux-Maeght

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Gâteau chocolat-courgette : la recette sans beurre de Julien Boisselier

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Temps de préparation : 35 min Temps de cuisson : 20 min Difficulté : facile 200 g de chocolat noir à 70 % 200 g de courgette bio (soit 1 grosse ou 2 petites) 4 œufs entiers jaunes et blancs séparés 40 g de sucre 30 g de cacao en poudre non sucré 30 g de maïzena fleur de sel Faire fondre le chocolat au bain-marie et réserver.

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Pour remplacer les barres de céréales du commerce qui ne remplissent pas forcément leur rôle (additifs beaucoup trop nombreux, graisses saturées).

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chorégraphe: Yoann Bourgeois

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Né en 1981, Yoann Bourgeois est un artiste aujourd'hui internationalement reconnu qui investit les domaines de la danse, du théâtre, de la musique, de l'installation plastique ou encore de l'audiovisuel. Décloisonnant ainsi et faisant dialoguer des approches, des espaces artistiques.
Entre 2004 et 2006, il intègre le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne qu'il traverse en alternance avec le Centre national de danse contemporaine d'Angers. Il est le seul étudiant à avoir suivi ce double cursus. Il y rencontre Alexandre Del Perugia qui l'initie à une pensée du jeu et Kitsou Dubois pour des recherches en apesanteur. Il obtient son diplôme en 2006. De 2006 à 2010, il travaille aux côtés de Maguy Marin, en tant que danseur permanent du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape.

À partir de 2008, chaque été, il met en place "l'atelier du joueur", espace nomade de recherche questionnant l'art vivant, en réunissant autour de lui des artistes issus de champs artistiques différents. De ces collaborations naît la Compagnie Yoann Bourgeois en 2010. En juillet, de cette même année, la MC2-grenoble lui propose d'investir le fort de la Bastille : il créé Cavale. Le succès est immédiat. Yoann Bourgeois acquiert une notoriété nationale et devient artiste associé de la MC2.

Il amorce alors un premier cycle de création autour de grandes œuvres musicales pour travailler la " figure ", un élément classique de l'écriture circassienne, à la manière de motifs. Cette nouvelle écriture permettant au cirque de s'émanciper de la toute-puissance du " spectaculaire ". De ce cycle naîtront Les Fugues, petites danses spectaculaires pour un homme et un objet écrites précisément sur L'Art de la fugue de J. S. Bach.

2011 amorce un tournant, Yoann Bourgeois produit L'Art de la fugue, sur l'œuvre de J.S. Bach. Cette création est largement saluée par le public et la presse. L'année 2013 est celle de la transition. Yoann Bourgeois initie un programme inédit de transmission de ses pièces dans les écoles supérieures de cirque. Convaincu que les artistes de cirque doivent se réapproprier leurs histoires, ce projet soutenu par la SACD, vise à réfléchir aux conditions d'apprentissage du cirque pour que l'émergence d'un répertoire puisse avoir lieu.

En 2014, Yoann Bourgeois affirme son intérêt tout particulier pour la relation corps / force comme source inépuisable de drame. De cette recherche naîtront Celui qui tombe pour la Biennale de la danse et Minuit - Tentatives d'approches d'un point de suspension au Théâtre de la Ville. C'est la consécration.

En 2016, il est nommé directeur du Centre chorégraphique national de Grenoble. Il devient alors le premier artiste de cirque à diriger une institution nationale dédiée à l'art chorégraphique. Son travail au sein du CCN2 est très largement reconnu par sa capacité d'ouverture et de partage, de décloisonnement disciplinaire, social et territorial.

En 2017, le Centre des monuments nationaux confie à Yoann Bourgeois le soin d'investir le Panthéon. Cette performance donne lieu à une ovation publique et médiatique. Le New-York Times le décrit alors comme un " dramaturge de la physique ". L'année 2018 est cruciale. Dominique Hervieu confie à Yoann Bourgeois le grand final du défilé de la 18ème Biennale de la danse. Il crée Passants avec 25 amateurs de tous les âges. Durant cette même biennale, Yoann Bourgeois investit l'ancien musée Guimet et coréalise avec Michel Reilhac, la première œuvre acrobatique Fugue VR en réalité virtuelle.

Yoann Bourgeois a collaboré avec de prestigieuses compagnies telles que le Nederlands Dans Theater ou l'opéra de Göteborg. Il développe des projets avec des artistes de renommées internationales comme Missy Elliot, le groupe Coldplay, Harry Styles ou encore FKA twigs.

Yoann Bourgeois continue à élargir son univers de création. Il amorce ainsi de nouvelles collaborations notamment dans le monde de la mode, du design ou de l'audiovisuel. En renouvellement perpétuel, il travaille actuellement à imaginer le premier lieu de création dans un espace naturel sensible (ENS) qui articulera recherche poétique et sensibilisation environnementale.

Source : www.ccn2.fr

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Filmé à la Bastille dans le cadre de l'Eté à Grenoble Simplification de toute trajectoire existentielle - alternance de chutes et suspensions - le long d'un escalier qui ne mène nulle part. Apparition d'un motif primordial - la chute - formé, déformé, reformé à l'infini.

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Chorégraphe: Trisha Brown

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In Plain Site

Invitée pour la première fois en France en 1973 à l'initiative de la Sonnabend Gallery (New York) dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, la Trisha Brown Dance Company avait présenté certaines de ses pièces Early Works au Palais Galliera à Paris.
Dans Trisha Brown : In Plain Site, les chorégraphies de Trisha Brown s'affranchissent des contraintes habituelles de la scène pour réinvestir des espaces inattendus. La Trisha Brown Dance Company sélectionne des pièces du vaste répertoire de la chorégraphe, et imagine ensuite un programme spécifique à chaque nouveau lieu, établissant une résonance particulière entre l'architecture du bâtiment et les corps en mouvement.

Dans la continuité des recherches menées par Trisha Brown depuis cinquante ans, Trisha Brown : In Plain Site réduit la distance entre les danseurs et le public qui est invité à multiplier les points de vue en déambulant dans des espaces inattendus.

Contient les pièces suivantes :

Corners (Excerpt from Line up, 1976)

Scallops (1973)

Accumulation (1971) - Music Grateful Dead, Uncle John's Band

Locus Duet (1975)

Present Tense (2003, Excerpt) - Music John Cage

I'm Going to Toss my Arms-If you Catch Them They're Yours (2011, Excerpt)

Source : Chaillot-Théâtre national de la Danse

Brown, Trisha

(1936-2017)

Trisha Brown, l'une des principales inspiratrices de la postmodern dance, s'est faite connaître du public, avec ses premières performances réalisées au Judson Dance Theater de New York dans les années 60. En compagnie d'artistes avec lesquels elle partage une communauté d'esprit, Yvonne Rainer, Steve Paxton et Simone Forti, elle repousse les limites du mouvement imposé jusqu'alors à la chorégraphie et transforme ainsi la danse moderne d'une manière définitive. Ce " lieu qui a révolutionné la danse", selon un critique de l'époque, est alors imprégné d'un esprit d'indépendance et de total irrespect envers la gestuelle affectée de l'époque, qualités qui sont toujours présentes chez Trisha Brown, même quand elle présente son travail dans les grands opéras du monde entier.

Avec sa compagnie, fondée en 1970, elle commence par explorer le territoire de son quartier new-yorkais d'adoption, Soho, en créant des pièces spécialement conçues pour des lieux alternatifs, toits et façades d'immeubles, où elle flirte avec la gravité, s'y pliant ou s'en affranchissant. Avec " Man Walking Down the Side of a Building ", tout en annonçant la nouvelle manière de voler qu'elle a par la suite développée dans son " Orfeo " de Monteverdi, en 1998, elle inspire le travail de nombreux chorégraphes et metteurs en scène en quête de lieux insolites et déroutants pour faire évoluer les corps. Elle commence très tôt à explorer ses idées complexes sur le mouvement en travaillant à plusieurs pièces regroupées par cycles. En 1983, avec " Set and Reset ", en collaboration avec Robert Rauschenberg et Laurie Anderson, elle complète son premier cycle de travail, " Unstable MolecularStructures ", et établit le style géométrique fluide bien qu'imprévisible qui est une marque de son travail. Suit la " Valiant Serie ", implacablement athlétique, peut-être le mieux incarnée par " Newark ", oeuvre puissante dans laquelle elle pousse ses danseurs à leurs limites physiques et explore pour la première fois un mouvement sexué. Ensuite vient l'élégant et mystérieux cycle intitulé " Back to Zero ", dans lequel la chorégraphe s'éloigne d'une virtuosité concrète pour investir le mouvement inconscient, cycle qui comprend le classique " For MG. : The Movie ".

Inspirée par l'expérience de l'opéra qu'elle connût grâce à Lina Wertmüller, qui l'invite à créer la chorégraphie de " Carmen ", Trisha Brown se tourne vers la musique classique avec le dessein de mettre en scène sa propre production lyrique. " MO. ", créé sur la monumentale Offrande Musicale de Jean- Sébastien Bach. 1998 voit la création mondiale à Bruxelles de sa production de l' " Orfeo " de Monteverdi, suivie par une tournée à guichet fermé à Londres, Paris, Aix-en- Provence et New York. Par la suite, Trisha Brown s'est adjointe deux nouveaux collaborateurs, l'artiste visuel Terry Winters et le compositeur Dave Douglas, pour donner naissance à une trilogie chorégraphique s'appuyant sur les sons et structures de la musique jazz. Complétée par l'éclairagiste Jennifer Tipton, cette équipe artistique a conçu une oeuvre à la fois pleine de sensualité et d'une totale modernité : " El Trilogy ". Parmi ses projets, une collaboration avec le chanteur Simon Keenlyside, créateur du rôle-titre de " l'Orfeo ", pour une série " New Visions " au Lincoln Center et la mise en scène du nouvel opéra de Salvatore Sciarrino, " Luci mie Traditrici ". En 2002, une reprise pour une tournée internationale de " l'Orfeo " et l'organisation d'une importante exposition, consacrée à une autre facette de Trisha Brown, celle de la plasticienne, abordant aussi son influence sur les artistes avec qui elle a travaillé au fil des ans.

Trisha Brown est la première femme chorégraphe à avoir reçu une bourse de la Fondation MacArthur. Elle est également lauréate de nombreuses autres récompenses, parmi lesquelles cinq bourses du Centre National des Arts et deux bourses de la Fondation John Simon Guggenheim. En 1988, elle est nommée Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français puis, en janvier 2000, est élevée à la dignité d'Officier. Elle obtient en 1994 le Prix du Festival Américain de Danse Samuel H. Scripps et, à l'invitation du président Clinton, participe aux travaux du Conseil National des Arts de 1994 à 1997. En 1999, elle reçoit le Prix du Gouverneur de l'Etat de New York. Trisha Brown est également lauréate de nombreux doctorats honoris causa et membre honoraire de l'Académie Américaine des Arts et des Lettres.

Trisha Brown est décédée le 18 mars 2017 à San Antonio, au Texas.

Source : Site de la compagnie Trisha Brown

En savoir plus : trishabrowncompany.org

Centre national de la danse, Réalisation

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).

In Plain Site

Chorégraphie : Trisha Brown

Interprétation : Cecily Campbell, Marc Crousillat, Olsi Gjeci, Leah Ives, Tara Lorenzen, Jamie Scott, Stuart Shugg

Direction technique : Directeur technique Colman Rupp - Régisseur Betsy Ayer

Autres collaborations : Directrice de compagnie Dorothée Alemay - Représentation internationale Thérèse Barbanel

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Enregistré au CND le 4 octobre 2015

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Invitée pour la première fois en France en 1973 à l'initiative de la Sonnabend Gallery (New York) dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, la Trisha Brown Dance Company avait présenté certaines de ses pièces Early Works au Palais Galliera à Paris.

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Chorégraphe: Merce Cunningham

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(1983 - reprise 2010)
Chorégraphie : Merce Cunningham
Musique : John Cage Créé initialement par John Cage pour la radio allemande WestDeutscherRundfunk de Cologne en 1979, à partir de « Finnegans Wake » de l’écrivain irlandais James Joyce, « Roaratorio » est un chaos poétique insensé mais non pas i…

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Chorégraphe: Angelin Preljocaj

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Noces

" Aussi loin que remonte ma mémoire, les Noces ont toujours sonné pour moi comme une étrange tragédie : tradition des Balkans ou regard d'un enfant fantasque, je savais qu'autour de la mariée, toujours absente des convivialités, le mystère s'épaissirait à mesure que les demoiselles d'honneur s'occuperaient d'en faire cette monnaie d'échange qui passera d'une famille à une autre, et puis, qu'elle apparaîtrait au moment ultime, lorsque toutes les consciences embuées par une journée de douce ivresse, se tourneraient vers elle pour ne plus ignorer ce pressentiment du drame dont elle était le reflet voilé.

Alors s'offrant comme une forme renversée d'un rituel funèbre, elle verserait les larmes en s'avançant vers le rapt consenti. "

Angelin Preljocaj

" Noces : Preljocaj s'attaque à son tour à la géniale partition de Stravinsky et signe un chef d'œuvre... On est pris à la gorge par l'atmosphère d'angoisse qui s'installe immédiatement, durant le lourd silence qui précède l'explosion de musique de Stravinsky... Il va se dérouler une extraordinaire cérémonie, une danse d'exorcisme des peurs ancestrales, qui nous saisissent devant les mystères de la sexualité et de la mort. "

Sylvie de Nussac

Le Monde, 23 mai 1989

(source : http://www.preljocaj.org)

Preljocaj, Angelin

Né en France en 1957, de parents albanais, Angelin Preljocaj débute des études de danse classique avant de se tourner vers la danse contemporaine auprès de Karin Waehner.
En 1980, il part pour New York afin de travailler avec Zena Rommett et Merce Cunningham, puis continue ses études en France auprès de la chorégraphe américaine Viola Farber et du français Quentin Rouillier. Il rejoint ensuite Dominique Bagouet jusqu'à la création de sa propre compagnie en décembre 1984. Il a chorégraphié depuis 50 pièces, du solo aux grandes formes. Angelin Preljocaj s'associe régulièrement à d'autres artistes dans des domaines divers tels que la musique (Goran Vejvoda, Air, Laurent Garnier, Granular Synthesis, Karlheinz Stockhausen), les arts plastiques (Claude Lévêque, Subodh Gupta, Adel Abdessemed), le design (Constance Guisset), la mode (Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa), le dessin (Enki Bilal) et la littérature (Pascal Quignard, Laurent Mauvignier)...

Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies, dont il reçoit également des commandes, c'est le cas notamment de " La Scala " de Milan, du New York City Ballet et du Ballet de l'Opéra national de Paris. Il a réalisé des courts-métrages (" Le postier ", " Idées noires " en 1991) et plusieurs films, notamment " Un trait d'union " et " Annonciation " (1992 et 2003). En 2009, il réalise le film " Blanche Neige " et en 2011 il signe, pour Air France, le film publicitaire " L'Envol ", qui reprend la chorégraphie du Parc. Il a également collaboré à plusieurs réalisations cinématographiques mettant en scène ses chorégraphies : " Les Raboteurs " avec Cyril Collard d'après l'œuvre de Gustave Caillebotte en 1988, " Pavillon Noir " avec Pierre Coulibeuf en 2006 et " Eldorado / Preljocaj " avec Olivier Assayas en 2007.

Aujourd'hui composé de 24 danseurs permanents, le Ballet Preljocaj est installé depuis octobre 2006 au Pavillon Noir à Aix-en-Provence, un lieu entièrement dédié à la danse dont Angelin Preljocaj est le directeur artistique. Sa dernière création "La Fresque" a été présentée au Grand Théâtre de Provence du 20 au 24 septembre 2016. Réalisé avec Valérie Müller, le premier long-métrage d'Angelin Preljocaj, "Polina", danser sa vie, adapté de la bande-dessinée de Bastien Vivès, est sorti en salle en novembre 2016.

Source : Ballet Preljocaj ⎜Pavillon Noir

En savoir plus : preljocaj.org

Centre national de la danse, Réalisation

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).

Noces

Chorégraphie : Angelin Preljocaj

Interprétation : Gaëlle Chappaz, Natacha Grimaud, Emma Gustafsson, Ayo Jackson, Céline Marié, Neal Beasley, Sergio Diaz, Alexandre Galopin, Yan Giraldou, Bruno Péré

Musique additionnelle : Igor Stravinski, Noces

Lumières : Jacques Chatelet

Costumes : Caroline Anteski

Autres collaborations : Choréologues Noémie Perlov, Dany Lévêque

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Enregistré au CND le 17 avril 2008

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" Aussi loin que remonte ma mémoire, les Noces ont toujours sonné pour moi comme une étrange tragédie : tradition des Balkans ou regard d'un enfant fantasque, je savais qu'autour de la mariée, toujours absente des convivialités, le mystère s'épaissirait à mesure que les demoiselles d'honneur s'occuperaient d'en faire cette monnaie d'échange qui passera d'une famille à une autre, et puis, qu'elle apparaîtrait au moment ultime, lorsque toutes les consciences embuées par une journée de douce ivresse, se tourneraient vers elle pour ne plus ignorer ce pressentiment du drame dont elle était le reflet voilé.

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voici un nouveau défi:
il s'agit de 10 exercices à reproduire à votre rythme (vous gérez temps d'exécution et temps de récupération).

le but est de faire un WOD 500 c'est à dire 500 répétitions. Comme il y a 10 exercices alors il faudra effectuer 50 répétitions de chaque exercices.

Comment procéder?
- faire 10 répétitions du premier exercice puis passer au deuxième et faire 10 répétitions également et ainsi de suite. ainsi, vous devrez faire 10 répétitions de chaque exercice, pendant 5 tours (10 répétitions x 10 exercices = 100 répétitions x 5 tours = 500 défi réussi!!)

Bilan:
- m'envoyer le tableau de ressentis
- en combien de temps vous l'avez effectué?
- comment vous sentez vous?
- pensez à relever votre FC (fréquence cardiaque)

Bon courage!

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Cette semaine, reprise de l'entraînement sur vos mobiles + pour ceux qui souhaitent, possibilité de continuer le marathon.

schéma du marathon:

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Répartition des points lors du Test de mobilité 

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Répartition des points lors du Test de mobilité 