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Le Théâtre Pompé à était fondé entre 61 et 55 av. J.-C.

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C'est Pompée qui à bâti le premier théâtre en pierre . C`est à cause de cela que le nom du théâtre est : Théâtre Pompée

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Théâtre Pompé

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Le théâtre servait ̀à divertir les gens en organisant des événements ou pour s`y cultiver:

Organiser des spectacles dramatiques

Organiser des cérémonies civiques

Organiser des jeux

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théâtre

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Le Théâtre Pompé à était fondé en quel période?

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Le Théâtre Pompé à était fondé en quel période?

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Le Théâtre Pompé à était fondé en Antiquité

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Le régime politique au moment ou l`infrastructure à était construite? 

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Le régime politique au moment ou l`infrastructure à était construite? 

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En république / plusieurs institution se partager le pouvoirs

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Le théâtre de Pompée est un théâtre romain situé au Champ de Mars, à Rome. Précisément ̀à Regio IX Circus Flaminius

Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Quatorze_r%C3%A9gions_de_la_Rome_august%C3%A9enne

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Il est fait en pierre

Il a  un diamètre de 158 m pour le théâtre et de 44 m pour l'orchestra.

Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_de_Pomp%C3%A9e#:~:text=Les%20fouilles%20effectu%C3%A9es%20dans%20les,pieds%20soit%20157%2C31%20m.

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Le théâtre de Pompée est un théâtre romain situé au Champ de Mars, à Rome, dans l'actuel rione du Parione, construit par le consul Pompée, " un des grands conquérants de Rome " entre 61 et Il est à Rome le premier théâtre construit de façon durable en maçonnerie et de dimensions monumentales, " prototype absolu [...]

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Pour organiser des célébrations et faire

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Les aspects de la société qui sont touché par cette infrastructure:

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Les aspects de la société qui sont touché par cette infrastructure:

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L ̀aspects social et culturel car  les gens de la société peuvent venir pour apprendre plus sur le théâre romain

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Les groupes sociaux touchés par l`infrastructure:

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Les groupes sociaux touchés par l`infrastructure:

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Le théâtre est ouvert à tous : citoyens, femmes, enfants et même les esclaves. Ils ont pour obligation de porter la toge.

Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_latin

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Le théâtre latin désigne l'ensemble des œuvres théâtrales produites en langue latine au temps de la Rome antique.

Le théâtre latin est l'héritier du théâtre grec antique mais il s'en démarque sur de nombreux points. S'il est associé à l'origine à des cérémonies religieuses, il évolue vite vers des formes de représentation profanes, dans lesquelles l'écriture, le jeu des acteurs et la mise en scène sont nettement codifiés.

Le théâtre romain est un édifice destiné aux représentations théâtrales durant la même période.

Le théâtre latin n'est ni un théâtre de la comme celui préconisé par Aristote ni un théâtre de représentation comme le théâtre classique. Il est un théâtre du jeu ( ludus) : la représentation est une période durant laquelle la politique s'arrête et que rien ne doit venir troubler, surtout pas des allusions sur scène à la vie réelle. En cela, il se démarque grandement du théâtre grec.

L' atellane est une courte farce improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention comme Maccus, Bucco, Dossenus, et des êtres monstrueux comme Manducus (l' ogre) et Lamia (l'ogresse), etc. Empruntés à la vie quotidienne, les thèmes sont très simples. Genre essentiellement caricatural, l'atellane séduisait par son caractère familier et ne reculait pas devant l' obscénité. L'atellane servait souvent de conclusion aux jeux scéniques. Elle est l'ancêtre de la commedia dell'arte.

Le mime est un spectacle de danse qui met en scène des sujets légers, voire grossiers ; c'est le seul spectacle où jouent des actrices, souvent associées à des prostituées. Il ne faut pas confondre le mime antique avec le mime au sens moderne qui désigne un spectacle où les rôles sont uniquement gestuels, sans paroles et avec un accompagnement musical. À Rome, le mime est une espèce de représentation plutôt dramatique dans laquelle les acteurs jouent pieds nus et sans masques des scènes quotidiennes ou romanesques, dites en prose. L'essentiel repose sur la gesticulation, la danse, sur tout ce qui s'adresse aux sens plutôt qu'à l'intelligence.

La pantomime est un spectacle typiquement romain, parodie des légendes mythologiques, souvent tragique. Elle succède au mime où un acteur-danseur unique (le pantomimus) mimait une histoire dans un spectacle sans paroles. Il joue à lui seul tous les personnages et il est accompagné par un chœur de danseurs et un petit orchestre. L'acteur porte un beau costume de soie et un masque coloré. De forme allongée, les masques tragiques traduisent émotion et violence. Les masques comiques reproduisent fidèlement les traits du visage humain et visent surtout à amuser.

La fabula (en latin, fabula signifie " récit fictif ", " pièce de théâtre ") est un genre théâtral divisé en plusieurs catégories, aussi bien comiques que tragiques :

La fabula cothurnata ou fabula crepidata est une tragédie latine de sujet grec.

La fabula palliata est l'adaptation d'une comédie grecque ou " pièce en costumes grecs " (les acteurs portaient le pallium et non la toge). C'est le genre que nous connaissons le mieux : toutes les comédies de Plaute et de Térence en font partie.

La fabula praetexta est une pièce sérieuse sur un sujet historique romain. Elle est appelée ainsi parce que les héros étaient des magistrats romains, revêtus de leur toga praetexta, toge bordée d'une bande de pourpre. Le sujet s'inspire de l'histoire nationale, par exemple la prise d'une ville. Les héros de la tragédie prétexte sont considérés comme des demi-dieux, comme dans le théâtre grec. Nous n'en possédons qu'une seule complète : l' du pseudo-Sénèque.

La fabula togata, ou " pièce en costumes romains ", est une comédie latine à thème indigène concernant le bas de l'échelle sociale à Rome.

Les comédiens sont tous des hommes, soit des esclaves, soit des hommes libres (mais non citoyens). Un citoyen qui fait l'acteur est dégradé par les censeurs (qui établissent les rangs sociaux dans la société romaine) et exclu de son rang. Pourtant, exceptionnellement, des sénateurs ou des magistrats pouvaient monter sur scène. Comme en Grèce, les rôles féminins sont interprétés par des travestis. À Rome, la scène est interdite aux femmes, à l'exception des actrices de mimes (souvent assimilées à des prostituées).

Les acteurs de mime ou de pantomime sont de véritables vedettes. Leur salaire est augmenté des gratifications énormes qu'ils reçoivent. Riches et célèbres, ils sont socialement acceptés ; ils deviennent les favoris des grands et mènent une vie tapageuse. La pantomime, popularisée sous Auguste, permet et favorise ce phénomène de vedettariat puisque ce nouveau genre dramatique est entièrement organisé autour du comédien, qui joue tous les personnages et dont les solos sont mis en valeur par les chanteurs qui les reprennent en écho.

Les acteurs et les musiciens sont réunis en troupes dirigées par un chef (le dominus gregis). Tout comme les costumes et le maquillage, le jeu de l'acteur est strictement codifié. Les nombreux traités écrits à ce sujet, soit par des acteurs (comme Roscius), soit par des théoriciens (comme Pline l'Ancien), nous sont partiellement conservés par les citations qu'en fait Quintilien (surtout dans le livre XI de l'Institution Oratoire). Le comédien doit travailler trois éléments dans son jeu :

La symbolique des formes et des couleurs des costumes permet une reconnaissance immédiate des personnages les plus représentatifs de la comédie ou la tragédie, comme le paysan idiot ou rusé et voleur, le soldat vantard et fanfaron, etc..

Les acteurs portent de petites jupes flottantes et des chaussures hautes ( cothurnes) s'ils jouent des tragédies, des pantalons bouffants et des chaussures basses ( soccus), s'ils jouent des comédies.

Pour les pièces de sujet grec ( fabula palliata), les costumes sont grecs : pallium, tunique et manteau ; chlamyde, casaque, tunique pour les rôles féminins. Pour les pièces de sujet romain ( fabula praetexta ; fabula togata), les costumes sont romains : toge pour les hommes libres, tunique pour les esclaves, manteau pour les voyageurs, tunique, robe ou manteau pour les rôles féminins, fichu jaune de la courtisane.

Les acteurs portaient aussi des chaussures pourvues de talons de 20 à 30 cm : le cothurne ( cothurni), à semelle très haute, dont se chaussaient les acteurs tragiques et, pour les acteurs comiques, des crepida (sandales d'origine grecque) ou des socci.

Les Romains reprennent et développent les techniques mises au point par les ingénieurs grecs et inventent des grues et trappes, afin de faire descendre des dieux du ciel (d'où l'expression latine : deus ex machina) ou faire monter des fantômes du monde des morts. Le public romain raffole de ces réalisations féeriques.

Le rôle de la musique est majeur dans le théâtre latin. Comme un opéra aujourd'hui, une représentation scénique est inimaginable sans accompagnement musical : un musicien professionnel compose ouverture, intermèdes et accompagnement sur les vers du poète. La musique est jouée par les tibicines (joueurs de flûte) sur deux flûtes ( tibiae), l'une de ton grave ( dextera), l'autre de son aigu ( sinistra) ou sur des flûtes doubles, graves et aiguës. Le ton est choisi en fonction du rôle, le grave et l'aigu soulignent les dialogues entre pères et fils dans les comédies.

La musique ne fait qu'augmenter en importance dans les représentations théâtrales. Sous l'Empire, on voit apparaître de nouveaux instruments dans la pantomime, formant de véritables orchestres : syrinx, lyre, cithare, trompette, orgue.

Dans les premiers temps de la Rome antique, les représentations en public étaient données en l'honneur de Bacchus. Il semble y avoir eu de grands défilés religieux, dans lesquelles danseurs et mimes (certains d'origine étrusque) présentaient une sorte de divertissement sacré, destiné à réjouir les dieux dont on promenait majestueusement les statues en ces jours de fête. Ce lien entre le théâtre et la religion disparaît progressivement avec la construction des théâtres en pierre.

À l'origine, les théâtres romains étaient construits en bois et seuls les spectateurs des premiers rangs pouvaient s'asseoir. L'utilisation du bois se justifiait par le caractère provisoire du bâtiment : le Sénat romain, estimant que les spectacles détournaient la population de son devoir religieux, s'opposait en effet à des constructions en pierre.

Après 55 avant notre ère, date à laquelle le théâtre en pierre de Pompée fut édifié, les constructions provisoires laissèrent place aux théâtres permanents. De nombreux théâtres sont ensuite bâtis dans tout le monde romain, principalement dans les grandes villes. Certains d'entre eux sont remarquablement conservés, comme celui de Leptis Magna en Libye, d' Orange (Vaucluse) en France ou d' Aspendos en Turquie (voir Les théâtres dans le monde romain).

Le théâtre proprement dit, destiné aux représentations dramatiques et comiques et aux pantomimes.

L'odéon, plus petit et conçu pour les spectacles lyriques et la lecture de textes poétiques avec accompagnement musical selon la tradition grecque, l'entrée y était payante.

Le théâtre romain est un vaste hémicycle fermé par un mur de scène, le frons scaenae. À l'inverse des Grecs chez lesquels les théâtres étaient adossés à des collines, les Romains préfèrent élever les gradins sur des voûtes montées en terrain plat. Seules quelques villes ont utilisé les collines pour bâtir des gradins ( Vienne, Orange, Lugdunum Philippopolis en Thrace).

Dans les villes romaines d'une certaine importance, le plan des théâtres était à peu près identique. La scène ( scaena) est séparée par un mur bas, le pulpitum, de l' orchestra, un espace en demi-cercle où prennent place les officiels et les spectateurs de marque (prêtres, magistrats, etc.) sur des sièges, dits de proédrie, installés au premier rang. Autour de cet espace sont disposés les gradins (appelés aussi la cavea) auxquels accède le public par des passages voûtés, les vomitoires ( vomitoria).

De chaque côté de la scène se dressent les basilicae, deux tours à étages d'où sortaient les acteurs. Le siparium, rideau de comédie ou d'arrière-scène, et l' auleum, rideau de tragédie ou d'avant-scène, étaient tirés de la fosse (l' hyposcenium) par toute une machinerie (cordes de manœuvre, contre-poids) au début et à la fin de la représentation, afin de servir de décor ou de former une toile de fond pendant les intermèdes.

Les décors étaient fixes, reposant sur un mur de scène gigantesque (celui du théâtre antique d'Orange mesure 36 m de haut et 103 m de large) orné de colonnades et de statues, et percé de portes. On pouvait également y retrouver, au centre, la statue d'un empereur mais également les nombreuses richesses, butin des batailles remportées par la ville.

Pour protéger le public du soleil une grande toile était mise en place de manière tendue, le velum (ou velarium). Derrière la scène se dressait un grand mur dissimulant les coulisses ( postscaenium). Celui-ci avait le sommet incliné vers l'avant de façon à rabattre la voix des comédiens.

Le théâtre était fermé par un portique semi-circulaire qui l'entourait. Au sous-sol se trouvaient les machineries ou hyposcaenium.

À Rome et dans les villes romaines, le théâtre occupe un rôle social : on s'y rend pour se cultiver ( Ovide dans l' Art d'aimer). Le théâtre sert également d'espace de dialogue entre le prince et le peuple, et les personnes importantes tenaient à être présentes aux spectacles pour se montrer plus proches du peuple.

La distribution du public dans la cavea reproduit la hiérarchie sociale. Les différentes classes sociales sont séparées : les vomitoires sont organisés de manière à ce qu'elles ne se mélangent pas. Chaque personne a une place dans les gradins selon son rang. Au départ, les spectateurs étaient debout, ce qui évitait une distinction puis ils purent s'asseoir. La cavea fut divisée en trois " couronnes " :

la première couronne, l'ima cavea, était réservée aux sénateurs et aux chevaliers, ce qui leur laissait quatorze rangs ;

la seconde, la media cavea, où s'asseyait le peuple ;

la troisième, la summa cavea, regroupait les esclaves et les étrangers qui restaient debout au dernier rang.

le grand public qui préférait le grand spectacle avec des mises en scène époustouflantes, des animaux rares, privilégiant des histoires légères accessibles à tous ;

le public des lettrés qui préférait un théâtre plus littéraire visant l'élite.

Le spectacle est payant, mais sa mise au point représente, pour celui qui le finance, le dator ludi, un investissement considérable. Le coût du spectacle est souvent pris en charge par un magistrat qui saisit cette occasion pour accroître sa popularité et ses chances d'être élu à des fonctions plus élevées. Ceci occasionna donc une rivalité entre les donataires qui voulaient toujours faire mieux que les autres. À chaque fois tout est plus somptueux et plus étonnant que la précédente.

Plaute, en latin Titus Maccius Plautus , né vers 254 avant notre ère à Sarsina dans l'antique Ombrie (maintenant située en Romagne) et mort en 184 à Rome, est un auteur comique latin. Il est le premier grand nom de la littérature latine, des auteurs tels que Naevius ou Ennius n'ayant guère laissé qu'un nom et quelques fragments. S'étant surtout inspiré d'auteurs grecs de la comédie nouvelle comme Ménandre, il leur a donné une saveur typiquement romaine. Il a acquis un grand succès de son vivant, et nombreux sont les écrivains romains qui l'ont loué.

Plus tard, Shakespeare et Molière seront influencés par ses œuvres.

Térence, en latin Publius Terentius Afer (vers 191 - 159 avant notre ère), poète comique latin, né à Carthage. Ses comédies font s'affronter des personnages décrits avec une grande finesse psychologique et animés de bons sentiments : L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque, Les Adelphes, Phormion (dont s'inspira Molière dans Les Fourberies de Scapin).

Il est mentionné dans une épigramme attribué à Jules César puis à Cicéron :

" Tu quoque, tu in summis, o dimidiate Menander,
poneris et merito, puri sermonis amator.
Lenibus atque utinam scriptis adiuncta foret vis
comica ut aequato virtus polleret honore
cum Graecis, neque in hac despectus parte iaceres :
Unum hoc maceror et doleo tibi deesse, Terenti. "

- Suétone-Donat, Vita Terentii, 5

Sénèque est lui le principal représentant du théâtre tragique latin, ou du moins le seul dont nous ayons conservé des pièces entières.

Il ne nous reste que quelques fragments de cette vie théâtrale : quelques monuments plus ou moins bien conservés, des pièces (en nombre infime au regard de l'extraordinaire activité dramatique des auteurs latins), quelques écrits théoriques (comme Vitruve, qui, dans le livre V du De Architectura traite des endroits propices à la construction des théâtres, de leur architecture et de leur acoustique).

Comme le prouve la programmation actuelle des saisons théâtrales, le répertoire antique et surtout grec n'a jamais cessé d'être joué, parfois dans un cadre antique. De la Renaissance au siècle, les auteurs n'ont jamais cessé d'adapter, de copier, de transformer le théâtre grec. Dans le théâtre classique français, sur les douze tragédies de Racine, quatre seulement ne s'inspirent pas de l'antiquité gréco-latine. Dans le théâtre contemporain, Giraudoux ( Amphitryon 38, La Guerre de Troie n'aura pas lieu, Electre), Anouilh ( Antigone), Sartre ( Les Mouches) et d'autres reprennent bon nombre de thèmes de l'antiquité classique. Avec une nuance toutefois : de Rome ne sont repris que les sujets (Britannicus, Bérénice, etc.), et les sources ne sont pas des auteurs dramatiques, mais des historiens.

L'évolution du théâtre va se traduire par de nombreux changements dans la façon d'écrire les pièces et de les mettre en scène : les femmes jouent des rôles féminins, l'écriture et la mise en scène ne sont plus aussi codifiées que pendant l'Antiquité, les costumes sont libres et les masques ne servent plus qu'aux reprises de pièces antiques.

de jeunes filles enlevées,

de pères qui se chamaillent avec leur fils,

de maîtres qui se font rouler par leurs esclaves.

(en) Richard C. Beacham, The Roman Theatre and Its Audience, Harvard University Press, 1991 (Books.google).

J. C. Dumont et M.-H. François-Garelli, Le théâtre à Rome, Paris, Le Livre de Poche, 1998. Contient des chapitres généraux sur le théâtre romain, ainsi que des résumés détaillés des pièces de Plaute et de Térence.

F. Dupont, L'acteur-roi ou le théâtre dans la Rome antique, Paris, Les Belles Lettres, 1985.

F. Dupont, Le théâtre latin, Paris, Armand Colin, Cursus, Lire l'Antiquité, 1988. . Présente une méthode d'analyse d'une pièce latine et de nombreux exemples.

F. Dupont, Le théâtre romain, Paris, Armand Collins, Lettres supérieures, Arts du spectacle, 2012. Expose le théâtre romain dans l'optique de la pratique des arts de la scène.

Marie-Hélène Garelli, Danser le mythe. La pantomime et sa réception dans la culture antique, Peeters, Louvain, 2007.

(it) Ettore Paratore, Storia del teatro latino, Vallardi, Milan, 1957.

(it) Nicola Savarese, Teatri romani: gli spettacoli nell'antica Roma, Il mulino, Bologne, 1996. .

1. Robert ABIRACHED, ↑ " Commedia dell'arte " , sur Universalis (consulté le )

2. ↑ Beacham (1996, 2).

3. ↑ (en) Paul Kuritz, The Making of Theatre History, First Edition, , p. 51 .

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Le théâtre latin désigne l'ensemble des œuvres théâtrales produites en langue latine au temps de la Rome antique. Le théâtre latin est l'héritier du théâtre grec antique mais il s'en démarque sur de nombreux points.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_latin

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Le théâtre latin désigne l'ensemble des œuvres théâtrales produites en langue latine au temps de la Rome antique.

Le théâtre latin est l'héritier du théâtre grec antique mais il s'en démarque sur de nombreux points. S'il est associé à l'origine à des cérémonies religieuses, il évolue vite vers des formes de représentation profanes, dans lesquelles l'écriture, le jeu des acteurs et la mise en scène sont nettement codifiés.

Le théâtre romain est un édifice destiné aux représentations théâtrales durant la même période.

Le théâtre latin n'est ni un théâtre de la comme celui préconisé par Aristote ni un théâtre de représentation comme le théâtre classique. Il est un théâtre du jeu ( ludus) : la représentation est une période durant laquelle la politique s'arrête et que rien ne doit venir troubler, surtout pas des allusions sur scène à la vie réelle. En cela, il se démarque grandement du théâtre grec.

L' atellane est une courte farce improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention comme Maccus, Bucco, Dossenus, et des êtres monstrueux comme Manducus (l' ogre) et Lamia (l'ogresse), etc. Empruntés à la vie quotidienne, les thèmes sont très simples. Genre essentiellement caricatural, l'atellane séduisait par son caractère familier et ne reculait pas devant l' obscénité. L'atellane servait souvent de conclusion aux jeux scéniques. Elle est l'ancêtre de la commedia dell'arte.

Le mime est un spectacle de danse qui met en scène des sujets légers, voire grossiers ; c'est le seul spectacle où jouent des actrices, souvent associées à des prostituées. Il ne faut pas confondre le mime antique avec le mime au sens moderne qui désigne un spectacle où les rôles sont uniquement gestuels, sans paroles et avec un accompagnement musical. À Rome, le mime est une espèce de représentation plutôt dramatique dans laquelle les acteurs jouent pieds nus et sans masques des scènes quotidiennes ou romanesques, dites en prose. L'essentiel repose sur la gesticulation, la danse, sur tout ce qui s'adresse aux sens plutôt qu'à l'intelligence.

La pantomime est un spectacle typiquement romain, parodie des légendes mythologiques, souvent tragique. Elle succède au mime où un acteur-danseur unique (le pantomimus) mimait une histoire dans un spectacle sans paroles. Il joue à lui seul tous les personnages et il est accompagné par un chœur de danseurs et un petit orchestre. L'acteur porte un beau costume de soie et un masque coloré. De forme allongée, les masques tragiques traduisent émotion et violence. Les masques comiques reproduisent fidèlement les traits du visage humain et visent surtout à amuser.

La fabula (en latin, fabula signifie " récit fictif ", " pièce de théâtre ") est un genre théâtral divisé en plusieurs catégories, aussi bien comiques que tragiques :

La fabula cothurnata ou fabula crepidata est une tragédie latine de sujet grec.

La fabula palliata est l'adaptation d'une comédie grecque ou " pièce en costumes grecs " (les acteurs portaient le pallium et non la toge). C'est le genre que nous connaissons le mieux : toutes les comédies de Plaute et de Térence en font partie.

La fabula praetexta est une pièce sérieuse sur un sujet historique romain. Elle est appelée ainsi parce que les héros étaient des magistrats romains, revêtus de leur toga praetexta, toge bordée d'une bande de pourpre. Le sujet s'inspire de l'histoire nationale, par exemple la prise d'une ville. Les héros de la tragédie prétexte sont considérés comme des demi-dieux, comme dans le théâtre grec. Nous n'en possédons qu'une seule complète : l' du pseudo-Sénèque.

La fabula togata, ou " pièce en costumes romains ", est une comédie latine à thème indigène concernant le bas de l'échelle sociale à Rome.

Les comédiens sont tous des hommes, soit des esclaves, soit des hommes libres (mais non citoyens). Un citoyen qui fait l'acteur est dégradé par les censeurs (qui établissent les rangs sociaux dans la société romaine) et exclu de son rang. Pourtant, exceptionnellement, des sénateurs ou des magistrats pouvaient monter sur scène. Comme en Grèce, les rôles féminins sont interprétés par des travestis. À Rome, la scène est interdite aux femmes, à l'exception des actrices de mimes (souvent assimilées à des prostituées).

Les acteurs de mime ou de pantomime sont de véritables vedettes. Leur salaire est augmenté des gratifications énormes qu'ils reçoivent. Riches et célèbres, ils sont socialement acceptés ; ils deviennent les favoris des grands et mènent une vie tapageuse. La pantomime, popularisée sous Auguste, permet et favorise ce phénomène de vedettariat puisque ce nouveau genre dramatique est entièrement organisé autour du comédien, qui joue tous les personnages et dont les solos sont mis en valeur par les chanteurs qui les reprennent en écho.

Les acteurs et les musiciens sont réunis en troupes dirigées par un chef (le dominus gregis). Tout comme les costumes et le maquillage, le jeu de l'acteur est strictement codifié. Les nombreux traités écrits à ce sujet, soit par des acteurs (comme Roscius), soit par des théoriciens (comme Pline l'Ancien), nous sont partiellement conservés par les citations qu'en fait Quintilien (surtout dans le livre XI de l'Institution Oratoire). Le comédien doit travailler trois éléments dans son jeu :

La symbolique des formes et des couleurs des costumes permet une reconnaissance immédiate des personnages les plus représentatifs de la comédie ou la tragédie, comme le paysan idiot ou rusé et voleur, le soldat vantard et fanfaron, etc..

Les acteurs portent de petites jupes flottantes et des chaussures hautes ( cothurnes) s'ils jouent des tragédies, des pantalons bouffants et des chaussures basses ( soccus), s'ils jouent des comédies.

Pour les pièces de sujet grec ( fabula palliata), les costumes sont grecs : pallium, tunique et manteau ; chlamyde, casaque, tunique pour les rôles féminins. Pour les pièces de sujet romain ( fabula praetexta ; fabula togata), les costumes sont romains : toge pour les hommes libres, tunique pour les esclaves, manteau pour les voyageurs, tunique, robe ou manteau pour les rôles féminins, fichu jaune de la courtisane.

Les acteurs portaient aussi des chaussures pourvues de talons de 20 à 30 cm : le cothurne ( cothurni), à semelle très haute, dont se chaussaient les acteurs tragiques et, pour les acteurs comiques, des crepida (sandales d'origine grecque) ou des socci.

Les Romains reprennent et développent les techniques mises au point par les ingénieurs grecs et inventent des grues et trappes, afin de faire descendre des dieux du ciel (d'où l'expression latine : deus ex machina) ou faire monter des fantômes du monde des morts. Le public romain raffole de ces réalisations féeriques.

Le rôle de la musique est majeur dans le théâtre latin. Comme un opéra aujourd'hui, une représentation scénique est inimaginable sans accompagnement musical : un musicien professionnel compose ouverture, intermèdes et accompagnement sur les vers du poète. La musique est jouée par les tibicines (joueurs de flûte) sur deux flûtes ( tibiae), l'une de ton grave ( dextera), l'autre de son aigu ( sinistra) ou sur des flûtes doubles, graves et aiguës. Le ton est choisi en fonction du rôle, le grave et l'aigu soulignent les dialogues entre pères et fils dans les comédies.

La musique ne fait qu'augmenter en importance dans les représentations théâtrales. Sous l'Empire, on voit apparaître de nouveaux instruments dans la pantomime, formant de véritables orchestres : syrinx, lyre, cithare, trompette, orgue.

Dans les premiers temps de la Rome antique, les représentations en public étaient données en l'honneur de Bacchus. Il semble y avoir eu de grands défilés religieux, dans lesquelles danseurs et mimes (certains d'origine étrusque) présentaient une sorte de divertissement sacré, destiné à réjouir les dieux dont on promenait majestueusement les statues en ces jours de fête. Ce lien entre le théâtre et la religion disparaît progressivement avec la construction des théâtres en pierre.

À l'origine, les théâtres romains étaient construits en bois et seuls les spectateurs des premiers rangs pouvaient s'asseoir. L'utilisation du bois se justifiait par le caractère provisoire du bâtiment : le Sénat romain, estimant que les spectacles détournaient la population de son devoir religieux, s'opposait en effet à des constructions en pierre.

Après 55 avant notre ère, date à laquelle le théâtre en pierre de Pompée fut édifié, les constructions provisoires laissèrent place aux théâtres permanents. De nombreux théâtres sont ensuite bâtis dans tout le monde romain, principalement dans les grandes villes. Certains d'entre eux sont remarquablement conservés, comme celui de Leptis Magna en Libye, d' Orange (Vaucluse) en France ou d' Aspendos en Turquie (voir Les théâtres dans le monde romain).

Le théâtre proprement dit, destiné aux représentations dramatiques et comiques et aux pantomimes.

L'odéon, plus petit et conçu pour les spectacles lyriques et la lecture de textes poétiques avec accompagnement musical selon la tradition grecque, l'entrée y était payante.

Le théâtre romain est un vaste hémicycle fermé par un mur de scène, le frons scaenae. À l'inverse des Grecs chez lesquels les théâtres étaient adossés à des collines, les Romains préfèrent élever les gradins sur des voûtes montées en terrain plat. Seules quelques villes ont utilisé les collines pour bâtir des gradins ( Vienne, Orange, Lugdunum Philippopolis en Thrace).

Dans les villes romaines d'une certaine importance, le plan des théâtres était à peu près identique. La scène ( scaena) est séparée par un mur bas, le pulpitum, de l' orchestra, un espace en demi-cercle où prennent place les officiels et les spectateurs de marque (prêtres, magistrats, etc.) sur des sièges, dits de proédrie, installés au premier rang. Autour de cet espace sont disposés les gradins (appelés aussi la cavea) auxquels accède le public par des passages voûtés, les vomitoires ( vomitoria).

De chaque côté de la scène se dressent les basilicae, deux tours à étages d'où sortaient les acteurs. Le siparium, rideau de comédie ou d'arrière-scène, et l' auleum, rideau de tragédie ou d'avant-scène, étaient tirés de la fosse (l' hyposcenium) par toute une machinerie (cordes de manœuvre, contre-poids) au début et à la fin de la représentation, afin de servir de décor ou de former une toile de fond pendant les intermèdes.

Les décors étaient fixes, reposant sur un mur de scène gigantesque (celui du théâtre antique d'Orange mesure 36 m de haut et 103 m de large) orné de colonnades et de statues, et percé de portes. On pouvait également y retrouver, au centre, la statue d'un empereur mais également les nombreuses richesses, butin des batailles remportées par la ville.

Pour protéger le public du soleil une grande toile était mise en place de manière tendue, le velum (ou velarium). Derrière la scène se dressait un grand mur dissimulant les coulisses ( postscaenium). Celui-ci avait le sommet incliné vers l'avant de façon à rabattre la voix des comédiens.

Le théâtre était fermé par un portique semi-circulaire qui l'entourait. Au sous-sol se trouvaient les machineries ou hyposcaenium.

À Rome et dans les villes romaines, le théâtre occupe un rôle social : on s'y rend pour se cultiver ( Ovide dans l' Art d'aimer). Le théâtre sert également d'espace de dialogue entre le prince et le peuple, et les personnes importantes tenaient à être présentes aux spectacles pour se montrer plus proches du peuple.

La distribution du public dans la cavea reproduit la hiérarchie sociale. Les différentes classes sociales sont séparées : les vomitoires sont organisés de manière à ce qu'elles ne se mélangent pas. Chaque personne a une place dans les gradins selon son rang. Au départ, les spectateurs étaient debout, ce qui évitait une distinction puis ils purent s'asseoir. La cavea fut divisée en trois " couronnes " :

la première couronne, l'ima cavea, était réservée aux sénateurs et aux chevaliers, ce qui leur laissait quatorze rangs ;

la seconde, la media cavea, où s'asseyait le peuple ;

la troisième, la summa cavea, regroupait les esclaves et les étrangers qui restaient debout au dernier rang.

le grand public qui préférait le grand spectacle avec des mises en scène époustouflantes, des animaux rares, privilégiant des histoires légères accessibles à tous ;

le public des lettrés qui préférait un théâtre plus littéraire visant l'élite.

Le spectacle est payant, mais sa mise au point représente, pour celui qui le finance, le dator ludi, un investissement considérable. Le coût du spectacle est souvent pris en charge par un magistrat qui saisit cette occasion pour accroître sa popularité et ses chances d'être élu à des fonctions plus élevées. Ceci occasionna donc une rivalité entre les donataires qui voulaient toujours faire mieux que les autres. À chaque fois tout est plus somptueux et plus étonnant que la précédente.

Plaute, en latin Titus Maccius Plautus , né vers 254 avant notre ère à Sarsina dans l'antique Ombrie (maintenant située en Romagne) et mort en 184 à Rome, est un auteur comique latin. Il est le premier grand nom de la littérature latine, des auteurs tels que Naevius ou Ennius n'ayant guère laissé qu'un nom et quelques fragments. S'étant surtout inspiré d'auteurs grecs de la comédie nouvelle comme Ménandre, il leur a donné une saveur typiquement romaine. Il a acquis un grand succès de son vivant, et nombreux sont les écrivains romains qui l'ont loué.

Plus tard, Shakespeare et Molière seront influencés par ses œuvres.

Térence, en latin Publius Terentius Afer (vers 191 - 159 avant notre ère), poète comique latin, né à Carthage. Ses comédies font s'affronter des personnages décrits avec une grande finesse psychologique et animés de bons sentiments : L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque, Les Adelphes, Phormion (dont s'inspira Molière dans Les Fourberies de Scapin).

Il est mentionné dans une épigramme attribué à Jules César puis à Cicéron :

" Tu quoque, tu in summis, o dimidiate Menander,
poneris et merito, puri sermonis amator.
Lenibus atque utinam scriptis adiuncta foret vis
comica ut aequato virtus polleret honore
cum Graecis, neque in hac despectus parte iaceres :
Unum hoc maceror et doleo tibi deesse, Terenti. "

- Suétone-Donat, Vita Terentii, 5

Sénèque est lui le principal représentant du théâtre tragique latin, ou du moins le seul dont nous ayons conservé des pièces entières.

Il ne nous reste que quelques fragments de cette vie théâtrale : quelques monuments plus ou moins bien conservés, des pièces (en nombre infime au regard de l'extraordinaire activité dramatique des auteurs latins), quelques écrits théoriques (comme Vitruve, qui, dans le livre V du De Architectura traite des endroits propices à la construction des théâtres, de leur architecture et de leur acoustique).

Comme le prouve la programmation actuelle des saisons théâtrales, le répertoire antique et surtout grec n'a jamais cessé d'être joué, parfois dans un cadre antique. De la Renaissance au siècle, les auteurs n'ont jamais cessé d'adapter, de copier, de transformer le théâtre grec. Dans le théâtre classique français, sur les douze tragédies de Racine, quatre seulement ne s'inspirent pas de l'antiquité gréco-latine. Dans le théâtre contemporain, Giraudoux ( Amphitryon 38, La Guerre de Troie n'aura pas lieu, Electre), Anouilh ( Antigone), Sartre ( Les Mouches) et d'autres reprennent bon nombre de thèmes de l'antiquité classique. Avec une nuance toutefois : de Rome ne sont repris que les sujets (Britannicus, Bérénice, etc.), et les sources ne sont pas des auteurs dramatiques, mais des historiens.

L'évolution du théâtre va se traduire par de nombreux changements dans la façon d'écrire les pièces et de les mettre en scène : les femmes jouent des rôles féminins, l'écriture et la mise en scène ne sont plus aussi codifiées que pendant l'Antiquité, les costumes sont libres et les masques ne servent plus qu'aux reprises de pièces antiques.

de jeunes filles enlevées,

de pères qui se chamaillent avec leur fils,

de maîtres qui se font rouler par leurs esclaves.

(en) Richard C. Beacham, The Roman Theatre and Its Audience, Harvard University Press, 1991 (Books.google).

J. C. Dumont et M.-H. François-Garelli, Le théâtre à Rome, Paris, Le Livre de Poche, 1998. Contient des chapitres généraux sur le théâtre romain, ainsi que des résumés détaillés des pièces de Plaute et de Térence.

F. Dupont, L'acteur-roi ou le théâtre dans la Rome antique, Paris, Les Belles Lettres, 1985.

F. Dupont, Le théâtre latin, Paris, Armand Colin, Cursus, Lire l'Antiquité, 1988. . Présente une méthode d'analyse d'une pièce latine et de nombreux exemples.

F. Dupont, Le théâtre romain, Paris, Armand Collins, Lettres supérieures, Arts du spectacle, 2012. Expose le théâtre romain dans l'optique de la pratique des arts de la scène.

Marie-Hélène Garelli, Danser le mythe. La pantomime et sa réception dans la culture antique, Peeters, Louvain, 2007.

(it) Ettore Paratore, Storia del teatro latino, Vallardi, Milan, 1957.

(it) Nicola Savarese, Teatri romani: gli spettacoli nell'antica Roma, Il mulino, Bologne, 1996. .

1. Robert ABIRACHED, ↑ " Commedia dell'arte " , sur Universalis (consulté le )

2. ↑ Beacham (1996, 2).

3. ↑ (en) Paul Kuritz, The Making of Theatre History, First Edition, , p. 51 .

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Le théâtre latin désigne l'ensemble des œuvres théâtrales produites en langue latine au temps de la Rome antique. Le théâtre latin est l'héritier du théâtre grec antique mais il s'en démarque sur de nombreux points.

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L'organisation en quatorze régions de la Rome augustéenne (en latin : regiones quattuordecim ou XIV regiones ) est une division administrative de la ville de Rome antique entreprise par Auguste. Elle remplace la division en quatre régions ou quartiers traditionnellement attribuée à Servius Tullius, sixième roi de Rome. Les régions augustéennes sont par la suite divisées en quartiers ( vici). À l'origine, les régions sont désignées par leur numéro mais elles acquièrent progressivement des surnoms dérivés des principaux monuments ou éléments topographiques qu'elles contiennent. La réorganisation entreprise par Auguste reste fonctionnelle jusqu'au où elle est remplacée par une division en sept paroisses.

Nouvelle division administrative

En ,, Auguste entreprend une réforme de l'administration municipale de Rome. Une des mesures substitue à la division en quatre régions ( regiones quattuor ou IV regiones ), dont la création est traditionnellement attribuée à Servius Tullius, une nouvelle division de la ville en quatorze régions administratives, plus adaptée à une ville qui a fortement évolué démographiquement et dont les limites des quartiers résidentiels dépassent largement celles de l'antique Mur Servien. En abandonnant les anciennes divisions basées sur les quatre tribus urbaines instituées par Servius Tullius, Auguste souhaite donner de l'importance aux vici, structures déjà existantes mais administrativement sous-exploitées, et les répartit dans les nouvelles régions, circonscriptions plus vastes. La ville de Rome devient alors souvent désignée par l' Urbs XIV regionum ou l' Urbs sacra XIV regionum .

L'objectif d'Auguste ne se limite pas à une simple et nécessaire réorganisation administrative. La nouvelle répartition des vici, structures sur lesquelles ont pu s'appuyer les meneurs de séditions tel Clodius, permet à l'empereur d'établir une sorte de " contrôle social " sur la plèbe urbaine. En effet, les magistrats subalternes placés à leur tête, en théorie choisis par les habitants de chaque quartier, sont loyaux à l'empereur et responsables de la célébration de deux cultes attachés à la personne de l'empereur, ceux des Lares d'Auguste ( Lares Augusti) et de son .

À l'origine, les régions ( regiones urbi) ne sont désignées que par leur numéro,,,, mais les noms qui nous ont été transmis par les catalogues des Régionnaires du deviennent un usage courant, peut-être dès la fin du . Le fait que les noms de certaines régions ne soient éloquents (par exemple la regio I baptisée simplement Porta Capena ou la regio IX nommée Circus Flaminius alors qu'elle comprend l'ensemble du Champ de Mars) semble indiquer qu'il s'agit de noms usuels et non officiels. Leurs limites dépassent celles du et intègrent les pagi périphériques afin d'étendre la compétence des différents magistrats municipaux à tout le tissu urbain romain ( continentia aedificia). La somme des superficies de toutes les régions atteint 1 385 hectares lors de leur création,.

À la tête de chaque regio est placé un magistrat annuel, tiré au sort parmi les préteurs, tribuns de la plèbe et édiles élus pour l'année. Il dispose d'une autorité administrative et religieuse comprenant le contrôle des nouvelles constructions et la réalisation des sacrifices aux dieux. Lors des cérémonies, ils sont accompagnés par des lictores populares denuntiatores. Toutefois, étant donné que ce magistrat administre la région en plus de sa tâche normale, la plupart du temps, il ne s'investit pas suffisamment dans les affaires de la région considérant sa charge municipale comme une charge purement honorifique. Afin de remédier à ce problème, au début du , les chefs de régions sont remplacés par des curateurs ( curatores) recrutés parmi les affranchis. Ces curateurs disposent de moins de pouvoir que les magistrats précédents, une partie des missions passant sous la responsabilité du préfet des vigiles.

Les quartiers

Chaque région est divisée en , quartiers ou ensembles de rues, administrés par des magistrats créés pour l'occasion, les magistri vicorum ou vicomagistri, élus par les habitants. D'abord au nombre de quatre par , leur nombre passe plus tard à quarante-huit par région, indépendamment du nombre de qu'elle contient. Ils assistent le magistrat annuel puis les deux placés à la tête de chaque région.

Tout comme les magistrats chargés d'une région, qui sont leurs supérieurs et exercent un contrôle sur eux, les vicomagistri ont à la fois une fonction administrative et religieuse. Ils sont assistés par des ministri dans leurs tâches. Toutefois il semble que bien souvent le côté religieux ait pris le pas sur l'administration et toutes les inscriptions qui nous sont parvenus concernent des vicomagistri traitant des affaires religieuses. Ils doivent ainsi veiller à l'entretien des chapelles, à la célébration de certaines fêtes religieuses dédiées aux dieux Lares ou au Génie de l'empereur. Ils peuvent être chargés de la présidence de cérémonies ou de fêtes religieuses comme les jeux des Compitalia. Ils possèdent par ailleurs quelques attributions relatives à la paix publique qui se traduisent par une collaboration avec le préfet des vigiles et des missions de maintien de l'ordre. Enfin, ils contrôlent le commerce local et représentent leur quartier auprès des autorités.

Détermination du tracé des régions

La détermination des contours exacts des régions issues de la division augustéenne est malaisée étant donné qu'ils ne figurent sur aucun des plans antiques qui nous sont parvenus. Les auteurs antiques qui mentionnent la réforme administrative d'Auguste ne sont pas assez précis pour combler totalement cette lacune. Les historiens et archéologues modernes peuvent néanmoins s'appuyer sur différents types de documents, des textes anciens aux résultats des dernières fouilles archéologiques.

La reconstitution du tracé des régions se base tout d'abord sur la connaissance des limites de la ville de Rome sous la République, limites qui dépendent du pomerium et du tracé de l'enceinte servienne. La ville à proprement dite est donc à cette époque entièrement située sur la rive gauche du Tibre. Son périmètre est évalué à 9 650 mètres et sa superficie à environ 320 hectares.

Sous l'Empire, une forte croissance démographique a entrainé l'extension rapide de l'habitat en dehors du périmètre républicain. Le tracé du mur défensif construit à l'instigation de l'empereur Aurélien constitue un bon repère pour les historiens car il est connu exactement étant donné qu'il est encore aujourd'hui en grande partie bien conservé. Néanmoins, ce tracé ne correspond pas aux limites de la ville sous l'Empire, certainement parce qu'il n'est pas possible à l'époque de protéger efficacement toute la ville, trop étendue. Le tracé a donc été réfléchi afin de protéger les zones les plus importantes. Le périmètre de l'enceinte, de 18 838 mètres, est donc inférieur au périmètre de la Rome impériale évalué à près de 22 300 mètres, pour une superficie d'environ 1 783 hectares. Par conséquent, certaines régions s'étendent à l'extérieur du mur et leurs superficies peuvent être sous-évaluées. Ce serait le cas pour les regiones IX, VII et VI au nord et pour les regiones V et I au sud. Mais la région qui dépasse le plus de cette enceinte est la regio XIV. Seule une partie de la zone comprise entre le Tibre et les pentes du Janicule est incluse dans l'enceinte. La majeure partie de cette région, qui comprend la colline du Janicule et la plaine vaticane, se trouve à l'extérieur.

Ces catalogues précisent le nombre des édifices par type, le nombre de , les monuments remarquables, ainsi que le nombre de vicomagistri et de pour chaque région. Ils permettent d'appréhender leur délimitation au . Malgré toutes ces précisions qui laissent penser qu'il a pu s'agir de documents administratifs utilisés par la préfecture urbaine, les catalogues semblent trop lacunaires et les relevés manquent trop de rigueur pour être considérés comme tels.

Description des régions

La première région dans la classification des Régionnaires tire son nom d'une des portes du Mur Servien, la Porte Capène, qui marque l'arrivée dans Rome de la Voie Appienne. La région s'étire d'abord le long de la vallée entre le Mont Palatin et le Caelius de la fontaine Meta Sudans, où convergent les limites des regiones I, II, III, IV et X, à la Porte Capène. Puis elle suit la vallée au sud du mont Caelius jusqu'au mur d'Aurélien entre la Porte Appia et la Porte Metronia. Elle est bordée au nord par les regiones III et IV, à l'ouest par les regiones X et XIII, au sud par la regio XII et à l'est par la regio II. La région adopte une forme beaucoup plus irrégulière que les autres régions. Il est possible que la dépression comprise entre le Palatin et le Caelius ne fasse pas partie de la regio I mais plutôt d'une des deux régions limitrophes, la regio II à l'est ou la regio X à l'ouest.

Selon les Régionnaires, la regio I a un périmètre de 12 211 pieds, soit 3 617 mètres, bien qu'il soit évalué à 7 086 mètres par les historiens modernes. La superficie de la région est estimée à 765 000 , 1 320 000 si on considère qu'elle s'étend au-delà du mur d'Aurélien, jusqu'à la rivière Almo.

Au , la région est divisée en dix vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 3 250 insulae et 120 domus. Les habitants disposent de 10 , 16 horrea, 86 balnea, 87 fontaines et 20 boulangeries.

Cette deuxième région suit les contours de la colline du Caelius dont elle tire son nom, comprenant les deux sommets de la colline, le Caelius maior et le Caelius minor (ou Caeliolius). Elle s'étend du temple du Divin Claude jusqu'au mur d'Aurélien, comprise entre la via Latina et la via Tuscolana. La région est limitrophe au nord avec les regiones III et V et au sud et sud-ouest avec la regio I.

Selon les Régionnaires, la regio II a un périmètre de 12 200 pieds, soit 3 611 mètres, bien qu'il soit évalué à 3 893 mètres par les historiens modernes. La superficie de la région est estimée à 643 000 .

Au , la région est divisée en sept vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 3 600 insulae et 127 domus. Les habitants disposent de 7 édicules, 27 horrea, 85 balnea, 65 fontaines et 15 boulangeries.

Regio III : Isis et Sérapis

La troisième région augustéenne tient son nom du sanctuaire d'Isis et Sérapis sur la via Labicana. Elle couvre la zone comprise entre les pentes du Caelius au sud, l' Esquilin à l'est, le Colisée à l'ouest, et le Cispius au nord. La colline de l' Oppius appartient à cette région. Cette dernière est bordée au sud par la regio II et une courte extrémité de la regio I, à l'est par la regio V et au nord et à l'ouest par la regio IV.

Selon les Régionnaires, la regio III a un périmètre de 12 350 pieds, soit 3 656 mètres. Au , la région est divisée en douze vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 2 757 insulae et entre 60 et 160 domus. Les habitants disposent de 12 édicules, 17 horrea, 80 balnea, 65 fontaines et 16 boulangeries.

La quatrième région tire son nom du temple de la Paix construit par Vespasien. La région couvre une zone correspondant à la dépression entre le Viminal et l' Esquilin occupée par le quartier de Subure, les contreforts des collines du Fagutal et du Cispius et une partie de la colline de la Velia. sa frontière au nord et à l'ouest se matérialise par le Clivus Suburanus, l' Argilète et la Voie Sacrée. Elle est bordée au nord et nord-ouest par la regio VI, à l'ouest par la regio VIII, au sud par la regio X et une petite partie de la regio I et à l'est par les regiones III et V.

Selon les Régionnaires, la regio IV a un périmètre de 13 000 pieds, soit 3 848 mètres. Au , la région est divisée en huit vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 2 757 insulae et 88 domus. Les habitants disposent de 8 édicules, 18 horrea, 75 balnea, 78 fontaines et 15 boulangeries.

La cinquième région tire son nom de la colline sur laquelle elle s'étend, l' Esquilin. Elle couvre une zone qui est située entièrement en dehors des limites du Mur Servien dont elle épouse le contour au nord-ouest. Elle inclut le et s'étend jusqu'au mur d'Aurélien. Elle est bordée à son extrémité nord par la regio VI, à l'ouest par les regiones IV et III et au sud par la regio II. La région est traversée par plusieurs aqueducs dont ceux de l'Anio Vetus, de l'Aqua Alexandrina, de l'Aqua Claudia et de l'Aqua Marcia.

Selon les Régionnaires, la regio V a un périmètre de 15 600 pieds, soit 4 618 mètres, bien qu'il soit évalué à 7 400 mètres par les historiens modernes. La superficie de la région est estimée à 2 175 000 , ce qui en fait la deuxième région la plus étendue.

Au , la région est divisée en quinze vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 3 850 insulae et 180 domus. Les habitants disposent de 15 , 22 horrea, 75 balnea, 74 fontaines et 15 boulangeries.

La sixième région tire son nom d'une artère importante, Alta Semita, qui monte sur le Quirinal. La région couvre une zone correspondant au Quirinal et à une grande partie du Viminal. Elle inclut au nord la caserne de la Garde prétorienne et son champ de manœuvre. Elle est bordée à l'ouest par la regio VII, au sud-ouest par la regio VIII, au sud-est et à l'est par la regio IV et une petite partie de la regio V.

Selon les Régionnaires, la regio VI a un périmètre de 15 700 pieds, soit 4 648 mètres. Au , la région est divisée en dix-sept vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 3 403 insulae et 146 domus. Les habitants disposent de 17 édicules, 18 horrea, 75 balnea, 73 fontaines et 16 boulangeries.

La septième région porte le nom du prolongement de la Voie Flaminienne dans la ville, une fois franchie la Porta Flaminia : la (littéralement la " voie large "). La région, longue et étroite (2 km de long pour 200 à 500 m de large), s'étend du nord au sud du mur d'Aurélien au mur servien, du Pincio aux forums impériaux. Elle borde à l'est les pentes du Quirinal et à l'ouest le Champ de Mars. Elle est limitrophe de la regio VI à l'est, de la regio VIII au sud et de la regio IX à l'ouest.

Selon les Régionnaires, la regio VII a un périmètre de 13 300 pieds, soit 3 937 mètres. Au , la région est divisée en quinze vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 3 805 insulae et 120 domus. Les habitants disposent de 15 , 25 horrea, 75 balnea, 76 fontaines et 15 boulangeries.

La huitième région est la région centrale de Rome, comprenant le Capitole, la vallée située entre ce dernier et le Palatin, une partie du Vélabre ainsi que le Forum Romain (dont elle tient son nom), une partie des forums impériaux et l'extrémité occidentale de la Velia. Elle est bordée au nord-ouest par la regio IX, au nord par les regiones VII et VI, à l'est par la regio IV et au sud par les regiones X et XI. La région correspond au centre historique de Rome où se concentrent les activités politiques, administratives et religieuses.

Selon les Régionnaires, la regio VIII a un périmètre de 14 067 pieds, soit 4 162 mètres. Au , la région est divisée en trente-quatre vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 3 480 insulae et 130 domus. Les habitants disposent de 34 , 18 horrea, 85 balnea, 120 fontaines et 20 boulangeries.

Le nom de cette neuvième région dérive de celui d'un champ de courses situé au sud du Champ de Mars, le Cirque Flaminius. La région s'étend sur tout le Champ de Mars, du Tibre jusqu'au Capitole au sud et jusqu'à la Via Lata au nord. L' île tibérine est incluse dans cette région. La regio X est donc délimitée au nord-est par la regio VII, au sud-est par la regio VIII et à l'est par le cours du Tibre. La région comprend de nombreux complexes monumentaux, répartis en deux groupes : le plus ancien s'est développé autour du Cirque Flaminius et le plus récent autour du théâtre de Pompée.

Selon les Régionnaires, la regio IX a un périmètre de 32 500 pieds, soit 9 620 mètres. Au , la région est divisée en trente-cinq vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 2 777 insulae et 140 domus. Les habitants disposent de 35 , 25 horrea, 63 balnea, 120 fontaines et 20 boulangeries.

La dixième région tire son nom de la colline qu'elle contient : le Mont Palatin. Selon Tite-Live, son contour a été dessiné de façon à rester dans les limites de l'archaïque pomerium romuléen (Roma quadrata). Elle est située entre les regiones VIII et IV au nord, la regio I à l'est et la regio XI au sud et à l'ouest,. L'intégralité du complexe palatial impérial, comprenant la maison d'Auguste et le palais impérial, est inclus dans la région.

Selon les Régionnaires, la regio X a un périmètre de 11 510 pieds, soit 3 440 mètres, bien qu'il soit évalué à 2 182 mètres par les historiens modernes. La superficie de la région est estimée à 255 800 .

Au , la région est divisée en vingt vici gérés par deux curatores et 48 vicomagistri. Elle contient 2 642 insulae et 89 domus. Les habitants disposent de 20 édicules, 48 horrea, 44 balnea, 89 fontaines et 20 boulangeries.

La onzième région prend le nom du Circus Maximus qui en occupe une bonne partie. Elle s'étend sur tout le long de la vallée de la Murcia, comprise entre l' Aventin et le Palatin, jusqu'au Vélabre, comprenant le Forum Boarium et l'extrémité du Pont Sublicius. Elle est bordée au nord par les regiones VIII et X, à l'est par les regiones I et XII, au sud par la regio XIII et à l'ouest par le Tibre.

Qui capit loca CCCCLXXXV * Duodecim portas

Circus Maximus qui peut accueillir 485 000 spectateurs et ses " Douze Portes ", faisant référence aux stalles de départ ( carceres).

La douzième région tire son nom d'un monument qui disparaît durant l' Empire, la Piscina Publica mentionnée pour la première fois en et qui n'existe plus au selon Festus. Elle se situe entre la Voie Appienne au nord, l' Aventin à l'ouest, et le mur d'Aurélien au sud et à l'est. Elle est donc bordée par la regio I au nord-est, la regio XI au nord et la regio XIII à l'ouest.

Cette treizième région s'étend sur tout l' Aventin dont elle tire son nom. Elle comprend aussi le principal port fluvial de Rome : l' et le mont Testaceus. Elle est délimitée au nord par la 'regio XI, à l'est par la regio XII et au sud et à l'ouest par le Tibre.

Le nom de cette quatorzième région signifie " au-delà du Tibre ", c'est-à-dire de l'autre côté du Tibre, sur la rive droite, par rapport au centre historique de Rome. La regio XIV comprend toute la zone de Rome de l'autre côté du Tibre à l'intérieur du mur d'Aurélien, le quartier actuel du Trastevere, mais aussi une partie de la plaine vaticane au nord et la région des grands jardins au sud.

Notes et références

Bibliographie

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Quatorze régions de la Rome augustéenne - Wikipédia

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_de_Pomp%C3%A9e#:~:text=Les%20fouilles%20effectu%C3%A9es%20dans%20les,pieds%20soit%20157%2C31%20m.

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