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Helmholtz Blogs: Science Bits und Klar Soweit?

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Helmholtz Blogs: Science Bits und Klar Soweit?

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Wissenschaftliche Diskussionen und Erkenntnisse als Comic erklärt (u.a. zu Klimawandel, Wahrheit und mathematischen Problemen)

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Dienstplan

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Eher eine Satire auf das biblische Menschenbild mit humorvoller Argumentation und diversen gesellschaftlichen Bezügen.

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Am Anfang war das Wort. Und das Wort lautete: „Grunz". Wenn der Atheist Ralf König die Schöpfungsgeschichte nacherzählt, kommt die vermeintliche Krone des Ganzen nicht gut weg. Zu Beginn ist nicht mal klar, ob es ein Affe ist oder doch eher ein Mensch, den der kontrollsüchtige aber heillos überforderte Schöpfer da aus einer Laune heraus ins Paradies gestellt hat. Wie gut, dass es die Schlange gibt, die nörgelnd, neugierig und durchtrieben Gottes Werk namens Adam auf die Probe stellt. Der Mensch hingegen will einfach nur seine Ruhe haben. Wie König, der scharfsinnige Humorist und Comic-Philosoph, aus diesem Konflikt eine völlig neue Sicht auf ein grundlegendes Kapitel der Menschheitsgeschichte entwickelt, das ist brillant.

Dass König auch in religionsphilosophischen Fragen bewandert ist, dürfte sich herumgesprochen haben, spätestens seitdem er vor zwei Jahren den angesehenen Max-und-Moritz-Preis für seine Stellungnahmen im Mohammed-Karikaturenstreit bekam und sich mit einer schonungslosen Version der Geschichte von Moses und den Zehn Geboten bedankte, die als Rundumschlag gegen Bigotterie an Witz und Treffsicherheit schwer zu übertreffen ist.

Spielball des Schöpfers und der Schlange

In „Prototyp" führt der 1960 geborene und in einem katholischen Dorf bei Werl in Westfalen aufgewachsene König den ersten Menschen auf Erden als behaarten Moppel mit Knubbelnase ein, der zum Spielball des Fraktur redenden Schöpfers und der diabolischen Schlange wir

Jenseits von Eden. Ralf Königs "Protoyp" ist eines der für den Preis nominierten Bücher. Illustration: König

d, die ihn jeweils für ihre Zwecke benutzen. Gott, um die Schöpfung zu vollenden; die Schlange, um Gott zu provozieren und sich die Zeit zu vertreiben.

Grundlegende philosophische Fragen und zum Brüllen komische Pointen liegen bei Ralf König nur wenige Striche auseinander. In kurzen Episoden spielt er so gut wie alle denkbaren Konstellationen durch, die sich aus den Widersprüchen von Moral und Natur, von Trieb und Triebkontrolle, von bedingungslosem Glauben und kritischer Erkenntnis ergeben.

Mit diesem Buch entwickelt sich König konsequent weiter und zeigt auch einem größeren Publikum, dass er weit mehr zu bieten hat als sexuell aufgeladene Beziehungskomödien und schwule Unterhaltungsliteratur. Damit hat er sich weltweit einen Namen gemacht, seine Bücher wurden in mehr als ein Dutzend Sprachen übersetzt und erreichten eine Auflage von mehr als sieben Millionen Exemplaren.
Am Schluss gibt's den göttlichen Arschtritt
In den vergangenen Jahren zeigte sich König jedoch zunehmend distanziert von der Szene, aus der er einst hervorgekommen ist. „In der Schwulen-Community tut sich nichts mehr, ich langweile mich", sagt er. „Alles scheint nur auf eine gleichgeschaltete Lifestyle-Party hinauszulaufen, mit Körperkult und schlechter Musik." Da komme er einfach „mit der Satire nicht mehr hinterher".

Um grundlegende körperliche Bedürfnisse geht es allerdings auch in Königs Schöpfungsgeschichte wieder, wenngleich sie hier vor allem als Machtinstrument eingesetzt werden, mit dem der Schöpfer die Kontrolle über sein Werk zu behalten versucht. Winselnd, grunzend, schnaufend entdeckt der Mensch seine Sexualität, die Naturgesetze und so manch anderes, wird daf

Wolllust-Alarm. Adams erste Liebe heißt nicht Eva. Illustration: König

ür vom ebenso prüden wie sadistischen Schöpfer gegeißelt, um dann hoffnungslos einem anderen Wesen zu verfallen. Nein, nicht Eva, die erst spät die Bühne betritt, sondern einer Giraffe, die die zweifelhafte Ehre hat, ihm als erstes ins Blickfeld zu geraten. Die Ereignisse schaukeln sich hoch, angestachelt durch die Schlange und zur Eskalation getrieben durch einen wohlbekannten Apfel. Am Schluss gibt's den „göttlichen Arschtritt" (König), der Rest der Geschichte ist bekannt. Es sei denn, König nimmt sich die in einem weiteren Werk vor.
Ralf König: Prototyp, Rowohlt-Verlag, 110 Seiten, 14,90 Euro

Hinweis: Unsere Verlosung ist beendet. Jeweils ein Exemplar des Buches haben gewonnen: Anne Bettina Koerner, Ruth Boeker, Dieter Goetz.
Ralf König im Internet: www.ralf-koenig.de. Hier gibt es auch seine zeichnerischen Stellungnahmen zum Karikaturenstreit zu sehen.

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Die Krone der Schöpfung? Von wegen. Ralf König erzählt in "Prototyp" seine Geschichte von Adam, Eva und Schlange. Mit diesem Buch entwickelt sich König konsequent weiter und zeigt auch einem größeren Publikum, dass er weit mehr zu bieten hat als schwule Beziehungskomödien.

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Gedankenexperiment, Raum, Zeit, Menschheitsgeschichte

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Eine Zimmerecke, links ein Fenster, rechts ein Kamin. 1957, 1942, 2007. Die Linie, an der die beiden Wände aneinander stoßen, verläuft genau im Falz des Buches. Mehr als 300 Seiten umfasst Richard McGuires „Hier", das jetzt in deutscher Übersetzung bei Dumont erschienen ist. Aus einer immer identischen Perspektive blickt der Leser auf Ausschnitte aus dem Leben der Menschen, die dieses Zimmer bewohnen. Eine Aneinanderreihung ausschließlich doppelseitiger Panels. Mit jedem Umblättern präsentiert sich eine neue Momentaufnahme. Eine Jahreszahl in der linken oberen Ecke verrät dem Leser, in welcher Zeit die gezeigte Szene sich ereignet. Oft überlagern ein oder mehrere kleinere Panels das große Bild, die an Computerfenster erinnern, die sich am Bildschirm überlappen. In den Ausschnitt aus Zeit und Raum werden Ausschnitte desselben Raums in einer anderen Zeit montiert. Auf diese Weise entsteht eine Gleichzeitigkeit, die Bezüge zwischen den einzelnen Zeitebenen herstellt und damit die klassische Erzählweise von Comics sowohl hinterfragt als auch erweitert.

Premiere im RAW-Magazin

Dieser Befund wurde bereits als Reaktion auf die 1989 im RAW-Magazin erschienene Originalfassung von „Here" formuliert, unter anderem von Chris Ware, dessen eigene Comics im Umgang mit den für das Medium so essentiellen Kategorien von Raum und Zeit ebenfalls als innovativ bezeichnet werden können. Ware attestiert McGuire, er habe mit der ursprünglichen Version von „Here" das Lesen von Comics um eine dritte Richtung erweitert. Zu den beiden (in westlichen Comics) klassischen Leserichtungen von links nach rechts und von oben nach unten sei ein „in and out" hinzugekommen, bedingt durch die Überlagerungen.

Eintauchen in die dritte Dimension: Eine weitere Doppelseite. Foto: Dumont

In der sechsseitigen Version aus dem Jahr 1989 kann man tatsächlich von einem echten Nebeneinander dieser drei Leserichtungen sprechen. Denn in Gegensatz zur erheblich erweiterten Buchfassung, befinden sich im ursprünglichen Comic noch sechs Panels auf einer Seite. Auch hier findet sich in jedem einzelnen die exakt gleiche Perspektive mit der Zimmerecke als Fluchtpunkt. Dennoch ist der erste Impuls des Lesers, die Panels in der bekannten Reihenfolge nacheinander von links oben nach rechts unten zu betrachten. Und dieses gewohnte Rezeptionsmuster wird auch erst im fünften Panel durchbrochen, wenn die Szene im Jahr 1957 sich den Platz im Panel plötzlich mit Szenen aus 1922 und 1971 teilen muss.

Auf Knopfdruck ändert sich die Panelreihe

Auf den folgenden fünf Seiten wird klar, dass die Panels genauso gut in jeder anderen beliebigen Reihenfolge gelesen werden könnten. Man beginnt ohnehin, vor und zurück zu blättern und nach Verbindungen zwischen den einzelnen Szenen zu suchen. Die klassische Sequenzialität ist aufgebrochen. Mit Ware könnte man sagen, man taucht in eine Zeitebene ein, nur um direkt wieder auf- und in die nächste Ebene einzutauchen. Und noch ein Effekt ist zu beobachten: Bedingt durch die Tatsache, dass in manchen der überlagernden Panels nur ein sehr kleiner Ausschnitt des Zimmers zu sehen ist, zoomt man beim Betrachten Details heran, um im nächsten Augenblick wieder einen Schritt zurück zu treten und das größere Panorama zu betrachten.

In der aktuellen Buchfassung treibt Richard McGuire diesen Effekt auf die Spitze. Die für den Comic klassische Optik des Panelrasters fehlt. Die Entscheidung für ausschließlich doppelseitige Bilder betont die immer gleiche Perspektive noch stärker, Sequenzialität entsteht jedoch - bis auf wenige Ausnahmen - nur beim Umblättern, durch die Reihung der Einzelbilder. Genau wie in der Originalversion können die gezeigten Szenen aber auch hier ebenso gut in jeder beliebigen anderen Reihenfolge betrachtet werden.

Auch hier beginnt man beim Lesen schnell hin und her zu springen, was durchaus der Intention des Autors entspricht, der in einem Interview erzählt, er habe kurz mit dem Gedanken gespielt, in jedem Exemplar des Buches eine andere Reihenfolge der Panels drucken zu lassen. Was ihm für die Printausgabe dann doch zu verrückt erschien, macht die (englische) eBook-Version möglich. Hier kann der Leser auf Kopfdruck die Reihenfolge der Panels verändern.

Auf vielen Best-of-Listen zu finden

Mit der Erweiterung seines Comics von 1989 hat Richard McGuire also den Fokus gezielt auf das von Chris Ware als dritte Leserichtung identifizierte „in and out" gelegt - und damit in Kauf genommen, dass von der ursprünglichen Stärke seines Comics, dem Nebeneinander von Sequenzialität und bewusstem Aufbrechen dieser, nur noch wenig übrig geblieben ist. Das kann leider auch die Tatsache, dass die einzelnen Bilder in der neuen Buchversion koloriert und mit wesentlich mehr Detailfülle daherkommen, nicht ganz aufwiegen. Dennoch zählt „Hier" zu den interessantesten Publikationen des vergangenen Jahres im Bereich Comic und war nicht zu Unrecht auf mehreren Best-of-Listen vertreten. Man verliert sich in diesem Buch und den zahlreichen Möglichkeiten, Verbindungen zwischen den einzelnen Zeitebenen zu schaffen.

Perspektivwechsel: Nur auf dem Buchcover zeigt der Zeichner einen anderen Blickwinkel. Foto: Dumont

Dabei kann man „Hier" tatsächlich auch streng linear lesen und diese Art der Rezeption hat sogar einen eigenen Reiz, denn es entfaltet sich eine Art Rhythmus. Dieser ergibt sich aus der Anzahl der in das große Bild einmontierten kleineren Panels. Je mehr auf einer Seite zu sehen sind, desto langsamer blättert man zur nächsten Doppelseite. So nimmt die Lesegeschwindigkeit manchmal über einige Seiten an Fahrt auf, um dann durch eine immer größer werdende Dichte an überlagernden Panels wieder langsam gedrosselt zu werden. Spannend ist hier vor allem der Gegensatz: Gerade wenn man schnell von einem Bild zum nächsten blättert, sind die einzelnen Panels meist eher ruhig und kontemplativ. Führt die Dichte an überlagernden Fenstern hingegen zu einer Verlangsamung des Leseflusses, weil viele unterschiedliche Details betrachtet werden müssen, ist das Gezeigte meist weniger statisch.

Auch auf diese Weise wird Sequenzialität aufgebrochen, womit die Kritik an der Buchversion doch eigentlich entkräftet würde. Dennoch geht dem ursprünglichen „Here" durch den Verzicht auf das Panelraster eine wichtige Dimension verloren, die nicht zuletzt dazu beigetragen hat, dass McGuires Comic damals als bahnbrechend und visionär empfunden wurde. Dennoch ist auch die lange Version mehr als lesenswert.
Richard McGuire: Hier, Dumont, aus dem Englischen von Stephan Kleiner, 300 Seiten, 24,99 Euro.

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Eine Zimmerecke, links ein Fenster, rechts ein Kamin. 1957, 1942, 2007. Die Linie, an der die beiden Wände aneinander stoßen, verläuft genau im Falz des Buches. Mehr als 300 Seiten umfasst Richard McGuires „Hier", das jetzt in deutscher Übersetzung bei Dumont erschienen ist.

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Erkenntnistheorie, Comicwissenschaft

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In seiner utopischen Novelle „Flatland" entführt Edwin A. Abbott seine Leser in eine zweidimensionale Welt, deren Bewohner als geometrische Flächen in einer Ebene leben, „wie Schatten auf einem gewaltigen Blatt Papier". Der Gedanke, es könne ein „Aufwärts" geben, übersteigt nicht nur die Vorstellung der Einwohner Flachlands, sondern auch ihre Wahrnehmung. Und so ist es eine kleine Revolution, als eine Kugel aus der fremden Dimension Raumland erscheint und sich dem Erzähler der Geschichte, einem flachländischen Quadrat, zu erkennen gibt. Zunächst kann sich das Quadrat keinen Reim auf die merkwürdige Gestalt der Kugel machen. Bald jedoch nimmt die Kugel das Quadrat mit auf eine Reise in andere, Flachland untergeordnete Dimensionen: erst nach Strichland, dann nach Punktland. Allmählich beginnt das Quadrat zu verstehen.

Abbotts Erzählung stammt aus dem Jahr 1884 und nimmt vor allem die in ihren Konventionen und Hierarchien erstarrte viktorianische Gesellschaft aufs Korn. Die Flachländer erinnern nicht unwesentlich an die Gefangenen aus Platons Höhlengleichnis, die erst gegen ihren Willen ans Tageslicht gezerrt werden müssen, ehe sie die Welt so sehen und verstehen können, wie sie wirklich ist.

Mathematiker, Tennisprofi, Comic-Autor

In „Unflattening", der womöglich ersten Dissertation in Comicform, werden Abbotts und Platons Ideen zum Ausgangspunkt eines faszinierenden Gedankenritts über das menschliche Begreifen. Die Vita des aus Michigan stammenden Autors Nick Sousanis liest sich so ungewöhnlich wie sein Buch: Sousanis, der behauptet, sein erstes Wort sei „Batman" gewesen, studierte Mathematik und Kunst, gab in Detroit eine eigene Kulturzeitschrift heraus und war zwischenzeitlich auch mal Tennisprofi. Im Jahr 2014 schließlich erlangte er am renommierten Teachers College der Columbia University in New York City seinen Doktorgrad-mit einem Comic über die „Entflachung" des Denkens.

Mit Verweis auf Herbert Marcuses „Eindimensionalen Menschen" stellt Sousanis fest, dass wir dazu neigen, unser eigenes Sichtfeld einzuschränken. Wir passen uns vorgegebenen, linearen Strukturen an und akzeptieren, dass selbst unsere Entscheidungsmöglichkeiten längst vordefiniert sind. Wir fügen uns, so Sousanis, und werden so zum Teil der Maschinerie, die nachfolgende Generationen hinter uns einreiht. Kurzum: Wir verhalten uns ganz so wie die Bewohner Flachlands. Zwar können wir erkennen, dass es noch Dimensionen unter der unseren gibt, aber sind wir auch in der Lage, eine vierte, fünfte oder sechste Dimension wahrzunehmen? Wollen wir das überhaupt?

Das Medium ist die Botschaft

Natürlich geht es bei „Unflattening" um Theorie, es ist eben eine wissenschaftliches Arbeit. Sousanis' Narrativ schlägt einen Bogen von Platon und Eratosthenes über Descartes und Kopernikus, Edwin A. Abbott und James Joyce, John Dewey, Max Horkheimer und Herbert Marcuse bis zu Gilles Deleuze, Rudolf Arnheim und George Lakoff; er beschäftigt sich mit den Naturwissenschaften ebenso wie mit Philosophie und Linguistik.

Gerade hier - und das ist wiederum ein entscheidender Teil von Sousanis' Beweisführung - zeigt sich aber eine große Stärke von „Unflattening": Als Comic ist das Buch in der Lage, die theoretischen Zusammenhänge zwischen diesen unterschiedlichen Bereichen organisch und plastisch zu kommunizieren. Die gewählte Form gestattet es Sousanis, bereits gezeigte Bilder oder Panels mit neuen zu überlagern, die neue Blickwinkel auf vermeintlich Bekanntes freigeben. Ebenso kann er bei Bedarf Details seiner Darstellung heranzoomen oder einen Schritt zurücktreten, um das große Ganze nicht aus dem Blick zu verlieren.

Allesaufeinmal

Sousanis versteht Comics als rhizomatische Form im Sinne der französischen Philosophen Gilles Deleuze und Félix Guattari: Eine Comicseite kann linear erzählen, sie lässt aber zugleich auch Querverbindungen zu, muss ihrem Leser keine festen Start- und Endpunkte vorgeben und bildet Dinge in einem dynamischen Verhältnis zueinander ab. Das Lesen wird so zu „einem partizipativen Tanz, einem Akt der Vorstellungskraft, bei dem der Leser das Statische animiert und in etwas Kinetisches verwandelt und zum Leben erweckt."

Der Leser wird so befähigt, neben dem linear Erzählten auch unmittelbar die gesamte Seite wahrzunehmen. Sousanis bezeichnet diese Gleichzeitigkeit, die den Comic klar von reinen Textwerken trennt, als „allatonce" - „allesaufeinmal". Es mag stimmen, dass ein Bild mehr sagen kann als tausend Worte. Aber manchmal, wie Timothy Hodler in der „Paris Review" anmerkt, können Bilder eben auch Dinge „sagen", die mit linear aneinander gereihten Buchstaben und Wörtern überhaupt nicht artikulierbar sind.

Sousanis zitiert Art Spiegelman, der eine Comicseite als „architektonische Einheit" bezeichnet, die „Ideen verräumlicht", ebenso wie Chris Ware, der Comics als „gefrorene Musik" bezeichnet, „einen Raum, um Erinnerungen zu rekonstituieren". Dass er selbst konzeptionell mit diesen Theorien spielt, sieht man dem Buch deutlich an. Auf der Seitenebene finden sich zudem Reminiszenzen an David Mazzucchellis „Stadt aus Glas" und „Asterios Polyp", an Grant Morrison und Frank Quitelys Kooperationen, an Joe Sacco oder an Batman-Hefte von 1975, die Sousanis in seiner Kindheit gelesen hat. Keine Seite gleicht der anderen, der Stil wird je nach Thema variiert. Unabhängig davon, ob man den theoretischen Überbau interessant findet, zieht „Unflattening" visuell alle Register des Comic-Erzählens und lädt schon allein auf dieser Ebene zum Blättern ein.

Mut zur Lücke

Als notwendige und gewollte Konsequenz seines Anliegens stellt Sousanis das 1993 von Comictheorie-Guru Scott McCloud in dessen Standardwerk „Understanding Comics" angeführte Prinzip der „Closure" in Frage-oder bietet zumindest eine neue Interpretation an. „Closure" bedeutet bei McCloud, dass im Kopf des Lesers automatisch die Lücke zwischen den Kästchen eines Comics geschlossen wird.

Bei Sousanis hingegen ist der Fortbestand dieser Lücke von zentraler Bedeutung. Er vergleicht die Funktionsweise eines Comics unter anderem mit dem stereoskopischen Sehen des Menschen-der Fähigkeit zur räumlichen Wahrnehmung, die sich erst aus der Integration beidäugiger Betrachtungen ergibt. „Entfernung und Unterschiede zwischen Blickwinkeln sind essenziell", schreibt er, solange sie miteinander kommunizieren. „Unser Verständnis zu erweitern, erfordert Abweichungen im Denken und eine Vielfalt der Denker-die individuellen Sichtweisen, die für jeden von uns einzigartig sind."

Es geht Sousanis also nicht um das „Schließen" von Lücken, sondern vielmehr darum, sie als „Öffnungen" neuer Perspektiven zu akzeptieren und zu begrüßen. „Entflachung ist die gleichzeitige Auseinandersetzung mit mehreren Blickwinkeln, die neue Sichtweisen hervorbringen kann", schreibt er. „Verstehen, wie auch sehen, bedeutet immer, dies zu begreifen im Verhältnis zu jenem. Selbst, wenn wir verschiedene Blickwinkel bündeln und aneinanderheften, fällt der Raum, der zwischen ihnen liegt, nicht in sich zusammen-es ist kein Prozess des Schließens, des Beendens. Vielmehr erzeugt jede neue Auseinandersetzung einen neuen Blickwinkel, von dem aus der Prozess von neuem beginnt."

Ceci n'est pas une pipe

Viele der Ideen, mit denen „Unflattening" hantiert, sind für sich genommen bekannt, und der Comic-Autor und -Dozent James Sturm hat recht, wenn er darauf hinweist, dass die akademische Welt nicht unbedingt auf dem Stand der Dinge ist, was die „visuelle Alphabetisierung" anbelangt. Es ist ja kein Zufall, dass in den Comics Chris Wares seit nunmehr zwanzig Jahren die Grenzen zwischen Text und Bildern zunehmend verwischen. Ware bezeichnet sich selbst als Autor, der mit Bildern schreibt, und seine Zeichnungen erinnern oft mehr an Piktogramme oder Icons als an klassische Comics. Der Einwand, Sousanis erfinde inhaltlich nicht das Rad neu, ist also durchaus legitim.

So wusste auch schon Scott McCloud, dass die Trennung zwischen „Text" und „Bildern" letztlich nur in einem unterschiedlichen Grad an Abstraktion besteht. „Bilder sind, Text ist immer über etwas", sagt Sousanis. Insofern, als Bilder uns besser begreifen lassen können als Worte, mag er recht haben. Aber René Magrittes Mahnung, dass die Abbildung und das Abgebildete nicht ein und dasselbe sind, verliert dadurch nicht ihre Gültigkeit. Natürlich sind auch Bilder über etwas-nur eben konkreter als Text. Es verwundert etwas, dass Sousanis das Gegenteil behauptet, ohne auf diesen Widerspruch einzugehen.

Raus aus der Höhle

Keine Frage: Die Herausforderung eines Comics wartet zwischen den Kästchen. Das meint McCloud, wenn er Comics als „unsichtbare Kunst" bezeichnet. Dennoch weiß jeder, der schon einmal eine gute Geschichte ohne Bilder gelesen hat, dass Textdarstellungen durchaus in der Lage sind, Erstaunliches in der Vorstellungskraft zu bewirken.

Und überhaupt: Sind die vorgegebenen Bilder eines Comics nicht schon wieder ein Akt der „Verflachung", da sie dem Leser die Mühe der Imagination abnehmen? Auch darauf hat Sousanis leider keine Antwort. Ob der Weg, textbasiertes Denken zu entflachen, also letztlich über Comics führt, darüber wird noch zu streiten sein.

Auch der Einwand des Comicforschers Neil Cohn ist berechtigt. „Ich fand es ironisch", so Cohn in seinem Blog, „dass erst sehr spät im Buch nicht der Text diesen Tanz führt, und auch dann nicht sehr lange. Die Bilder sind dabei sicher nicht zu vernachlässigen, aber meistens verstärken, ergänzen und bereichern sie die Botschaft jenseits dessen, was Text selbst leisten könnte. Schwerpunktmäßig konzentriert sich der Sinn dabei immer noch im Text." Sousanis verharre zu oft in seinen eigenen „Flachländern", so Cohns Urteil.

Das große Verdienst Sousanis' besteht letztlich darin, dass er die Frage nach unserer anerzogenen Wahrnehmung formvollendet und eindrucksvoll aufwirft, ohne sich einer Antwort allzu gewiss zu sein. Denn dass die edlen Befreier aus Platons Gleichnis durch große Selbstreflexion und die Erkenntnis aufgefallen wären, sie könnten vielleicht selbst bloß in einer Art Höhle leben, ist nicht überliefert. Und als die Kugel in „Flatland" vom Quadrat auf die Möglichkeit noch höherer Dimensionen angesprochen wird, will sie davon ebenso wenig wissen wie die zweidimensionalen Flachländer von der dritten Dimension.

Insofern leistet „Unflattening", was ein guter Sachcomic zu leisten vermag: Es fordert uns heraus, unseren Blickwinkel zu verändern. Alles Weitere sehen wir dann.
Nick Sousanis: Unflattening Unser Autor Marc-Oliver Frisch promoviert über amerikanische Text- und Bildschriften an der Universität des Saarlandes und arbeitet als freier Comic-Kritiker und -Übersetzer in Saarbrücken. Sein Blog ist seine Ablage, Twitter sein Büro. Er entschuldigt sich für die Flachheit der Rezension. , Harvard University Press, englisch, 200 Seiten, etwa 20 Euro

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In seiner utopischen Novelle „Flatland" entführt Edwin A. Abbott seine Leser in eine zweidimensionale Welt, deren Bewohner als geometrische Flächen in einer Ebene leben, „wie Schatten auf einem gewaltigen Blatt Papier". Der Gedanke, es könne ein „Aufwärts" geben, übersteigt nicht nur die Vorstellung der Einwohner Flachlands, sondern auch ihre Wahrnehmung.

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Erkenntnistheorie, Vorstellungs-kraft, Gedankenexperiment

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Der Franzose Christophe Chabouté hat ein Händchen für außergewöhnliche Szenarios. In Deutschland ist er durch seinen Mystery-Comic „Fegefeuer" (Tagesspiegel-Rezension hier) bekannt geworden, in dem er eine moralisierende Geschichte aus der Perspektive eines Toten erzählt. In der kürzlich bei Carlsen veröffentlichten Graphic Novel „Ganz allein" geht Chabouté zwar weniger Phantastisch zu Werke, aber auch dieses Szenario besticht durch einen außergewöhnlichen Einfall.

Ein Hilfsarbeiter heuert auf einem Kutter an, der auch einen Leuchtturm beliefert. Der Kapitän klärt den Neugierigen bald auf, dass dort ein äußerlich Entstellter lebt, der den Turm nie verlassen hat und sogar dort geboren wurde. Der Helfer ist sofort fasziniert von dem Phänomen und versucht mit dem Isolierten Kontakt aufzunehmen. Der Leuchtturmwärter verbringt seine Zeit damit, dass er sich die Außenwelt in seiner Phantasie ausmalt.
Der Mensch als Insel
Im Zentrum der Geschichte steht der geistig und körperlich isolierte Turmwärter, der an David Lynchs Film „Elefantenmensch" erinnert, welcher auf einem wahren Schicksal beruht. Beide Geschichten verfolgen einen humanistischen Ansatz. Der Wärter bei Chabouté ist neugierig auf die Außenwelt und malt sich diese durch seine naiv-kindliche Phantasie aus. Während Lynch' Protagonist von der Masse abgelehnt wird, ist Chaboutés Charakter abgeschnitten von der Welt.

Von der Außenwelt abgeschnitten: Eine Doppelseite aus dem besprochenen Buch. Foto: Carlsen

Es geschieht nicht viel in „Ganz allein". In filmischen Einstellungen schreitet der Erzähler gemächlich von Meer-, Tier- und Schiffsaufnahmen zum Leuchtturm, wieder zurück und wieder zum Leuchtturm. Das hat durchaus etwas Meditatives und Entspannendes an sich. Und das Buch lässt sich trotz tiefgründigen Inhalts leicht und schnell lesen. Das eigentliche Problem liegt nur darin, dass manche Szenen zu oft wiederholt werden oder in unnötige Längen gezogen werden.

Im Gegensatz zu „Fegefeuer" hat Chabouté diesmal auf Farbe gänzlich verzichtet. Das tut seinen Bildern keinen Abbruch, im Gegenteil: die realistischen Hintergrundzeichnungen treten im schwarzweißen Kontrast hervorragend in Erscheinungen. Im Gegensatz zum naturalistischen Hintergrund wirken die Figuren individuell, leicht typisiert. Sein charakteristischer Strich trifft allerdings sicher nicht jedermanns Geschmack.

Anklänge an David Lynch: Das Cover des Buches. Foto: Carlsen
Ende gut, alles gut?
Letzten Endes besitzt „Ganz allein" einen einfallsreichen und vielversprechenden Ausgangspunkt, der allerdings in keiner allzu großen Erkenntnis mündet. Die ausschweifenden Sequenzen drohen dadurch in einer Bedeutungslosigkeit zu versinken. Andererseits gibt es eben zahlreiche Denkanstöße und das Szenario erscheint vor allem im Vergleich mit anderen Titeln immer noch originell und enthält auch humorvolle Szenen. So bleiben nach der Lektüre gemischte Gefühle zurück ob eines grandiosen Ansatzes, aus dem man noch mehr hätte herausholen können.
Chabouté (Text und Zeichnungen): Ganz allein, Carlsen, 376 Seiten, 29,90 Euro. Zur Verlags-Website geht es unter diesem Link. Hier ist der Blog unseres Autors.

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Der Franzose Christophe Chabouté hat ein Händchen für außergewöhnliche Szenarios. In Deutschland ist er durch seinen Mystery-Comic „Fegefeuer" (Tagesspiegel-Rezension hier) bekannt geworden, in dem er eine moralisierende Geschichte aus der Perspektive eines Toten erzählt. In der kürzlich bei Carlsen veröffentlichten Graphic Novel „Ganz allein" geht Chabouté zwar weniger Phantastisch zu Werke, aber auch dieses Szenario besticht durch einen außergewöhnlichen Einfall.

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u.a. Platons Höhlengleichnis

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Selten werden Comics so gefeiert. Als „Blankets", diese knapp 600 Seiten starke Graphic Novel, im Jahr 2003 in den USA erschien, gerieten nicht nur Branchenberühmtheiten wie Frank Miller, Alan Moore oder Neil Gaiman aus dem Häuschen, auch die Rezensenten von Time und New York Times Book Review waren begeistert; einer fand sie „so schön, dass es wehtut". Man muss bedenken, dass die erwähnten Publikationen sonst eher wenig für Comics übrig haben. Es war nur eine Frage der Zeit, bis die konsequent in Schwarzweiß getuschte Autobiografie des 1975 in Portland geborenen Craig Thompson auf Deutsch verlegt werden würde.

Die ersten Sätze der 2004 erstmals im Thomas-Tilsener-Verlag erschienenen Graphic Novel lauten: „Als wir klein waren, teilten mein Bruder Phil und ich dasselbe Bett. Teilten ist die zuckersüße Umschreibung der Tatsache, dass wir gefangen waren im selben Bett, da wir als Kinder zu dem Thema nichts zu sagen hatten." Selbstverständlich gehen sich die zwei hin und wieder auf den Keks: Sie zerren an der Bettdecke, schreien sich an und landen natürlich irgendwann auf dem Boden. Thompson wählt für den Kinderstreit, wie später für die meisten grellen, lustigen oder grotesken Szenen des Buches, überwiegend cartoonhafte Stilmittel; er überzeichnet: Starrende Augen fallen beinahe aus dem Kopf, und der Kopf wird zum Mund, wenn er schreit.

Als endlich der Vater das Kinderzimmer betritt, kippt Thompsons Malstil ins Bedrohliche, schattenhaft Expressionistische. Der Vater erscheint in diesen Bildern als überlebensgroße Bedrohung. Dunkel schraffiert und mit zu schmalen Schlitzen verengten Augen packt er den kleineren Phil am Kragen und sperrt ihn in die „Kuschelkammer", den „vergessenen Winkel" des Hauses - kein Licht, kaum Luft zum Atmen und eine Menge Ungeziefer. Es ist jetzt unverkennbar die kindlich-naive Angstperspektive, die Thompson einnimmt. Und was witzig begann, wirkt auf den erwachsenen Betrachter kaum weniger schrecklich als auf die Kinder.

Von Anfang an ist damit klar, dass sich Thompson für alles Mögliche interessiert, nur eben nicht für den „objektiven", gefühlsbereinigten Blick auf die eigene Geschichte. Glücklicherweise. Wäre er nüchterner verfahren, hätte er weniger Interesse an der Kunst gezeigt, das heißt an der dramatischen Überhöhung des Lebens in Bildern und Sprache - „Blankets" wäre nie die mitreißende Graphic Novel geworden, die sie ist.

Thompson erzählt zweierlei: die Geschichte einer eher beschissenen Kindheit und Jugend auf dem Land in Wisconsin; und die Geschichte der ersten großen Liebe, die natürlich scheitert, so wie alle großen Lieben. Die Liebesgeschichte steht im Zentrum des Buches; die Kindheitserinnerungen tauchen zumeist als narrativ-bildhafte Reflexionen und Traummotive im Erzählstrom der jüngeren Vergangenheit auf. Nichtsdestotrotz sind sie wichtig, denn sie erklären den Charakter dieser Liebe, die anfangs sehr ängstlich und schuldbeladen ist.

Craig ist ein verschüchterter Außenseiter - still, dürr, unstylisch: die „Schwuchtel". Man darf ihn beschimpfen und verprügeln und tut das auch. Er ist einer, den man aus unzähligen US-amerikanischen Teenagerfilmen kennt, nur dass seine Rache ein Traum bleibt. Für seine Peiniger aus der Schulzeit hat Thompson offensichtlich bis heute nicht viel übrig. Ihre Gesichter könnten nicht fieser und fratzenhafter gemalt sein. Craigs Eltern sind streng gläubige, baptistische Christen, und wenn der kleine Craig, der das Zeichnen früh als Zuflucht begreift, mal eine nackte Frau aufs Blatt pinselt, wird dafür Buße vor dem Herrn verlangt. Er ist zwar keinem echten Psychoterror ausgesetzt, aber die hartnäckige Übertreibung des Religiösen verstärkt zweifellos seine Außenseiterqualitäten. Indes ist Gott dem christlich konditionierten Craig, wen wundert's, die zweite Zuflucht vor dem gefürchteten Draußen. Geht es ihm schlecht, imaginiert er sich in den Himmel. Und er erwägt noch als Teenager, Priester zu werden.

Er lässt es bleiben, weil er zuvor die irdische Liebe entdeckt, das Heilige im Diesseits gewissermaßen. Das Mädchen heißt Raina. Und ausgerechnet in einem christlichen Feriencamp lernt er sie kennen. Es ist keine einfache Liebe. Beide fühlen sich als Außenseiter, was die Attraktion verstärkt, aber Raina ist beliebt und mit allen Wassern geltender Hipnesscodes der beginnenden Neunziger - Grunge hieß das damals - gewaschen. Craig hingegen schleppt die Bürde des gründlich eingeübten schlechten Gewissens. Es dauert eine Weile, bis er begreift, dass es keine Sünde ist, einander zu berühren. Dass es schon deshalb gut sein muss, weil es sich gut anfühlt.

Thompson findet für seine Liebesgeschichte die mit Abstand poetischsten Bilder und Worte des Buches. Im Kuss verschmelzen Craig und Raina miteinander, und in einer der bewegendsten Bildfolgen - die zwei liegen nahezu nackt und eng ineinander verschlungen auf Rainas Bett - heißt es: „Ihre Haut barg eine ganze Palette an Geschmacksrichtungen: milchig, salzig, süß (...) vermischt mit ihrem duftenden Haar, der brennenden Kerze und einem neuen, mir fremden Duft, (...) den ihr Körper ausstrahlte."

Nachdem er sich die Jesus-Bilder aus dem Leib geschüttelt hat, die den vermeintlichen Sünder in seinen Träumen heimsuchen, wird Raina für Craig also das, was der Semiotiker Roland Barthes einmal „Atopos" genannt hat: das nicht einzuordnende, faszinierende und ganz einzigartige Andere. Das Bild, das sich - wie Barthes es sagt - „auf wunderbare Weise herbeigelassen hat, auf die Besonderheit meines Verlangens zu reagieren". Und es ist zweifellos Rainas atopische Einzigartigkeit in Craigs Blick von damals, mit der Thompson sie in „Blankets" gemalt hat. Denn Raina ist fast schon unwirklich süß - man könnte sich sofort in sie verlieben.

Thompson hat Raina und sicherlich auch seiner eigenen Vergangenheit mit wunderbar ruhigen, melancholischen Sätzen und sanft schimmernden Bildern ein romantisches Denkmal gesetzt. Und das ist schön, zärtlich und überhaupt nicht kitschig. Schön ist auch der Titel des Buches: „Blankets". Decken sind das subtextuelle Leitmotiv. Sie stehen für die Suche nach Schutz und Geborgenheit und für die Liebe. Sie liegen über dem Kinderbett, in dem natürlich nicht nur gestritten wird; und es gibt einen Quilt, den Raina für Craig genäht hat und unter dem sich die zwei häufig verkriechen, um die Welt draußen zu halten. Schließlich sind da noch die unzähligen Decken aus Schnee, in die sich die beiden ein ums andere Mal fallen lassen, um in den Nachthimmel zu schauen.

Jahre später stapft Craig wieder einmal über eine unberührte Schneedecke und erfreut sich an seinen Spuren: „Wie befriedigend es ist, ein Zeichen auf einer leeren Oberfläche zu hinterlassen. Eine Karte meiner Bewegung anzufertigen ... egal, wie vergänglich." Von Vergänglichkeit kann natürlich keine Rede sein. 2009 ist im Carlsen-Verlag eine gebundene, redaktionell überarbeitete Neuausgabe von „Blankets" erschienen. Der stattliche Ziegelstein verleiht der Geschichte das Gewicht und die opulente Anmutung, die sie verdient.
Michael Saager ist Feuilleton- und Sport-Redakteur der Jungen Welt und hat zahlreiche kulturjournalistische Texte u. a. in KONKRET, Jungle World, Taz, Neues Deutschland, Fluter, WOZ und Intro veröffentlicht.

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Zur Strafe in die Kuschelkammer - „Blankets"

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Selten werden Comics so gefeiert. Als „Blankets", diese knapp 600 Seiten starke Graphic Novel, im Jahr 2003 in den USA erschien, gerieten nicht nur Branchenberühmtheiten wie Frank Miller, Alan Moore oder Neil Gaiman aus dem Häuschen, auch die Rezensenten von Time und New York Times Book Review waren begeistert; einer fand sie „so schön, dass es wehtut".

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Identität, Determinismus, Depersonalisierung

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Ist das schick geworden! "Otto" - das neue Meisterwerk von Marc-Antoine Mathieu.

Es ist ein querformatiges Buch, das sich in einem hochformatigen Schuber versteckt (extra regalfreundlich!). Für Aufnahmen der Doppelseiten braucht man fast die Panorama-Funktion:

Der bekannte Performancekünstler Otto Spiegel befindet sich in einer Schaffenskrise, als seine Eltern sterben und ihm ein sonderbares Erbe hinterlassen: einen Überseekoffer, der minutiöse Details aus seiner Kindheit bis zu seinem siebten Lebensjahr enthält.

Jeder Tag, jede Stunde seiner frühen Kindheit wurde mit akribischer Genauigkeit festgehalten. Doch Otto erinnert sich an nichts und taucht ein in die eigene Vergangenheit und die rohe Materie seines Seins.

Warum sind wir, wer wir sind? Wie gut kennen wir uns wirklich selbst? Und wo beginnt und endet unser freier Wille? Diesen Sinnfragen geht Otto Spiegel auf den Grund. Bis er beginnt sich im Taumel der Identitätssuche aufzulösen...

Dass Marc-Antoine Mathieu ein besonderer Autor und außerdem ein intermedial arbeitender Künstler ist, zeigt nicht zuletzt seine umfassende Ausstellung im Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main ( "Kartographie der Träume" - noch zu sehen bis zum 15. Oktober 2017). Mit "Otto" übertrifft er aber - in den Augen der hier bloggenden Herstellerin - sogar sein eigenes bisheriges Comicschaffen!

Aus dem Französischen übersetzt wurde "Otto" von Norma Cassau (Redaktion Heike Drescher). Das handgeschriebene Lettering stammt von Andreas Michalke (Herstellung Minou Zaribaf und ich).

Habt Ihr es schon im Comic- und Buchhandel Eures Vertrauens entdeckt?

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Ist das schick geworden! "Otto" - das neue Meisterwerk von Marc-Antoine Mathieu. Es ist ein querformatiges Buch, das sich in einem hochformatigen Schuber versteckt (extra regalfreundlich!). Für Aufnahmen der Doppelseiten braucht man fast die Panorama-Funktion: Der bekannte Performancekünstler Otto Spiegel befindet sich in einer Schaffenskrise, als seine Eltern sterben und ihm ein sonderbares Erbe hinterlassen: einen Überseekoffer, der minutiöse Details aus seiner Kindheit bis zu seinem siebten Lebensjahr enthält.

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Sprache, Erkenntnis

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Der Turmbau zu Babel zählt zu den bekanntesten biblischen Erzählungen des Alten Testaments. Und dass, obwohl sie mit neun Versen nur sehr kurz ist. Zahlreiche Schriftsteller, Künstler oder Filmemacher beziehen sich auf diesen alttestamentarischen Text. Auch der Franzose Marc-Antoine Mathieu greift in seiner Graphic Novel „Tote Erinnerung" auf die beliebte Vorlage zurück. Bei Reprodukt ist jetzt die zweite Auflage erschienen.

Mit einer Fahrt aus der Vogelperspektive führt Mathieu seinen Leser in seine Welt der „rechteckige Relikte" hinein - und diese befindet sich in heller Erregung. Denn scheinbar aus dem Nichts heraus sind in der Stadt über Nacht unplanmäßige Mauern entstanden. Auch in den darauffolgenden Tagen schießen überall Mauern aus dem Boden hervor. Firmin Houffe, Abteilungsleiter des Katasteramtes, soll das Rätsel dieses Phänomen lüften. Doch die Menschen verlernen zunehmend das Sprechen, das zum Stottern mutiert. Die vom Zentralcomputer perfekt gesteuerte Stadt stürzt in ein heilloses Durcheinander.
Babylonische Sprachverwirrung
Die kulturgeschichtliche Bedeutung des babylonischen Turmbaus lässt sich kaum ermessen. Die alttestamentarische Beschreibung der Sprachverwirrung sorgte sogar dafür, dass das Wort „Babylon" von seiner ursprünglichen Bedeutung abwich. Die geläufige Übersetzung von Babylon als „Durcheinander" gründet sich daher primär auf die „Sprachverwirrung" beziehungsweise auf das „Durcheinander der Sprachen".

Das Turmbau-Vorhaben wird als Versuch der Menschheit gewertet, Gott gleichzukommen. So bedeute eine ursprüngliche Form von „Babylon" einmal „Gottestor" oder auch „Tor Gottes". Wegen dieser Selbstüberhebung straft Gott die Völker, die zuvor eine gemeinsame Sprache hatten, mit Sprachverwirrung und zerstreut sie über die ganze Erde. Bei Mathieu wird der Turmbau durch einen Zentralcomputer ersetzt, aber der Effekt ist der gleiche: Die Menschen verstehen sich nicht mehr.
Kafkaeskes Labyrinth
Wie alle Arbeiten von Mathieu steht auch „Tote Erinnerung" in der literarischen Tradition der Groteske und hier allen voran in der Tradition von Fran Kafka. Seine Protagonisten irren durch absurde Szenarien und verschachtelte Labyrinthe - stets mit einem metaphysischen Unterbau. Im Comicbereich erinnert „Tote Erinnerung" inhaltlich an die Arbeiten von Benoît Peeters und François Schuiten.

Auch in ihrer Reihe „Die geheimnisvollen Städte" treten durch einschneidende Ereignisse groteske Situationen ein. Ähnlich wie bei Kafka oder Peeter und Schuiten stammt der Protagonist bei Mathieu aus dem Verwaltungsbereich. Egal ob der Landvermesser aus „Das Schloss" oder der Urbitekt aus „Das Fieber des Stadtplaners" oder eben jener Abteilungsleiter des Katasteramtes in „Tote Erinnerung": stets handelt es sich um Angehörige des Verwaltungsapparates.
Rechteckige Relikte
Das Artwork von „Tote Erinnerung" ist durch Rechtecke geprägt. Mathieu übersät seine kontraststarken Schwarzweißbilder geradezu mit geziegelten Mauern und Hausfassaden, die in akribischer Perfektion und Eintönigkeit Fenster an Fenster zeigen, bis hin zum überirdischen Zentralcomputer mit seinen rechteckigen Recheneinheiten. Mathieus individueller Strich lässt bei den Figuren einen leicht karikierenden Einschlag erkennen. Demgegenüber weist der Hintergrund einen strengen und schlichten Naturalismus auf.

Atmosphärisch erinnern die Zeichnungen aufgrund ihrer vielen schwarzen Flächen an den Comic Noir. Aber diese grafische Dunkelheit wird auch wieder inhaltlich aufgegriffen, wenn Mathieus Charakter „im Dunkeln tappen". Nicht ganz so radikal wie in seiner die Mediumgrenzen erweiternden Reihe „Julius Corentin Acquefaques, Gefangener der Träume" (Reprodukt), aber dennoch ansatzweise präsentiert Mathieu auch in „Tote Erinnerung" seine Brillanz, wenn es um innovative Einfälle geht.
Gibt es eine Wirklichkeit ohne Sprache?
Die Frage ist wohl nicht so einfach zu beantworten, es kommt auch darauf an, wie man „Wirklichkeit" definiert. Jeder kann sich seine Wirklichkeit selbst konstruieren. Wenn aber die objektive Realität, also die übereinstimmende Schnittmenge aller subjektiven Wirklichkeiten gemeint ist, dann muss die Frage wohl mit „Nein" beantwortet werden. „Tote Erinnerung" bietet jedenfalls spannende Unterhaltung, lakonischen Humor, intelligente Überlegungen und präzise Illustrationen.
Marc-Antoine Mathieu (Text und Zeichnungen): Tote Erinnerung, Reprodukt, 64 Seiten, 13 Euro. Mehr unter diesem Link. Hier ist der Blog unseres Autors.

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Der Turmbau zu Babel zählt zu den bekanntesten biblischen Erzählungen des Alten Testaments. Und dass, obwohl sie mit neun Versen nur sehr kurz ist. Zahlreiche Schriftsteller, Künstler oder Filmemacher beziehen sich auf diesen alttestamentarischen Text. Auch der Franzose Marc-Antoine Mathieu greift in seiner Graphic Novel „Tote Erinnerung" auf die beliebte Vorlage zurück.

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Murphy: Batman - der weiße Ritter (Panini)

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Murphy: Batman - der weiße Ritter (Panini)

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Gut, böse, Held*innen des Kapitalismus

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sean gordon murphy sean murphy batman: white knight 1-8 horror superhelden comics batman softcover batman joker harley quinn

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Ausnahmekünstler Sean Murphy entfesselt die grenzenlose kreative Freiheit des neuen Black Label in einer Batman-Saga, wie man sie noch ... | jetzt bestellen!

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Gaiman/Kubert: Was wurde aus dem Dunklen Ritter (Panini)

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Gaiman/Kubert: Was wurde aus dem Dunklen Ritter (Panini)

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Die Frage nach dem guten Tod

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Batman - Was wurde aus dem Dunklen Ritter?

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Superstar Neil Gaiman (SANDMAN, American Gods) zelebriert den Mythos von Batman in einer besonderen Geschichte, wie sie niemand sonst ... | jetzt bestellen!

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Strömquist: u.a. Der Ursprung der Liebe (Avant)

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Strömquist: u.a. Der Ursprung der Liebe (Avant)

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Liebe, Geschlechterrollen, Gerechtigkeit, Kapitalismus

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Ach ja, die Liebe. Seufz. Wenn es sie nicht gäbe, wären einerseits 99 Prozent aller Popsongs nie geschrieben worden, ein Großteil der Weltliteratur ebensowenig. Andererseits sorgt gerade sie, die Liebe, für viel unsinniges Leid, das nicht mit dem Komponieren eines Liedes oder dem Dichten eines Sonetts kompensiert werden kann, sondern einfach nur schrecklich und schwer auszuhalten ist. Muss das denn sein? Und ist das schon immer so gewesen?

Nein, sagt die schwedische Comiczeichnerin Liv Strömquist, und zwar auf beide Fragen: Es liegt an unserer neuzeitlichen Auffassung von Liebe, dass wir so viel emotionale Energie darauf verschwenden, sie zu suchen, zu finden und zu behalten. Aber warum tun wir das?

Arme Diana. Armer Charles

Liv Strömquist hat bereits im letzten Jahr mit „Der Ursprung der Welt", einer „Kulturgeschichte der Vulva", ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, komplexe kulturhistorische und feministische Fragestellungen auf ziemlich coole und pointierte Art grafisch umzusetzen. In „Der Ursprung der Liebe" versammelt sie nach derselben Methode eine Reihe von Sachcomics, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven des Themas Liebe annehmen, sich dabei manchmal aufeinander beziehen, aber in sich jeweils abgeschlossen sind. Der kürzeste Comic ist gleich der erste; er besteht aus nur einer Seite und fasst in vier Bildern die grundlegende Fragestellung sehr lakonisch zusammen: Prinz Charles, so wird gezeigt, wird nach seiner Verlobung mit Lady Diana auf einer Pressekonferenz (!) gefragt, ob er verliebt sei. Nach einem Moment der Stille (ist ja verständlich) antwortet er: „Yes." Und fügt dann hinzu: „Whatever love is." Arme Diana. Armer Charles.

Was die Liebe genau ist, werden wir am Ende von Liv Strömquists Comicalbum zwar immer noch nicht wissen. Aber wir werden oft ein bisschen ertappt in uns hineingegrinst haben, wenn uns vorgeführt wurde, welche Fallen wir uns mit unseren Erwartungen an Liebe selbst stellen. Natürlich: Diese Comics sind in jeder Hinsicht schwarz-weiß gezeichnet. Die Autorin nutzt ihr Medium, um die Dinge zugespitzt darzustellen. Wenn sie aufzeigt, welch grundverschiedene Rollenmuster Frauen und Männer in einer patriarchalisch geprägten Gesellschaft auferlegt werden, möchte die eine oder der andere zwar gern glauben, dass es bei einer/m selbst anders ist, erkennt aber in den vorgeführten Klischees doch bekannte Muster problemlos wieder.

Sich emotional von einem Mann abhängig machen? Nein, danke

Locker streut Strömquist zwischendurch Ergebnisse diverser Studien ein, beispielsweise: „Die Studie zeigte, dass die meisten Männer das Wort ‚Gefahr' mit einem Bild verbanden, das einen Mann und eine Frau in einer Beziehung zeigte." Dazu soll nicht zuletzt erwähnt werden, dass dieses Comicalbum einen insgesamt dezidiert feministischen Standpunkt einnimmt - und Frauen anhand zahlreicher Fallbeispiele verdeutlicht, wie absurd es ist, sich emotional von einem Mann abhängig zu machen, der seine Partnerin womöglich auch noch schlecht behandelt.

Liebe und Hass, so erfahren wir des Weiteren, werden übrigens durch Aktivität in genau derselben Hirnregion repräsentiert. Interessant sind auch jene Geschichten, die die unterschiedlichen Auffassungen von Liebe und sexuellen Beziehungen im historischen Vergleich aufdecken. Dass die Liebesheirat eine Erfindung der Neuzeit - genauer: des industriellen Zeitalters - ist, wussten wir ja schon. Aber dass die Heirat aus Liebe eben auch für das sexuelle Besitzstandsdenken verantwortlich ist, darüber könnte man bei Gelegenheit mal nachdenken.

Und genau so funktioniert dieses Comicbuch: Es stößt Gedanken an, ohne Lösungen frei Haus zu liefern. Männer kommen insgesamt nicht sehr gut weg und werden wiederholt aufgefordert, Dinge zu tun, zu lassen oder in Zukunft besser zu machen - zum Beispiel wie folgt formuliert: „Hier ein Tipp für Typen, die das Patriarchat ein bisschen aufmischen wollen: Schenken Sie irgendeiner Frau Zuneigung und Fürsorge! Z.B. einmal täglich." Darunter steht ganz klein: „Schneiden Sie diesen Merkzettel aus und legen Sie ihn in Ihr Portemonnaie!"

Ja, dies ist ein ungehemmt feministisches Buch, in dem die immer noch gültige patriarchale Gesellschaftsordnung als Quelle jener unseligen stereotypen Voreinstellungen identifiziert wird, die Liebesbeziehungen scheitern lassen. Das ist einerseits sicher nicht ganz falsch. Andererseits reduziert diese Sichtweise, wenn sie so verwendet wird wie hier, das Liebesproblem ausschließlich auf Beziehungen zwischen Frauen und Männern. Das ist dann doch ein bisschen zu flach gebohrt. Denn was ist mit den anderen? Funktionieren gleichgeschlechtliche Beziehungen etwa so anders? Um dieser Frage auszuweichen, kommen Frau-Frau- und Mann-Mann-Liebesbeziehungen in diesem Buch schlichtweg nicht vor.

Klar, Liv Strömquist ist keine Soziologin (sondern sie hat Politologie studiert). Und es ist prinzipiell ja richtig, daran zu erinnern, dass unsere westlichen Gesellschaften immer noch an ihrer patriarchalen Grundstruktur kranken. Aber so ein klein wenig zu einfach hat die Autorin es sich letztlich doch gemacht. Trotzdem: vielen Dank für die gute Unterhaltung und das Gedankenfutter!

Dieser Text wurde veröffentlicht unter der Lizenz CC-BY-NC-ND-4.0-DE. Die Fotos dürfen nicht verwendet werden.

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Ach ja, die Liebe. Seufz. Wenn es sie nicht gäbe, wären einerseits 99 Prozent aller Popsongs nie geschrieben worden, ein Großteil der Weltliteratur ebensowenig. Andererseits sorgt gerade sie, die Liebe, für viel unsinniges Leid, das nicht mit dem Komponieren eines Liedes oder dem Dichten eines Sonetts kompensiert werden kann, sondern einfach nur schrecklich und schwer auszuhalten ist.

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Leben, Tod, Nachruf, Identität

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Was für ein Schicksal: Zehn Mal muss der brasilianische Autor Brás de Oliva Domingos sterben - und zehn Mal geht sein Leben danach einfach weiter. „Mitten im Leben sind wir vom Tode umfangen", das alte Luther-Zitat gilt für Brás, selber Sohn eines berühmten brasilianischen Schriftstellers, gleich in mehrfacher Hinsicht. Schließlich ist es sein Job, Nachrufe auf berühmte Persönlichkeiten zu verfassen, während sein großer Roman unvollendet vor sich hin dümpelt. Jeder Lebensabschnitt von Brás endet mit seinem eigenen Tod, und doch geht es danach immer irgendwie weiter.

Fábio Moon und Gabriel Bá, die zeichnenden Zwillinge aus São Paulo, die in den USA schon länger als kommende Superstars des Comic gehandelt werden und von sich selbst als Wondertwins sprechen, kannte man in Deutschland bisher nur als ausführendes Organ für andere außergewöhnliche Autoren: Die wunderbare Serie „Umbrella Academy" (Cross-Cult-Verlag) stammte von Gerard Way, Sänger der Band My Chemical Romance; und in Mike Mignolas „Hellboy"-Universum (auch Cross Cult) zeichnen Fábio Moon und Gabriel Bá für einige der schönsten Geschichten verantwortlich.

Ein Buch fürs Herz, eines für den Kopf

Mit „Daytripper" liegt jetzt eine komplett eigene Arbeit vor. Auf den ersten Blick ist das traumhaft schön geworden: die nervösen und doch klaren Bleistiftlinien, die zarten Farbverläufe, die sensiblen Mono- und Dialoge. Es ist wohl auch Programm, dass man nicht erfährt, wer von den Zwillingen für was verantwortlich ist: Sie sind eine Einheit.

Erst beim zweiten Lesen merkt man, dass das ja oft auch etwas kitschig ist. Dazu passt auch, dass ausgerechnet der König des College-Kitsches, Craig Thompson ein Vorwort - öööh - gezeichnet hat.

Verzauberte Welt: Eine Seite aus "De:Tales". Foto: Cross Cult

Lässt man sich auf diese gefühlsduselige Ebene runter ziehen, dann kann man „Daytripper" richtig genießen, dann wird wohl in diesem Jahr keine bessere Graphic Novel mehr erscheinen. Kühlere Köpfe erfreuen sich an den schönen Zeichnungen, und dann ist aber auch mal gut.

Tief im magischen Realismus gefangen

Besser und schneller auf den Punkt sind dagegen die teilweise autobiografischen Kurzgeschichten aus dem urbanen Brasilien geworden, die ursprünglich Vorarbeiten für „Daytripper" waren, aber erst danach als Buch veröffentlicht wurden. „De:Tales" ist in harten Schwarz-Weiß-Kontrasten gehalten, das passt auch besser zu den kurzen und knackigen Geschichten, die die Zwillinge hier erzählen. Auch hier bleiben die Themen die Suche nach Liebe, nach Nähe und Freundschaft, auch hier passieren unerklärliche Dinge. Das liegt vielleicht daran, dass Moon und Bá tief im magischen Realismus des südamerikanischen Halbkontinents gefangen sind. Aber die Kurzgeschichten sind auch ein berührendes Zeugnis für das Leben der jugendlichen Hipster in Brasilien.

Doppelschlag: Diese beiden Bücher des Duos sind jetzt auf Deutsch erschienen. Foto: Panini/Cross Cult

Wer sich übrigens über die Übersetzung aus den USA wundert: Das sind tatsächlich die Originalveröffentlichungen. Erst in letzter Zeit erscheinen Moon und Bá auch im heimatlichen Brasilien.

Fábio Moon und Gabriel Bá: Daytripper, aus dem amerikanischen Englisch von Bernd Kronsbein, Panini, 260 Seiten, 24,99 Euro. De:Tales, aus dem amerikanischen Englisch von Frank Neubauer, Cross-Cult, 112 Seiten, 15 Euro

Moon und Bá unterwegs
Donnerstag 17. Oktober, Berlin, ab 19 Uhr, MODERN GRAPHICS/Europa-Center - Berlin, mit Gespräch (Moderation: Lars von Törne, Tagesspiegel)
Freitag 18. Oktober, 16 bis 18 Uhr, COMIC COMPANY - München, ab 20 Uhr Veranstaltung im LITERATURHAUS MÜNCHEN
sowie, eine Woche später, am Donnerstag und Freitag auf der COMIC ACTION (24. bis 27. Oktober) am Panini-Stand - Essen

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Was für ein Schicksal: Zehn Mal muss der brasilianische Autor Brás de Oliva Domingos sterben - und zehn Mal geht sein Leben danach einfach weiter. „Mitten im Leben sind wir vom Tode umfangen", das alte Luther-Zitat gilt für Brás, selber Sohn eines berühmten brasilianischen Schriftstellers, gleich in mehrfacher Hinsicht.

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Migration, fremde Kulturen

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Diese Graphic Novel kommt ohne Worte aus, denn Shaun Tan hat ein außerordentliches Talent in Bildern zu erzählen, und wurde für seinen Animationsfilm "Die Fundsache" mit einem Oskar ausgezeichnet.
"Ein neues Land" ist die zeitlose Geschichte einer Ankunft in einer fremden neuen Welt und steht für die kleinen und großen Wanderungen im Leben.

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Diese Graphic Novel kommt ohne Worte aus, denn Shaun Tan hat ein außerordentliches Talent in Bildern zu erzählen, und wurde für seinen Animationsfilm "Die Fundsache" mit einem Oskar ausgezeichnet. "Ein neues Land" ist die zeitlose Geschichte einer Ankunft in einer fremden neuen Welt und steht für die kleinen und großen Wanderungen im Leben.

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Kapitalismus, Alltagsroutine, Sinn

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Tagein tagaus gehen der Business Worm und seine insektoiden Kollegen emsig ihren unaufregenden geschäftlichen Tätigkeiten nach.

Wir sehen den Protagonisten im Anzug am Computer sitzen und es passiert nicht viel. Er verlässt das Büro, er geht in eine Bar, er geht nach Hause, kommt am nächsten Tag wieder ins Büro und alles wiederholt sich ohne viel Veränderung.

Die Darstellung dieses monotonen, traurig anmutenden Alltags treibt der Comiczeichner Tim Gaedke auf über 100 Seiten auf die Spitze, in dem er die allerkleinsten Ereignisse, wie zum Beispiel einen Mausklick und die Blicke zur Kaffeemaschine, quasi in Echtzeit aufzeichnet und in gleichförmige Panels strukturiert.

Trotzdem kommt beim Leser keine Langeweile auf, denn es passiert ja immer was und schon bald beginnt man zu ahnen, dass sich die eigentliche Geschichte zwischen den Zeilen abspielt.

Denn der Business Worm trägt eine noch viel schwerere Last mit sich, von der er sich mit seiner Arbeit nur abzulenken versucht und dieses Ablenkungsmanöver funktioniert auch für den Leser, bis zum Schluss.

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Tagein tagaus gehen der Business Worm und seine insektoiden Kollegen emsig ihren unaufregenden geschäftlichen Tätigkeiten nach. Wir sehen den Protagonisten im Anzug am Computer sitzen und es passiert nicht viel. Er verlässt das Büro, er geht in eine Bar, er geht nach Hause, kommt am nächsten Tag wieder ins Büro und alles wiederholt sich ohne viel Veränderung.

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Atomkraft, Umgang mit der Natur, Technikfolgeabschätzung

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Übersicht

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Artikel-Nr.: TP-978-3-8420-0049-0

Autor(en): Anike Hage, Gudrun Pausewang

Veröffentlichung: 08.09.2010

Altersempfehlung: 13+

Genre: Drama

Seitenanzahl: 176

Ausstattung: Softcover

ISBN: 978-3-8420-0049-0

Maße (LxBxH): 13 x 126 x 189 mm

Gewicht: 160 g

Produkt: Manga
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Dixon u.a.: Batman/Joker - Des Teufels Advokat (Panini)

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Dixon u.a.: Batman/Joker - Des Teufels Advokat (Panini)

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Dilemma, Todesstrafe, Grundsätze des Rechts

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Schon gewusst?
Zu unserem Collector's Bundle zur UEFA EURO 2020™ Official Preview Sticker-Kollektion schenken wir dir alle 28 DFB-Sticker sowie einen Gutscheincode für bis zu 50 kostenlose Sticker zur Nachbestellung.

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archivartikel ausverkauft chuck dixon batman: joker: the devils advocate superhelden comics batman joker softcover batman joker graham nolan

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Schon gewusst? Zu unserem Collector's Bundle zur UEFA EURO 2020™ Official Preview Sticker-Kollektion schenken wir dir alle 28 DFB-Sticker sowie einen Gutscheincode für bis zu 50 kostenlose Sticker zur Nachbestellung.

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Pumpkin spice. The "Monster Mash" song. That chill in the air. What do you think of when you imagine "fall?" Here at GoComics, we instantly think about the beautiful fall landscapes Bill Watterson created in Calvin and Hobbes.

Whether Calvin is destroying his dad's carefully raked piles of leaves, or the duo is philosophizing about the season, Watterson's fall landscapes make us want to grab a warm blanket and watch the leaves put on a show. Enjoy a handful of our favorites!

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Fall Philosophizing with Calvin and Hobbes | GoComics.com

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Pumpkin spice. The "Monster Mash" song. That chill in the air. What do you think of when you imagine 'fall?' Here at GoComics we instantly think about the beautiful fall landscapes Bill Watterson created in Calvin and Hobbes. Enjoy a handful of our favorites!

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A philosophy webcomic about the inevitable anguish of living a brief life in an absurd world. Also Jokes

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Traum, Realität, Gestaltungs-mittel des Comic

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„Mit dieser Zusammenstellung der Sonntagsseiten in einem großformatigen Band - ergänzt um eine ausgezeichnete McCay-Biografie von Alexander Braun - hat TASCHEN allen Liebhabern von Fantasy und guten Comics einen riesengroßen Dienst erwiesen."

Bitte registrieren Sie sich mit Ihrer E-Mail-Adresse - wir informieren Sie gerne über die Verfügbarkeit dieses Titels:

Winsor McCay hat mit seinem Little Nemo neue Maßstäbe in der Kunst des Comics gesetzt und Künstler von Robert Crumb bis Federico Fellini inspiriert. Dieser farbenprächtige Nachdruck enthält sämtliche 220 nächtlichen Eskapaden Nemos im Reich der Träume aus den Jahren 1905 bis 1909 und eine 150-seitige illustrierte Studie zum kulturellen Kontext dieser Abenteuer im Pyjama des Kunsthistorikers Alexander Braun.

Im Reich der Träume

REM-Phase forever: Das Beste aus Little Nemo in Slumberland

Winsor McCay (1869-1934) war eine der Schlüsselfiguren der amerikanischen Unterhaltungsindustrie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Als Pionier des Animationsfilms schrieb er Filmgeschichte, berühmt aber machten ihn seine Geschichten um Little Nemo, einen kleinen Helden im Pyjama, der zum größten Traumreisenden des 20. Jahrhunderts wurde. Allwöchentlich zog es McCays Protagonisten in einem ganzseitigen Zeitungscomicstrip vom Kinderbett schnurstracks nach Slumberland, wo er wundersamen Gestalten begegnete und in psychedelischen Szenerien surreale Abenteuer erlebte. Winsor McCays virtuoses Spiel mit Panelaufteilung, Perspektiven, Timing und Erzählebenen sowie sein Interesse an architektonischen Details hat zahllose Künstler beeinflusst, darunter Robert Crumb und Federico Fellini.

Winsor McCays Little Nemo - Gesamtausgabe 1905-1909 enthält in prächtiger Kolorierung sämtliche 220 Abenteuer Nemos. Im illustrierten, 150-seitigen Einführungsessay setzt sich der Kunsthistoriker und Comicexperte Alexander Braun kenntnisreich mit der kunst- und kulturhistorischen Bedeutung von McCays Traumerzählung auseinander und zeichnet das wechselvolle Leben McCays nach, eines der innovativsten und kühnsten Pioniere der Comicgeschichte.

Der Autor

Alexander Braun (geboren 1966) ist bildender Künstler mit zahlreichen Auszeichnungen, Stipendien und Ausstellungen. Neben seiner freien künstlerischen Tätigkeit studierte er Kunstgeschichte in Bochum und Berlin (Promotion 1996 zum Werk des amerikanischen Installationskünstlers Robert Gober). Braun hat in den letzten beiden Jahrzehnten eine der umfangreichsten Sammlungen zur Geschichte der Comics zusammengetragen. Seit 2008 kuratierte er zahlreiche Museumsausstellungen zum Thema, darunter 2012/13 die umfassende Retrospektive zum Werk von Winsor McCay. 2011 gründete er die German Academy of Comic Art.

Winsor McCays Little Nemo. Gesamtausgabe 1905-1909

Hardcover, 13.5 x 17.3 in., 9.31 lb, 368 Seiten

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Winsor McCays Little Nemo. Gesamtausgabe 1905-1909 - TASCHEN Verlag

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„Mit dieser Zusammenstellung der Sonntagsseiten in einem großformatigen Band - ergänzt um eine ausgezeichnete McCay-Biografie von Alexander Braun - hat TASCHEN allen Liebhabern von Fantasy und guten Comics einen riesengroßen Dienst erwiesen."

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"Geschickt als ein leicht lesbarer Comic verkleidet, dekonstruiert Scott McClouds einfach gehaltener Band die geheime Sprache der Comics, während nebenbei Geheimnisse von Zeit, Raum, Kunst und Kosmos enthüllt werden. Der intelligenteste Comic, den ich seit langem gesehen habe. Bravo!"

Art Spiegelman

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"Geschickt als ein leicht lesbarer Comic verkleidet, dekonstruiert Scott McClouds einfach gehaltener Band die geheime Sprache der Comics, während nebenbei Geheimnisse von Zeit, Raum, Kunst und Kosmos enthüllt werden. Der intelligenteste Comic, den ich seit langem gesehen habe. Bravo!" Art Spiegelman

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Humorvolle Verdeutlichung der "Gesetze" im Comic.

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Unschlagbar, der neue Held mit dem unbescheidenen Namen, rettet selbstverständlich die Welt vor dem Bösen. Vor seiner Hilfe ist niemand sicher, auch nicht junge Hunde oder Omas Katze. Unschlagbar ist die liebenswerte Karikatur eines Superhelden!

Dieser Comic sticht grafisch hervor, denn er ist nicht nur eine Hommage an den klassischen frankobelgischen Comic, sondern nutzt alle Register des Mediums. Autor Jousselin experimentiert mit der Seitenaufteilung, lässt seinen Helden über die Panels springen und bietet so ein großes, dynamisches Leseerlebnis.

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Unschlagbar! 1: Gerechtigkeit und frisches Gemüse

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Unschlagbar, der neue Held mit dem unbescheidenen Namen, rettet selbstverständlich die Welt vor dem Bösen. Vor seiner Hilfe ist niemand sicher, auch nicht junge Hunde oder Omas Katze. Unschlagbar ist die liebenswerte Karikatur eines Superhelden!

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Judentum, Gott, Mündigkeit

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Am Anfang war das Wort, und das Wort war eine dreiste Lüge! Kaum hat die Katze des Rabbiners den vorlauten Hauspapagei verputzt und eine menschliche Stimme erlangt, fängt sie an zu flunkern: "Er ist weg!" Eine doppelzüngige Katze ist kein guter Umgang für die Rabbinerstochter Zlabya, der Vierbeiner wird zu einem Thorastudium verdonnert! Aus dem frechen Kater soll ein guter Jude werden. Und dazu gehört auch die Bar-Mizwa, die Feier zur religiösen Mündigkeit. Dumm nur, wenn der Oberrabbiner den einen oder anderen theologischen Einwand hat. Aber die Katze des Rabbiners ist alles nur nicht auf den Mund gefallen ...

Angesiedelt in der jüdisch-sephardischen Gemeinde im Algerien der 1920er Jahre, erzählt der gefeierte französische Comickünstler Joann Sfar eine moderne Fabel, die Einblicke in die Kultur und Geschichte des Judentums gewährt. Die Katze des Rabbinerswurde bei Erscheinen in Frankreich und in Deutschland in höchsten Tönen gelobt und mit Preisen wie dem "Max und Moritz" für den "Beste Autor" geehrt. avant-verlag sammelt Joann Sfars modernen Klassiker nun in zwei edlen Graphic Novels. Der zweite Band erscheint im Oktober 2014.

„Sfar gelingt es, tiefernste Themen mit derart leichter Hand einzubeziehen, dass man (...) ein kleines Curriculum ins jüdische Denken erhält."

Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Die Katze des Rabbiners ist nichts weniger als eine wahre Erlösung."

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Am Anfang war das Wort, und das Wort war eine dreiste Lüge! Kaum hat die Katze des Rabbiners den vorlauten Hauspapagei verputzt und eine menschliche Stimme erlangt, fängt sie an zu flunkern: "Er ist weg!" Eine doppelzüngige Katze ist kein guter Umgang für die Rabbinerstochter Zlabya, der Vierbeiner wird zu einem Thorastudium verdonnert!

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Gage u.a.: Civil War II Sonderband 1. Spider-Man (Panini)

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Gage u.a.: Civil War II Sonderband 1. Spider-Man (Panini)

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Determinismus, Willensfreiheit

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christos n. gage travel foreman amazing spider-man: civil war ii 1-4 civil war ii: choosing sides 1 (ii) superhelden comics civil war softcover dust harry osborn

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Madden: 99 Exercises in Style (Chamberlain Bros.)

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Madden: 99 Exercises in Style (Chamberlain Bros.)

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Wie zeichnet man auf 99 verschiedene Arten einen belanglosen Gang zum Kühlschrank?

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Pe 70 TELL A STORY Ml EXERCISES IN STYLE. ; MATT. MADDEN! n exploration of storytelling thatwill am a ligh ue and inspire your own creative work-your novel, your comic, even your film nds , msan Wers/Gnre Nos "Pure formals fun fom one of American comics' most inventive minds, Matt Madden's Exercises in Styl {0 smor ond funny explrotion of comics' many layers. core sample ofan ct form going oll the way 1 the hear." -Scott McCloud, author of Understanding Comics "Aad " genial priors te comic stp, by nding combi ces tothe meio Mat adden bes given it on aris dsinin tals delight, iniqung, ord comping. 99 Heys Tella 'Sys ary mastic that rend ke 0 comergence of Robert Los Stvesan, Ho Cohio, ond ee Horry Mathes, athr of My if in CA Matt Madden's Exeries in Styles a series of engrossing one-page comics that tll the same sxory in a variety of ways. Inspired by Raymond Queneaus 1947 work ofthe same title, ay of creative writing courses, Madden's project demonstrates the expansive range + available wall storytellers. Te series has found abroad audience and wide- spread critical praise on the Internet, where Madden's website, wwcexercisesinsrye.com, has developed a cule following in recent years. 99 Wigs to Tell a Stary collects the complete Exercies in Sipe, illustrating ninety-nine different approaches to telling the same story. Readers are taken on an enlightening tour- sometimes amusing, always surprising through che word ofthe story. Writers and artists in every medium will ind Madden' collection especially useful, even revelatory Here isa chance tose the full scope of opportunities available co the storyteller, each applied to a single scenario: varying points of view; visual and verbal parodies, formal reimaginings, and radical shufling of the basic components of the story. Madden's imaginative series of approaches will inspire storytellers to think ehrough and around obstacles thac might otherwise prevent them from getting good ideas onto the page. 99 Ways to Tell a Story provides a model that will spark productive conversations among all ypes of creative people: novelists, screenwriters, graphic designers, and cartoonists alike. Cover design by Charles Orr (Chamberlain Bros. 'member of| Penguin Group (USA) Ine - 'ww chamberlsinbros.com 1604 1-59609-070-2 5 > www. penguin.com US. $1695 CAN $24.00 ole: 781 ost99 Ways to Tell a Story: Exercises in Style Matt Madden (Chamberlin Bros. 4 member of Penguin Group (USA) Inc New York 2005eke, ik bey ttw'CHAMBERLAIN BROS. Publis bythe Penguin Group Penguin Group (USA) Inc, 375 Huan Street, New York, New York 10014, USA, enguin Group (Canad), 90 Elinon Avene East, Suite 70D, Toroao, Ontario NAP 2¥3, Canada (a diviion of Peanon Penguin Canada fn.) Penguin Books Led, 80 Stand, London WC2R ORL, England Penguin Island, 25 Se Stephens Green, Dubin 2, Irland (a dvson of Penguin Books Lid) Penguin Group (Ausra), 250 Camberwell Road, Camberwell Vietora 3124 Australia (a division of Pearson Ansel Group Pry Lad) Penguin Books India Pvt Led, 11 Community Cente, Panchseel Pak, New Delhi-110 017, India engin Group (NZ), Cor Airborne and Rosedale Roads, Albany, Auckland 1310, New Zealand (a division of Pearson New Zealand Lid) Penguin Books (South Aca (Py) Led, 24 Seurde Avenue, Rosebank, "Johannesburg 2196, South Aca Penguin Books Ld, Registered Ofices: 80 Sand, London WC2R ORL, England Copyright © 2005 by Mate Madden All rights reserve No pure of this book may be reproduced, scanned, or dsibured in any printed 'or electronic Form withour permission. Please do noe parcipate in or encourage piracy of copy righted materi in wolation ofthe authors sights. Purchase only auchosized eons Published simultaneously in Canada 'An application has been submited t0 rps this hook with dhe Leary of Cones ISBN 1-59609-078-2 Printed in the Unita Stes of America 1357908642 "This book i printed on aid-Feepapet. Book design by Charla Or'The author would like o acknowledge his debe to Raymond Queneau, 'whose influence extends well beyond the inspiration for this book.Introduction Template Monologue Subjective Upstairs A Retigerotor with a View Voyeur Sound Effects Emanata Inventory Howyo 'Welcome to "Exercises in Style" Retrograde Tense Flashback a8 Vo Unreliable Narrator Peltical Cartoon Photocomic Underground Comix Menge Wor Exercie Exercises in Love Fontosy Plon 99 from Outer Space High Noon Police Procedural Humor Comic Furry (One Panel Thiny Panels Plus One EtcetereOpposies Rehoming Inking Ouse the Box Polindrome 'Anogrom | 'Anogram I 'Alter Rodolphe Téppfer 'A Newly Discovered Frogment ofthe Boyeux Topesty 'What Happens When the lee Truck Comes to Hogon's Alley Exorise in Syle Dynamic Constraint Ligne Cloice Superhero Mop ROYGBV Exercises of 6 Rorebit Fiend Esk Her Size ond Shle Homage to Jeck Kirby Exercises in Closure Public Service Announcement Porancid Religious Trot Conte TwoinOne Digi! Graph in Siyle Storyboord Brought to Yeu by Calligrom No Pitwes Pexsoifcation The Nex Day Nested Stories Overheard in a Bor Hoppy Couple In Cate of Exer n 73 2e3ua 83 85 7 89 1 93 95 7 9 101 103 105 107 109, m 3. us WW ne. 12 123 125 127 129 131 133 135 137Ushoppy Couple Alife 'Around the Werld The Cte Evalution Creationism A Lifetime to Get othe Rekigerator Actor's Stdio | 'Actor's Studio I Horizontal Vertical Extreme Close-Ups Long Shots Extreme Zoom Things Are Queer Isometric Projection (Our House One Horizon 'oo Much Text No Line Sihovete Minimalist Moximalit Fixed Point in Space Fixed Point in Time What's Wrong with This Comic? Different Toxt Diflerent Images No Refrigerator No Jessica No Mat Notes Acknowledgments 'About the Author 139 ut us 14s vay us 15) 153 155 157 159 161 163 165 167 169 71 173 175 7 179 181 183 185 187 199, 191 193 195 197 201 207Each comic in this book presents the same story-recounts exactly the same events- bu takes a different approach to telling the tale. You will find varying points of view, different styles of drawing, homages and parodies, as wel as interpretations chat may challenge your idea of what exactly narrative is. For example, can a map tell a story? How about a page full of advertisements? Im noc suggesting that there' a definite an- swer, only that its exciting to consider how many ways a story can be cold, how art and text interact, and how these comics relate to other visual and narrative media. This book was inspired by Raymond Queneau's Exercises in Soe in which he spun ninety-nine variations out of a basic, ewo-part text relating two chance encounters 'with a mildly ivtating character during the course ofa day. He started by telling it in every conceivable tense, then by doing it in free verse, and then a5 a sonnet, a8 a celegram, in pig latin, as a series of exclamations, in an indifferent voice... you name it, he did it. From the first time I read Exercises in Style, I thought it would be fun and challenging co apply the idea to a visual narrative, but dismissed it asa crazy notion. However, years went by and still che concept kept coming back to nudge me toward the draw- ing table. Six years ago. I finally gave in and put pen to paper. The rection among my peers friends, and family tothe Fist few exercises was instantaneous and enthusiastic: knew I had no choice but o se ths through to the end. Although there sa certain sequence to these pages, its perfectly allowable to read the 'exercises in random order. Nor is there any requirement to read every comic in one sitting (or ever) Your first dive into these pages will make you want to come back from time to time in order to browse through the book, look up a favorite comic, of show ito a friend, much as you would with a collection of poetry or drawings. Can a story, however simple or mundane, be separated from the manner in which ic is told? Is there an essential nugget from which all stylistic and physical characteristics can be stripped? What would that core look like? Tis book begins with a comic I named "Template" because it has the least overt manipulation of formal elements. Yer 'even a moments consideration yields a series of questions: Why isit drawn in pen and not with a brush? Why isi told in eight panels and how were they chosen? The style is noc "cartoony," yer itis not quite "realistic'-Why? Suddenly ies clea that what ap- pear to be merely "sylistic" choices are in fact an essential part of the story. In read~ ing these comics you have the opportunity to question the effects that ways of telling have on what is being told, and, just as important, to enjoy the rich variety of ap- proaches available to the artist in comics and in other media. Rather than rehashing the eternal battle between form and content, style and sub- stance, I hope this work questions those tired dichotomies and suggests a different model: form as content, and substance inseparable from style. -Matt Madden'and qt up fo Sek something, out of the Fridge. From up in the studio, Jessica asked me what imme it was 1 aunce 1 ant distracted | 1G Ccclawt for the life because when 1 opened the reiriarator door of me remember what Thad come looking, for!a ir TPT xDn nn taTsSome vaque need hed spurred him bo get Up From his computer, We has opened the erator door, He will see that the butter and eggs are in the same place as ways, He went into the dining, foom, obscurely confi- dent he would remember Fis seal when he saw it. He Forms @ mental image of what he last saw in there. He will be scanning, the contents of the refrigerator. He was grabbing the Cefrigerator door, break: ing the mild resistance oF the vacuum seal. He is noticing the familiar ice cube We will not have remembered what the helt he was looking for.Twas in, complete control] oF my will and desires! T strode purpose Fully. into "et dining, room what you may have yead elsewhere... Loffered them only disdain A Tknew exactly what 1 was looking for! 'Ansidious Forces conspired keep me From my fortunes. And when I reached my qoal 1 stood for @ moment, soaking, in my 4 aMacHinery, P.I. By Clint Smith Life with Biggsie WHAT TIME Is £72 F=f =a'WHAT THE HELE 'WAS 1 LOOKING FOR, ANYWAY ?PESTERDAY 1ACCEPTED AN - GP WAS THROUGH WITH THOSE WILD OFFER OF AURRIAGE FROM "TYPES T USED TO DATE ~~ AND BRADLEY BENTON, BRANCH THE DAMAGE THEY DID To MY MANAGER FOR THE ENTIRE REPUTATION. EASTERN DIVISION! "JontonT f was, GOuvG TO 'MEET BRADLEY'S PARENTS. MY FUTURE IN-LAWS? "orn suovemy a wusry, mascuine "G coup Fees my Moice PENETRATED Mr TaniOCENT "Wea? BEGINNING 70 Bus eign Ekin, Son FUSED PALPITATIONS. T PROMISED MYSELE 70 BRADLEY BENTON! THANKS, ate 'Ayo yer tHe sTemose's THanks WNeaceD ME LIKE sans' Caco win Soite SraaNee COMA!the via the wpstairs 'assailed the vickin Randy?That Lime is it? | Thanks! aS) Wha tysne tel was 1 looking, for, anywayt /0am | Y si e739 ei x tage a Ni H yy is it? | i ey Pa |\ iy (erpwut 1 Lookin! FER, ANYWAYTaW VAN WELLO THERE ODES, T'STHE STYLE KEEPER ] | AN UNKNOWN FORCEWAS 'AGAIN, WTH ALITTLE TALEO TERRORIZEYOU TOTALLY | | DRAWiNC HM, NEORABLY.. AMO FRIGHTENYOU FORMALLY! | LKE TO CALL THs ONE EXORCISE ~ SFYLEY TEWEDGSED DREDGE CLO STURCAGENE |] [CRAZED WITH FEAR YOUNG MATT Yaa Never oanen ocume, a HORRIEVING | | COULONTHELP BUT OO THE SHE VOICE Ca.LeD ou Tow. DEWON'S NFU. Boo! brs 4:15! THANKS! EH... = EH... EH. .EH. WELL THOPEVOUUKED TONGHT'S EXPERIMENT IN TERROR, GHOULS AN BOS. THEOL po0R cReaKeD waucousty, | ['A VORTEFOF PANICCONSINED WATTS LUKE CREATUREOF EVIL TENT... | | iERWOS? SOUL AE HE LET OUT SCREAM TUNEINNEXT TIME FOR ANOTHER] FIENDISH FORAYiNTO FORMAL FUN Avo STYLISH SNEAKE- NESS, HAW! 'DEAR GOO! |OON7 REMEMBER \WHATI WAS LOOKING FOR!Seed 32135041 hy saat teRe, ai Puby,. Yay findios a \ United States Refrigerator of Jessica ; nn, = IHL b ie testi y __ = for Anyway _ =5 hl kel Le yA © ACTION- TO- ACTION 3 ONY 1,4 4 fal UR A, oo BY 2) (an he i) © ASPECT-70- ASPECT 6. Ney LEFETE MINUTES TICKED By TLoVE YOu, JULTO, 'THEIR PASSION GREW. BUTNOT ENCUGH TO Ke FoR YOU Poe a ' EN a Fone IRL4ur: fanThanks! (David Mazzucchelli; Ben Katchor; Chester Brown; Marc-Antoine Mathieu; Daniel Clowes; Art Spiegelman; Julie Doucet; Gary Panter)001 101 10000! 101 1001 10101001 101 100111001 1010101010101 11001 101110010101 11001 001010111001 101 110010101 1 1001101001 1011001 101 1001 101011 1001 101010101 | 1001 10 10111001 101 1010111 1 1001 10101 11001 10101 11110011001 101 1001 100101001 101 1001 110 01 1010101010101 11001 101 110010101 1 1001 101001 101 1001 10001 101 100! 1001001 10001 | 1100110010101 | 1001 101011 1001101010101 11001 101011 1001101 10101 | 1001 10101 1110 01101010101 1 1001 10101 11001 101 10101 11001 101010101 | 100110101 111011 1001 1010101 0111001 10101 11001 101 1010010101010101 1001 10101111 10011111001 101 1100101011 100. 11001 101001 101 100101001 1111001 101010101 11001 10101 11001 101001 101100101001 101, 1001 | 1001 1010101010101 1 1001 101 110010101 11001100! 101001 101 100101001 101 1001 11 0011010111001 101010101 | 1001 10101 11001 101 10101111 1001 1010111001 101010101 1100 110101 | 1001 1011010111001 101011001 101010101 | 1001 10101 11001 101001 101 100101001 1011 10011010111 110000001 101 1 1001 11001 1010101010101 1 10011011 10010101 1 1001110 101010101 110010101010101 | 1001 101 1100101011 1001 1001 101001 101 100101001 101 10111 00101 11001 1001 101001 101 100101001 1111001 1010101011 100110101 101011 1001 101010101, 11001101011 1001101 10101 11001 1101111111001 1010111001 101010101 11001 10101 11001 | 0110101 11011 1001101010101 | 1001 10101 11001 101 10101111 1001 101011 1001 101001 101010 010104 11001 101001 101 1001 11001 10101 11001 1010101011 1001 101011 1001 101 10101111100 110101 1001 101010101 | 1001 10101 1 1001 101 10104 1001 10101 1001 101010101 11001 101010 111001 10101 1 1001 1010101011 1001 10101 11001101 10101 1 1001 101011111001 101001 101 100, 101001 101 1001 11001 10101 11001 101001 101 101 11001 101010101 | 1001 1010111001 101 10101, 1111001 10104 11001 10100101001 101 1001 1 1001 1010101010101 1 1001 101 110010101 | }00101, 110011001 101001 101 10010100111 11001 101010101 11001 10101 1001101001 101 100101001 10 | 1001 1 1001 101001 11001 11001 1010101010101 11001 101110010101 11001 1101010111 110011 0111000001 | 11101 11001 101 10101 11001 101010101 1 1001 1010111101 11001 101010101 | 1001 10101 11001101 1010010101010101 1001 10101 1111001111 1001101 110010101 | 10011001 1010 01 101 10010100111 11001 101010101 11001 10101 | 1001 101001 101 100101001 101 10011 100110 10101010101 11001 101 110010101 | 10011001 101001 101 100101001 101 1001 1 1001 10101 | 1001 101010101 11001 10101 11001 1011010111 11001 10101 11001 101010101 11001 1010111001 101 010111001 10101 1001 101010101 11001 101011 1001 101001 101 100101001 101 11001 10101 1111 0000001 101 1100111001 1010101010101 11001 101110010101 11001 110101010101 1 100101010. 1010111001101 1 10010101 11001 1001 1010010101 11001 101001 101 100101001 1011 1001 10101, 11110000001 101 | 1001 11001 101010101001 1010101010101 11001 1011 10010101 11001 110101, 010101 | 10010101010101 11001 101 1100101010101 110011011 1001010111001! 10101010101 | 1001010101010! 11001 101 10010101 11001 1001 101001 101 100101001 101 1011 100101 | 1001 | 001 101001 101 100101001 11 11001 1010101011 1001 10101 101011 1001 101010101 11001 10101 | 1001 101 101011 100110101111 11 1001 1010111001 101010101 11001 1010111001101 1010111011 1001 101010101 11001 10101 11001 101 10101111 1001 101011 1001 101001 1010100101011 1001 10 1001 101 1001 11001 1010111001 1010101001 1010101010101 110011011 10010101 11001 110101, 010101 110010101010101 11001 101 110010101011 1001 101011 1001 101 10101 11 11001 10101 11 001 101010101 11001 10101 | 1001 101 10101 1 1001 10101 1001 1010110111001 1010101 11001 10 10111001 101010101 1 1001 101041 1001 101 10101 11001 10101 111100! 101001 101 100101001 101, 1001 1100110101 11001 101001 101 10111001 101010101 11001 10101 11001 10110101111 1001101,CHART Representing the EFFECT of an INTERRUPTION on a THOUGHT/ACTION Process as It Moves Through SPACE and TIME: PrWHAT TO DO IN CASE O TURN REMAIN OFF POWER SOURCES REMEMBER WHAT 'THE HELL YOU WERE LOOKING FORPeer aay Lagunilla hhand-made wooden furniture Caracoles What Time Is It? ons es Cat Spiral Staireases solid steel, free a installation || International Designs at Wholesale Prices Stellar Appliance: deluxe compact refrigeratorsin mid-click a synapse fires somewhere causing me to abruptly put my work to sleep. You interrupt me en route wanting to know how long you have been procrastinating. I oblige happily after a quick comparison of big and small. However, when I open and peer inside the refrigerator door I find I can no longer remember what the hell I was looking for, any- way.a (A CANAL?) NO, OF A M AN Wo TS "Thanks," IT'S NO HAY DE NICHTS. WHAT THE HELL WAS | LOOKING FOR, ANYWAY?!Tos fat pene? wee = Were the potent seems felretene By switching song hon the Gutter again feanerte the a The at pan seo seggest th Geshfenars the acter' guest or enowled ind Irimsele twonderinal im Che od aha the hell "ne as aking fers enyerePa ae ramade] | Bie fon the eighth wal Joking 63m 'aay He did wonder what the hell wy.SS NSir T looking, for, anyway?!Ra ffN What time is it? It's 1/5. What the hell was 1 looking for, anyway?!Matt Madden was working at his computer late one evenings in Mexico City, Mexico. walked inko the dining, room, where, for lack of 'space in the kitchen, they Kept the refrigerator] Suddenly a notion occurred | to him, one of those vague impulses one acks on before it has even {uy Forte < his ei es = seth and Hot up cat of bis chair. Geel Mates girlfriend Jessica} [Matt looked at || Jessica said thanks] called down Grom upstairs} [the big, hand and| | From upstairs in ak Chat instan€ to ask chen a€ the little!] the studio, where whak ime ik was hand and then || she was working, Bt dont have my declared that rt] | on her next comic. CB watch, can you was 1:15 AM, Fett me what nn i a Youre welcome! matt opened the refrigerator door. AE this moment something] [Matt leaned Forward, his hands Jodd happened or rather | |clasping his Knees, and furrowed his revealed' itself to have. | | bree, perplexed, as he kried in vain already happened: Matt! |to recall what he fad come looking, for skood Hf the refrigerator] | Yet he found that mo matter how Studying, 1k contents and] | he tried he could no longer remems Erving, bo recall why he| | ber what the hell_he was looking for aking fox a Tal Ie didnt wake sense: how could he have forgotten something he bad Slear im his mind jusl seconds earlie?| EEily however mutch he Fecked his Be gel her as RES al was Standing Chere. SISWhat the hell war L leoking, For, N 3 Smyway?! EaSSs R a |Notes on Some of the Exercises 200Emanata (p.17): "This neologism is used by many cartoonists to describe the motion lines, Alying sweat beads, and stars that are so characteristic of comics. 'The word was coined. by cartoonist Mort 'Walker (b. 1923) in his Lexicon of Comicana, a tongue-in-cheek taxonomy which gives vidual names to al sort of marks and squigales that have specific meaning in comics. "em- naa' is actually intended as just one of these 'words-denoting squiggly lines that emanate from the head and end with musical notes (for whistling), hearts (for people in love) and so 'on-butit has been adopted by many cartoon- ists as the generic term, instead of Walkers Photocomic (p.39): 'The photocomic (also referred to as 3 fotorovele) has never had a large presence inthe 'United States, but in Europe and Latin Amer- ica it has a long history as a source of pulpy, murkily printed soap operas and masked 'wrestler adventures. Mange [p.43): 'Manga is Japanese for "comic." Note that, be- ing a Japanese version, this comic reads from right to le! The translation and sound effects were done by my friend Tomofusa Sato. Heres hhow to read the sound effects: Panel 1: Kacha Kacha; Panel 2: Patan; Panel 3: Zap; Panel 6: Kata; Panel 8: Boooon. Furry (p.59): Anthropomorphism has a long and rich his- 'ory in comics, from Mickey to Maus. This 201 'comic has a lite fun with the subgenre/sub- 'culture known as "furties." (Look in any inter- net search engine for more information than you could possibly care to have.) Anagrams (p.77, 79): 'An anagram is a word or phrase whose leers are rearranged to form 2 new phrase or word. "Anagram T" rearranges the panels and the words within their corresponding balloons, while I" rearranges every individual clement of the comic: eters, panel borders, 'objects, and so on. Rodolphe Tappfer (p.81): Rodolphe Toppfer (1799-1846) was a Swiss 'educator and cartoonist considered by many to be the founder of the modern comic, based on series of satirical pamphlets he published in the 1830s including Histoire de M. Jabot (1833) and Les Amours de M. Viewcois (1839). 'The latter book was published in an unautho- rized English edition (as were many of his books) known as The Adventures of Mr. Oba- diah Oldbuck. 'A Newly Discovered Frogment of the Topesty fp. 83): © 'The Bayeux Tapestry was made in the eleventh 'century to comemmorate the Battle of Hast- ings (1066) Ie is often cited as a precursor to comics because of its "stip" form, its linear narrative continuity, and its combination of text and image.What Happens When the Ice Truck 'Comes to Hogan's Alley (p.85): "Hogan's Alley" was a newspaper cartoon cre~ ated by Richard F, Outcaule (1863-1928). Ie introduced one of the icons of the comics sedium, the Yellow Kid, and was a the center of the infamous newspaper power struggles be- tween William Randolph Hearst and Joseph Pulitzer ar che eur of the twentieth century. Exorcise in Style (p.87): This comic isa tribute to Tile fom the Cops, and more generally to the influential batch of lurid horror, seience fiction, and other genre comics published by EC comics in the 1950s. Dynamic Constraint (p.89): Surly oe ofthe mos ous prin adver ing campaigns of alltime, comics promoting the Charles Atlas bodybuilding course were a common feature of comics and magazines throughout the latter half of the twentieth century. ligne Claire (p.91): Ligne clare 0 "clea line" is. aterm introduced by European comics critics in the 1970s to de- scribe comics that emphasized a clean graphic style, clear storytelling, and flat colors. The originator of the style remains its best: the Bel- gian Georges Remi, aka Hergé (1907-1983), creator of The Adventures of Tintin. 202 Exercises of a Rorebit Fiend (p.99): 'Winsor McCay (1869-1934) was an early car toonist and animator, and che creator of "Little in Slumberland", "Gertie the Di- and "Dreams of a Rarcbit Fiend," which inspired this strip. Esk Her Size end Style (p.101): George Herriman (1880-1944) was the cre- ator of Knexy Kat, widely acknowledged as one of the alltime high-water marks in comics, even though it was hardly read in its time. Homage fo Jack Kirby (p.103): Jack "King" Kirby (1917-1994) is considered cone of the all-time great comic book artist. He is pethaps best known asthe co-creator of such superheroes asthe Fantastic Four and Captain America. Exercises in Closure (p.105): This comic is 2 tribute to Scott McCloud's epochal Understanding Comics (Perennial Cur- rent) and its most important contribution ro the discussion of comics: the concept of "lo- sure," referring to the connection the mind makes beeween two panel, allowing the cre- ation of narrative meaning. Cento (p.111): A canta (pronounced "sento," from the Latin for "patchwork') isa poem made up entirely of lines quoted from another poet.Two in One (p.113) "This comic fuses my story with the one Ray- 'mond Queneau used forthe original prose Ex- 'excises in Saye (available in English from New Directions). Colligram (p.125}: A alligram is a poem where the body of the text is laid out in such a way as to create a sithouette-ke image. No Pictures (p.127) 'This comic was inspired by the "comics mainly without pictues," of poet Kenneth Koch (1925-2002), which fuse the languages of po- cy did Goes al niga Thay re ob lected in a book called The Art of the Possible (Soft Skull Press). Around the World (p.143): 'The specific path this comic follows moves due cast long oughly the 15th paral north of the equator. The places visited are: Cuba, Cape Verde, Mal, Saudi Arabia, India, China (Hong Kong), Hawaii, and Mexico. Things Are Queer (p.167): This comic, a kind of perpewual 200m loop, 'was inspired by a series of photographs (from which I also borrowed the tile) by Duane Michals (b. 1932), who has created many comics-like, multi-photo narrative sequences in his work. 203 Isometric Projection (p.169): In an isomeutic projection all three faces are 'equally inclined to the drawing surface and pale lines do not converge on a horizontal line, What's Wrong with This Comic? (p.189}: Panel 1: chair missing back slat: extra paper tay Panel 2: no sideburn; no watch Panel 3: no bel; watch on opposite hand Panel 4: staircase ipped, magnets re-arranged Panel 5: shire pocket gone; no painted 'wainscocing Panel 6: no ring finger; cil of word balloon moved Panel 7: giant sombrero; no support bar on Staircase Panel 8: no wine bottle; no banister Different Text (p.191): 'The text I substicured here isa paraphrase of a wonderful one page stip from the book Jack Suarvives by Jerry Moriarity (b. 1938) (Raw Books and Graphics).'Matt Madden stated self publishing minicomics in the early 1990s, He produced his ist graphic novel, Black Cana) (Black Eye Books) in 1998, and in 2001 published Odds Off (Highwater Books). Madden lives in Brooklyn with his wife, che author and cartoonist Jessica Abel. He works in comics and illustration, and teaches at both the School of Visual Ars and Yale University. His latest works appear in A Fine Mets, his bi-annual series published by Alternative Comics. You can learn more about him at 'wrwomattmadden.com or wonwexercsesnstyl.com.

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Matt Madden - 99 Ways to Tell a Story Exercises in Style

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Pe 70 TELL A STORY Ml EXERCISES IN STYLE. ; MATT. MADDEN! n exploration of storytelling thatwill am a ligh ue and inspire your own creative work-your novel, your comic, even your film nds , msan Wers/Gnre Nos "Pure formals fun fom one of American comics' most inventive minds, Matt Madden's Exercises in Styl {0 smor ond funny explrotion of comics' many layers.

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Vor allem zum Kant-Jahr 2004 erschienen zahlreiche Comicstrips zum deutschen Philosophen.

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Die Firma ist heute für die meisten Menschen der Lebensmittelpunkt. Hoffnungen auf sozialen Aufstieg und Entfaltung der eigenen Persönlichkeit bündeln sich in der Erwerbstätigkeit. Der bekannte Comic-Zeichner Volker Reiche thematisiert das in einer Serie, die er eigens für FAZ.NET und für das Feuilleton der F.A.Z. zeichnet. Bemerkenswert: Reiche schreibt die Geschichten selbst.

Leo & Co. heißt die Firma. Neben Herrn Leo, dem Chef des ominösen Unternehmens, gibt es den Titelhelden Strizz, der bei Leo angestellt ist, dessen Neffen Rafael sowie die moderne Dame Irmi.

Dank ihrer wird dieses menschliche Quartett ergänzt um einen Dackel, Müller, der sich in stetem Konflikt mit Leos Kater Herrn Paul befindet. Allerdings wird das übliche Schema verkehrt: Nicht der Hund jagt die Katze, sondern sie verduzt den Hund mit intellektueller Schärfe und einem gehörigen Schuss Zynismus.

Reiche beschwört in seinen Zeichnungen ein goldenes Zeitalter des klassischen Comicstrips herauf, die vierziger und fünfziger Jahre, als in Amerika Serien gezeichnet wurden, die bis heute ihren Charme nicht verloren haben. Gleiches wird man in der Zukunft auch von Volker Reiches "Strizz" sagen können.
Zum aktuellen Comic kommen Sie immer direkt per Klick auf das Bild.

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Die Firma ist heute für die meisten Menschen der Lebensmittelpunkt. Hoffnungen auf sozialen Aufstieg und Entfaltung der eigenen Persönlichkeit bündeln sich in der Erwerbstätigkeit. Der bekannte Comic-Zeichner Volker Reiche thematisiert das in einer Serie, die er eigens für FAZ.NET und für das Feuilleton der F.A.Z. zeichnet. Bemerkenswert: Reiche schreibt die Geschichten selbst.

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Create Your Own Comic Strips Online with MakeBeliefsComix

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We Offer Support and Resources.

From Richard Byrne, editor of Practical Ed Tech Tip of the Week -- ''Creating Comics for Comfort'' -- Living in Maine and father of two school-age children, Richard wrote the following item for teachers and students dealing with the terrible tragedy of the recent mass shootings in that state. He thought this an appropriate time to review and use Social and Emotional Learning resources, such as those offered by MakeBeliefsComix.com.

Make Beliefs Comix offers a library of fantastic, free ebooks for SEL. The library hosted by Make Beliefs Comix contains fillable PDFs that you can download for free. The latest addition to that library is 50+ Ways to Talk to Yourself and Find Healing. And for something a bit lighter, take a look at Pet Words: Conversations With Your Animal Friends.

"Here's a video overview of the Make Beliefs Comix ebooks and here's one about how to create comic strips on the Make Beliefs Comix website."

For many LGBTQ+ kids, especially when they're figuring things out, finding accepting spaces online can sometimes feel safer. Seek out creative opportunities and modes of self-expression, with this section in Make Beliefs Comix.

READ ABOUT US IN THE NEW YORK TIMES!

ARTICLE #1: (click on the link below)
MakeBeliefsComix encourages students to create their own visual pandemic diary.

ARTICLE #2: (click on the link below)
One easy way to start playing with ideas is through the free, online tool at MakeBeliefsComix.com.

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Create Comics Online, it's Fun & Free at MakeBeliefsComix!

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Create comics online at MakeBeliefsComix. A fun way educators & parents can empower students to express ideas and stories in comix!

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Willkomen
Ihr Leben als Comic.
Holen Sie das beste aus Ihren Fotogeschichten heraus.

Mit Comic Life können Sie aus Ihren Fotos oder Zeichnungen Comic-Bücher, Geschichten, illustrierte Bedienungsanleitungen und vieles mehr mit wenigen Klicks erstellen

Die einfache Oberfläche von Comic Life ist perfekt integriert mit Ihren Fotos oder Kameras. Einach eine Vorlage auswählen, Ihre Fotos per Drag & Drop einfügen, Text in ausgewählten Sprechblasen hinzufügen. Fertig!

Zuerst wählen Sie eine Vorlage aus der Liste, und mit nur 3 Schritten werden Sie Ihr Comic fertigstellen.

Sie können auch mit einer leeren Vorlage starten, und später verschiedene Formen und Farben definieren. Sie können sogar Ihren eigenen Style und Vorlagen definieren und speichern.

Wählen Sie eine Vorlage aus, die Sie später immer noch nach belieben bearbeiten können.

Viele verschiedene Vorlagen stehen zur Verfügung.

Einfach Ihre Bilder oder Zeichnungen von iPhoto, Finder und sogar von Ihrer PC-Webcam per Drag & Drop einsetzen.

Schließlich können Sie verschiedene Sprechbasen den Bildern zuordnen und beliebig bearbeiten (Text, Form, Größe. Schriftart, Farbe, u.s.w.)

Sie können nun das Ergebnis im gewünschten Format exportieren (z.B. PDF, Web, E-Mail, Facebook, u.v.m.).
Einfacher geht's nicht!!!

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Überblick von Comic Life 2. Comics und Collagen erstellen von Fotos, Video, Grafik, iPhotos und sogar Kamera,Comicstrip erstellen,Kreation

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Wir lieben auch Comics bei Storyboard That. Unser Storyboard oder Comic-Schöpfer ist perfekt für den klassischen 1, 3 oder 6 Zelle-Comic mit unseren Drag & Drop-Features. Sie können Ihren eigenen Comic-Streifen, wie Sie vielleicht von der Sonntags-Funnies erinnern.

Comics gibt es schon lange. Storytelling mit Bildern kann im Laufe der Geschichte gesehen werden. Beweise auf das alte Rom mit dem Beispiel der Trajan-Säule, Hieroglyphen in Ägypten, und andere Beispiele für Side-by-Side-Bilder in der Antike gesehen. Übersetzungen der Bibel wurden mit Bildern statt Worte durch Analphabetentum dargestellt!

Die Geschichte der Comics ist sehr unterschiedlich, auf welches Land Sie sich konzentrieren möchten. Eine Sache, die den Anstieg der Comics steigert, ist das Aufkommen der Druckmaschine. Nachdem Bilder leicht hinzugefügt werden konnten, erlaubten Massenmedien Comics, mit der Fähigkeit, regelmäßigen Abständen zwischen Wörtern, Sprechblasen und dann schließlich Veröffentlichung von wöchentlichen Comics zu haben gedeihen. Viele sagen Ally Sloper's Half Holiday als erste Comic mit einem wiederkehrenden Charakter veröffentlicht.

Von dort traten Comic-Strips und Comic-Bücher in den Massenmedienmarkt mit Klassikern ein, darunter Adventures of Tintin , The Dandy und The Beano .

Heute sind Comics jetzt super einfach zu erstellen, auch wenn Sie kein Künstler sind!

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Comic Strip Maker | Erstellen Sie Comics & Graphic Novels

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Wir lieben auch Comics bei Storyboard That. Unser Storyboard oder Comic-Schöpfer ist perfekt für den klassischen 1, 3 oder 6 Zelle-Comic mit unseren Drag & Drop-Features. Sie können Ihren eigenen Comic-Streifen, wie Sie vielleicht von der Sonntags-Funnies erinnern. Comics gibt es schon lange. Storytelling mit Bildern kann im Laufe der Geschichte gesehen werden.

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Aaron/Ribic: Thor - Der Götterschlächter & Die Götterbombe (Panini)

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Aaron/Ribic: Thor - Der Götterschlächter & Die Götterbombe (Panini)

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Religion, Gott, Identität

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Der Autor Jason Aaron kennt sich aus mit Verbrechen und Gewalt. Seine bislang noch nicht ins Deutsche übertragene Serie „Scalped" gehört fraglos zu den spannendsten und dreckigsten, die das Krimi-Genre hervorgebracht hat. Nur folgerichtig ist es da, dass auch seine vielgelobte Interpretation von „Thor - Gott des Donners" jetzt im Kern eine Mörderhatz geworden ist. Mit dem Unterschied, dass der Detektiv hier kein Undercover-Agent im Indianerreservat ist, sondern ein Gott, der seinen Hammer auf gleich drei Zeitebenen schwingt: Da ist der plündernde und promiske Thor des Jahres 893, da ist der gereifte Thor der „Avengers"-Gegenwart und da ist der abgekämpfte, einäugige und einarmige Thor der fernen Zukunft. Gemein ist ihnen allen, dass sie sich konfrontiert sehen mit dem „Götterschlächter", so der Name des Killers und des ersten, die ersten sechs Hefte der Serie umfassenden Sammelbandes, der vergangenes Jahr auf Deutsch erschien.

Zwischen „Conan" und Kubricks „2001"

In Bilder gesetzt hat das alles der Kroate Esad Ribic, der die Geschichte mit dem nötigen schwelgerischen Pathos umsetzt - irgendwo zwischen der Fleischlichkeit von Brian Woods „Conan" und der kosmischen Vergeistigung von Kubricks „2001- Odyssee im Weltraum".

Nun folgt mit „Die Götterbombe" der zweite Band auf Deutsch, der die amerikanischen Marvel-Hefte sieben bis elf umfasst und den ersten Handlungsbogen beendet. Teil zwei legt zwar deutlich mehr Gewicht auf die Arbeit mit dem Hammer als die mit dem Kopf, insgesamt ist Jason Aaron allerdings doch gelungen, eine Geschichte zu schreiben, die zu gleichen Teilen prahlerisches Vikingerepos, blutige Sci-Fi-Oper und Religionskritik ist.

Um Längen interessanter als der Kinofilm

Wer mag, findet hier durchaus einige Anstöße, sich zwischen den Met-Gelagen und Sternenfahrten mit der vom Killers gestellten Frage zu beschäftigen, ob eine Welt ohne Religionen nicht tatsächlich eine bessere wäre und welche doppelbödige Funktion Götter für die Verzweifelten haben.

Zwischen Met-Gelagen und Sternenfahrten: Die Cover der beiden bislang erschienenen Bände. Foto: Panini

Das schönste aber ist, und das kann man Aaron nicht hoch genug anrechnen, ist die Eigenständigkeit seiner Geschichte. In einer Zeit, in der aus Gründen des Marketings kaum noch ein Heft ohne permanente Crossover und Gastauftritte auskommt, agiert dieser Thor in einem nahezu hermetischen Kosmos, ohne dass ihm ständig andere „Avengers" in die Arbeit fuhrwerken.

Alles in allem ist dieser Thor also um Längen interessanter als die familientaugliche Kinofassung des langhaarigen Marvel-Helden.
Jason Aaron & Esad Ribic: „Thor, Gott des Donners - Götterschlächter" & „Götterbombe", Panini, 140 Seiten bzw. 112 Seiten, je 14,99 Euro

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Der Autor Jason Aaron kennt sich aus mit Verbrechen und Gewalt. Seine bislang noch nicht ins Deutsche übertragene Serie „Scalped" gehört fraglos zu den spannendsten und dreckigsten, die das Krimi-Genre hervorgebracht hat. Nur folgerichtig ist es da, dass auch seine vielgelobte Interpretation von „Thor - Gott des Donners" jetzt im Kern eine Mörderhatz geworden ist.

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Viele philosophische Referenzen. Lohnenswert ist vor allem die konsequenzialistische Frage des "Antagonisten", ob am Ende alles funktioniert habe. Auf einer der letzten Seiten des Werkes antwortet Dr. Manhattan, der in die Zukunft sehen kann, dass nichts jemals enden würde.

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alan moore dave gibbons watchmen superhelden comics watchmen softcover watchmen

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In Fan- wie Fachkreisen ist man sich einig: WATCHMEN ist einer der besten Comics aller Zeiten! Nun habt ihr die Gelegenheit, diese ... | jetzt bestellen!

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Light ist der absolute Überflieger und so gut in der Schule, dass ihn selbst die Aufnahmeprüfungen zu einer Elite-Universität langweilen. Doch eines Tages findet er ein rätselhaftes Notizbuch, ein "Death Note". Wenn man in das Notizbuch den Namen eines Menschen schreibt, so stirbt dieser Mensch. Light findet schnell eine Verwendung für das Notizbuch. Er macht es sich zur Aufgabe, das Böse aus der Welt zu entfernen. Doch es stellt sich ihm die Frage, wo man anfangen soll - und ob man jemals aufhören kann ...

Abgeschlossen in zwölf Bänden!

Immer informiert mit dem TOKYOPOP-Newsletter

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Um diese Site in vollen Umfang nutzen zu können, empfehlen wir Dir Javascript in Deinem Browser zu aktiveren. Light ist der absolute Überflieger und so gut in der Schule, dass ihn selbst die Aufnahmeprüfungen zu einer Elite-Universität langweilen. Doch eines Tages findet er ein rätselhaftes Notizbuch, ein "Death Note".

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Gottesbeweis, Religions- und Medienkritik

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Am Anfang war der Teig. Oder besser: ein ziemlich missratener Teig, den Gottes Oma da verzapft hat. Denn den hatte sie zwar ganz korrekt nach Brigitte-Rezept angerührt - aber selbst beim Backen ging der Teig nicht auf. Und deshalb blieb das Universum, das eigentlich aus diesem Teig geschaffen werden sollte, erst mal ein klitschiger kleiner Teigklumpen. So beschreibt Aike Arndt die Erschaffung der Welt in seiner Cartoonsammlung "Das Nichts und Gott".

"Es sind lustige Geschichten, es sind Nonsens-Geschichten - und sie regen vielleicht dazu an, in die Bibel zu schauen. Das ist ja auch manchmal Nonsens. Da erschafft jemand eine Welt aus dem Nichts heraus oder aus dem Tohuwabohu - das kann auch keiner verstehen erst einmal, was das bedeutet. Und hier wird es variiert."

Jürgen Mohn ist Ordinarius für Religionswissenschaft an der Universität Basel. In seinen wissenschaftlichen Arbeiten und in Lehrveranstaltungen nimmt er sich auch immer wieder Comics vor, in denen religiöse Themen behandelt werden.

"Religionswissenschaftler interessieren sich eigentlich für sehr viel, wo man irgendwie religiöse Dinge in der modernen Gesellschaft in der Gegenwart, aber auch in der Vergangenheit, finden kann. Und das hat sich ja sehr, sehr verbreitet in der letzten Zeit, in den verschiedensten medialen Darstellungen: in Filmen, im Fernsehen, in Serien - in Comics eben auch."

"Distanz zu den traditionell ernsthaften Geschichten"

An den Gott-Cartoons von Aike Arndt interessiert Jürgen Mohn vor allem die Respektlosigkeit gegenüber der tradierten Überlieferung. Allein der Strich, mit dem Aike Arndt seinen Gott in die abstrusesten Situationen schlittern lässt, ist so lapidar hingeworfen wie eine Klo-Krickelei.

"Das ist der Ausdruck einer Distanz zu den traditionell ernsthaft erzählten Geschichten - die Geschichten müssen nicht unbedingt ernst genommen werden, man kann sie hinter sich lassen."

Mit lässigem Strich porträtiert Aike Arndt seinen Gott im Bienenkorb (Zwerchfell-Verlag / Aike Arndt)

Und das hat spätestens seit der Aufklärung Tradition, meint der Religionswissenschaftler Jürgen Mohn.

"Seit in der französischen Revolution Karikaturen gegen das Religiöse, gegen das Katholische in Frankreich eingesetzt wurden, da hat man sich distanziert und hat es versucht, als Unsinn darzustellen. Und hat dazu die Mittel der Karikatur in visueller Hinsicht, aber auch in sprachlicher Hinsicht benutzt. Wir lernen daraus, dass wir uns von der Geschichte, so wie sie im Alten Testament, in der hebräischen Bibel erzählt wird, distanzieren können, dass wir das Tohuwabohu unterschiedlich interpretieren können und dass wir es auf eine ganz lustige Art und Weise weitererzählen können, variieren können. Das ist wichtig."

"Gott Gott" wird er von da an heißen...

Der Berliner Comic-Autor Aike Arndt thematisiert, wie die Gesellschaft mit Gott umgeht.
Einen ähnlichen Ansatz hat auch der Franzose Marc-Antoine Mathieu in seinem Comic "Gott Höchstselbst". Mathieu gilt als Philosoph unter den Comiczeichnern. In seinem Comic "9 Sekunden" zum Beispiel erzählt er eine Kriminalgeschichte als Spiegelung - als Reflexion in Fensterscheiben, in Lampenschirmen und einem Zigarettenetui. Auch für seine Reflexionen über Gott wählt der Comic-Künstler eine indirekte Erzählweise.

"Er erzählt gespiegelt durch die verschiedenen Medien. Am Anfang steht eine Volkszählung. Und in der Volkszählung ist ein Mann, ein komischer älterer Mann mit einem weißen Bart, er hat keine Identität."

In "Gott Höchstselbst" wird Gott zur Marke (Reprodukt / Marc-Antoine Mathieu)

Dieser Mann hat wallende Locken, einen Rauschebart und wirkt wie der Prototyp einer naiven Kindervorstellung. Er heiße Gott, sagt dieser Mann. Und als man ihn nach seinem Nachnamen fragt, sagt er wieder nur Gott. Gott Gott wird er von da an heißen.

"Und irgendwann sieht man, das ist eine Filmszene, die viel, viel später erst als dieses Ereignis war, gedreht wird. Und dann kommt ein Kommentar - und dann ein Kommentar zu dem Kommentar. Oder Journalisten reden mit verschiedenen Experten als Soziologen, als Historiker - und das ist das Interessante daran, dass die Gottesgestalt insofern durchgespielt wird, dass man sie nicht in originalen, faktualen Erzählschritten darstellt, sondern dass man zeigt, wie unsere Welt aufgebaut ist, auch wenn sie über Gott redet: durch und durch medialisiert."

Eine gezeichnete Reflektion über Gott

Marc-Antoine Mathieu reflektiert über Gott, indem er unsere Wirklichkeit reflektiert. Und die stellt er - ganz ähnlich wie Gott höchstselbst - als schwer fassbar dar. Denn diese Wirklichkeit wird nicht von Fakten bestimmt, sondern davon, wie sie durch Medien vermittelt wird - also von den Geschichten, die sich durchsetzen. Ganz ähnlich verhält es sich mit der Vorstellung von Gott. Das klingt ziemlich kompliziert - und ist es auch. Der Comiczeichner reflektiert tatsächlich in bester geisteswissenschaftlicher Tradition den Gottesbegriff, sagt Religionswissenschaftler Jürgen Mohn.

"Wenn man philosophisch über diesen Gedanken Gott nachdenkt, dann macht man sich Gedanken über das, was diese Welt bestimmt. Das kann man in der Theologiegeschichte, in der Philosophiegeschichte nachlesen - und das greift er auf. Deswegen sind auch einige der Zitate, die er durchspielt von Sartre und anderen Philosophen übernommen. Und die werden dann auch in dem Prozess, der Gott gemacht wird, als Frage aufgeworfen."

Gott steht vor Gericht

Die Menschen strömen zu Gott. Eine unfassbar große Menschenmenge steht da, andächtig und atemlos. Gott steht in einem offenen Wagen und gleitet durch die Massen. Dann entdeckt ein Reporter, dass Gott einen Ohrhörer trägt. Wird Gott etwa von Anderen gelenkt? Die Stimmung kippt. Denn natürlich gibt es Menschen, die zweifeln - und Gott für einen Scharlatan halten. Dabei steht er doch vor ihnen. Auf die Frage, wer er denn sei, antwortet er vor Gericht mit Sartre: "Gott ist die Einsamkeit der Menschen."

Jürgen Mohn: "Das Interessante an dieser Welt ist, dass es überhaupt kein christlicher Gott ist - Christus spielt überhaupt keine Rolle - und die Gottesfigur ist eigentlich eine philosophische Gottesfigur."

Auch der vielschichtige Comic "Gott Höchstselbst" von Marc-Antoine Mathieu bildet nicht die biblischen Erzählungen ab - thematisiert aber immer wieder theologische Diskurse.
Plötzlich steht Gott vor Gericht. Die Gunst der Medien hat Gott verloren, die Massen haben sich gegen ihn gewandt; und nun sollen ihn 62 Staatsanwälte zur Verantwortung ziehen. Er soll sich für das Böse in der Welt rechtfertigen - schließlich ist die Welt Gottes Schöpfung.

"Was wäre, wenn Gott da wäre?"

Aber kann man Gott für das Böse verantwortlich machen, wenn er dem Menschen die Freiheit geschenkt hat - also auch die Freiheit, katastrophale Entscheidungen zu treffen? Auch auf der Bildebene spielt Mathieu auf theologische Diskurse an: etwa, wenn er Gott im gesamten Comic mit weißem Rauschebart zeichnet. War da nicht was? Du sollst Dir von Gott kein Bildnis machen?

"Allerdings muss man auch dazu sagen: Sein Gesicht wird nie gezeigt, er zeigt keine Emotionen. Und wenn das Gesicht gezeigt wird, dann ist es immer sehr, sehr verschwommen. Das heißt, mit dem Bilderverbot wird zusätzlich noch gespielt - das spielt er dort auch durch."

Marc-Antoine Mathieu gilt als Philosoph unter den Comiczeichnern (Reprodukt / Olivier Roller)

Und dann verschwimmt Gottes Gesicht. Je mehr sie Gott analysieren und festschreiben wollen, schwindet sein Gesicht. Die Mittel der Justiz und anderer Wissenschaften lassen Gottes Antlitz verpuffen. Anders die saturierten Gesichter der Menschen: Die setzt Mathieu mit sattem, schwarzem Strich diesem fragilen Gott entgegen. Die Menschen wirken umso wuchtiger, kraftvoller, realer. Trotzdem sind es die Menschen, die scheitern - nämlich bei dem Versuch, Gott mit allen ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln zu definieren. Gott höchstselbst formuliert das im Comic mit den Worten von Gotthold Ephraim Lessing: "Die Suche nach Wahrheit ist köstlicher als deren gesicherter Besitz."

Jürgen Mohn: "Was wäre denn, wenn Gott da wäre? Brauchen wir ihn - oder brauchen wir ihn nicht? Am Ende läuft alles darauf hinaus, dass Gott seine eigene Abdankung erklärt. Er sagt, das Ganze ist eigentlich nur eine Erfindung. Dann fragen die Journalisten am Ende auch: Und na ja, die Antwort ist, es war wenigstens eine gute Geschichte, eine spannende Geschichte."

Popkulturelle Medien als Stimmungsbild

Comics können unterschiedliche religiöse Traditionen erlebbar machen. Als popkulturell geprägtes Medium transportieren sie zugleich, wie Gesellschaft mit Religion umgeht. Sie können zum Material für Religionswissenschaftler wie Jürgen Mohn werden, der überzeugt ist, ...

"... dass man an popkulturellen Medien sehr gut die Stimmung ablesen kann, wie über Religion in der Gesellschaft geredet wird, wie Religion verhandelt wird."
Dieser Beitrag ist in seiner Langfassung erstmals am 20.06.2018 in der Reihe "Aus Religion und Gesellschaft" als Feature erschienen.

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Religionskritik im Comic - Gott vor Gericht

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Seit es Menschen gibt, denken sie darüber nach, wo sie her kommen und wo sie hingehen. Manche sprechen von Gott - etwa in der Bibel, einem sehr populären Buch. Heute sind Comics populär. Wie wäre Gott heute - im Spiegel des Comics? Und muss er vor Gericht? Und wie fing alles an?

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Educators! Learn how to use Pixton in the classroom. Set up your classroom and begin teaching any subject in minutes through the super-power of comics.

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Anthropologie (eher komplex)

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Von den Urmenschen zur Stunde Null
Nach dem großen Erfolg von "ALPHA ...directions" veröffentlicht Jens Harder mit BETA den zweiten Teil seiner Geschichte der Bilder. BETA beginnt mit der Geschichte der Säugetiere und Urmenschen und endet mit dem Beginn unserer Zeitrechnung. In über 2.000 Bildern erzählt Harder von den Ideen und Vorstellungen - den Bildern, die sich die Menschen von der Natur und Kultur gemacht haben. Wie auch ALPHA erhält dieser Band eine bibliophile Ausstattung und ist ein Schmuckstück für jede Bibliothek.

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Von den Urmenschen zur Stunde Null Nach dem großen Erfolg von "ALPHA ...directions" veröffentlicht Jens Harder mit BETA den zweiten Teil seiner Geschichte der Bilder. BETA beginnt mit der Geschichte der Säugetiere und Urmenschen und endet mit dem Beginn unserer Zeitrechnung.

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Kirkman/Adlard: The Walking Dead (Cross Cult)

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Kirkman/Adlard: The Walking Dead (Cross Cult)

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Naturzustand, neue Gesellschaftsordnung, Todesstrafe

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Der Verlag Image Comics hätte Robert Kirkman fast unverrichteter Dinge nach Hause geschickt. Doch der US-Comicautor fügte dem skizzierten Plot von „The Walking Dead" einfach noch ein paar Aliens hinzu - und bekam den Vertrag über seine Serie doch noch. Der Verlag konnte sich nicht vorstellen, dass eine Apokalypse samt Zombies funktionieren würde. Was für ein Irrtum. Mittlerweile gehört „The Walking Dead" zu den erfolgreichsten Comicserien, bei der jedes neue Heft bedingungslose Euphorie auslöst.

Die Aliens sind bis heute nicht aufgetaucht. Kirkman reicht sein Setting so vollkommen. Und der hier vielleicht größte Trick: Hauptfiguren sterben. Über Jahrzehnte hinweg gab es bei den meisten Comics die eine Gewissheit, dass Figuren, die den Leser durch die Geschichte führen, nicht draufgehen. Davon verabschiedet sich nicht nur Kirkman, der das Prinzip auch in die Fernseh-Adaption von „The Walking Dead" überführt hat, sondern auch andere US-Serien wie „Game Of Thrones" reihen sich da ein.

Dem Autor wurde die Tuberkulose an den Hals gewünscht

Das ist für manche Leser schwer zu verkraften: Schauspieler Steven Yeun schrieb Kirkman einen Brief, nachdem er das hundertste Heft gelesen hatte, mit dem Wunsch, dass Kirkman doch bitte die Tuberkulose erwischen möge, weil er einen beliebten Charakter sterben ließ. Das Heft wurde der meistverkaufte Comictitel der vergangenen 15 Jahre. In Deutschland erschien bei Cross Cult kürzlich der 19. Sammelband der Serie, im April wird Band 20 auf Deutsch erwartet. Und für Neueinsteiger wurde kürzlich auch ein über tausendseitiges Kompendium mit den ersten acht Teilen auf Deutsch übertragen.

Aus dem anfänglichen Überlebenskampf hat sich im Comic längst ein Krieg diverser menschlicher Kleingruppen entwickelt. Die Zombies sind dabei fast nur noch ein Mittel zum Zweck, ein Instrument, das sich benutzen lässt, um an das eigene Ziel zu kommen. Der größere Wahnsinn geht dabei in den jüngsten Folgen von einer zunehmend wichtigen Figur namens Negan aus, der sich in der Apokalypse ein eigenes diktatorisches Reich aufgebaut hat. Er ist der Gegenspieler der Hauptfigur Rick Grimes, eines ehemaligen Polizisten, der als Anführer seiner Gruppe versucht, trotz des Ausnahmezustandes gewisse moralische Standards aufrecht zu halten. Im Gegensatz zu Grimes geht es bei Negan nicht um die Rückkehr zur Normalität, sondern um die Befriedigung der eigenen Bedürfnisse, das ungezügelte Ausleben des eigenen Egos.

Während sich die anderen Figuren in ihren Gewissenskonflikten meist für die gemeinnützigen Lösungen entscheiden, ist Negan unberechenbar. „In einer Welt, die von den Toten regiert wird, sind wir gezwungen, endlich unser Leben selbst in die Hand zu nehmen", ist sein Credo. Über die Lebensläufe der Charaktere vor dem Ausbruch der Seuche erfährt der Leser oft nur durch Dialoge, es gibt keine Rückblenden. Und dadurch hebt Kirkman diese Geschichten hervor, legt den Fokus auf die Menschlichkeit in der Krise.

Am Ende steht nicht das Chaos, sondern eine neue Ordnung

Kirkman verriet dem US-Magazin „Rolling Stone", dass er das Ende der Serie schon im Kopf habe, die finale Szene ist bereits geschrieben. Die Lehre der Serie: Seid zufrieden mit dem, was ihr habt. Denn Kirkman zeichnet in seinen Comics zwar eine postapokalyptische Welt, in der das Chaos herrscht, doch seine Figuren sind Teile der neuen Ordnung, die entsteht. Dafür schickt Kirkman sie durch mehrere moralische Dilemmata, lässt Hauptfiguren sterben - aber das nie zum Selbstzweck. Denn die Figuren gehen den Lesern nahe, sind nicht nur bloße Masse. Jeder Charakter, der zum Zombie wird oder stirbt, provoziert Entsetzen unter den Fans. Kirkman muss so konsequent sein, es ist Teil des Rezepts, um fesselnde Charaktere zu erschaffen. Auch wenn sie nicht bis zum Ende des Serie durchhalten.

Auf dem Kriegspfad: Das Cover des 19. Bandes. Foto: Cross Cult

„Viele Leute denken, dass die Serie sehr düster und deprimierend ist. Und das ist sie oft", sagt Kirkman in dem Interview. „Aber ich kann sehen, wohin die Story sich in den nächsten zehn Jahren entwickelt und ich denke optimistisch über sie. Vielleicht macht sie uns am Ende sogar zu besseren Menschen." Damit bedient Kirkman ein altes Schema im Horror - all die Grenzerfahrungen führen nicht ins Chaos, sondern in die Ordnung.
„The Walking Dead" erscheint auf Deutsch bei Cross Cult, einen Überblick über alle bisher veröffentlichten Bände gibt es hier.

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Der Verlag Image Comics hätte Robert Kirkman fast unverrichteter Dinge nach Hause geschickt. Doch der US-Comicautor fügte dem skizzierten Plot von „The Walking Dead" einfach noch ein paar Aliens hinzu - und bekam den Vertrag über seine Serie doch noch. Der Verlag konnte sich nicht vorstellen, dass eine Apokalypse samt Zombies funktionieren würde.

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Schulzeit eines Serienmörders. Wie wird ein Mensch zum Mörder?

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Am 23. Juli 1991 bekam John Derf alias Derf Backderf einen Anruf. Einer seiner früheren Klassenkameraden aus High-School-Zeiten war gerade als Serienmörder überführt und verhaftet worden: Jeffrey Dahmer, der mindestens 17 Männer und Jugendliche umgebracht hat und als ‚Milwaukee Monster' in die Kriminalhistorie eingehen sollte. Backderf begann umgehend mit der Materialsammlung für einen Comic, wusste er doch, dass er die einmalige Chance hatte, einen anderen Blick auf Jeff Dahmer zu werfen. Tatsächlich schrieb und zeichnete er jedoch erst Ende 1994 eine erste Kurzgeschichte über Dahmer - nachdem dieser von einem Mithäftling getötet worden war.

In den folgenden Jahren schuf Backderf mehrere Comic-Storys über Dahmer, die erste davon wurde 1997 veröffentlicht. Schließlich drängten ihn immer mehr Menschen, seine Bemühungen zu intensivieren. Der Versuch, das Konzept einer 100 Seiten langen Graphic Novel an einen Verlag zu verkaufen, scheiterte allerdings, und so brachte Backderf 2002 im Selbstverlag schließlich eine stark gekürzte Heftfassung heraus. Übrig blieben 24 Seiten. „Mehr konnte ich mir nicht leisten", so Backderf frustriert.
Detaillierter Abstieg
Die Independent-Kurzfassung in Heftform wurde trotzdem ein Erfolg und sogar für einen Eisner Award nominiert. Doch Backderf war nie wirklich zufrieden - sowohl mit den Kürzungen als auch mit der handwerklichen Qualität seiner Geschichte und seines Artworks. „Wenn ich heute auf die Urfassung zurückblicke, sehe ich eine gewaltige verpasste Chance", schreibt Backderf im Vorwort zur fast 200 Seiten starken Neufassung von 2012, die gerade bei Metrolit auf Deutsch erschienen ist. Die wiederum kam dadurch zustande, dass Backderfs Unmut über die vorherige Version lange genug an ihm genagt hatte und er sich entschloss, es noch einmal zu machen. Diesmal richtig.

Denn nicht nur, dass Backderf mit seinem an Robert Crumb erinnernden Underground-Comix-Charme inzwischen ein wesentlich sicherer Handwerker war und durch seinen in mehr als 140 Zeitungen abgedruckten Strip „The City" ein anderes Renommee besaß. In erster Linie recherchierte er diesmal auch richtig gründlich, sprach mit Klassenkameraden, sichtete FBI- und Polizeiakten, Fernseh- und Magazin-Reportagen sowie Interviews, die der inhaftierte Dahmer vor seinem Tod noch gegeben hatte. Dabei förderte Backderf, wie er selbst sagt, „einige überraschende und nie zuvor angesprochene Details aus Jeffs Jugend zutage". Das Ergebnis aus dem Jahr 2012 sei eine Graphic Novel, „die detailliert Jeffs Abstieg zeigt."

Die eigene Jugend aufgearbeitet: Derf Backderf. Foto: LArs von Törne

Dahmer begann seinen Weg zur Hölle als verwirrter Junge, der Tiere quälte, sich auf dem Schulhof mit Alkohol zu betäuben versuchte und am Ende seinen perversen Fantasien nachgab und sie auf schreckliche Weise auslebte. Dass Backderf nach Dahmers erstem Mord an einem jungen Anhalter seine Erzählung mit den Text-Anmerkungen und zwei später spielenden Epilogen beendet, ist sein größter Erzählkniff in diesem Buch, in dem er durchaus Sympathie und Mitleid für den späteren Serienkiller weckt. Im Zentrum der Graphic Novel steht die Höllenfahrt des künftigen Milkwaukee Monsters, dessen sich zersetzende Menschlichkeit Backderf in dieser Darstellung der Jugend wichtiger ist als die vollkommene Unmenschlichkeit.
Porträt voller Ambivalenz
So ist Backderfs beklemmendes Portrait seines Schulkollegen, der vom schrägen, von seiner Homosexualität und brutalen Macht-Fantasien beherrschten Außenseiter und Cliquenclown zum Serienkiller wurde (und der während seiner Zeit in der US-Armee zeitweise sogar in Deutschland stationiert war), keineswegs frei von einer gewissen Ambivalenz, die sicherlich allgemein typisch für die Beschäftigung mit Serienkillern ist, wo meistens Faszination und Ekel zusammentreffen.

Einerseits stellt Backderf Dahmer als nicht einmal unsympathischen Teenager dar und arbeitet obendrein in Vorwort und Comic-Roman klar heraus, wie unverständlich es für ihn nach wie vor ist, dass kein Erwachsener auf den Sonderling aufmerksam wurde, einschritt und Dahmer vor dem Abgrund rettete, auf den er unausweichlich zusteuerte. Andererseits macht Backderf zugleich deutlich, dass ab einem gewissen Punkt all sein Mitgefühl für seinen verschrobenen Schulfreund endet, da Dahmer auch selbst hätte die Reißleine ziehen können - und sei es nur, indem er sich selbst die Pistole an den Kopf setzt. Da zählt es dann alles nicht mehr: Weder die Totschweigementalität in Sachen Homosexualität in der amerikanischen Pampa, noch die Lässigkeit der wilden 70er oder die Nachlässigkeit von Dahmers Eltern, die mit ihrer hässlichen Scheidung beschäftigt waren.

Komischer Kauz: Der spätere Serienmörder Dahmer auf dem Buchcover. Foto: Metrolit

Aufgrund seiner persönlichen Perspektive sowie seiner Verbindung mit dem Thema hat Backderf eine eindrucksvolle Bestandsaufnahme und Studie vorgelegt, die aus seiner eigenen Biografie genauso schöpft wie aus dem umfassenden Material über den Fall von Jeffrey Dahmer. Heraus kam so eine der lesenswertesten Neuerscheinungen des ersten Halbjahres.
Derf Backderf: „Mein Freund Dahmer". Übersetzt von Stefan Pannor, mit einem Nachwort von Lutz Göllner. Metrolit, 230 Seiten, 22,99 Euro Der Blog unseres Autors Christian Endres findet sich hier: www.christianendres.de .

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Am 23. Juli 1991 bekam John Derf alias Derf Backderf einen Anruf. Einer seiner früheren Klassenkameraden aus High-School-Zeiten war gerade als Serienmörder überführt und verhaftet worden: Jeffrey Dahmer, der mindestens 17 Männer und Jugendliche umgebracht hat und als ‚Milwaukee Monster' in die Kriminalhistorie eingehen sollte.

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Jeden Tag veröffentlichen wir eine neue Folge der Känguru-Comics von Autor Marc-Uwe Kling und Zeichner Bernd Kissel. Hier finden Sie alle bisherigen Comics.

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Wissenschaftswitze auf der Meta-Ebene. Was will man mehr?

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8 Bilder
Der Cartoonist Tom Gauld mixt gerne: zum Beispiel ein Krimiklischee mit Teilchenphysik,. Foto: Edition Moderne/Tom Gauld

Bei fast jedem Nachrichten-Update hängen wir in Corona-Zeiten an den Lippen von Wissenschaftlern. Der Schotte Tom Gauld liefert den erleichternden Cartoon-Band dazu. In seinen Gags treffen echte Wissenschaft und Popkulturideen vom Laborleben aufeinander.
Stuttgart - Politiker? Showstars? Besorgte Bürger? Nein, den ersten Platz in der Nachrichtenarena nimmt derzeit eine ganz andere Gruppe ein: Wissenschaft ler, forschende Ärzte, Virologen vor allem. Wir hängen an ihren Lippen, wenn sie uns erläutern, wo wir gerade stehen im Kampf gegen das Coronavirus, was von den Mutationen dieses Angstmachers noch zu erwarten ist - und was von den rastlos an einem Gegenmittel forschenden Uni- und Pharmalaboren.

Da kann man sich fast ein bisschen schämen für das Bild, das Wissenschaftler sonst so in der Populärkultur abgeben. Gern sind sie vogelige Gestalten, in weltfremde Theorien versponnene Wirrköpfe, noch häufiger aber Verrückte und Fanatiker, die mit Weltzerstörungs-, Weltbeherrschungs- oder Weltbeglückungsprojekten Unglück über sich und andere bringen. Von „Frankenstein" bis „Jurassic Park" haben wir uns das Bild des Forschungslabors als Hexenküche gerne gefallen lassen.

Pech mit Strahlenkanonen

Damit wir uns nicht allzu sehr schämen, bringt der Schweizer Comic-Verlag Edition Moderne einen neuen Band mit Cartoons des Schotten Tom Gauld heraus, mit dem sehr treffenden Titel „Abteilung für irre Theorien". In den Gags - die hoch konzentriert sind, oft nur aus einem Bild bestehen- trifft die Wissenschaft auf die Zwänge der Vermarktung, auf die Wunderlichkeiten ihrer Fachsprache, am häufigsten aber auf die Populärkultur, auf Horror-, Science-Fiction-, Fantasy- und Krimiszenarien.

Eine zumindest solide Ahnung davon, wie es zugeht im Wissenschaftsbetrieb, trifft hier auf eine liebende Kenntnis dessen, was unsere Fantasie aus Forschern macht: also Typen, die absichtlich oder unabsichtlich an riesigen Strahlenkanonen basteln, deren Tests zuverlässig schiefgehen; die versehentlich Tore in andere Dimensionen voller Monster öffnen; die sich zerstreuterweise selbst mit in die Datencloud hochladen; oder die gigantische Roboter zusammenschrauben, über deren Steuerung und Abschaltung sie zuvor nicht genug nachgedacht haben.

Spott über die Betrachter

Der wichtige Unterschied zu manch anderen Cartoons: Hier werden nicht krude Vereinfachungen und Missverständnisse von außen in die Wissenschaft hineingestopft. Hier werden sie eher von innen aus hereingeholt: „Ein bisschen was ist dran an diesem Bild von uns", scheint da die Forscherwelt selbst zu grinsen. Andere Bilder dagegen zeigen eher amüsiert auf den Betrachter, mit dem frohen Spott „So stellt Ihr euch das vor, gell?"

Erschienen sind die Cartoons im Original ja auch im Magazin „New Scientist", sie sind also vor allem für Leser gedacht, die ein wenig Interesse an realer Wissenschaft haben. Die aber zeigen gerade fast alle Menschen. Will heißen: Die Wartezeit zwischen zwei Stand-der-Dinge-Erläuterungen führender Virologen kann man kaum schöner zubringen als mit diesen Ausflügen in die Welt des Forschens, Grübelns und Erprobens.

Tom Gauld: „Abteilung für irre Theorien". Edition Moderne, Zürich. 160 Seiten, 19 Euro.

8 Bilder - Klicken Sie sich durch unsere Fotostrecke

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Bei fast jedem Nachrichten-Update hängen wir in Corona-Zeiten an den Lippen von Wissenschaftlern. Der Schotte Tom Gauld liefert den erleichternden Cartoon-Band dazu. In seinen Gags treffen echte Wissenschaft und Popkulturideen vom Laborleben aufeinander. Stuttgart - Politiker? Showstars? Besorgte Bürger? Nein, den ersten Platz in der Nachrichtenarena nimmt derzeit eine ganz andere Gruppe ein: Wissenschaft ler, forschende Ärzte, Virologen vor allem.

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Streng genommen ein Cartoon und kein Comic. Aphoristische Kommentare zur Gegenwart.

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Hayes: Die Ballade von Seemann und Albatros (mare)

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Hayes: Die Ballade von Seemann und Albatros (mare)

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Tony Randall als Felix Unger und Jack (Quincy) Klugman als Oscar Madison quälten sich als The Odd Couple in der ersten Hälfte der 1970er durch 114 Episoden der im deutschen Fernsehen als Männerwirtschaft gesendeten Sitcom. Schon zwei Jahre zuvor gab es 1968 die Kinoversion (mit Jack Lemmon und Walther Matthau), und 1969 die "Muppetversion" (Ernie & Bert).

Seltsame Paare gibt es auch unter den 25 Nominierten des Max-und-Moritz-Preises 2012: Guy Delisle und Joe Sacco oder Baby Blues und The Walking Dead. Das seltsamste Paar besteht aber aus zwei stattlichen Graphic Novels, die in einem nicht völlig unterschiedlichen Zeichenstil gehalten sind und beide mit Zwischentönen der Zusatzfarbe Blau arbeiten. Das Blau steht für die maritime Thematik, wobei sowohl die See als auch das ewige Eis natürlich nur das Blau des Himmels reflektieren.

Nick Hayes: Die Ballade von Seemann und Albatros, Mareverlag 2012, HC, 352 S., € 28.-
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In seiner Ballade von Seemann und Albatros versucht sich Nick Hayes an einer modernen bzw. modernisierten Adaption von Samuel Taylor Coleridges The Rime of the Ancient Mariner, im englischen Sprachraum ungefähr so bekannt wie hierzulande Schillers Die Glocke. Im Original heißt das Werk auch The Rime of the Modern Mariner, und aus meiner Sicht ist ein nicht geringes Problem der deutschsprachigen Ausgabe, dass man zwar im Anhang des Buches den gesamten Coleridge-Text nachlesen kann (auf Englisch oder Deutsch, leserfreundlich nebeneinander), man aber ungeachtet der bemühten Übersetzung durch Henning Ahrens vielleicht auch gerne den Text von Nick Hayes gerne im Original kennen würde (zumindest ich als Anglist und bekennender Snob), denn zumindest die Seiten, die man davon leicht im Netz einsehen können, reimen sich in der poesiefreundlichen englischen Sprache natürlich viel sauberer als bei einer Übertragung in eine Fremdsprache (noch dazu Deutsch), wenn man nicht nur die Handlung rüberretten muss, sondern durch die komplexe Verbindung des Textes mit dem Bild neben dem Versmaß und Reimschema auch noch auf die Buchstabenzahl usw. achten soll. In Ketten kann man schlecht Bodenturnen.

Das zweite Problem wiegt aber noch schwerer, und darunter wird auch die Originalversion des comic-ähnlichen Werkes leiden. Zwar ist die Idee, den Fluch des geschossenen Albatross mit der Thematik der Umweltverschmutzung zu vermengen, interessant, und die Geschichte entwickelt eine monströse Sogwirkung, doch rein graphisch überzeugt die Umsetzung des Seemanns als Platzhalter für den Leser nicht wirklich. Scott McCloud hatte ja mal die durchaus umstrittene These aufgestellt, dass in Comics eine möglichst einfach designte, fast symbolische Hauptfigur (Tim, Micky) den Leser besonders zur Identifikation einlädt, während die Gestaltung der Umwelt durchaus auch komplexer und realistischer geraten darf. Nick Hayes hält beides etwa auf dem gleichen Level, aber sein Problem (bzw. das meinige als Leser) ist es, dass der Seemann fast die komplette Geschichte begleitet, man aber sehr schnell das Gefühl bekommt, dass sein mimisches Spektrum sehr eingeschreckt ist. Er kann verblüfft schauen, geschockt und dann meinethalben noch "sehr geschockt", aber um die Dramaturgie der Geschichte zu vertiefen (in der teilweise Schock auf Schock auf Riesenschock trifft), reicht dies nicht aus. Das ist so ein bisschen wie Jack Nicholson in The Shining: Sein Wahnsinn umfasst nur anderthalb Oktaven, es bedurfte aber eines Pavarotti des Wahnsinns. Oder im Falle "modern Mariner" hätten es schon drei bis vier Oktaven an Geschocktheit gebraucht. Ich gebe zu, dass dies ein hoher Anspruch ist und das man weder im Film noch im Comic nur wenige Talente findet, die gleichzeitig mit dem Understatement eines Buster Keaton und der explosiven Gesichtsakrobatik eines Jim Carrey aufwarten können, aber wenn sich zwischen dem, was man voller Ambitionen anstrebt, und dem, was man dann ganz bescheiden auch erreicht, eine Kluft auftut, die unübersehbar ist, dann darf man dies auch nicht verschweigen.

Simon Schwartz: Packeis
Avant-Verlag 2012
176. S., €19,95
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Im "Packeis" wäre eine solche Kluft natürlich lebensgefährlich, aber Simon Schwartz (der neueste Max-und-Moritz-Preisträger vom avant-verlag) geht bescheidener zu Werke, leistet dafür aber mehr. Schwartz erzählt vom bekannten Wettrennen zum Nordpol, einer der großen Abenteuergeschichten der Menschheit zu Beginn des 20. Jahrhunderts, deren bekannteste Protagonisten jahrzehntelang Roald Amundsen, Robert Peary und Frederick Cook waren. Doch die Hauptfigur von Packeis ist Matthew Henson, der als Bediensteter Pearys, noch dazu mit dunkler Hautfarbe, von der Geschichte und ihren kaukasischen Schreiberlingen (zuvorderst Peary, der in Packeis gar nicht gut wegkommt) einfach "unterschlagen" wurde. Packeis ist ein Plädoyer gegen den Rassismus, neben Henson nimmt das Buch auch die Inuit sehr ernst, die es in der Spätphase des Kolonialismus (man denke auch an die Literatur des frühen 20. Jahrhunderts, mit Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Sir Arthur Conan Doyle oder Edgar Rice Burroughs) scheinbar nicht einmal wert waren, als Fußnote in einem Geschichtsbuch aufzutauchen. All dies holt Packeis auf, denn mit einer Ausdauer und extensiven Recherche, die fast an Alan Moores From Hell erinnert, erzählt Schwartz die Geschichte Henson. Dabei dramatisiert, vereinfacht und fiktionalisiert er auch, liefert aber ähnlich wie Moore im Anschluss an den Comic umfangreiches Fotomaterial und eine detailierte Zeitlinie, anhand derer jeder die schriftstellerischen "Freiheiten" Schwartz' ersichten und fast ausschließlich nachvollziehen kann.

Der Zeichenstil ist ein wenig gewöhnungsbedürftig, passt aber durchaus zum Sujet, denn ähnlich wie Yves Chaland oder Seth ist Schwartz ein Nostalgiker und Retro-Fan (wer ihn bei der Preisverleihung sah, weiß, dass sich dies auch bei seinem Kleidungsstil zeigt), auch wenn er, was die Möglichkeiten des Mediums angeht, ganz auf der Höhe der Zeit ist. Einerseits erzählt er ganz klassisch, andererseits weiß er aber auch, wie man, um die Mythologie der Inuit zu einem großen Thema seines Comics zu machen, die klassische Erzählkunst auch mal beiseite lassen kann, um sich mit einer Inbrunst wie bei Alan Moore und seinem Magie-Tick oder wie bei Don Rosa und seiner Kalevala-Adaption auf so manche Comicseite zu stürzen und daraus so eine Art Kirchenfenster zu zaubern. Und im Gegensatz zu Moore verliert er dabei weder sich noch seine Leser aus den Augen. Ein würdiger Sieger, auch wenn dies bei einem kurzen Blick ins Werk (für Comic-Leser ein Standardverhalten) nicht unbedingt offensichtlich ist.

Demnächst: Dunkle Gerechtigkeit

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Erlangen 2012: "Die Ballade von Seemann und Albatros" von Nick Hayes und "Packeis" von Simon Schwartz

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Comic: Das seltsamste Paar unter den 25 Nominierten für den Max-und-Moritz-Preis 2012 besteht aber aus zwei stattlichen Graphic Novels, die in einem nicht völlig unterschiedlichen Zeichenstil gehalten sind und beide mit Zwischentönen der Zusatzfarbe Blau arbeiten. Das Blau steht für die maritime Thematik. [Thomas Vorwerk]

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Jonker/Frevel: Geheimnis der Zeit - Integral

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Jonker/Frevel: Geheimnis der Zeit - Integral

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Zeit, Judentum

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Comic-Besprechung - Geheimnis der Zeit - Integral
Geschichten:
Geheimnis der Zeit
Original: Geheim van de Tijd # 1-4
Text: Frits Jonker
Zeichnungen: Eric Hevel
Farben: Hanneke Bons
Übersetzung: Klaus Jöken

Story:
Eines der Rätsel, die der Mensch noch immer nicht wirklich verstehen kann, birgt die Zeit in sich. Veräuft sie wirklich nur linear dahin und ist, wenn sie einmal geschieht unveränderlich? Oder aber kann man Dinge verändern, zum Besseren oder Schlechteren wenden? Wer hat den Schlüssel dazu, und wer kann diese geheimnisvollen Codices, die an bestimmten Stellen verborgen sind, überhaupt lesen?

Der Autor Marc de Haan, der sich schon seit langem mit übersinnlichen Phänomen und Geheimnissen beschäftigt, kommt mehr oder weniger freiwillig einer geheimnisvollen Organisation, auf die Spur, während das Leben seiner Jugendfreundin Sabina immer mehr aus den Fugen gerät, als sie immer wieder seltsame Visionen hat oder kurze Zeit wie weggetreten ist, ohne sich erinnern zu können, was passiert ist.

Meinung:
Mehr kann nicht verraten werden, ohne die Handlung all zu sehr vorweg zu nehmen, die sich über vier, eng zusammenhängende Bände hinweg erstreckt. Nach und nach stellt sich so auch heraus, wer die eigentliche Hauptfigur ist, und was die ganzen Rückblenden in die Vergangenheit zu sagen haben.

In sehr ausführlichen, einleitenden Worten erfährt man von Frits Jonker, was ihn eigentlich zu der Geschichte inspiriert hat. Es sind dabei weniger die wissenschaftlichen als die mythologischen Erörterungen über das Phänomen Zeit. Daher muss man sich auch nicht wundern, warum das Jahr 2012 eine zentrale Rolle spielt.

Der Autor und sein Künstler verarbeiten in zwar statischen aber doch aufschlussreichen Bildern, was an Überlegungen durch die esoterische Welt geht. Die Thora scheint eine Art Wegweiser durch die Zeit zu sein, offensichtlich auch ein wichtiger Schlüssel, um die Grenzen zwischen Gestern, heute und morgen zu durchbrechen.

Dabei gehen sie sehr behutsam vor, achten den Glauben der Völker und verbinden dies mit interessanten Theorien. Die Helden und auch Schurken sind eher Männer des Geistes, wenngleich auch eine Frau der letzte Schlüssel zu allem ist. Auch wird die Handlung von Band zu Band immer komplexer und beweist, wie gut sie durchdacht ist.

Heraus kommt eine sehr ruhige, aber auch faszinierende Geschichte, die von den ganzen Dialogen der Figuren lebt, den netten kleinen Entwicklungen, weniger von der Action und Gefahr. Selbst das Ende passt ausgezeichnet zu der ganzen Handlung. Künstlerisch steht man in der Tradition vieler francobelgischer Künstler, die eher cartoonhafte Gestalten verwenden, als die nüchterne Wirklichkeit abzubilden.

Fazit:
Geheimnis der Zeit ist eine der in sich geschlossenen Integral-Ausgaben von Kult-Comics, der zunächst einfach gestrickt erscheint, dann aber mit einer überaus komplexen und auch nachdenkenswerten Geschichte aufwarten kann. Wer nach anspruchsvolleren Abenteuern sucht, bei denen man eher zwischen den Zeilen lesen muss, der liegt mit diesem Band genau richtig.

Geheimnis der Zeit - Integral

Autor der Besprechung:
Christel Scheja

Verlag:
Kult Comics

Preis:
€ 35,00

ISBN 13:
978-3964300089

200 Seiten

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Splashcomics - Rezensionen - Rezension - Geheimnis der Zeit - Integral

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Geschichten: Geheimnis der ZeitOriginal: Geheim van de Tijd # 1-4 Text: Frits Jonker Zeichnungen: Eric Hevel Farben: Hanneke Bons Übersetzung: Klaus Jöken Story: Eines der Rätsel, die der Mensch noch immer nicht wirklich verstehen kann, birgt die Zeit in sich. Veräuft sie wirklich nur linear dahin und ist, wenn sie einmal geschieht unveränderlich?

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Umweltethik, Nachhaltigkeit

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Lukas Jüliger nimmt in seinem Comic "unfollow" ein höchst aktuelles Thema auf: die Inszenierung eines jungen Soziale-Medien-Aktivisten, der durch seine Ökologie-App zum weltweit wirksamen Influencer wird - und zu einer Art Guru. Der Zwiespalt von gesellschaftlichem Engagement und privater Sensibilität und die daraus resultierende Entzauberung werden aus der Sicht mehrerer seiner Anhänger erzählt, und das in Bildern, die in Farb- und Formgebung ein graphisches Eigenleben entwickeln, die sie als geradezu organische Gebilde erscheinen lassen. - Andreas Platthaus -

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Lukas Jüliger nimmt in seinem Comic "unfollow" ein höchst aktuelles Thema auf: die Inszenierung eines jungen Soziale-Medien-Aktivisten, der durch seine Ökologie-App zum weltweit wirksamen Influencer wird - und zu einer Art Guru.

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Freiheit, Verbrecher, Grundrechte (sowie Wahrheit)

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Mit gerade mal 14 Jahren verließ Mohammed el Gharani zu lernen. Zwei Monate später wurde er verhaftet und nach Guantanamo gebracht, wo Folter an der Tagesordnung ist. Er war einer der jüngsten und einer der wenigen farbigen Gefangenen. Es dauerte acht Jahre bis ein Gericht seine Unschuld als erwiesen betrachtete und dem Albtraum ein Ende machte!
Die Graphic Novel erzählt die erschütternde Geschichte des jungen Afrikaners im berüchtigten Guantanamo Bay, Sie ist zugleich ein Appell für humanitären Umgang von Flüchtlingen.

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Mit gerade mal 14 Jahren verließ Mohammed el Gharani zu lernen. Zwei Monate später wurde er verhaftet und nach Guantanamo gebracht, wo Folter an der Tagesordnung ist. Er war einer der jüngsten und einer der wenigen farbigen Gefangenen.

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Sattouf: Der Araber von morgen (penguin)

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Sattouf: Der Araber von morgen (penguin)

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Die Erzählung der eigenen Kindheit und Jugend bietet viele Anknüpfungspunkte für die Lernenden. Dabei werden Themen wie Identität, Kultur, Familienkonflikte, erste Liebe, etc. verhandelt.

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Riad Sattouf: "Der Araber von morgen", jetzt der vierte Band des Comics

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Foto: Olivier Marty/ Penguin Ob Christchurch oder Berliner Weihnachtsmarkt, die mentale Munition von Vorurteilen ist die gleiche. Das illustriert ein aus Kindersicht erzählter Comic: Riad Sattoufs exzellenter neuer Band von "Der Araber von morgen". Ist das jetzt rassistisch? Es ist jedenfalls lange her, dass ich einen unsympathischeren Muslim in einem Buch oder Comic entdeckt habe als Abdel.

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Doxiadis/Papadimitriou: Logicomix: Eine epische Suche nach Wahrheit

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Doxiadis/Papadimitriou: Logicomix: Eine epische Suche nach Wahrheit

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Logik, Erkenntnis, Wittgenstein, Russell, Whitehead

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In drei Ebenen widmen sich die Autoren der Wahrheitssuche. Zum einen schildern sie ihre eigenen Diskussionen und Zweifel an dem gewagten Projekt. Schriftsteller, Grafiker und Wissenschaftler treffen sich in Athen, und jeder stellt sich unter einem Wissenschaftscomic etwas anderes vor. Die Zweifel werden nicht immer ausgeräumt, aber die Idee begeistert alle, und man macht einfach weiter. Ebene zwei stellt den Mitgründer der mathematischen Logik Bertrand Russell in den Mittelpunkt. Der gealterte Wissenschaftsstar hält kurz vor Beginn des zweiten Weltkriegs an einer amerikanischen Universität einen Vortrag und wird von seinen Zuhörern aufgefordert, sich zum bevorstehenden Kriegseintritt der USA zu äußern. Er antwortet mit seiner Lebensgeschichte, die geprägt ist von der Suche nach einer Logik, die Mathematik und Philosophie auf neue Weise verknüpft. Immer wieder wird er bei seiner Wahrheitssuche zurückgeworfen, scheitert, um dann doch nicht aufzugeben.

Dieser Wissenschaftsroman mit Bildern und Sprechblasen erzählt die Entwicklung der Logik als Produkt aus menschlichen Schicksalen. Die Angst vor dem Wahnsinn spielt ebenso eine Schlüsselrolle wie die Suche nach klaren, einfachen Regeln. Durch die Verknüpfung unterschiedlicher Denkweisen verrät dieser nur auf den ersten Blick konventionelle Comic mehr über das Wesen der Wissenschaft als viele Sachbücher. Und obwohl das Buch eine "epische Suche" verspricht und tief in die Gedanken- und Gefühlswelt der Protagonisten eintaucht, bleibt es leicht lesbar und verständlich.

Apostolos Doxiadis und Christos H. Papadimitriou: Logicomix. Eine epische Suche nach der Wahrheit
Grafik: Alecos Papadatos und Annie di Donna, Übersetzung: Ebi Naumann
ISBN: 978-3-85535-069-8
Atrium-Verlag, 351 Seiten, 24,90 Euro

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Die abstrakteste Form der Wissenschaft (die Mathematik) trifft auf die sinnlichste Form der Literatur (den Comic). Das hätte gründlich schief gehen können, aber dem Team aus Griechenland ist ein grandioser grafischer Wissenschaftsroman gelungen, wie es ihn in vergleichbarer Form bisher nicht gibt.

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U.a. Entwicklung des Menschen, Vergleich zum Tier und menschliche Errungenschaften.

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Bei diesem Buch dürfen sich die Leserinnen und Leser mal als Comic-Helden fühlen, geht es doch in „Sapiens - Der Aufstieg" (C.H. Beck, 248 S., 25 €) um uns alle. Denn dieser Sachcomic zeichnet den unaufhaltsamen Siegeszug der Spezies nach, der wir angehören, des Homo Sapiens.

„Sapiens" ist ein großer Wurf - so faktenreich, unterhaltsam und packend wurde die Menschheitsgeschichte bisher nur selten ausgebreitet. Das begeistert sowohl das Publikum wie auch die Comic-Kritik. „Sapiens" ist nämlich 2020 nicht nur der im Buchhandel meistverkaufte Comic des Jahres, sondern führt im vierten Quartal auch die Comic-Bestenliste an, die wieder eine Jury aus 30 Kritikerinnen und Kritikern von Tageszeitungen, Rundfunkhäusern, Fachmagazinen und Comic-Websites zusammengestellt hat.

Zugrunde liegt dem Band der Bestseller „Eine kurze Geschichte der Menschheit" von Yuval Noah Harari, dessen Name zu Recht besonders groß auf dem Comic prangt. Harari tritt hier in der Rolle des Erzählers als Comic-Figur auf.

Das Titelbild von „Sapiens - Der Aufstieg". Foto: C.H. Beck

Dass er einer Adaption seines Buches zugestimmt hat, dürfte auch daran liegen, dass für die Umsetzung ein hochkarätiges Team verantwortlich zeichnet. Als Szenarist wurde der Belgier David Vandermeulen engagiert, der „Die Comic-Bibliothek des Wissens" konzipierte, eine außergewöhnliche Reihe von Sach-Comics, die auf Deutsch bei Jacoby & Stuart erscheint. Hier arbeitete Vandermeulen auch schon mit dem Zeichner Daniel Casanave zusammen, der unter anderem viel beachtete Comics mit dem Astrophysiker Hubert Reeves verfasste.

Vom Superhelden zum Superschurken

Hinter „Sapiens" stehen also Autoren, die wissen, was sie tun. Deshalb wird ihr am Ende wohl an die 1000 Seiten starkes Werk auch ganze vier Bände benötigen. Doch dabei wird es nicht ganz so heldenhaft für uns Menschen weitergehen. Denn schon zum Ende des ersten Bandes wird uns der Prozess gemacht - mit einer Anklageschrift, die es in sich hat.

Praktisch von Anbeginn an hat unsere Spezies auf allen Kontinenten, die wir über die Jahrtausende eroberten, innerhalb kürzester Zeit große Teile der Fauna ausgerottet. Daher dürfte der Homo Sapiens in den schon in Arbeit befindlichen weiteren Teilen des Comics alles andere als heroisch wegkommen und mehr und mehr in die Rolle des Comic-Schurken hineinwachsen.
[Acht-Tagesspiegel-Autor*innen haben kurz vor Weihnachten ihre besten Comics des Jahres gewählt - hier das Ergebnis. Und hier gibt es die Favoriten der Tagesspiegel-Leser*innen]
Die Kritikerliste präsentiert der Tagesspiegel seit zwei Jahren in Zusammenarbeit mit dem Fachmagazin Buchreport, der Website Comic.de und dem Kulturradio vom rbb. Alle drei Monate wählen die Beteiligten, die für Zeitungen, Fernseh- und Radiosender oder Websites arbeiten, ihre Favoriten unter den aktuellen deutschsprachigen Neuerscheinungen aus.

Die Top-10 des vierten Quartals 2020

Hier die Liste der zehn bestbewerteten Titel des vierten Quartals 2020:

Platz 1: Harari/Casanave/Vandermeulen: Sapiens - Der Aufstieg (C.H. Beck) - Tagesspiegel-Rezension folgt in Kürze

Platz 2: Mikael Ross: Goldjunge (avant-verlag) - hier gibt es die Tagesspiegel-Rezension des Titels

Platz 3: Hannah Brinkmann: Gegen mein Gewissen (avant-verlag) - Tagesspiegel-Rezension folgt in Kürze

Platz 4: Davide Reviati: Dreimal spucken (avant-verlag) - Tagesspiegel-Rezension folgt in Kürze

Platz 5: Jul/Achdé: Lucky Luke 99 - Fackeln im Baumwollfeld (Egmont) - hier gibt es die Tagesspiegel-Rezension des Titels

Platz 6: Paulina Stulin: Bei mir zuhause (Jaja Verlag) - hier gibt es die Tagesspiegel-Rezension des Titels

Platz 7: van Poelgeest/Bertram: Little Bird, Band 1 (Cross Cult) - Tagesspiegel-Rezension folgt in Kürze

Platz 8: Taiyō Matsumoto: Sunny, Band 1 (Carlsen) - Tagesspiegel-Rezension folgt in Kürze

Platz 9: Uli Oesterle: Vatermilch, Band 1 (Carlsen) - hier gibt es die Tagesspiegel-Rezension des Titels

Platz 10: Andrea Serio: Rhapsodie in Blau (Schreiber & Leser) - Tagesspiegel-Rezension folgt in Kürze
Redaktioneller Hinweis: Der Autor dieses Textes, Martin Jurgeit, ist der Initiator der vierteljährlichen Bestenliste.

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Bei diesem Buch dürfen sich die Leserinnen und Leser mal als Comic-Helden fühlen, geht es doch in „Sapiens - Der Aufstieg" (C.H. Beck, 248 S., 25 €) um uns alle. Denn dieser Sachcomic zeichnet den unaufhaltsamen Siegeszug der Spezies nach, der wir angehören, des Homo Sapiens.

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Jongeling: Hattest du eigentlich schon deine Operation? (Jaja Verlag)

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Jongeling: Hattest du eigentlich schon deine Operation? (Jaja Verlag)

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Kurze Erfahrungsberichte über den Umgang mit geschlechtlicher Identität, Transsexualität und verschiedenen Formen der sexuellen Orientierung.

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Hattest du eigentlich schon die Operation?

von Peer Jongeling

Softcover
17 x 24 cm
36 Seiten in Dunkeltürkis

Cover mit Neon (!!!)

ISBN 978-3-946642-87-9

Peer Jongelings Debutcomic führt den Leser auf humorvolle, direkte Art an das Thema Transgender heran. In kleinen Anekdoten erzählen unterschiedliche genderqueere Charaktere, namentlich Paul, Ari, Lilly und Ray von ihren Problemen, Wünschen und Erfolgen. Exemplarisch veranschaulichen ihre Geschichten die Herausforderungen, denen sich Transpersonen im Alltag stellen. Dabei werden auch einige Begriffe geklärt und auf Fragen zum Thema Transgender Antwort gegeben.

Durch Peer Jongelings verspielten Strich und expressives Character Design wird dieses komplexe Thema wunderbar unaufgeregt vermittelt und mit angemessenem Humor versehen.

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Hattest du eigentlich schon die Operation?

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Hattest du eigentlich schon die Operation? von Peer Jongeling Softcover 17 x 24 cm 36 Seiten in Dunkeltürkis Cover mit Neon (!!!) ISBN 978-3-946642-87-9 Peer Jongelings Debutcomic führt den Leser auf humorvolle, direkte Art an das Thema Transgender heran. In kleinen Anekdoten erzählen unterschiedliche genderqueere Charaktere, namentlich Paul, Ari, Lilly und Ray von ihren Problemen, Wünschen und Erfolgen.

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Gedankenexperiment zum Thema "Empathie"

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Die Comicgeschichte wartet mit einer Menge verrückter Prämissen auf, aber diese ist nochmal speziell:
Der Angestellte Hervé Boileau, ein eher trauriger Durchschnittstyp, erwacht eines Morgens und hat sich nicht in einen Käfer, aber eine Art „Supertelepath" verwandelt. Was immer er sieht, riecht, hört oder gar fühlt, empfinden Millionen Menschen zeitgleich mit ihm. Häh?

Müssen wir mal erklären und ausspielen. In folgender Szene ruft Hervés Mutter an, um ihm zu sagen, was los ist. Hervé ahnt noch nichts von seiner Fähigkeit, tut den Anruf als Spinnerei seiner Mutter ab (die wir als herrlich bevormundend erleben).

Nochmal wiederholt: Fremde Menschen auf der Straße wie die Dame mit dem Hündchen erkennen unsere Hauptfigur, weil sie sein Gesicht in ihren Gedanken sehen (weil er sich morgens beim Zähneputzen im Spiegel betrachtet hat). Daher kommt ihnen Hervé vertraut vor. Der aber will sich natürlich von allem distanzieren.
Im Büro angekommen, verklickert ihm sein Kumpel Marc eindringlich, was Sache ist. Staunend nimmt unser Held zur Kenntnis, dass er sich vielleicht besser verstecken sollte.

Denn sofort wird Hervé von der Presse gejagt, denn man kennt inzwischen nicht nur sein Gesicht, sondern auch seinen Namen (er ist auf der Arbeit aufgetaucht, wo man sich bereits telefonisch nach ihm erkundigt). Die Polizei und womöglich diverse Geheimdienste möchten sich seiner bemächtigen, weil ein solcher „Supersender" als „Propagandawaffe" eingesetzt werden könnte. Stellen Sie sich vor, Sie bekämen Botschaften ins Hirn gespielt - und könnten sich nicht dagegen wehren.
Natürlich ist Hervé völlig erschrocken und verängstigt. Was geschieht da mit ihm? Warum möchten ihn wildfremde Menschen als Nachrichtenzentrale missbrauchen?

Der verzweifelte Mann sucht Trost und Rat bei Chloe, einer verflossenen Liebschaft. Ihr Rendezvous in einem kleinen Café gerät komplett aus den Fugen, weil Chloe bereits vom Zustand ihres Ex-Freunds gehört hat. Sie nutzt das Treffen aus, um durch Hervés Augen eine Castingvorstellung zu geben. Die Schauspielerin kokettiert und rezitiert in der Hoffnung, einen Produzenten zu erreichen.

An dieser Stelle reden wir über das Artwork von Matthieu Bonhomme, den wir in Deutschland fast nur durch seine beiden LUCKY-LUKE-Spezialalben kennen. Der Franzose ist ein Meister der klaren Linie und verzückt mich in der gezeigten Sequenz durch seine hübsche Überzeichnung der Figuren: Hervé in seinem (von unten gefilmten) Entsetzen und Chloe mit ihrer Zahnlücke (die diesem Auftritt eine charmante Glaubwürdigkeit verleiht). 🙂

Mut zur Lücke

Autor Lewis Trondheim übrigens erklärt nirgends, was eigentlich mit Hervé passiert ist. Er entwirft einfach diese schräge Prämisse und lässt dann seiner Fantasie freien Lauf. Er nutzt diese Konstruktion, um uns eine Parabel über die moderne Gesellschaft zu präsentieren.
Dazu später mehr. Was aber kann unser „Held auf der Flucht" jetzt tun?

Hervés nerdige Kumpels Marc und Olivier verfrachten ihn in Isolation, damit er seine Ruhe hat. Vor allem aber haben sie direkt eine Geschäftsidee vor Augen. Sie versteigern ihren Freund für einen Monat an jedes Land der Welt, das bereit ist, dafür zu zahlen.

Dann steigen die drei aufs Dach eines Pariser Hotels und geben durch Hervé bekannt: Bieten Sie bitte ab Mitternacht auf die Ausleihe des Supermediums durch Abschießen von Feuerwerksraketen.

OMNI-VISIBILIS schafft es, sein verkopftes Konzept locker und actionreich rüberzubringen - und bietet uns sogar ein romantisch anmutendes Feuerwerk (das immer wilder wird und jede Romantik verliert, weil uns klar wird, dass es hier um Geld, Macht und Manipulation geht).

Am Ende nutzt alles Verstecken nichts und die Hetzjagd auf den verfluchten Mann beginnt von Neuem. Ich werde Ihnen nicht verraten, was dann passiert. Nur so viel: Die Welt hält inne und Hervé wird seinen Fluch los. Ich kann mir dazu eine Deutung interpretieren, die den Stoff für mich auf runde Weise abschließt.

Ein Hoch auf Herrn Chabosy

Lewis Trondheim gehört endlich mal zum „ Comicgenie des Jahrhunderts" ausgerufen. Der umtriebige Mittfünfziger hat mit „L'Associaton" nicht nur eine völlige neue, moderne Schule in Europa etabliert, sondern als Autor und/oder Zeichner zahlreiche innovative Comics mitgestaltet - von DONJON und HERR HASE über TEXAS COWBOYS und RALPH AZHAM bis hin zu MAGGY GARRISSON und KARMELA KRIMM.

Der Mann ist der neue René Goscinny. Mindestens.

Also: Zu entdecken ist dieses 2011 bei Salleck erschienene Schmuckstück. OMNI-VISIBILIS ist nicht der griffigste Titel, aber ein rundum beeindruckendes Werk. Trondheim und Bonhomme jubeln uns eine Reflexion über menschliches Streben unter, ein skurriles Märchen mit Urban-Legend-Feeling.

Ich stelle es mir auch als Experiment in Empathie vor. Träfen wir auf Hervé, wie würden wir reagieren? Vor ihm herumhampeln und uns wichtigmachen? Ihm etwas antun, um zu sehen, wie sich das auf uns auswirkt? Oder würden wir ihn in Schutz nehmen und vor seinen Stalkern abschirmen?
So weit hergeholt ist diese Prämisse gar nicht ...

Und wenn Sie noch empathisch mit mir sein möchten, schauen Sie sich das Blättervideo an. Es ist, als ob Sie diesen Comic in Ihren eigenen Händen hielten ...

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Das Empathie-Experiment: OMNI-VISIBILIS - Tillmann Courth

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Die Comicgeschichte wartet mit einer Menge verrückter Prämissen auf, aber diese ist nochmal speziell: Der Angestellte Hervé Boileau, ein eher trauriger Durchschnittstyp, erwacht eines Morgens und hat sich nicht in einen Käfer, aber eine Art „Supertelepath" verwandelt. Was immer er... Mehr lesen >

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Der Comicstrip des deutschen Künstlers Flix erinnert an Calvin und Hobbes. In den kurzen Geschichten um ein Mädchen und ihren Waschbären werden auch ernsthafte sowie aktuelle Themen aufgegriffen, z.B. Verschwörungenstheorien, Tod u.a.

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Philosophische Selbstreflexionen lassen sich in Josephine Marks Comicstrip "Fink über..." finden. Darin werden u.a. Themen wie Wahlfreiheit, Handlungsspielräume und Zukunftsprognosen aufgegriffen.

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Julia Schneider u.a.: Money Matters (Ein Comic Essay über Geld)

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Julia Schneider u.a.: Money Matters (Ein Comic Essay über Geld)

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Der Comic ist kostenlos als PDF verfügbar und die einzelnen Seiten können arbeitsteilig wunderbar im Unterricht eingesetzt werden.

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Unser Comic Essay lädt ein zu einer illustrierten Reise durch die verrückte Welt des Geldes. Follow the money... and enjoy!

Ihr seid herzlich eingeladen, unser Comic Essay "Money Matters" unentgeltlich und legal herunterzuladen, zu lesen und zu teilen ( Lizenz CC BY NC ND )!

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Ihr mögt Insta lieber? @moneymatters.art

Als Hardcover oder Paperback

Ihr wünscht euch ein Buch zum Anfassen? Dann könnt ihr unseren
Comic als Paperback oder auch als Hardcover bestellen.

Worum geht es im Comic?

Meeresschnecken und Kreditkarten, Goldtaler und Kryptowährung - Geld hat viele Formen angenommen im Lauf der Geschichte, aber eines blieb immer gleich: Wo Geld ist, ist Macht. Nur wenn wir uns ein bisschen damit auskennen, lassen wir uns nicht mehr den unglaublichsten Unfug einreden und können mitbestimmen - im Alltag, aber auch bei fundamentalen Fragen: Welches Geld und welche Welt wollen wir?

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"Was Sie schon immer über Geld wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten: Dieser Comic gibt Antworten, herrlich illustriert, mit Witz erzählt, aber trotzdem tiefgründig ... Aha-Momente garantiert!"

Christian Fuchs, Journalist, DIE ZEIT, und Bestsellerautor

"Vom Sparen bis zum Klima, von den alten Römern bis zur Kryptowährung ist für alle was dabei."

Janina Kugel, Aufsichtsrätin und Bestsellerautorin

"Ein Aufklärungsbuch, ein Ratgeber, ein Comic, alles in einem und noch viel mehr."

Prof. Dr. Monika Schnitzer, "Wirtschaftsweise" der Bundesregierung

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"Wir brauchen mehr Aufklärung, Befähigung, Wissen über Geld. All das bietet dieses Buch. Learning by smiling. Klasse."

Prof. Dr. h.c. Jutta Allmendinger, Ph.D., Präsidentin des Wissenschaftszentrums Berlin für Sozialforschung

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Aus Platzgründen seht ihr hier nur einen Ausschnitt der Eindrücke unserer Erstleser:innen. Alle Stimmen findet ihr hier.

Bonus Track: Ehegattensplitting

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Money Matters | Ein Comic Essay über Geld

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Money matters. Egal, ob Meeresschnecken, Kreditkarten oder Kryptowährungen: Wo Geld ist, ist Macht. Dieser Comic Essay möchte Lust machen auf "Financial Literacy" - zu Steuern, Altersvorsorge oder Testament, aber auch zur Frage: Wie sollen Gesellschaft und Geld in Zukunft aussehen?