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-Música:
https://www.youtube.com/watch?v=Nb1VOQRs-Vs
-Letra:

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Acompañamiento rítmico con percusión corporal.

# data[].attributes.attachment_link.title
Danza de los Caballeros Percusión corporal

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https://aprendomusica.com/const2/21trivial1/trivial1.html

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Todo sonido tiene unas cualidades que le definen, y que hace que podamos escucharlo y diferenciarlo de los demás sonidos...

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Wix.com MC Cualidades del Sonido por Paola Oliva

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Wix.com MC Cualidades del Sonido por Paola Oliva | Wix.com

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Mapa Conceptual de las Cualidades del Sonido para alumnos con dificultades de aprendizaje

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Juego rítmico para hacer en grupo con vasos de plástico.

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Just Dance 2014 - Ghostbusters (Classic 5 Stars) PS4

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Tutorial:
https://www.youtube.com/watch?v=71KCjYAFhbg

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Wix.com swing created by mariajesusmusica based on blank website

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Wix.com swing created by mariajesusmusica based on blank website | Wix.com

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Homepage, , "Pequeño Swing", Play-back, Posiciones de la Flauta: Sol, La, Si y Do', Mª Jesús Camino

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- Tutorial explicado por partes:
https://www.youtube.com/watch?v=MhA0lTMUk5Y

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Audición 1: "Concierto de Aranjuez" (Joaquín Rodrigo)
https://www.youtube.com/watch?v=KzEFQW9CXGc
Audición 2:

"Thunderstruck" (AC/DC) https://www.youtube.com/watch?v=v2AC41dglnM

Audición 3: "El  la cueva del rey de la montaña" (Grieg)
https://www.youtube.com/watch?v=RIz3klPET3o
Audición 4: "Love of my live" (Queen)
https://www.youtube.com/watch?v=fxqNovNwGtE
Audición 5: la que vosotros queráis.

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Video de la coreografía para hacer en grupo:
https://www.youtube.com/watch?v=EXmttnKYFyw

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- Video con las notas y las posiciones:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=64&v=eABieg1d2Uo&feature=emb_title
- Partitura:

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Funga Alafia es una canción y danza de saludo extendida por todo el oeste de África (Nigeria, Liberia, Senegal, Ghana...) Alafia es un saludo y Ashe significa algo equivalente a "que tengas salud y paz". La canción se canta con gestos: tocando la cabeza y extendiendo los brazos, a continuación la boca, después el corazón y por último mostrando los brazos libres y limpios. Estos gestos simbolizan el saludo a la gente con sus ideas, con sus palabras, con su corazón y asegurando que no van a agredir con nada, que han venido en paz.

Versiones de Funga Alafia

Unknown Track - Unknown Artist

Funga Alafia II - Unknown Artist

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Funga Alafia es una canción y danza de saludo extendida por todo el oeste de África (Nigeria, Liberia, Senegal, Ghana...) Alafia es un saludo y Ashe significa algo equivalente a "que tengas salud y paz". La canción se canta con gestos: tocando la cabeza y extendiendo los brazos, a continuación la boca, después el corazón y por último mostrando los brazos libres y limpios.

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- Adivinar por el sonido:
https://edpuzzle.com/media/5e77a50a962f2d3ef0f48a4c
- Kahoot de instrumentos electrófonos:
https://kahoot.it/challenge/0885205?challenge-id=5197a85b-49dc-4d0b-b198-833df5ab4b74_1591003786317

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Tutorial explicado por partes
https://www.youtube.com/watch?v=H5xwCfv92Sg

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Juego de Vaso y Manos. Donlumusical. Segundo Ciclo

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- Tutorial:
https://www.youtube.com/watch?v=w_gKUvDwR0I&t=272s
- Ejemplo "Bad guy"
https://www.youtube.com/watch?v=Ad6Acodk7_I
- Ejemplo "Happier" de Marshmello
https://www.youtube.com/watch?v=dVSuFkIohc8

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Song Maker, an experiment in Chrome Music Lab, is a simple way for anyone to make and share a song.

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¡VIVE LA MÚSICA! CLASE 11 (ritmo con las manos)

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Videoclip y música de la canción:
https://www.youtube.com/watch?v=XX_hWpPnd3I

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Haz una lista de las 10 canciones más escuchadas en tu casa y rellena la ficha.

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Tutorial:
https://www.youtube.com/watch?v=_z6I8VIZAEA
Música:

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Ed Sheeran - Shape of You (Official Music Video)

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Video para aprender a acompañar canciones del flamenco
HAY QUE VER EL VIDEO DESDE EL MINUTO 26:15 AL MINUTO 32

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Transcripción completa

(Música)

Hola, mis artistas,

os doy la bienvenida a la hora de Educación Artística

para niños y niñas de entre 10 y 12 años.

Soy Camino López,

tu profe de Educación Artística y hoy es miércoles.

Si os habéis perdido la clase de la semana pasada,

no os preocupéis,

hoy tenéis la oportunidad de reengancharos de nuevo

para disfrutar de una hora enterita pensada para vosotros

y para vosotras.

Hoy aprenderemos acerca de la mitología

gracias a la pintura.

Así como conoceremos a fondo algunos de los artilugios

que nos ayudan a mantener nuestros instrumentos afinados.

Y muchísimo más...

Pero antes de empezar necesitamos una puesta a punto,

quiero saber cuánto estáis colaborando en casa,

con tantos días encerrados,

por lo menos ya tendréis que ser chefs.

¿Os habéis lavado ya las manos?

Sí, muy bien.

¿Y los dientes?

Ahí ya os he pillado.

Bueno, vale, perfecto.

Y ahora, que os estoy viendo, ¿os habéis quitado el pijama?

Ay, ay, ay...

Eso cuesta un poco más, ¿verdad? Veo por ahí algún pijama todavía.

Aunque sea tu pijama preferido, venga, que te da tiempo,

que todavía no empieza la clase,

así que aquí te esperamos, corre, corre.

Ahora sí, ya te veo, muy bien,

ahora estáis perfectos todos y todas.

Y última pregunta, esta va a pillar, cuidado,

¿habéis hecho la cama todos y todas?

Vaya, me habéis dejado impresionada,

sois unos superespecialistas en confinamiento, ¡bravo!

Como sabéis llevamos más de un mes en casa,

pero vosotras y vosotros lo estáis haciendo genial, sois un orgullo,

de verdad,

y una vez pasada la revisión

nos vamos a la clase de Educación Artística de hoy.

Estad muy pendientes porque a la vuelta nos vamos a volver a ver

y os propondré un reto relacionado con la Educación Artística

que os encantará, a vosotras, a vosotros y a vuestra familia.

Una pista, tiene relación con algo que hay a mi alrededor...

Ahora toca disfrutar de la clase, así que, hasta luego.

(Música)

"El retrato.

Antes de que existiera la fotografía,

cuando una persona quería hacerse un retrato,

se lo encargaba a un pintor.

Aunque solo los personajes poderosos podían pagarlo.

El personaje posaba durante unas cuantas sesiones

y el pintor representaba su parecido y, a veces,

también su posición social.

Por ejemplo,

los ropajes de sedas y encajes permitían identificar al retratado

como rey o noble;

los comerciantes se retrataban junto a sus libros de cuentas;

los exploradores con un mapamundi;

los oficiales con su uniforme militar;

los pintores, en su estudio.

Hay muchos tipos de retrato: de cuerpo entero,

de busto o solamente del rostro.

En un retrato lo más difícil es la cara,

su forma y los rasgos de la nariz, la boca, la frente o la barbilla.

Pero todavía es más difícil plasmar la mirada del modelo,

porque la mirada revela su personalidad y sus emociones:

alegría, tristeza, misterio, ternura, seguridad."

(Música)

Estás viendo el retrato a caballo más impresionante

de la historia del arte.

¿No es impresionante?

Se trata del poderoso emperador Carlos V,

el hijo de Juana "la Loca",

que fue retratado por su pintor preferido, Tiziano,

para inmortalizar así su victoria en la batalla de Mühlberg,

¿sabes cómo sucedió?

Pulsa el botón verde y te trasladarás allí.

"El 24 de abril de 1547 Carlos V

y su ejército imperial

atacan por sorpresa en Mühlberg a las tropas protestantes,

tomando prisionero al príncipe Federico de Sajonia."

Mira al emperador, ¿cómo lo ha representado Tiziano?

Fíjate en todos los detalles, aparece en el lugar de la batalla,

montado en un caballo, con armadura,

del cuello le cuelga el Toisón de Oro,

que es el símbolo de los reyes españoles,

sobre el pecho lleva la banda roja

propia de todos los generales en la guerra

y en su mano derecha porta una lanza.

Pero ¿hacia dónde mira Carlos V?

Dirige su mirada hacia adelante, con firmeza,

seguridad y sin temor a nada,

porque en esa época él era el hombre más poderoso de la Tierra.

¿Quieres que te cuente un secreto de esta pintura?

El propio Carlos V le dijo a Tiziano que lo retratara

como lo estás viendo ahora, como un auténtico vencedor,

porque así se representaban a los emperadores romanos

y él quería ser como ellos.

Desde entonces, todos los pintores que han querido retratar

a un rey victorioso y montado a caballo,

han estudiado primero esta obra y la han tomado como referencia.

(Música)

Estás viendo "Las tres Gracias",

que es la obra más conocida de Rubens,

el pintor más importante en Europa durante el siglo XVII.

Él vivió en Bélgica, pero también pintó para los reyes de Inglaterra,

Francia y España

y aquí conoció a Velázquez y le enseñó muchas cosas.

¿Sabes quiénes eran las tres Gracias?

Pulsa el botón verde y una voz mitológica te lo contará.

-Soy Zeus, el dios más poderoso del Olimpo,

y las tres Gracias son mis hijas,

se llaman Eufrosine, Talia y Áglae.

Ellas son las diosas de la alegría y también representan el amor.

Como has oído,

las tres Gracias eran unas chicas muy delicadas que servían a Venus,

la diosa del amor y la belleza,

por eso Rubens las pinta con una guirnalda de rosas

sobre sus cabezas.

¿Qué te parecen estas diosas?

Tal vez te resulten un poco extrañas o rellenitas,

pero Rubens las representa de esta manera

porque pensaba que así debía ser una mujer bella

y por eso para la figura de la izquierda utilizó

como modelo a su segunda esposa, Helena, que era muy joven.

Pero ¿crees que esta obra ha gustado siempre?

Pues no, porque en el siglo XVIII hubo un rey, Carlos III,

que estuvo a punto de quemar esta pintura

porque no le gustaban los desnudos...

Uy, menos mal que no lo hizo,

porque si no, ahora tú no podrías contemplarla.

(Música)

Esta pintura es "La fragua de Vulcano",

realizada por Velázquez,

uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.

Él vivió en el siglo XVII y aunque nació en Sevilla,

pronto vino a Madrid y se quedó aquí pintando para mi padre,

el rey Felipe IV, que le gustaba tanto cómo lo hacía,

que solo quería ser retratado por él.

Pero ¿crees que Velázquez no se movió de Madrid?

¡Sí! ¡Sí lo hizo!

Pues cuando el pintor Rubens vino a España se hicieron muy amigos,

le enseñó muchas cosas

y le aconsejó que se fuera a Italia para aprender mucho más.

Velázquez viajó en dos ocasiones

y durante su primera estancia en Italia, pintó esta obra.

Fíjate en ella, ¿quiénes son los personajes?

¿Dónde están? ¿Qué ocurre?

Todos se encuentran en una fragua,

que es el lugar donde se trabaja el metal,

el protagonista es el personaje que mira al frente con asombro

y parece estar cojo.

¿Sabrás cómo se llama, no?

Es Vulcano,

el dios del fuego y el que realizaba

todos los objetos de metal del Olimpo.

Además, estaba casado con Venus, la diosa del amor y la belleza,

aunque no tuvieron hijos, pero, de repente,

¿quién ha venido a verle mientras trabajaba?

¡Es Apolo! El dios del sol.

Por eso lo ves tan resplandeciente.

¿Imaginas lo que le puede estar diciendo?

Pulsa el botón verde y le oirás.

-¡Vulcano, Vulcano!

He de darte una mala noticia, tu esposa, la bella Venus,

se ha enamorado de Marte, el dios de la guerra.

El pobre Vulcano no podía creer

lo que estaba oyendo y se quedó impresionado.

Por eso Velázquez lo representa con esa cara de sorpresa y alarma.

Fíjate también en todos los objetos que hay en la fragua,

búscalos y di su nombre.

Yunques, martillos, pinzas, vasija, lámpara de aceite,

son totalmente reales, ¿verdad?

No parecen ser utilizados por dioses.

Es que a Velázquez siempre

le gustaba pintar las cosas muy realistas

y lo conseguía a la perfección, porque era un auténtico genio.

(Música)

Qué cuadro más grande y cuánta gente, ¿verdad?

Deben ser todos muy importantes.

¿Sabes quién los conoce muy bien?

El niño pequeño que aparece retratado,

es mi amigo el infante Francisco de Paula,

que ya me ha ayudado a explicarte algunas obras.

¿Quieres que sea él quien te desvele los secretos de esta pintura?

Pues sí,

yo soy el infante Francisco de Paula

y aparezco con toda mi familia en este retrato

que nos hizo el gran Francisco de Goya en 1800,

y que se llama "La familia de Carlos IV".

Goya es uno de los pintores más importantes de toda la historia,

¿sabes cuántos años vivió?

¡Más de 80!

Así que le dio tiempo a pintar muchísimo.

A mi padre, el rey Carlos IV,

le gustaba tanto que le nombró su pintor

y le encargó este retrato familiar.

En el centro aparecen mi padre y mi madre, la reina María Luisa,

que me está dando la mano y es la gran protagonista.

¿Reconoces quién es el chico vestido de azul que está a tu izquierda?

Es mi hermano el príncipe de Asturias,

que más tarde será el rey Fernando VII, y la chica que está al lado,

no le vemos la cara porque ocupa el lugar de su prometida,

pero es que en ese momento aún no la conocíamos.

El resto son otros miembros de la familia real,

pero ¿te has fijado en un personaje que está más al fondo?

Encuéntralo y adivina qué está haciendo.

Si te resulta muy difícil pulsa el botón rojo y él mismo te lo dirá.

Soy Francisco de Goya,

y en esta gran pintura que hice

de la familia real decidí retratarme a mí mismo,

por eso puedes verme en el fondo del lado izquierdo

pintando un gran lienzo,

esto ya lo había hecho mucho antes

el gran maestro Velázquez en "Las Meninas",

así que lo aprendí de él.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Aplausos)

(Música)

(Música)

Eh...

Yo...

La flauta baila sola...

(Música)

(Música)

(Música)

La flauta baila sola...

(Música)

(Música)

Sola mi canción...

La flauta baila sola...

Mira cómo baila...

La flauta baila sola...

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Para aquellos que se quejan tanto, para aquellos que solo critican,

para aquellos que usan las armas, para aquellos que nos contaminan,

para aquellos que hacen la guerra, para aquellos que nos maltratan,

para aquellos que viven mintiendo, para aquellos que nos engañan.

(Música)

(Música)

Muy buenas, chicos y chicas,

hoy nos vamos a acercar al... flamenco.

Concretamente lo vamos a hacer marcando el compás por tangos,

si no sabéis cómo es,

fijaos cómo lo hace Rosalía en el siguiente vídeo.

# Bolso Gucci, diamante y marfil

# Que yo lo empeño todo,

# que todito lo empeño pa' # poderte sacar de ahí.

# Que yo lo empeño todo,

# que todito lo empeño pa' # poderte sacar de ahí. #

Bueno, chicos y chicas,

antes de comenzar me gustaría aclararos

que en el flamenco existen dos tipos de palmas,

tenemos las palmas sonoras,

que se tocan con la palma de la mano abierta

y golpeando con la otra mano, sería así.

Y las palmas sordas,

que se tocan ahuecando las dos palmas de la mano

y golpeando una mano contra otra, sería así.

Para poder tocar el compás por tangos

tenemos que tener en cuenta

que existen cuatro tiempos:

en el primero hay un silencio,

y lo vamos a marcar dando un pisotón en el suelo con nuestro pie, así.

En el dos, en el tres y en el cuatro vamos a dar una palmada.

Dos, tres y cuatro.

Si lo juntamos todo, quedaría así:

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro.

Bien, fácil, ¿no?

Bueno,

vamos a complicarlo un poquito más

y en este caso vamos a doblar las palmas.

Solamente tenemos que tener en cuenta que de los cuatro tiempos,

en el segundo, en vez de dar una palmada,

en este caso vamos a dar dos, de esta manera,

en el uno haremos el silencio dando un pisotón en el suelo

con nuestra pierna,

en el dos vamos a dar dos palmadas,

y en el tres y en el cuatro solamente una.

Quedaría de esta manera:

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro.

Bien, a continuación vamos a hacer un ejercicio práctico.

Cuando veáis en la pantalla este símbolo,

quiere decir que vamos a hacer

compás por tangos con palmas sonoras, así:

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro.

Cuando veáis este otro símbolo quiere decir

que vamos a marcar el compás por tangos con palmas sordas,

sería así:

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro.

Bien, cuando veáis este otro símbolo o este,

quiere decir que en vez de hacer las palmas simples,

las vamos a hacer dobladas, bien sean sonoras o sordas,

sería así con este símbolo:

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro.

Y con este otro símbolo sería de esta manera:

un, dos, tres, cuatro,

un, dos, tres, cuatro.

Pues ya que lo tenemos todo, vamos a ello.

(Música)

(Música)

# Lailo lailo lo la...

# Lailo lailo lo la...

# Flores silvestres del campo,

# de agua de laguna clara,

# así tengo comparao'

# a los colores de tu cara.

# Rosa María, Rosa María,

# si tú me quisieras # que feliz sería... #

(Música)

Muy bien, chicos y chicas, pues esto ha sido todo,

nos vemos pronto.

(Música)

(Música)

(Música)

"Frozen" es mucho más que "Let It Go".

# Let It Go... #

Eso es lo que conoce todo el mundo,

pero en verdad hay mucha más música estupenda

dentro de esta banda sonora.

(Música)

Lo primero que se oye en "Frozen II" es esto:

(Música)

Y lo primero de todo de la banda sonora

que se oía también en "Frozen I", era esto:

(Música)

Y no es la única referencia que hay,

la banda sonora de "Frozen II"

está llena de citas a la música de "Frozen I",

de hecho sigue una estructura muy parecida

a la de la película original.

Está esta canción de introducción de la que hemos hablado,

una canción con temática costumbrista

sobre la vida en Arendelle,

que en "Frozen I" es por primera vez en años,

y en "Frozen II" lo que no cambiará.

Una canción compuesta para Olaf,

que en "Frozen I" es "En Verano"; y en "Frozen II", "Cuando Madure",

y después fragmentos de melodías de la película original

que han sido directamente copiados para esta nueva,

como la canción de "Renos Mejor Que Personas".

# Renos mejor que personas. #

# Renos mejor que personas. #

La melodía de "Hazme Un Muñeco De Nieve".

# Hazme un muñeco de nieve... #

(Música)

E incluso cosas que,

aunque no tenga que ver con las canciones,

son también musicales como el ritmo que utiliza Anna

para llamar a la puerta cuando quiere hablar con Elsa.

Aunque después la banda sonora también tiene sus canciones propias

que no tienen nada que ver con la película anterior,

como "Perdido En El Bosque".

# Por primera vez perdido # en el bosque estoy. #

O "Muéstrate" y "Hacer Las Cosas Bien", que son una auténtica pasada.

Pero sin ninguna duda la canción que más destaca

de la banda sonora de "Frozen II"

y de la que hasta ahora no hemos hablado es "Mucho Más Allá",

y es que es bastante obvio que esta es otra referencia

a la peli anterior, ¿a qué canción? Pues a "Let It Go" a "Suéltalo",

porque si en "Frozen I" eso fue un éxito musical de la leche, oye,

pues por qué no volverlo a intentar.

# Mucho más allá... #

Tanto "Let It Go" como "Into The Unknown"

en inglés, son un auténtico ejemplo de despliegue vocal.

"Let It Go" tiene un ámbito de casi dos octavas,

desde un Fa 3 hasta un Mi bemol 5.

E "Into The Unknown" tiene algo menos,

desde un Do 4 hasta curiosamente un Mi bemol 5.

En la película en sí quien las cantan son Idina Menzel,

que es la que hace de Elsa y en español Gisela,

que es la que también hizo de Elsa en "Frozen I".

Pero como es el single de la banda sonora

y como viene siendo habitual en Disney,

hay también una versión cantada por una artista de pop que suena

cuando salen los créditos.

Y "Let It Go" es una pasada, porque pasar de aquí a aquí a...

a aquí con tanta inmediatez, no es nada fácil.

Y si bien es verdad que "Into The Unknown" no es tan espectacular,

la cosa se complica cuando sustituyes

una voz femenina como son las de Gisela e Indina Menzel

por una masculina,

como son Brendon Urie, el cantante de Panic! at the Disco

o Bisbal en la versión en español.

Y es que no hay muchos cantantes chicos

que lleguen a notas tan agudas con tanta potencia.

Y esa es una de las cosas que hacen que "Into The Unknown",

a pesar de tener un ámbito más pequeño que "Let It Go"

sea también bastante espectacular.

(CANTA)

-Por cierto, hola, ¿qué tal? Soy el Pablo que edita.

Antes de acabar definitivamente de hablar

de todo el tracklist de la banda sonora,

quería decir que hay mucha gente que ha ido a ver ya la peli

y está diciendo que "Frozen II"

tiene muchas más canciones que "Frozen I"

y eso no es nada cierto,

si habéis estado atentos antes

cuando hemos estado comparando el tracklist de una y otra,

y si no, os vuelvo a poner las imágenes,

os daréis cuenta de que no solo "Frozen II" no tiene más canciones,

sino que incluso tiene una menos.

Es bastante fascinante cómo vivimos este tipo de cosas.

Cómo gracias al paso del tiempo "Frozen I" ya ha envejecido y quizá

lo que más recordemos son las canciones

que más nos llegaron y no todas como tal.

Pero, no sé,

igual la reacción al ir al cine a ver "Frozen I" en 2013

también fue: "¡Cuántas canciones!".

Y después a la hora de compararlas

con una nueva película nos parecen demasiadas,

pero simplemente porque no recordamos

que la primera tenía también muchas canciones, incluso más.

Para terminar me gustaría destacar dos cosas musicales más

que son bastantes frikis,

la primera de todas tiene que ver con la canción "Vuelie",

o como se pronuncie, que era la introducción de "Frozen I".

(Música)

La primera vez que yo la oí hace años me gustó mucho,

en parte porque era algo distinta al resto de canciones.

De lo primero que te das cuenta es que está cantada por un coro

y que suena algo exótica, vamos, definitivamente,

no tan pop como el resto de canciones.

Esta canción vuelve a aparecer en "Frozen II",

y no solo en la intro, sino cuando aparece el pueblo

de los Northuldra, y pasa una cosa chula en la escena,

y es que la tribu va formando una especie de espiral

por partes mientras cantan

y al principio se escucha solo una voz, una línea melódica,

pero conforme van apareciendo más grupos de gente

para formar la espiral,

se van escuchando más voces y cada una corresponde a un grupo de gente

que se va poniendo en la formación.

Vamos, que lo han hecho de una forma supervisual

y puedes darte cuenta de cómo van entrando las distintas

líneas melódicas en la canción.

(CANTAN EN OTRO IDIOMA)

La segunda cosa

es que toda la película tiene un leitmotiv melódico,

que suena un montón de veces

y con el que Elsa interactúa de distintas formas,

sí, interactúa con una melodía,

porque me refiero obviamente a la voz

que oye desde el principio de la película.

(Música)

Y está formada por cuatro notas que son muy conocidas en mi canal

y que vosotros también conocéis,

lo que pasa que no sabéis que las conocéis.

(Música)

El leitmotiv de "Frozen II"

está formado con las cuatro notas del "Dies Irae",

Suena en varias ocasiones como lo acabamos de escuchar

y otras con alguna variación, pero esencialmente es eso.

Para los que no lo sepáis,

el "Dies Irae" es un pequeño fragmento de una melodía escrita

en latín de un canto gregoriano de la Edad Media,

que hace referencia al "día de la ira", es decir,

al día del juicio final y aparece

en un montón de películas para referenciar a la muerte

o al final de las cosas.

(Música)

¿Veis por dónde voy?

Si habéis visto la película seguramente estéis flipando

como flipé yo cuando lo descubrí.

Eso es todo,

si os ha gustado dadle "like" a este vídeo,

compartidlo para que todo el mundo conozca más a fondo

la banda sonora de "Frozen II"

y suscribíos al canal de Cinéfilos Frustrados,

que seguro que dentro de muy poco subirán

muchas cosas interesantes.

Si queréis más análisis de bandas sonoras

o saber más de la música que escuchas, os espero en mi canal,

donde hablamos de la música de otras películas

y muchas otras cosas más, adiós.

(Música)

Hola, me llamo Irina Comesaña

y toco el violonchelo en la Orquesta de Radio Televisión Española.

Hoy me gustaría mucho enseñaros cosas sobre este instrumento,

porque además,

sé que lleváis en casa un montón de días

y estaréis un poco cansados y un poco aburridos

y seguro que estáis deseando aprender cosas nuevas.

Así que, voy a intentar enseñaros algo que no sepáis.

Mirad, esto es un violonchelo,

este es pequeñito,

este es de uno de mis hijos, este es del otro de mis hijos,

los dos quieren tocar el violonchelo como mamá, ¿y sabéis por qué?

Porque el violonchelo es el mejor instrumento del mundo,

o por lo menos eso me parece a mí.

Es un instrumento que yo escogí cuando era muy pequeña

porque pensé que me gustaba mucho más

que el instrumento que tocaban en casa, que es el violín,

me gustaba más el violonchelo, ¿sabéis por qué?

Porque se toca sentado, debo ser un poco vaga, pero bueno,

a mí me encantó eso,

se tocaba sentado todo el rato y me pareció que sonaba fenomenal.

Esa es la cosa que más me gusta del instrumento,

que tiene un sonido muy bonito, mirad,

os voy a enseñar las cuatro cuerdas que tiene:

se llaman La, Re, Sol y Do;

desde la más aguda, hasta la más grave.

Os las enseño.

(Música)

La.

(Música)

Re.

(Música)

Sol.

(Música)

Do.

¿Qué os parece? ¿Cómo suena? ¿Os gusta?

A ver, qué más cosas os puedo contar, mirad,

el instrumento apoya sus cuatro cuerdas

en esto que se llama puente, ¿lo veis?

Esto es el puente,

no está pegado,

simplemente se sujeta con la presión de las cuerdas,

y esto de aquí se llama pica, mirad cómo sale.

Esto es una pica que clavamos en el suelo,

la clavamos en el suelo para apoyar el instrumento,

así se queda mejor sujeto.

¿Qué más cosas os puedo contar?

Esto con lo que tocamos que tengo en esta mano,

que se coge con la mano derecha,

esta es la mano derecha y esta es la mano izquierda,

con la mano derecha cogemos el arco,

el arco nos hace falta para poder tocar de esta manera,

si no usáramos el arco tendríamos que tocar así, haríamos "pizzicato",

así...

Pero normalmente, la mayor parte de las veces, tocamos con arco.

¿Qué os parece? ¿Os gusta cómo suena?

Si os gusta y queréis saber más cosas,

estamos esperando a que nos preguntéis

todo lo que queráis,

escribidnos y os vamos contando lo que nos queráis preguntar.

Espero que estéis muy bien,

os mando un beso muy fuerte

y me gustaría mucho veros pronto, adiós.

# Por qué de mis ojos los tuyos

# retiras, ¿por qué? #

Así comienza uno de los dúos más bellos del mundo de la Zarzuela,

el dúo de Felipe y Mari Pepa de "La Revoltosa", de Ruperto Chapí.

Hola, amigas y amigos, soy Carmelo Cordón,

jefe de cuerda de bajos de El Coro de Radio Televisión Española

y hoy me gustaría adentrarme en el terreno de la zarzuela.

Y quería hacer, en primer lugar,

una comparación entre lo que es un cantante de ópera

y un cantante de zarzuela.

Mientras que el cantante de ópera, solo, entre comillas,

tiene que cantar, salvo excepciones como "La flauta mágica" de Mozart,

que hay partes habladas,

el cantante de zarzuela siempre o casi siempre tiene,

aparte de cantar, tiene que hablar, tiene partes declamadas,

por eso yo considero que el cantante de zarzuela es un cantante,

en mi opinión, más completo.

Más completo, necesita un trabajo de actor,

digamos más completo que el cantante de ópera.

Es muy importante buscar bien la diferencia entre los matices,

entre los papeles que son cómicos, los papeles dramáticos;

a veces hay que hablar muy fuerte, hay que gritar incluso.

Y eso, si no lo estudias, si no lo trabajas bien,

te puede pasar factura a la hora del canto, porque bueno,

la parte hablada va íntimamente relacionada con la parte cantada.

Y tienes, como digo, hay que tener mucho cuidado para que no te dañes,

para que no haya ningún problema vocal mientras estás hablando

que luego puede influir a la hora de hacer la parte cantada.

Aparte de eso,

me gustaría hablaros también de la ingente cantidad de títulos

que hay en la Sociedad General de Autores, en la SGAE,

hay más de 14.000 títulos de zarzuela, que se dice pronto,

porque bueno, conocer en general,

el gran público conoce como mucho 20 o 30 títulos.

Yo he tenido la oportunidad de poner en voz y en concierto

otros títulos como "De Getafe al Paraíso",

"La venta de Don Quijote", "El Potosí submarino",

"Enseñanza libre",

y bueno, obras todas ellas muy interesantes,

muy divertidas y que merecen la pena.

Así que, desde aquí invito, ya para terminar,

invito a los directores y productores

a que se animen

a poner en voz y en acción ese tipo de obras

que merecen la pena.

Nada más, amigos y amigas, muchas gracias y hasta otra.

(Música)

¡Felicidades!

Habéis logrado terminar

vuestra clase de Educación Artística con éxito, sois geniales.

¿Sabíais que una imagen vale más que mil palabras?

¿Y que hay muchísimas imágenes que están inspiradas en libros?

Bueno, ya estoy viendo caras raras por ahí

y ya sé lo que os estáis preguntando,

¿por qué la profe de Educación Artística

va y se pone a hablar de libros?

Pues porque esta semana es la semana del libro,

y el arte no se olvida de ellos.

Y es que el arte no ha dejado en el olvido a los libros,

están más unidos que nunca, pensad en un libro,

¿dónde puede tener imágenes?

Pues nada más empezar ya en la portada.

La mayor parte de las portadas están ilustradas,

otras cuentan con imágenes,

pero incluso hay libros que parecen esculturas, ¿verdad?

Algunas portadas de los libros nos cuentan un poco de esa historia

que esconde la lectura de ese libro, en cambio, en otras,

la portada es más misteriosa todavía que la propia historia del libro.

También hay libros solo de imágenes, se llaman libros ilustrados,

lo único que tienen de letra

prácticamente es la que viene en portada a modo de título.

Pero en cambio, otros libros presentan pequeños textos.

Algunos de ellos encerrados dentro de los "bocadillos" tipo cómic.

¿Y sabéis qué técnicas artísticas son utilizadas para ilustrar libros?

¡Venga!

Juguemos.

Vamos a jugar al "Veo, veo" a ver si veis alguna técnica

por aquí de todas estas cositas que puedo tener...

que empiece por A.

¿Ya lo tenéis?

¿Acuarelas?

Efectivamente.

Acuarelas, esta es una técnica artística con base de agua.

A ver si acertáis la siguiente pregunta.

¿Qué otra técnica sería posible que tuviese por aquí,

que se use para ilustrar libros?

Empieza por D.

¿Café?

¿He oído por ahí café?

A ver, el café no es una técnica artística, básicamente,

pero sí que me gustaría explicar ahora que ya habéis sacado el tema

y se utiliza a veces como pigmento.

Por ejemplo,

si no tenéis en casa acuarelas y os apetece hacer algún dibujo

con acuarela de tonos marrones,

por ejemplo, el café es una grandísima opción,

lo diluís un poquito con agua

y ya tenéis un pigmento fantástico para integrar en alguna acuarela.

¡No era el café!

Pero, pero...

¿A ver cuál es? ¡Bien! ¡Sí!

Finalmente lo habéis acertado porque os he dado una pista:

el ordenador.

Diseño Digital.

Hay cada vez más portadas de libros

que se diseñan a través del ordenador.

¿Qué técnica de las que tengo por aquí, por allá,

empieza por O?

¿He oído por ahí óleos?

Efectivamente, muy bien, los óleos,

los óleos tiene una base de aceite

y son muy utilizados también para ilustrar libros.

¡Genial!

Habéis adivinado tres técnicas de diseño

para ilustrar portadas de libros, pero hay muchísimas más.

Por ejemplo, la plumilla y la tinta, también tenéis el dibujo a mano,

con sus románticos trazos,

también están los rotuladores,

los lápices de colores,

los pasteles...

Vale, matizo, los pasteles de pintar, no los de comer,

que ya os estoy viendo y ya os conozco.

Podemos crear portadas de libros de mil maneras distintas,

pero eso ya está inventado,

en cambio, en el reto de hoy vamos a hacer algo muchísimo más original.

El reto que te voy a proponer hoy es una fusión entre libros,

estados de ánimo, nuestro entorno, nuestro espacio,

¿a que tiene buena pinta?

Te reto a realizar una escalera de dibujos

parecida a la que he creado yo

que tiene referencia a mis libros favoritos, fijaos.

Es muy grande, ¿verdad?

Sería algo parecido a esta construcción pero con tus dibujos.

Así, una vez que esté terminada puedes colgarla en ese rincón

que esté un poco triste.

Para superar este reto necesitas varias cosas:

selecciona cuatro o cinco libros que te hayan encantado,

que te inspiren confianza en ti mismo, en ti misma,

que te refuercen, te den alegría, energías positivas.

Segundo, necesitas papel blanco o papel reciclado,

lo que tengas por ahí.

En tercer lugar, también necesitas un lápiz o un bolígrafo,

pueden servirte también muy bien las acuarelas

o si tienes rotuladores de colores por casa,

pues para añadir un toque de color si te apetece.

Cuatro, necesitamos, imprescindible: música.

Escuchar una música alegre mientras estás dibujando conseguirá

que entres en ese estado de ánimo

que te haga crear dibujos con energía positiva,

si no, cuando los mires,

vas a sentirte como en el momento que los creaste, triste, y no,

¿para qué?

Mejor un poco de alegría.

En quinto lugar necesitas

una cuerda o un hilo muy fuerte, ¿vale?

También algo de cinta de carrocero o celo, si tienes.

Y por último necesitamos también, en este caso, pues tengo un palo,

pero sirve una percha que tengas por casa

y así no tienes que ni siquiera ponerle esto.

Bueno, pues ya tenemos todo lo que necesitamos hasta ahora,

así que no tenemos excusa ninguna y el reto empieza...

¡Ya!

Si ves que este reto te está resultando muy difícil,

bueno,

pues te doy una pista más

y es que puedes incluir algo de letra,

pero encerrada en bocadillos tipo cómic y poquita, ¿vale?

Bueno, y hasta aquí el día de hoy, se acabó, pero no os preocupéis,

porque mañana tenéis a esta misma hora clase de lengua e idiomas,

con nuevos retos también para hacer que son muy entretenidos.

Así que, seguid portándoos tan bien como lo habéis hecho hasta ahora,

"bye, bye".

(Música)

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aprendemos en casa 10 a 12 online capitulo 18

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capitulos completos aprendemos en casa 10 a 12

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capitulos integros aprendemos en casa 10 a 12

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Aprendemos en casa 10 a 12 años - Programa 18 - Ed. Artística y Ed. Física (22/04/20) - RTVE.es

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Transcripción completa (Música) Hola, mis artistas, os doy la bienvenida a la hora de Educación Artística para niños y niñas de entre 10 y 12 años. Soy Camino López, tu profe de Educación Artística y hoy es miércoles.