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En su primera temporada, la serie sigue los eventos ocurridos después de que una joven madre asesine a un hombre en público y a plena luz del día, sin tener un motivo aparente. El detective Harry Ambrose es el encargado de investigar a fondo para tratar de revelar este misterioso asesinato.

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THE SINNER Official Trailer (HD) Jessica Biel Drama Series

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La serie narra las aventuras y los esfuerzos del personaje del título y sus diversos amigos en la ficticia ciudad submarina de Fondo de Bikini.

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SpongeBob SquarePants (conhecido como Bob Esponja Calça Quadrada no Brasil e comumente referida como Bob Esponja) é uma série de animação americana, criada pelo biólogo marinho e animador Stephen Hillenburg, sendo produzida e exibida pela Nickelodeon. A série narra as aventuras e os empreendimentos do personagem-título e de seus diversos amigos na fictícia cidade subaquática de Bikini Bottom (Fenda do Biquíni). A popularidade da série a tornou uma franquia de mídia, bem como a animação/série de maior audiência Nickelodeon e a propriedade mais distribuída internacionalmente pela MTV Networks. A franquia de mídia da série gerou um lucro de US$ 13.000.000 em receita de merchandising para a Nickelodeon. A série é livre para todos os públicos.

Muitas das ideias da série originaram uma história em quadrinhos educacional e inédita, intitulada The Intertidal Zone, que Hillenburg havia criado em meados da década de 1980. Ele começou a desenvolver SpongeBob SquarePants em uma série televisiva em 1996 após o cancelamento de Rocko's Modern Life, e contatou Tom Kenny, que com Hillenburg em Rocko's Modern Life. A animação havia sido originalmente nomeada de SpongeBoy e teve um título provisório de SpongeBoy Ahoy!. Estes títulos foram alterados, com o nome atual da série sendo registrado.

O episódio piloto da animação estreou na Nickelodeon em 1º de maio de 1999 após a exibição dos Kids' Choice Awards daquele ano, e estreou oficialmente em 17 de julho. A série é mundialmente aclamada desde sua estreia devido a sua simplicidade e ao seu apelo para todas as faixas etárias, e ganhou enorme popularidade em sua segunda temporada. O filme de mesmo nome, concebido como uma animação de longa-metragem, foi lançado nos cinemas em 19 de novembro de 2004, e uma sequela foi lançada em 6 de fevereiro de 2015. Em 21 de julho de 2012, a série foi renovada com a transmissão de sua nona temporada, que se iniciou com o episódio "Extreme Spots".

A animação foi nomeada em uma variedade de diferentes prêmios, incluindo dezessete indicações nos Annie Award e nos Golden Reel Awards (com seis e oito vitórias, respectivamente), quinze nomeações nos Emmy Awards (com uma vitória), treze indicações nos Kids Choice Awards (perdendo apenas uma condecoração) e quatro nomeações nos BAFTA Children (com duas vitórias). Em 2011, Spongiforma squarepantsii - uma espécie descrita como cogumelo - foi nomeada como uma homenagem ao personagem-título do desenho animado. Em 7 de junho de 2016 estreou o musical com o mesmo nome da série ( SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical) no Oriental Theatre em Chicago e a produção vai para a Broadway, em Nova York, em 2017.

Antecedentes e desenvolvimento

Inspirações iniciais

Stephen Hillenburg era fascinado com o oceano desde que era criança. Ainda jovem, ele começou a desenvolver suas habilidades artísticas. No entanto, estes dois interesses não coincidiram por um longo período, pois a ideia de desenhar peixes parecia desinteressante para ele. Durante a faculdade, ele se formou em biologia marinha e em arte minoritária. Ele planejava voltar para a faculdade, eventualmente, para se tornar mestrado em arte. Depois de se formar em 1984, Hillenburg se inscreveu no Ocean Institute, uma organização localizada em Dana Point, Califórnia.

Em 1987, Hillenburg deixou o instituto para perseguir seu sonho de se tornar um animador, e começou a vislumbrar a ideia de um projeto que envolveria um elenco de vida marinha antropomórfica. Embora ele tenha desenhado vários esboços do conceito, seria quase uma década antes de sua ideia se tornar realidade.

Poucos anos depois de estudar animação experimental no Instituto de Artes da Califórnia, Hillenburg conheceu Joe Murray - criador de Rocko's Modern Life - em um festival de animação, que lhe ofereceu um emprego como o diretor da série. Hillenburg entrou para a série animada da Nickelodeon como escritor, produtor e artista de storyboard durante a terceira temporada da animação, continuando nas mesmas ocupações durante grande parte da quarta temporada da série. Enquanto trabalhava em Rocko's Modern Life, Hillenburg conheceu o escritor Martin Olson, que viu sua história em quadrinhos The Intertidal Zone. Olson gostou da ideia e sugeriu que Hillenburg criasse uma série de televisão com animais marinhos a partir da história em quadrinhos. Isto o levou a criar SpongeBob SquarePants, e disse: "Foi a inspiração para o show". Hilleburg tornou-se amigo de Tom Kenny, que mais tarde dublou a voz de SpongeBob SqaurePants. Kenny disse que "Steve [Stephen Hillenburg] descreveu SpongeBob [SquarePants] para mim como infantil e ingênuo". Kenny concluiu dizendo: "Ele não é um adulto, nem um garoto. Pense um tipo de homem-criança como Stan Laurel ou Jerry Lewis. É como uma espécie de Munchkin, mas não é bem assim [como uma espécie de garoto]. Não é a voz infantil [de Charlie Brown] nos programas de TV".

Rocko's Modern Life terminou em 1996. Pouco depois, Hillenburg começou a trabalhar em SpongeBob Square Pants em parceria com vários veteranos da Nickelodeon e membros da equipe de Rocko's Modern Life. Para a voz de SpongeBob SquarePants, Hillenburg contatou Tom Kenny, que havia trabalhado com ele em Rocko's Modern Life. Originalmente, o personagem seria nomeado de SpongeBoy, e a animação seria chamada de SpongeBoy Ahoy!. No entanto, depois das dublagens do episódio piloto de sete minutos em 1997, o departamento de justiça da Nickelodeon descobriu que o nome já estava em uso para outro produto. Outra razão é que Bob Burden, criador de Flaming Carrot Comics, já possuía um personagem de mesmo nome. Hillenburg decidiu que o nome do personagem deveria conter "Sponge" para que os espectadores não o confundi-lo com um "Cheese Man". Hillenburg decidiu que o nome seria "SpongeBob" e escolheu "SquarePants" como um nome de família, se referindo a forma quadrada do personagem. Ele disse que o personagem "tinha um belo anel para ele".

Em 1997, enquanto lançou o desenho para os executivos da Nickelodeon, Hillenburg vestia uma camisa havaiana, junto com um "biotério debaixo d'água com os modelos dos personagens" e uma música havaiana para definir o tema. A configuração foi descrito pelo executivo da Nickelodeon Eric Coleman como "incrível". Quando receberam o dinheiro e duas semanas de prazo para escrever o episódio piloto "Help Wanted", Derek Drymon, Stephen Hillenburg, Tim Hill e Nick Jennings voltaram com o que foi descrito pelo oficial da Nickelodeon Albie Hecht como "uma performance que [ele] queria que [ele] tivesse na fita". Apesar de Drymon ter descrito o campo como estressante, ele disse tudo correu "muito bem". Kevin Kay e Albie Hecht tiveram que sair porque ficaram "exaustos de tanto rir", o que preocupou os cartunistas.

Em uma entrevista, Cyma Zarghami, atual presidente da Nickelodeon, disse que "a reação imediata [dos executivos da Nickelodeon] foi de ver aquele desenho novamente, porque eles gostaram e foi diferente de tudo o que já tinha visto antes". Zarghami foi um dos quatro executivos que estavam presentes quando a animação foi exibido pela primeira vez.

Produção executiva e comando

Stephen Hillenburg atuou como o produtor executivo em toda a série, e era o comandante da série até 2004. A série passou por um período de hiato quando Hillenburg interrompeu a produção do desenho em 2002 para trabalhar na adaptação cinematográfica da série. Depois que o filme foi finalizado e a transmissão da terceira temporada da animação terminou, Hillenburg queria terminar a produção do show, mas a Nickelodeon queria mais episódios. Com isto, Hillenburg acabou renunciando o cargo de comandante da série. Ele não escreve ou comanda o desenho atualmente, mas comenta sobre cada episódio e oferece sugestões. Ele disse: "Eu acho que quando eu estou muito velho, eu ainda posso pintar (...) Eu não sei comandar desenhos".

Para SpongeBob SquarePants, uma equipe de cinco esboços e escritores criam os inícios das histórias. O escritor Luke Brookshier disse que "Bob Esponja é escrito de uma forma diferente do que em muitos programas de televisão". A escrita de um episódio da série começa com um esboço de duas páginas. A partir destes esboços, o diretor de storyboard cria um episódio cheio de piadas e de diálogos. Merriwether Williams, escritora da série, descreveu em uma entrevista que ela e Mr. Lawrence iriam escrever um rascunho para um episódio em uma tarde e que seria concluído às quatro horas da tarde.

Hillenburg havia decidido que SpongeBob SquarePants fosse dirigida por storyboard, em vez de ser dirigida por roteiros. Isto exigiu um em que os artistas "levariam um esboço esquelético da história esquelético e enche-la com piadas visuais, diálogos e uma estrutura que encontram um equilíbrio entre a narrativa e o capricho". Hillenburg originalmente queria "uma equipe de jovens e famintos" para escrever para a série. O grupo, que havia trabalhado com Hillenburg em Rocko's Modern Life, consistia em Alan Smart, Nick Jennings, e Derek Drymon. Steven Banks, roteirista principal, comentou: "Os escritores vêm com uma ideia e escrevem instalações e esboçam descrevendo a história, e storyboarders (que também são escritores) escrevem o diálogo, enquanto eles desenham os painéis de storyboard. A maioria dos outros programas são conduzidos por scripts. Nós não escrevemos scripts e isso fez toda a diferença!".

A maioria dos episódios são divididos em dois segmentos de 11 minutos. Hillenburg explicou que "[eu] nunca quis [realmente] tentar deliberadamente escrever um episódio de meia hora". Ele acrescentou: "Eu escrevi os episódios onde me senti bem". Cada segmento de 11 minutos leva cerca de nove meses para ser produzido.

Vozes originais

SpongeBob SquarePants tem nove membros em seu elenco principal: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Talley, Mary Jo Catlett e Lori Alan. Kenny faz a voz de Bob Esponja e seu caracol de estimação Gary, o narrador francês, o pai do próprio personagem Harold SquarePants, o pirata Patchy e o vilão Bolha Suja. Kenny trabalhou anteriormente com Hillenburg na Vida Moderna de Rocko, e quando Hillenburg criou SpongeBob Square Pants, ele contatou Kenny para dublar a voz do personagem. Hillenburg utilizou a personalidade de Kenny e de outras pessoas para criar a personalidade de Bob Esponja. A voz de Bob Esponja foi originalmente usado por Kenny para um personagem chamado Al em Rocko's Modern Life, uma pequena fêmea de jacaré. Kenny disse que a estridente risada de Bob Esponja foi criada especificamente para ser única. Eles queriam uma risada irritante como as risadas de Popeye e Pica-Pau. Fagerbakke fornece as vozes de Patrick Estrela e de outros personagens da série, incluindo o prefeito da cidade. Em uma entrevista, Fagerbakke falou sobre o personagem e disse que era "extremamente gratificante". Bumpass dubla a voz de Lula Molusco e de outros personagens. Arthur Brown, autor de Everything I Need to Know, I Learned from Cartoons!, comparou a voz de Lula Molusco com a voz de Jack Benny. Ao passo que Hillenburg, Derek Drymon e Tim Hill estavam desenvolvendo o episódio piloto "Help Wanted", Hillenburg também estava realizando audições para encontrar vozes adequadas para os personagens. Hillenburg originalmente queria que Mr. Lawrence fornecesse a voz de Lula Molusco. Drymon disse: "Nós conhecíamos Doug, de Rocko['s Modern Life], onde ele foi um diretor de storyboard e fez a voz de Filburt. Estávamos mostrando a Doug o storyboard, e ele começou a ler de volta para nós em sua voz de Tony Tiger / Gregory Peck. Foi muito engraçado, e Bob Esponja [Calça Quadrada] teve de usar uma voz profunda quando entrou no Siri Cascudo pela primeira vez". Hillenburg gostou da voz e decidiu conceder a Lawrence parte do vilão Plankton. Lawrence também fornece a voz de Larry, a lagosta. Jill Talley, esposa de Tom Kenny, fornece a voz de Karen Plankton. Ela usa um sotaque de Chicago para o personagem e freqüentemente improvisa seu diálogo como Karen com o Sr. Lawrence.

O dublador veterano Clancy Brown realiza a voz do Seu Sirigueijo. As vozes de Senhora Puff e Pérola são veiculadas por Mary Jo Catlett e Lori Alan. Carolyn Lawrence dubla a voz de Sandy Bochechas. Carolyn conseguiu o papel de Sandy quando estava na vizinhança de Los Feliz, em Los Angeles. Ela conheceu a diretora de elenco Donna Grillo em uma calçada. Carolyn estava com um amigo que conhecia Grillo, que disse que Carolyn tinha uma voz interessante. Grillo levou Carolyn a uma audição, onde ela conseguiu o papel de Sandy.

Além do elenco regular, alguns episódios apresentam vozes de profissionais com diferentes empregos, incluindo atores, atletas, autores, músicos e artistas. As vozes de alguns convidas especiais incluem Ernest Borgnine, que fez a voz do Homem Sereia entre 1999 até a sua morte, em 2012; Tim Conway dubla a voz do Mexilhãozinho; e Marion Ross faz a voz da Vovó Calça Quadrada. Outros convidados notáveis ​​que prestaram aparições vocais incluem David Bowie como Senhor da Alteza Real no filme televisivo Atlantis SquarePantis. Johnny Depp fez a voz do guru de surf Jack Kahuna Laguna no episódio "SpongeBob vs. The Big One", e Victoria Beckham dublou a rainha Anfitrite no episódio "The Clash of Triton".

Ao longo dos anos, SpongeBob SquarePants foi produzida internamente nos Nickelodeon Animation Studios, em Burbank, Califórnia, e animado nos Rough Draft Studios, na Coreia do Sul. Cerca de 50 pessoas trabalham na animação e na produção de um episódio da série. De acordo com Lucas Brookshier, diretor de storyboard da série, " SpongeBob [ SquarePants] é estruturada de uma forma diferente do que a maioria dos desenhos animados". A equipe no estúdio da Califórnia produz o storyboard de um episódio e a equipe da Coreia vai usá-lo. A equipe dos Rough Draft Studios animam os episódios com a mão, os colorem no computador, pintam os fundos e os enviam de volta para a equipe dos Nickelodeon Animation Studios, que editam e aplicam a trilha sonora nos episódios. Os projetos dos personagens são atualizados ou modificados a cada temporada para serem resolvidas questões técnicas em animação.

Animação tradicional A anima show mudou para a tinta e a pintura digital de animação durante a segunda temporada, em 2000. Em 2009, o produtor executivo Paul Tibbitt disse: "A primeira temporada da série foi feita de uma velha maneira em células, e cada célula tinha de ser pintada à parte, deixar secar, e pintar algumas outras cores. O processo ainda é um aspecto demorado, mas o meio digital de fazer as coisas significa que ele não leva muito tempo para ser corrigido".

Em 2008, a equipe decidiu usar a Wacom Cintiqs para os desenhos, em vez de lápis. O episódio da quinta temporada "Pest of the West" foi o primeiro da série em que a equipe aplicou esse método. Kenny Pittenger, designer da série, comentou que "a única diferença real entre a nossa forma de desenhar atualmente e a forma que desenhávamos antigamente é que nós abandonamos o lápis e o papel durante a quinta temporada". A equipe começou a mudança enquanto estava trabalhando no episódio. Pittenger disse: "Foi quando nós estávamos trabalhando em 'Pest of the West', um dos especiais de meia hora, que aconteceu a mudança. (...) Você percebeu?". A mudança para a Wacom Cintiqs deixaram os designers e os animadores desenharem em telas de computador e fazerem alterações imediatas ou desfazer erros. Pittenger disse: "Muitos neo-luditas (...) Quer dizer, muitos dos meus companheiros - não gosto de trabalhar com eles, mas eu acho que eles são úteis. Não há nenhum substituto para o imediatismo do desenho em um pedaço de papel, é claro, mas o absurdo náutico digital ainda é muito divertido".

A música-tema foi composta por Hank Smith Music, que consistia em Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg e Blaise Smith. A canção interpretada pelo pirata Painty, dublado por Patrick Pinney. Uma regravação da canção foi feita pela artista canadense Avril Lavigne para a trilha sonora da adaptação cinematográfica da série. Outra regravação foi feita pelo grupo Violent Femmes, que foi feita a fim de divulgar o lançamento da segunda temporada da série em DVD. Os créditos finais da canção foram executados e compostos por Steve Belfer, amigo de Hillenburg da CalArts. Hillenburg falou com a ele sobre seu desejo de usar a música ukelele, e Belfer compôs a canção em seu próprio país. Drymon disse: "Faz muito tempo, é difícil ter certeza, mas eu me lembro de Hillenburg ter a música antes de Belfer, talvez antes do [episódio] piloto".

O editor de música da série e compositor principal é Nicolas Carr. Carr usa o Associated Production Music Library para a maioria das música de fundo para dar ao desenho seu estilo " over-the-top de Ren e Stimpy/ Rocko". Hillenburg queria aproximar a música para SpongeBob SquarePants da mesma maneira que ele conseguiu em Rocko's Modern Life. Ele estava "muito interessado" na construção de uma biblioteca de músicas para a animação que poderiam ser reeditadas e reutilizados em vários episódios. Do mesmo modo, foi formada a orquestra Sponge Divers. Carr disse que o show tem "uma grande variedade de estilos para serem formados". Bandas de rock alternativo como Wilco, The Shins, The Flaming Lips e Ween, bem como as bandas de metal Pantera e Motörhead, fizeram aparições na série e em suas trilhas sonoras.

Personagens

Bob Esponja Calça Quadrada (SpongeBob SquarePants, no original) é uma enérgica e otimista esponja do mar (embora sua aparência assemelhe-se a uma esponja de cozinha) que vive em um abacaxi no fundo do mar com o caracol de estimação, Gary, que mia como um gato. Seu melhor amigo é Patrick Estrela (Patrick Star, no original), uma rosa, simpática e estúpida estrela do mar que vive debaixo de uma pedra, situada duas casas à esquerda de onde Bob Esponja vive. Apesar de seus "retrocessos mentais", Patrick raramente fala coisas com sentido. Lula Molusco (Squidward, no original) é vizinho de Bob Esponja e seu "colega" de trabalho no Siri Cascudo (Krusty Krab, no original). Bob Esponja freqüenta a escola da Sra. Puff (Mrs. Puff, no original), que é um baiacu paranóico. Na escola, Bob Esponja aprende a dirigir barcos. Lula Molusco é um arrogante e mal-humorado polvo (apesar de parecer-se com uma lula) que vive em um moai da Ilha de Páscoa e não gosta de seus vizinhos (especialmente Bob Esponja) devido a falta de maturidade e comportamento infantil de ambos. Ele gosta de tocar clarinete e pinta autorretratos, mas odeia seu emprego trabalhando no Siri Cascudo. Sandy Bochechas (Sandy Cheeks, no original), é uma esquila texana e segunda melhor amiga de Bob Esponja.

Grande parte dos eventos da série ocorrem na cidade de Bikini Bottom (Fenda do Biquíni), uma cidade subaquática localizada no Oceano Pacífico abaixo da ilha tropical Atol de Bikini. Esta ilha tropical é mostrada no contexto da maioria dos episódios. Entretanto, apesar de implicações da localização da cidade, bem como analogias com a vida real, Hillenburg afirmou que ele pretende deixar a cidade isolada do mundo real, explicando a cena de paródia de Baywatch do filme do desenho simplesmente como uma referência para a sua demonstração favorita. A maioria dos cidadãos da Fenda do Biquíni (grande parte são peixes) vivem em edifícios com temas principalmente aquáticos e usam "barcos móveis" - junção de carros e barcos - como modo de transporte, além de ônibus submarinos. Outros estabelecimentos notáveis ​​presentes na cidade incluem o Siri Cascudo e a Escola de Pilotagem da Sra. Puff (Mrs. Puff's Boating School, no original), que se tornaram locais comuns na série desde suas primeiras aparições em 1999.

Quando a equipe começou a produção do episódio piloto, surgiu a ideia de projetar as ações em "locais onde (...) o show voltaria a repetir-se, e em que a maior parte das ações ocorreriam em lugares como o Siri Cascudo e a casa abacaxi de Bob Esponja". Hillenburg teve uma "visão clara" de como seria a aparência da série. A ideia era de "manter tudo náutico", para que a equipe usasse cordas, tábuas de madeira, rodas de navios, redes, âncoras, placas de caldeiras rebites.

A série apresenta um céu florido como um material principal de configuração. Este tipo de céu apareceu pela primeira vez no episódio piloto e, desde então, tornou-se uma característica comum ao longo da série. Quando o designer da série Kenny Pittenger foi questionado sobre o que era aquilo, ele respondeu: "Elas funcionam como formas de nuvens, mas uma vez que o show acontece debaixo d'água, eles não são realmente nuvens". Desde que a série foi influenciada por tiki, os pintores de fundo tiveram que usar diversos tipos de padrões. Pittenger disse: "Então, realmente, as flores do céu são principalmente um elemento lunático de design, que Steve [Stephen Hillenburg] evocou a aparência de uma cópia de flores havaianas ou algo assim. Eu não sei o que elas são".

Estados Unidos

SpongeBob SquarePants estreou no dia 1º de maio de 1999, após exibição dos Kids' Choice Award daquele ano. Os episódios exibidos foram "Help Wanted", "Reef Blower" e "Tea at the Treehome". Teve uma audiência de 6.9 pontos, o que equivale a 6.9 de telespectadores nos Estados Unidos. Estreou "oficialmente" em 17 de julho. Neste dia, foram exibidos os episódios "Bubblestand" e "Ripped Pants". Ao longo da temporada, a série teve uma média de mais de meio ponto para cada episódio exibido.

Internacional

Internacionalmente, a série é exibida em países como a Austrália, a Nova Zelândia, o Canadá, a Índia, o Reino Unido, a Irlanda, o Brasil e Portugal. Na Irlanda, no Canadá e na Austrália, é transmitida nos canais TG4, YTV, Teleton (ambos do Canadá) e Eleven, respectivamente.

No Brasil, SpongeBob SquarePants estreou na Nickelodeon em 1º de maio de 2000. Também foi transmitida na Rede Globo como parte da TV Globinho, enquanto o SBT exibiu apenas o filme da série. Em março de 2015, no entanto, o SBT adquiriu os direitos do desenho e passou a exibi-lo em abril do mesmo ano, em conjunto com Teenage Mutant Ninja Turtles, The Fairly OddParents e a série .

Em Portugal, começou por ser exibido em 2000, pela SIC, até 2004, não ganhando muitos fãs. Em 2005, aquando da estreia da versão portuguesa do canal Nickelodeon, SpongeBob SquarePants começou a fazer bastante sucesso, sendo também o programa infantil a inauguar o canal. Em 2009, é exibido no seu idioma original e com legendas em Português, na MTV Portugal, às 19h35.

Em 2009, começou a ser exibido na TVI, onde esteve no ar durante um longo período de tempo. Entre 2012 e 2013, numa parceria TVI/Nickelodeon, foi criado bloco de séries infanto-juvenis Kid Kanal (atualmente extinto), onde outras séries da Nickelodeon, para além de SpongeBob SquarePants passaram no canal. A última transmissão na TVI foi em 2013. O filme do Spongebob SquarePants também passou na TVI, no dia 25 de dezembro de 2012, de manhã, com a dobragem portuguesa da Nickelodeon. Em 2017, o filme voltou a ser exibido no Canal Hollywood, mas com uma dobragem portuguesa diferente da TVI e da Nickelodeon.

Décimo aniversário

Em 2009, a Nickelodeon começou a celebrar o 10º aniversário do show com Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants(br:Raíses Quadradas: A História de Bob Esponja Calça Quadrada), um documentário especial criado pelo cineasta Patrick Creadon, que discute a história da animação e da ascensão "desde a absorção do personagem até o estrelato da cultura pop". Hillenburg comentou: "Há dez anos. Nunca imaginei trabalhar no show durante esta data e durante este tempo", e concluiu dizendo: "Eu realmente imaginei que poderíamos ter uma temporada e um culto de seguidores, e que poderia ser ela". Em uma entrevista, Tom Kenny disse: "O que eu estou mais orgulhoso é de que as crianças ainda realmente gostam [do desenho] e se preocupam com isso. (...) Elas aguardam ansiosamente por novos episódios. Pessoas que eram crianças quando [a série] começou há dez anos ainda estão assistindo e curtindo, e acho que é engraçado. Para mim, isso é um copo de amor".

A Nickelodeon transmitiu uma maratona especial televisiva de 50 horas e meia, intitulada "The Ultimate SpongeBob SpongeBash Weekend"(br:A Semana Suprema de Bob Esponja Calça Quadrada). A maratona contou com os 10 episódios mais memoráveis, escolhidos pelos telespectadores em uma votação na página Nick.com. A noite culminou com a transmissão do filme da série às 20:00 (23:00 em horário sul-americano). Em 19 de julho, estrearam 10 novos episódios, incluindo o episódio especial "To SquarePants or Not to SquarePants". Em 22 de setembro de 2009, a Paramount Home Entertainment lançou um conjunto especial de DVD com duração de 2200 minutos, intitulado The First 100 Episodes. Um segundo filme televisivo, intitulado Truth or Square, estreou na Nickelodeon em 6 de novembro seguinte. Diversas celebridades fizeram aparições no filme, incluindo Rosario Dawson, LeBron James, Tina Fey, Will Ferrell, Craig Ferguson, Robin Williams e P!nk, enquanto Ricky Gervais narrou a abertura e o fechamento do especial.

Controvérsias

Em 2005, um vídeo on-line que mostrou clipes de SpongeBob SquarePants e outros espetáculos infantis marcados com a música "We Are Family" de Sister Sledge para promover diversidade e tolerância foi atacado por um grupo evangélico nos Estados Unidos, porque viram Bob Esponja sendo usado para "defenda a homossexualidade". James Dobsonda Focus on the Family, acusou o vídeo de promover a homossexualidade, por ser patrocinado por um grupo pró-tolerância. O incidente acentuou as dúvidas sobre se Bob Esponja é gay ou não. Embora o personagem tenha desfrutado de popularidade entre os espectadores gays, o criador da série Stephen Hillenburg já havia negado a questão três anos antes, esclarecendo na época que ele considera o personagem "um pouco assexuado". Após os comentários de Dobson, Hillenburg reafirmou sua posição, afirmando que a preferência sexual não desempenha um papel no que eles estão "tentando fazer" com a série. Tom Kenny e outros membros da produção estavam perturbados por tal assunto ter surgido. Dobson afirmou posteriormente que seus comentários foram retirados do contexto e que suas queixas originais não foram com Bob Esponja, o vídeo ou qualquer um dos personagens do vídeo, mas sim com a organização que patrocinou o vídeo, a Fundação We Are Family. Dobson disse que a Fundação We Are Family publicou material pró-gay em seu site, mas depois o removeu. Depois da controvérsia, John H. Thomas, ministro geral e presidente da United Church of Christ, disse que acolheriam Bob Esponja em seu ministério. Ele disse "Jesus não desviou as pessoas. Nem nós".

Jeffery P. Dennis, autor do artigo "Queertoons", argumentou que Bob Esponja e Sandy não estão romanticamente apaixonados, acrescentando que ele acredita que Bob Esponja e Patrick "estão emparelhados com uma intensidade possivelmente erótica". Martin Goodman da Animation World Magazine descreveu os comentários de Dennis sobre Bob Esponja e Patrick como "interessantes". Website ucraniano Família Sob a Proteção da Virgem Santa, que tem sido descrito como um grupo "marginalista católico" pelo The Wall O Street Journal fez uma crítica ao SpongeBob SquarePants por sua suposta "promoção da homossexualidade". O grupo tentou proibir a série, juntamente com várias outras propriedades infantis populares. A Comissão Nacional de Peritos da Ucrânia sobre a Proteção da Moralidade Pública retomou o assunto para revisão em agosto de 2012.

Em abril de 2009, o Burger King lançou um novo tema de Bob Esponja com uma paródia da música "Baby Got Back" de Sir Mix-a-Lot. A Campanha por uma Infância Livre de Comerciais protestou contra o anúncio por ser sexista e em particular sexual, especialmente considerando que uma base de fãs do Bob Esponja inclui as crianças pequenas. Em Inglês divulgado pelo Burger King e pelo Nickelodeon, as empresas que participaram da campanha foram dirigidas aos pais.

Um estudo de 2011 conduzido na Universidade da Virgínia e publicado na revista Pediatrics sugeriu que permitir que o público em idade pré-escolar assistisse à série causou interrupções de curto prazo na função mental e no tempo de atenção devido a frequentes mudanças de tiro. Um executivo da Nickelodeon respondeu em uma entrevista que a série não foi planejada para uma audiência daquela idade e que o estudo usou "metodologia questionável e possivelmente não poderia fornecer a base para qualquer descoberta válida que os pais pudessem confiar".

Vários episódios da série foram sujeitos a controvérsia também. Em um relatório intitulado Wolves in Sheep's Clothing, que documenta o aumento de conteúdo potencialmente violento, profano e sexual na programação infantil, o Parents Television Council, um grupo de mídia de vigilância, alegou que o episódio da 2ª temporada de Bob Esponja Calça Quadrada "Sailor Mouth" foi implícito. tentativa de promover e satirizar o uso de palavrões entre as crianças, enquanto "Spongebob Last Stand" e "Selling Out" receberam críticas por promoverem o ambientalismo e a política de esquerda devido ao seu retrato negativo das grandes empresas. "Spongebob, You're fired", um episódio de 9ª temporada de 2013, ganhou uma controvérsia pesada e provocou um debate político sobre seu retrato do desemprego. Depois da Fox News e do New York Post comentaram sobre o episódio, Media Matters for America acusado as duas organizações de usar o episódio para "atacar a rede de segurança social". Esta afirmação foi repetida por Al Sharpton, que afirmou que o "novo herói" dos conservadores é "uma esponja que vive em um abacaxi no fundo do mar".

Audiência e conquistas

Em 2001, a série conseguiu a vice-liderança entre os programas infantis mais populares da Nickelodeon, depois de . Quase 40% da audiência do programa era de 2.2 milhões de telespectadores, dos quais tinham entre 18 e 34 anos de idade. Como resultado, a Nickelodeon expandiu a exposição do desenho na televisão a partir de sábado de manhã em um tempo quasi-primo, transmitindo a animação às 6 horas da manhã , de segunda-feira a quinta-feira. Em 2001, a Nickelodeon levou a "classificação coroada de sábado de manhã" pela quarta temporada consecutiva, atingindo uma classificação de 4.8/21 de participação (1,9 milhões de espectadores) por crianças entre dois e onze anos de idade, aumentando 17% de audiência em relação ao ano anterior. Durante sua terceira temporada, SpongeBob SquarePants ultrapassou Rugrats e ganhou o título de programa infantil de maior audiência na TV a cabo americana, com uma classificação de 6.7 pontos de audiência, das quais cerca 2.2 milhões eram de crianças entre dois e onze anos que assistiam a série no segundo trimestre de 2002, significando um aumento de 22% em relação a 2001. A chamou o desenho de "um pote de mel de 1 bilhão de dólares", e disse que a série foi "a única responsável por fazer a Nickelodeon o canal a cabo mais visto do durante o dia e o segundo canal mais popular durante o horário nobre". Também foi relatado que, dos 50 milhões de espectadores que assistiam a animação a cada mês, 20 milhões eram adultos.

Em outubro de 2002, outra série animada da Nickelodeon, intitulada The Fairly OddParents ( Os Padrinhos Mágicos) foi classificada como o segundo programa mais popular do público infantil entre dois e onze anos de idade. Na época, a média de audiência da série empatava com SpongeBob Square Pants, tendo uma média de 2.2 milhões de espectadores por episódio. Com o passar do tempo a série ultrapassou brevemente ultrapassou SpongeBob Square Pants, que se classificou em segundo lugar. The Fairly OddParents registrava uma audiência de 6.2 pontos com cerca de 2.5 milhões de espectadores infantis entre 2-11 anos, enquanto SpongeBob SquarePants possuía uma média de 6 pontos, sendo que 2.4 milhões eram crianças entre 2-11 anos de idade que assistiam a série. A Nickelodeon "reconheceu" The Fairly OddParents como a série de maior sucesso da emissora e a instalou em um horário anteriormente ocupado por Bob Esponja, às 8 horas da manhã. Em uma entrevista, Cyma Zarghami, presidente da Nickelodeon comentou: "Estamos apostando no fato de que Os Padrinhos Mágicos estarão ao lado de Bob Esponja? (...) Estamos esperando. Mas Bob Esponja é tão único, é difícil dizer se ele vai estar sempre se repetido".

Referências

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9. "SpongeBob SquarePants DVD news: Announcement for SpongeBob SquarePants - Season 8". TVShowsOnDVD.com. 25 de maio de 2007

10. "THE HYPE SOAKING IT UP' SPONGEBOB' ACTOR LOVES THE ATTENTION" (em inglês). Daily News. 8 de março de 2001. Arquivado do original em 6 de novembro de 2013

11. "Nickcanada: SpongeBob SquarePants" (em inglês). Nickcanada. Arquivado do original em 22 de fevereiro de 2014

12. "US right attacks SpongeBob video" (em inglês). 20 de janeiro de 2005

13. Rochman, Bonnie. "Study: Fast-Moving Cartoons Like SpongeBob May Impair Kids' Focus". Time (em inglês). ISSN 0040-781X

14. Moore, Frazier (21 de outubro de 2002). "'SpongeBob' rises from sea to peak of ratings: Nickelodeon show top-rated amongs kids aged 2 to 11" (em inglês). Charleston Daily Mail. Arquivado do original em 10 de junho de 2014

15. Oei, Lily (28 de outubro de 2002). "'Fairly Odd' number puts 'SpongeBob' in second" (em inglês). Daily Variety. Arquivado do original em 10 de junho de 2014

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SpongeBob SquarePants (conhecido como Bob Esponja Calça Quadrada no Brasil e comumente referida como Bob Esponja ) é uma série de animação americana, criada pelo biólogo marinho e animador Stephen Hillenburg, sendo produzida e exibida pela Nickelodeon. A série narra as aventuras e os empreendimentos do personagem-título e de seus diversos amigos na fictícia cidade subaquática de Bikini Bottom (Fenda do Biquíni).

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La serie sigue las desventuras de un científico, Rick, y su fácilmente influenciable nieto, Morty, quienes pasan el tiempo entre la vida doméstica y los viajes espaciales, temporales e intergalácticos.

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Rick and Morty (em português Rick e Morty) é uma série de animação adulta norte-americana de comédia e ficção científica criada por Justin Roiland e Dan Harmon para o bloco de programação noturno Adult Swim, exibido no canal Cartoon Network.

A série estreou em 2 de Dezembro de 2013 e acompanha as perigosas aventuras do cientista alcoólatra Rick e seu neto Morty, que divide seu tempo entre a vida familiar e viagens interdimensionais. Em 2016, suas duas primeiras temporadas foram lançadas na Netflix com a dublagem brasileira realizada pelo estúdio Dubbing Company, de Campinas, com tradução de Carlos Freires, e também é transmitida nos canais pagos TBS e TNT Séries. Em agosto de 2015, o Adult Swim renovou a série para uma terceira temporada de 10 episódios, que estreou no dia 1 de abril de 2017 com o resto da temporada programada para ir ao ar durante o verão do mesmo ano.

A série se originou de uma paródia animada em curta-metragem do filme De Volta Para o Futuro criada por Roiland para o festival de cinema Channel 101. A Adult Swim abordou Harmon a respeito de ideias para um programa de televisão, então ele e Roiland desenvolveram o programa com base no curta, substituindo os personagens de Doc com Rick e Marty com Morty.

O show gira em torno das aventuras dos membros da família Smith, que consiste nos pais Jerry e Beth, seus filhos Summer e Morty, e o pai de Beth, chamado Rick Sanchez, que mora com eles como hóspede. De acordo com Justin Roiland, a família mora fora da cidade de Seattle, no estado norte-americano de Washington. No entanto, as aventuras de Rick e Morty ocorrem em um número infinito de realidades, com os personagens viajando para outros planetas e dimensões através de portais usando o veículo voador de Rick.

Rick é um cientista louco excêntrico e alcoólatra, que evita muitas convenções costumeiras como escola, casamento, amor e família. Ele frequentemente vai em aventuras com seu neto de 14 anos de idade, Morty, um menino de bom coração, mas que também fica facilmente angustiado, cuja bússola moral ingênua mas fundamentada funciona em contraponto ao ego maquiavélico de Rick. A irmã de Morty, Summer, de 17 anos, é uma adolescente mais convencional, que se preocupa em melhorar seu status social entre seus colegas e às vezes acompanha Rick e Morty em suas aventuras. A mãe das crianças, Beth, é uma pessoa geralmente equilibrada e uma força assertiva no lar, embora consciente de seu papel profissional como médica cirurgiã especializada em cavalos. Ela está insatisfeita com seu casamento com Jerry, uma pessoa insensata e de mente simples, que constantemente desaprova a influência de Rick sobre sua família.

Diferentes versões dos personagens habitam outras dimensões em todo o multiverso e suas características pessoais podem variar de uma realidade para outra. o Rick original do programa se identifica como "Rick Sanchez da dimensão da Terra C-137", utilizando esse dado como referência ao seu universo original, mas isso não se aplica necessariamente a todos os outros membros da família Smith. Por exemplo, no episódio "Rick Potion #9" da primeira temporada, após transformarem toda a população mundial em monstros, Rick e Morty se mudam para uma dimensão diferente, deixando Summer, Beth e Jerry para trás.

Principais

Rick Sanchez (Voz original: Justin Roiland / Voz no Brasil: Caio César Oliveira (1ª-2ª temporadas) e Ênio Vivona (3ª temporada-atualmente) - Um cientista alcoólatra de 70 anos extremamente inteligente que é capaz de construir máquinas e acessórios tecnológicos que o permitem viajar por diversas dimensões e realidades paralelas. Ele quase nunca pensa nas consequências de suas ações e possui um comportamento excêntrico e um estilo de vida niilista. É pai de Beth, sogro de Jerry e avô de Morty e Summer.

Morty Smith (Voz original: Justin Roiland / Voz no Brasil: Renan Alonso) - Neto facilmente influenciável e com dificuldades escolares de 14 anos de Rick, parece ser a quem este demonstra maior afeto e expectativa dentro da família, o que faz com que ele sempre acabe por acompanhar Rick em suas aventuras, enquanto descobre o que é o próprio mundo real e reflete sobre a existência das coisas.

Jerry Smith (Voz original: Chris Parnell / Voz no Brasil: André Gaiani) - Pai inseguro de Summer e Morty, 35 anos que desaprova fortemente a influência de Rick sobre seu filho. Ele trabalhou em uma agência de publicidade de baixo nível, até que foi demitido por incompetência e agora está desempregado. Tem uma personalidade infantil e impressionável.

Beth Smith (née Sanchéz) (Voz original: Sarah Chalke / Voz no Brasil: Raquel Elaine) - É filha de Rick, esposa de Jerry e mãe de Summer e Morty, aos 34. Como seu pai, ela bebe muito e é bastante inteligente, mas ao contrário dele, é sempre responsável. Ela trabalha em um hospital como cirurgiã de cavalos e muitas vezes se arrepende de não ter sido médica. Ela frequentemente tem discussões com seu marido, vendo uma incompatibilidade em ambos.

Summer Smith (Voz original: Spencer Grammer / Voz no Brasil: Mariana Pozatto) - Tem 17 anos e é a irmã mais velha de Morty, uma adolescente convencional muitas vezes superficial, que é obcecada por melhorar seu status com seus colegas. Ela ocasionalmente expressa inveja por Morty sempre acompanhar Rick em suas aventuras interdimensionais. Na segunda temporada, ela acompanha Rick e Morty com mais freqüência. Foi revelado que Beth tinha engravidado aos 17, a idade que Summer tinha.

Recorrentes

Jessica (Voz original: Kari Wahlgren / Voz no Brasil: Carla Martelli) - Uma menina atraente que frequenta a Harry Herpson High School, mesma escola de Morty e Summer. Morty a ama (embora fique claro na série que boa parte de seu interesse por ela vem de seu corpo), mas ela raramente o reconhece.

Mr. Goldenfold (Voz original: Brandon Johnson / Voz no Brasil: Ênio Vivona) - É o professor de matemática de Morty. Ele leva seu trabalho muito a sério, e diversas vezes é visto alto proclamando a importância da matemática para sua classe. Ele também tem uma infinidade de atrações sexuais profundamente reprimidas. Sua esposa o deixou, fato que ele enfrenta indo para uma loja de bebidas chamada Jamba Juice.

Gene Vagina (Voz original: Phil Hendrie / Voz no Brasil: Luiz Nunes) - Possui o cargo de diretor da Harry Herpson High School. Ele muitas vezes faz questão de lembrar as pessoas que, apesar de seu sobrenome engraçado, ele é "muito responsável."

Brad (Voz original: Echo Kellum/ Voz do Brasil: Renan Villela) - Um estudante em Harry Herpson High School. Ele é um atleta que joga futebol para a escola e namora com Jessica. Ele não aparece na segunda temporada, então presume-se que ele e Jessica Terminaram; pelo fato de Jessica ir ao baile com Morty em "Big Trouble in Little Sanchez."

Flatulência (Voz original: Jemaine Clement / Voz no Brasil: Tiaggo Guimarães) - Um ser gasoso com a capacidade de ler mentes e alterar a matéria. Sua espécie não tem necessidade de nomes, mas ele passa a se chamar de "Flatulência" depois que Rick se refere a ele como tal. Por insistência de Morty, ele e Rick ajudam Flatulência a voltar para casa, mas o mesmo é morto por Morty, depois que é revelado que sua espécie vê formas de vida baseadas em carbono como uma doença e planeja limpá-las.

Gazorpazorpfield e Jon (Voz original: Justin Roiland e Tom Kenny, Voz no Brasil: Gustavo Martinez e Renan Alonso, respectivamente) - Personagens de um programa da TV Gazorpian, Gazorpazorpfield, uma paródia de Garfield. Gazorpazorpfield, sendo um Gazorpian macho, é extremamente agressivo por natureza e é visto abusando verbalmente de seu dono, Jon. Rick afirma que Gazorpazorpfield é dublado por Lorenzo Music (a pessoa que dublou o Garfield na vida real até sua morte), que ainda está vivo no universo em que Gazorpazorpfield aparece, ao mesmo tempo alega que Bill Murray o dubla no filme.

Após a conclusão da terceira temporada, os co-criadores Harmon e Roiland queriam ter certeza de que haveria muito mais temporadas de Rick e Morty no futuro, para que pudessem se concentrar no programa e minimizar seu envolvimento em outros projetos. Após prolongadas negociações contratuais, a Adult Swim anunciou um acordo de longo prazo com os criadores em maio de 2018, ordenando 70 novos episódios sobre um número não especificado de temporadas. Falando sobre a próxima quarta temporada, ela estreou na Netflix dia 22 de Dezembro de 2019, tendo 10 episodios, porém, apenas cinco foram liberados inicialmente.

Desenvolvimento

Rick and Morty foi criado por Justin Roiland e Dan Harmon. A dupla se conheceu no Channel 101, um festival mensal de curta-metragens sem fins lucrativos em Los Angeles, co-fundado por Harmon. Neste festival, os participantes enviam um curta-metragem no formato de um piloto, e uma plateia ao vivo fica responsável por decidir quais pilotos continuam como uma série. Roiland, até então produtor de reality shows, começou a enviar conteúdo para o festival um ano após o seu lançamento, em 2004. Seus pilotos tipicamente consistiam em elementos de valor de choque - "doentes e distorcidos" que recebiam uma reação confusa do público. No entanto, Harmon gostou do seu humor e os dois começaram a trabalhar juntos. Em 2006, Roiland foi demitido de trabalhar em uma série de televisão que ele considerava intensa e criativamente sufocante, e canalizou suas energias criativas para criar um episódio de web para o Channel 101. O resultado foi o The Real Animated Adventures of Doc and Mharti, um curta-metragem animado estrelado por paródias do Dr. Emmet Brown e Marty McFly, personagens da trilogia de filmes Back to the Future. No curta, o qual Harmon dublou "uma barbarização e vandalização pornográfica", o Doc Smith sugere a Mharti que a solução para todos os seus problemas é que ele faça sexo oral nele. A audiência reagiu de forma selvagem, e Roiland começou a criar mais curtas que envolviam os personagens, que logo evoluíram além de suas intenções originais e sua óbvia origem dentro do filme do qual foi baseado. Mais tarde, Harmon criaria e produziria , uma do canal NBC, enquanto Roiland trabalharia principalmente na dublagem de , da Disney, e Adventure Time, do Cartoon Network.

Em 2012, Harmon foi brevemente demitido da produção da série Community. O Adult Swim, um bloco de programação que estava em busca de um show de sucesso no horário nobre, aproximou-se de Harmon pouco tempo depois, que inicialmente via o canal como inadequado para o seu estilo. Ele também não estava familiarizado com animações, e seu processo de criação televisiva era mais focado no diálogo, nos personagens e na história. Em vez disso, telefonou para Roiland para perguntar se ele tinha alguma ideia para uma série animada. Roiland imediatamente trouxe a ideia de usar os personagens Doc e Mharti, renomeados Rick e Morty. Inicialmente, Roiland queria que o tempo de execução do show consistisse em um segmento de onze minutos, mas o Adult Swim pressionou para que fosse um programa com meia hora de duração. Harmon sentiu que a melhor maneira de estender as vozes em um programa seria construir uma família em torno dos personagens, enquanto o executivo responsável pelo desenvolvimento do Adult Swim, Nick Weidenfeld, sugeriu que Rick fosse o avô de Morty. Tendo desenvolvidos vários programas de televisão que não saíram do papel, Roiland inicialmente não foi muito receptivo a outros que tentavam dar notas em seu discurso. Antes de desenvolver Rick and Morty, ele havia criado três pilotos animados fracassados para a Fox, e ele começou a se sentir "esgotado" com o desenvolvimento de conteúdos para a televisão.

O primeiro rascunho foi concluído em seis horas no lote da Paramount Pictures no escritório de Community sem mobília de Dan Harmon. A dupla havia quebrado a história naquele dia, venderam o piloto e depois se sentaram para escrever. Roiland, embora reconhecendo uma tendência à procrastinação, encorajou Harmon a ficar e escrever todo o primeiro rascunho. "Nós estávamos sentados no chão, de pernas cruzadas com laptops e eu estava prestes a me levantar e ir para casa e ele disse: 'Espere, se você for para casa, pode levar três meses para escrever essa coisa. Fique aqui agora e podemos escrevê-lo em seis horas. Ele só teve uma premonição sobre isso ", lembrou Harmon. Adult Swim estava inicialmente inseguro com Roiland dublando as duas vozes, parcialmente devido à natureza subdesenvolvida do personagem de Morty. Harmon escreveu quatro pequenas premissas em que Morty assumiu um papel mais assertivo e enviou-o para Mike Lazzo. O Adult Swim colocou classificação indicativa TV-14 no programa, que inicialmente foi recebida com relutância pela equipe do programa. A razão da rede por trás da classificação era que logo começaria a transmitir em horário nobre, competindo com os principais programas.

A música tema principal de Rick and Morty, de Ryan Elder, foi originalmente usado em um piloto rejeitado de Roiland para o Cartoon Network, intitulado "Dog World", que foi referenciado no episódio "Lawnmower Dog".

Há uma discussão entre os telespectadores e fãs da série a respeito da filosofia presente em Rick e Morty. O programa mais freqüentemente adota uma perspectiva existencialista. Porém, muitas outras filosofias são referenciadas, como o determinismo, o niilismo e o trabalho de Friedrich Nietzsche, evidentes tanto no comportamento geral de Rick quanto nas numerosas observações de alguns personagens sobre eventos. Um exemplo freqüentemente citado é a visão de Morty no episódio da primeira temporada "Rixty Minutes", onde ele argumenta que Summer não deveria fugir de casa com raiva mesmo depois de ver as realidades alternativas onde seus pais estavam mais felizes sem ela:

Em umas das aventuras, eu e o Rick destruímos o mundo inteiro. Então caímos fora daquela realidade e viemos para essa aqui, porque aqui o mundo não estava destruído e, nessa aqui, estávamos mortos. Então viemos aqui, e nós nos enterramos e pegamos o lugar deles. E todas as manhãs, eu tomo café-da-manhã a vinte metros do meu próprio cadáver apodrecido. [...] Ninguém existe com um propósito, ninguém pertence a nenhum lugar, todos vão morrer. vem assistir TV?

Esta afirmação se assemelha fortemente a uma citação do existencialista francês Jean-Paul Sartre:

Todo o existente nasce sem razão, prolonga-se por fraqueza e morre por encontro imprevisto.

Filmes e televisão

A abertura do vigésimo segundo episódio da vigésima sexta temporada de Os Simpsons, chamado "Mathlete's Feat", mostra Morty acidentalmente matando toda a família Simpson após bater com a nave espacial de Rick.

A rede de restaurantes Fast food Hardee's / Carl's Jr. lançou em 2015 um comercial de televisão onde Rick traz vários hambúrgueres vivos da Hardee's / Carl's Jr. para o quarto de Morty, onde eles correm loucamente e roubam objetos.

No primeiro trailer do filme de 2017 Justice League, é mostrado um monitor de computador no apartamento de Barry Allen exibindo um episódio de Rick and Morty.

Referências

Ligações externas

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Rick and Morty (em português Rick e Morty ) é uma série de animação adulta norte-americana de comédia e ficção científica criada por Justin Roiland e Dan Harmon para o bloco de programação noturno Adult Swim, exibido no canal Cartoon Network.

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El Virus T, que convierte a las personas en zombies, se ha desatado en un centro de investigación llamado la colmena. La Corporación Umbrella lo desconoce, así que envía a un equipo para saber por qué la Reina Roja —el ordenador que controla todo el centro de investigación de la colmena— asesinó a todos dentro. Cuando llegan los guardias de la Colmena, encuentran solo a Alice dentro de una mansión, ella está en estado de amnesia temporal. Juntos se adentran en la Colmena para saber qué ha pasado debiendo enfrentarse a los cadáveres reanimados y las bioarmas que allí se desarrollaban, lamentablemente su equipo no logra sobrevivir a exclusión de Alice y su nuevo amigo Math que ha sido infectado. Cuando regresan a la mansión para escapar de todo esto, Alice y Math son capturados por los asociados de Umbrella. Allí Matt comienza a mutar y a Alice le es inyectado el Virus T que sorprendentemente logra adaptarse a su ADN otorgándole poderes y fuerza superior.

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Resident Evil is a science fiction action- horror hexalogy film series loosely based on the Japanese video game franchise of the same name by Capcom. German studio Constantin Film bought the rights to the first film in January 1997 with Alan B. McElroy and George A. Romero as potential writers.

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Survivor es un popular reality estadounidense emitido por el canal CBS en el que un grupo de participantes son abandonados en un lugar remoto (normalmente una isla o desierto), durante 39 días,con el fin de ganar un millón de dólares.

Los concursantes deben superar pruebas para obtener recompensas (comida e higiene, entre otros) y para evitar ser eliminados. Las eliminaciones se producen por el voto directo de los concursantes. Uno a uno son eliminados hasta llegar a los dos o tres finalistas.

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Survivor is the American version of the international reality competition television franchise, itself derived from the Swedish television series Expedition Robinson created by Charlie Parsons which premiered in 1997. The American series premiered on May 31, 2000, on CBS. It is hosted by television personality Jeff Probst, who is also an executive producer along with Mark Burnett and the original creator, Parsons. The television show places a group of strangers in an isolated location, where they must provide food, fire, and shelter for themselves. The contestants compete in challenges for rewards and immunity from elimination. The contestants are progressively eliminated from the game as they are voted out by their fellow contestants, until only one remains and is given the title of "Sole Survivor" and is awarded the grand prize of US$ 1,000,000.

The American version has been very successful. From the 2000-01 through the 2005-06 television seasons, its first eleven seasons (competitions) rated among the top ten most watched shows. It is commonly considered the leader of American reality TV because it was the first highly rated and profitable reality show on broadcast television in the U.S., and is considered one of the best shows of the 2000s (decade). The series has been nominated for several Emmy Awards, including winning for Outstanding Sound Mixing in 2001, Outstanding Special Class Program in 2002, and was subsequently nominated four times for Outstanding Reality-Competition Program when the category was introduced in 2003. Probst won the award for Outstanding Host for a Reality or Reality-Competition Program four consecutive times after the award was introduced in 2008. In 2007, the series was included in magazine's list of the 100 greatest TV shows of all time. In 2013, ranked it at #39 on its list of the "60 Best Series of All Time".

The series' 40th season Survivor: Winners at War premiered on February 12, 2020, during the 20th anniversary of the show. Production for the 41st and 42nd seasons have been postponed due to the coronavirus pandemic; however, the planned premiere dates are not affected barring any further production delays.

The first U.S. season of Survivor followed the same general format as the Swedish series. Sixteen or more players, split between two or more " tribes", are taken to a remote isolated location (usually in a tropical climate) and are forced to live off the land with meager supplies for 39 days (42 in The Australian Outback). Frequent physical and mental challenges are used to pit the teams against each other for rewards, such as food or luxuries, or for "immunity", forcing the other tribe to attend "Tribal Council", where they must vote off one of their tribemates.

Signaling the halfway point in the game, survivors from both tribes come together to live as one, making it to the "merge". At this point, survivors will compete against each other to win Individual Immunity; winning immunity prevents that player from being voted out at Tribal Council. Most players that are voted out after the merge form the game's "jury". Once the group gets down to three people, a final Tribal Council is held where the remaining players plead their case to the jury members. The jury then votes for which player should be considered the "Sole Survivor" and win the show's grand prize. In all seasons for the United States version (excluding the 40th Survivor: Winners at War season), this has included a $1-million prize in addition to the Sole Survivor title; some seasons (particularly earlier seasons) have included additional prizes offered during the game, such as a car, as well as fan-favorite prizes awarded at the finale. All contestants are paid on a sliding-scale based on the order they were voted out: the first player voted out has been given US$2,500 and the amount increases from there. Some of the seasons that have featured returning players have increased these amounts: Survivor All-Stars featured payouts starting at US$5,000, while Winners at War had a minimum US$25,000 payout. All players are offered US$10,000 for participating in the finale show.

The U.S. version has introduced numerous modifications, or "twists", on the core rules in order to keep the players on their toes and to prevent players from relying on strategies that succeeded in prior seasons. These changes have included tribal switches, seasons starting with more than two tribes, the ability to exile a player from a tribe for a short time, unannounced returning players, hidden immunity idols that players can use to save themselves or others at Tribal Council, special voting powers which can be used to influence the result at Tribal Council, chance to return to regular gameplay after elimination through the "Redemption Island," "Edge of Extinction" or "The Outcast Tribe" twists, and a final four fire-making challenge as of season 35.

The United States version is produced by Mark Burnett and hosted by Jeff Probst. Each competition is called a season, has a unique name, and lasts from 13 to 16 episodes. The first season, Survivor: Borneo, was broadcast as a summer replacement show in 2000. Starting with Survivor: Africa, there have been two seasons aired during each U.S. television season.

In the first season, there was a 75-person crew. By season 22, the crew had grown to 325 people.

A total of 590 contestants have competed on Survivor's 40 seasons.

The original idea of Survivor was developed by Charlie Parsons in 1994 under the name Castaway. Parsons formed Planet24 with Bob Geldof to produce the show and tried to have the BBC broadcast it, but the network turned it down. Parsons went to Swedish television and was able to find a broadcaster, ultimately producing Expedition Robinson in 1997. The show was a success, and plans for international versions were made.

Mark Burnett intended to be the person to bring the show to the United States, though he recognized that the Swedish version was a bit crude and mean-spirited. Burnett retooled the concept to use better production values, based on his prior Eco-Challenge show, and wanted to focus more on the human drama experienced while under pressure. Burnett spent about a year trying to find a broadcaster that would take the show, retooling the concept based on feedback. On November 24, 1999, Burnett made his pitch to Les Moonves of CBS, and Moonves agreed to pick up the show. The first season, Survivor: Borneo, was filmed during March and April 2000, and was first broadcast on May 31, 2000. The first season became a ratings success, leading to its current ongoing run.

The American version of Survivor has been shot in many locations around the world since the first season, usually favoring warm and tropical climates. Starting with season 19, two seasons have filmed back-to-back in the same location, to be aired in the same broadcast year. Since season 33, the show was filmed in the Mamanuca Islands of Fiji.

Since The Australian Outback, the announcement of each season's winner and subsequent reunion have been broadcast live in front of a studio audience, usually alternating between the Ed Sullivan Theater in New York City (home to the CBS' franchise) and CBS Television City or the CBS Studio Center in Los Angeles.

Survivor has consistently been one of the top 20 most watched shows through its first 23 seasons. Probst acknowledged that Kelly Kahl, the current president of CBS, had been a significant proponent of the show. When Survivor had launched, Kahl, then vice-president of scheduling, took a risk and moved the show's second season to Thursdays in competition with NBC's . Survivor won viewership numbers over Friends, giving Kahl significant sway within CBS to continue supporting Survivor.

Seasonal rankings (based on average total viewers per episode) of the United States version of Survivor on CBS.

Note: Each U.S. network television season starts in late September and ends in late May, which coincides with the completion of May sweeps.

Primetime Emmy Awards

Other awards

At the end of each U.S. Survivor season from Survivor: Africa onward, various Survivor props and memorabilia are auctioned online for charity. The most common recipient has been the Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation. Most recently, proceeds have gone toward The Serpentine Project, a charity founded by Jeff Probst, dedicated to helping those transitioning out of foster care upon emancipation at 18 years of age. Items up for auction have included flags, mats, tree mails, contestant torches, contestant clothing, autographed items, immunity idols and the voting urn.

In February 2001, Stacey Stillman filed a lawsuit claiming that producers interfered in the process of Survivor: Borneo by persuading two members of her tribe (Sean Kenniff and Dirk Been) to vote her off instead of Rudy Boesch.

During a reward trip on Survivor: The Australian Outback, Colby Donaldson removed coral from the Great Barrier Reef and, on the same trip, a helicopter involved with the production crew flew around protected seabird rookeries. Both acts violated Australian law and the incidents could have resulted in fines up to A$110,000. Mark Burnett, the executive producer, issued an apology on behalf of Donaldson and the Survivor production team.

At the tribal immunity challenge for the final four players on Survivor: Africa, host Jeff Probst asked which female player in their season had no piercings. Kim Johnson answered Kelly Goldsmith, got the point, and went on to win the challenge, which put her through to the final three and ultimately (after winning another immunity challenge) the final two. Unbeknownst to the producers, another contestant on "Africa", Lindsey Richter, also had no piercings. Lex van den Berghe's answer had been Lindsey, but the show did not award him a point, which could have significantly changed the outcome of the challenge and the overall game. CBS later paid van den Berghe and Tom Buchanan, who had finished in fourth place, a settlement.

In the fifth episode of Survivor: All-Stars, a naked Richard Hatch came into contact with Sue Hawk after she blocked his path during an immunity challenge. Hatch was voted out that day for other reasons, but Hawk quit the game two days later as a result of what had happened. Hawk considered filing a lawsuit against the parties involved, but appeared with Hatch on The Early Show the morning after the sixth episode aired, stating she opted out of legal action because CBS had helped her "deal with the situation".

Rupert Boneham, a contestant on Pearl Islands and All-Stars, was extremely popular with television audiences, but finished eighth and fourth, respectively, in his appearances on the show. As part of a special on the All-Stars reunion (Survivor: America's Tribal Council), a contest for the 18 players was created, where the winner would be selected by the viewing audience to receive a $1 million prize. Boneham unsurprisingly won this prize, with more than 80% of the votes cast. Many fans of the show saw this as a way of diluting the overall concept of the show, that instead of outwitting, outplaying and outlasting your fellow tribe members to win the game, a player could now play specifically just to gain popularity with the show's audience, regardless of how well they played the game, and still be rewarded with a large prize.

In January 2006, Richard Hatch, the winner of the first season of Survivor, was charged and found guilty of failing to report his winnings to the IRS to avoid taxes. He was sentenced to four years and three months in prison.

In the beginning of Survivor: Cook Islands, the tribes were grouped according to their race. Probst claimed the choice came from the criticism that Survivor was "not ethnically diverse enough", but several long-term sponsors, including Campbell's Soup, Procter & Gamble, Home Depot, and Coca-Cola dropped their support of the show shortly after this announcement, leading to speculation that the decisions were in response to the controversy. Each company has either denied the link to the controversy or declined to comment.

The selection process for the 14th season came under fire when it was revealed that, of the entire Survivor: Fiji cast, only Gary Stritesky had gone through the application process for the show; the rest of the contestants were recruited. Probst defended the process, citing finding diversity of cast as a reason.

At the Survivor: China reunion show, Denise Martin told producers and the audience that she had been demoted to a janitor from a lunch lady due to the distraction she was to students from her appearance on the show. Because of her misfortune, Burnett awarded Martin $50,000. But Martin would later recant her story after the school district she worked for publicly stated that she had taken the custodial position before appearing on the show. Martin then decided to donate the $50,000 to charity.

A brief uncensored shot of Marcus Lehman's genitals during the premiere episode of Survivor: Gabon led to the show and network being asked to apologize for the incident.

Jim Early (aka Missyae), who was a user on one of the fan forums for Survivor, was sued by Burnett, his production company, and CBS in August 2010, for allegedly releasing detailed spoiler information for Survivor: Samoa and Survivor: Heroes vs. Villains. Early revealed that he was getting his information from Russell Hantz, a contestant on both seasons, through both phone calls and emails. Early complied in the lawsuit by providing such evidence, eventually leading to its dismissal in January 2011. Although legal action has yet to be taken against Hantz, the contract for a player in Survivor includes a liability of up to $5 million for the premature revealing of a season's results. Hantz has stated that the claim is false.

Contestants that did not make the jury in Survivor: Caramoan were not allowed on stage for the reunion show. While Jeff Probst claimed that the new stage could not accommodate all of the attending contestants, the format change was panned because the show's fans and fellow contestants felt that it was unfair for them to be left out in the audience. Erik Reichenbach, who finished 5th and did not even get a chance to speak at the reunion, called out the producers for their treatment of the contestants. Calling it a farce, he criticized how the reunion show left so many unanswered questions about the other contestants and his own evacuation during the season finale. He also criticized how the pre-jury members were completely left out in favor of featuring the show's former contestants, like Rob Mariano and Rudy Boesch.

In the sixth episode of Survivor: Game Changers, Jeff Varner revealed at Tribal Council that fellow contestant Zeke Smith was a transgender man. This caused an immediate uproar amongst his tribemates and host Jeff Probst, which led to Varner's immediate elimination. The incident was covered by various news outlets, with fans heavily criticizing Varner's actions. Varner explained himself following the episode's airdate and expressed regret for his actions. Varner was also fired from his real estate job after the episode aired.

Before the premiere of Survivor: David vs. Goliath, contestant Alec Merlino posted a photo of himself on Instagram with fellow contestant Kara Kay containing the caption "F*** it". This action broke Merlino's NDA agreement with the show and was consequently stripped of all appearance fees and banned from the live reunion show. Due to this, Merlino did not have to pay the standard $5 million penalty for breaking the agreement.

In the eighth episode of the 39th season Survivor: Island of the Idols, contestant Dan Spilo was issued a warning by producers for inappropriately touching fellow contestants including Kellee Kim. Contestants Elizabeth Beisel and Missy Byrd came under fire for their misuse of this situation as a strategic tool in voting out Kim later that episode. This moment has since been criticized by various news outlets for the reactions of Beisel and Byrd as well as the handling of the situation by producers. Beisel and Byrd later apologized, along with fellow contestants Lauren Beck and Aaron Meredith. Jeff Probst, CBS, and MGM released a statement about what happened and the production's reaction as well. Dan was later removed from the game at the end of episode 12 after "a report of another incident, which happened off-camera and did not involve a player". This is the first time a contestant has been ejected from the show by production. Spilo apologized to all involved for his behavior following the finale's broadcast. Because of the incident, the season's finale was not shown live but instead from an earlier live-to-tape recording, the first time since the live finale format was introduced. Further, CBS and Survivor announced they will revamp the show's rules and production to focus more on earlier detection and prevention of this type of inappropriate behavior, and strict penalties for castaways that engage in it, to be fully in place by the 41st season.

The success of Survivor spawned a wide range of merchandise from the very first season. While early items available were limited to buffs, water bottles, hats, T-shirts, and other typical souvenir items, the marketability of the franchise has grown tremendously. Today, fans can find innumerable items, including computer and board games, interactive online games, mugs, tribal-themed jewelry, beach towels, dog tags, magnets, multi-function tools, DVD seasons, Survivor party kits, insider books, soundtracks, and more.

Season One: The Greatest and Most Outrageous Moments

January 9, 2001

Season Two: The Greatest and Most Outrageous Moments

September 25, 2001

Seasons 1, 2, 7, 8, 9 and 10 were released in stores. The remaining seasons have been released exclusively on Amazon.com through their CreateSpace manufacture on demand program. Select seasons have also been released on Blu-ray.

All seasons are available on CBS All Access, CBS's over-the-top subscription streaming service in both the United States and Australia (where the service is branded as 10 All-Access - due to the service's affiliation to the CBS owned Network 10).

In the 2001 PC video game Survivor: The Interactive Game, developed by Magic Lantern and published by Infogrames, it allows players to play and create characters for the game based on the Borneo or Australian Outback cast members. The game also includes a character creation system for making custom characters.

Gameplay consists of choosing survivors' skills (fishing, cooking, etc.), forming alliances, developing relationships with other tribe members, and voting off competitors at tribal council.

The game was very poorly received by critics. GameSpot gave the game a 'Terrible' score of 2.0 out of 10, saying "If you're harboring even a tiny urge to buy this game, please listen very carefully to this advice: Don't do it." Likewise, IGN gave the game a 'Painful' 2.4 out of 10, stating "It is horribly boring and repetitive. The graphics are weak and even the greatest Survivor fan would break the CD in two after playing it for 20 minutes." The game was the recipient of Game Revolution's lowest score of all time, an F-. An 'interactive review' was created specially for the game, and features interactive comments like "The Survival periods are about as much fun as" followed by a drop-down menu, "watching paint dry/throbbing hemorrhoids/staring at air/being buried alive."

On November 4, 2009, it was announced that a second video game adaptation would be released for the Wii and Nintendo DS. The game would require players to participate in various challenges like those in the reality shows in order to win.

Various soundtracks have been released featuring music composed by Russ Landau, including soundtracks for seasons 9 through 27 (with the exception of season 14).

The Tiki Twirl thrill ride at California's Great America in Santa Clara, California was originally called Survivor: The Ride. The ride includes a rotating platform that moves along an undulating track. Riders can be sprayed by water guns hidden in oversized tribal masks. Theme elements included drums and other familiar Survivor musical accents playing in the background, Survivor memorabilia throughout the queue and other merchandise for sale in nearby gift shops.

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Survivor is the American version of the international reality competition television franchise, itself derived from the Swedish television series Expedition Robinson created by Charlie Parsons which premiered in 1997. The American series premiered on May 31, 2000, on CBS.