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Quand on pense origami, on a souvent en tête des pliages assez basiques et relativement accessibles, qu'on a tous déjà réalisés dans sa vie. Mais l'origami peut aussi être un art d'une complexité déconcertante comme le prouvent les créations fascinantes de notre artiste du jour.

Âgé de 23 ans, Juho Könkkölä est un finlandais qui s'est passionné pour cet art japonais et présente même aujourd'hui ses créations dans des expositions. Juho s'intéresse tout particulièrement à la thématique des guerriers et représente principalement des soldats. Sa dernière création, un samouraï, connaît une importante viralité sur les réseaux sociaux et fait partie des posts les plus likés sur Reddit en janvier.

Comme il le précise, 3 mois de travail ont été nécessaires pour designer et plier le samouraï. Pour cela, il a commandé une quantité importante de feuilles de papier de riz Wenzhou d'un diamètre de 95 centimètres, très délicates, sur lesquelles il s'entraîne.

On précise bien qu'il ne découpe jamais le papier et qu'il ne colle rien, tous les détails que vous allez voir dans les photos ci-dessous ne sont que pliages, patience et talent ! Les curieux-ses pourront d'ailleurs découvrir sa technique dans la vidéo ci-dessous. Pour en savoir plus, vous pouvez vous rendre sur le site officiel de l'artiste juhokonkkola.fi et si vous aimez l'art du pliage, vous pouvez consulter les autres idées origami sur Creapills.

La conception d'un soldat (en vidéo). Ce n'est pas le samouraï mais la technique est bien présentée.

Le samouraï origami de Juho Könkkölä

La conception du samouraï

Cet autre origami lui a demandé 50 heures de travail

D'autres origamis de Juho Könkkölä

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Ce samouraï a été créé en origami avec une seule et unique feuille de papier

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Quand on pense origami, on a souvent en tête des pliages assez basiques et relativement accessibles, qu'on a tous déjà réalisés dans sa vie. Mais l'origami peut aussi être un art d'une complexité déconcertante comme le prouvent les créations fascinantes de notre artiste du jour.

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Et si les abeilles pouvaient concurrencer les imprimantes 3D ? C'est étrange à dire (et évidemment absurde) mais c'est ce qu'on ressent en découvrant l'étonnant projet de Tomáš Libertíny. Cet artiste et ingénieur étudie depuis longtemps la relation entre l'homme et la nature et collabore désormais avec les abeilles pour des créations remarquables.

Avec sa série baptisée "Made by bees", l'artiste basé à Rotterdam offre des structures de sculptures aux abeilles afin qu'elles y construisent leur nid tout autour, en utilisant leur fameuse cire. Le résultat est assez saisissant comme le montre ce buste de la Reine d'Égypte Néfertiti qui a demandé le travail de plus de 60 000 abeilles.

Pour la réalisation de ces sculptures naturelles, l'artiste travaille généralement au grand air sauf quand il expose, auquel cas les structures sont placées dans des caissons de verre pour que les visiteurs puissent admirer le travail des insectes en temps réel. Un tuyau relié à l'extérieur permet aux abeilles d'entrer et sortir à leur guise, comme vous le verrez dans la vidéo Instagram ci-dessous.

Tomáš Libertíny n'a pas réalisé que le buste de Néfertiti mais a également co-produit d'autres sculptures comme une amphore, une théière, le buste de Brutus ou encore un vase. Vous trouverez des photos de ses œuvres ci-dessous et pouvez consulter son site tomaslibertiny.com si vous souhaitez en savoir plus.

Le buste de Néfertiti sculpté en cire d'abeille

Voici la structure utilisée pour guider les abeilles

Le buste de Brutus sculpté en cire d'abeille

Une amphore sculptée en cire d'abeille

Une théière sculptée en cire d'abeille

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Un artiste a fait appel à 60 000 abeilles pour sculpter ce buste de Néfertiti

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Et si les abeilles pouvaient concurrencer les imprimantes 3D ? C'est étrange à dire (et évidemment absurde) mais c'est ce qu'on ressent en découvrant l'étonnant projet de Tomáš Libertíny. Cet artiste et ingénieur étudie depuis longtemps la relation entre l'homme et la nature et collabore désormais avec les abeilles pour des créations remarquables.

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Si vous cherchez un sac à main original, les créations de Rommy de Bommy vont sans doute vous intéresser. Oubliez les formats classiques, l'artiste néerlandaise s'amuse à créer des accessoires qui reproduisent l'apparence de nourritures. Et on peut dire que c'est plutôt réussi.

Les sacs à main de Rommy de Bommy s'inspirent du quotidien pour surprendre votre entourage et peut-être même leur donner l'eau à la bouche. De l'œuf mayonnaise au carré de chocolat en passant par le croissant et la pizza, les créations sont d'un réalisme saisissant ; on aime ou on déteste, mais ça ne laisse pas indifférent.

Ces sacs originaux sont faits main et souvent en un seul et unique exemplaire. Des créations qui coûtent entre 200 et 600 euros selon le modèle. L'artiste réalise également d'autres accessoires comme des nœuds papillon également portés sur l'art culinaire. Pour découvrir sa boutique, cliquez ici.

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Les sacs à main créatifs de Rommy de Bommy vont vous donner faim

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Si vous cherchez un sac à main original, les créations de Rommy de Bommy vont sans doute vous intéresser. Oubliez les formats classiques, l'artiste néerlandaise s'amuse à créer des accessoires qui reproduisent l'apparence de nourritures. Et on peut dire que c'est plutôt réussi.

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On dit souvent, et à juste titre, qu'il ne faut pas jouer avec la nourriture. Mais on peut tout de même apprécier ces artistes qui s'amusent à détourner nos aliments préférés pour créer des petites illustrations amusantes. Un art assez populaire sur Instagram dont le créatif du jour est un des meilleurs représentants.

Originaire de Malaga en Espagne, Jesuso est très inspiré par les fruits et légumes. Depuis plusieurs années, il s'amuse à les intégrer dans ses dessins pour créer des mises en scène adorables. Ainsi un tranche d'ananas se transforme en crinière de lion, deux fines tranches de pamplemousse deviennent des roues de vélo alors qu'une pomme coupée en deux donne vie à une chouette.

En réalité, Jesuso s'intéresse aussi aux fleurs, mais dans cet article nous présentons exclusivement ses créations liées aux fruits et légumes. Des idées variées et toujours très créatives qui, on l'espère, vont vous surprendre et peut-être même vous pousser à faire pareil. Pour en voir plus, suivez Jesuso sur son compte Instagram.

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Le créatif Jesuso détourne les fruits et légumes pour créer des illustrations adorables

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On dit souvent, et à juste titre, qu'il ne faut pas jouer avec la nourriture. Mais on peut tout de même apprécier ces artistes qui s'amusent à détourner nos aliments préférés pour créer des petites illustrations amusantes. Un art assez populaire sur Instagram dont le créatif du jour est un des meilleurs représentants.

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La faculté des artistes à transformer tout ce qu'ils ont sous la main en supports de création est toujours impressionnante. Et ce n'est pas le mystérieux artiste que je vais vous présenter aujourd'hui qui vous fera dire le contraire.

Ce japonais qui se fait appeler Lito Leaf Art sur les réseaux sociaux dévoile en effet des mises en scène aux détails surprenants. Ces dernières sont découpées sur des feuilles d'arbres jouant parfois avec les nervures des végétaux pour justifier la scénographie choisie.

Ces petites créations éphémères forcent le respect et elles demandent un certain talent en plus d'une bonne dose de patience. Simplement dommage que l'artiste n'en dise pas plus sur le processus de création. Pour le suivre, vous pouvez vous rendre sur son compte Twitter ou sur son Instagram.

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Cet artiste crée des mises en scène impressionnantes en découpant des feuilles d'arbres

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La faculté des artistes à transformer tout ce qu'ils ont sous la main en supports de création est toujours impressionnante. Et ce n'est pas le mystérieux artiste que je vais vous présenter aujourd'hui qui vous fera dire le contraire.

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Quand l'intelligence artificielle s'intéresse au passé, ça donne des résultats fascinants. Le créatif américain Nathan Shipley s'est amusé à transformer les figures historiques en images réalistes, le tout à l'aide d'une intelligence artificielle. Son idée ? Transformer les vieux tableaux en photos actuelles.

Creative technologist à son compte ayant travaillé pour les plus grandes marques, Nathan Shipley se passionne pour les effets spéciaux numériques. Après avoir redonné vie à Salvador Dalí pour le musée Salvador Dali en Floride, il a souhaité approfondir ce croisement entre l'art et l'intelligence artificielle.

À l'aide d'une IA, il parvient à nous faire voir à quoi ressemblaient les figures historiques et les premiers résultats sont bluffants. Shakespeare, Marie-Antoinette, George Washington ou encore Rembrandt, autant de personnalités que l'on découvre sous un nouveau jour : de quoi ravir les passionnés d'Histoire.

Évidemment, Nathan Shipley ne cherche pas à apporter une vérité. Il réalise des expériences et s'amuse parfois même à transformer plusieurs portraits de la même personne, c'est notamment le cas pour Marie-Antoinette. On vous invite à découvrir ses réalisations ci-dessous et vous pouvez le suivre sur son Instagram @ nathan_shipley_vfx pour être tenu informé des prochaines adaptations.

Et si vous aimez, on vous conseille vivement de regarder le travail de l'artiste iranien Hadi Karimi qui redonne vie aux compositeurs célèbres en les modélisant en 3D.

William Shakespeare

Marie-Antoinette d'Autriche

Ludwig van Beethoven

George Washington

Henri VIII

Mona Lisa

Rembrandt

Henry VII

Édouard VI

Marie Iʳᵉ"

Élisabeth Iʳᵉ

Anne Boleyn

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Avec une IA, ce spécialiste adapte les portraits historiques en photos réalistes

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Quand l'intelligence artificielle s'intéresse au passé, ça donne des résultats fascinants. Le créatif américain Nathan Shipley s'est amusé à transformer les figures historiques en images réalistes, le tout à l'aide d'une intelligence artificielle. Son idée ? Transformer les vieux tableaux en photos actuelles.

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Si vous vous êtes déjà essayé à la sculpture sur neige, même en construisant un simple bonhomme, vous allez être fasciné par la précision et la créativité derrière le travail de cet artiste japonais et ses créations surprenantes.

Yukidaruma Shokunin Toshinyan, alias @ mokomoko_2015 sur Twitter, profite de chaque chute de neige pour exercer son talent et partager les résultats sur les réseaux sociaux. Sa passion ? Représenter les personnages de la pop culture en n'oubliant aucun détail.

Il s'est notamment attaqué à de nombreux Pokémon et sa dernière création en date, la plus surprenante, est le fameux chat bus du chef-d'œuvre de Miyazaki "Mon voisin Totoro". Ci-dessous, on vous présente quelques unes de ses meilleures créations. Et pour aller plus loin, pensez à jeter un coup d'œil aux autres sculpteurs créatifs présentés sur Creapills.

Bonus

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Cet artiste japonais sculpte des personnages célèbres dans la neige (25 photos)

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Si vous vous êtes déjà essayé à la sculpture sur neige, même en construisant un simple bonhomme, vous allez être fasciné par la précision et la créativité derrière le travail de cet artiste japonais et ses créations surprenantes.

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Vous nous connaissez : chez Creapills, les challenges créatifs, on adore ça ! Alors forcément, dès que la tendance du #ToonMe challenge a explosé sur les réseaux sociaux, il fallait absolument qu'on vous en parle. Ce curieux défi a été lancé il y a quelques jours à peine, par l'illustrateur René Córdova, via le post Instagram ci-dessous. L'idée a pris instantanément et ce sont des milliers d'artistes qui se sont empressés de partager leurs créations.

Le concept ? Comparercôte à côte une photo de l'artiste, à son style de dessin. Ces créatifs s'amusent donc à dessiner sur leurs selfies, afin de faire la différence entre la réalité et leurs univers graphiques variés. Ensuite, il leur suffit de poster le résultat sur Twitter ou Instagram, bien évidemment, accompagné du hashtag #ToonMe, qui pourrait se traduire comme " moi en cartoon".

Les façons de faire diffèrent et c'est ça qui est très inspirant : certains préfèrent diviser le portrait en deux, tandis que d'autres préfèrent ajouter des bulles par intermittence, laissant apparaître leur visage. Bref, les contenus sont ultra-créatifs et des centaines de nouveaux portraits dessinés font surface à chaque jour. C'est pourquoi, nous vous avons fait une petite sélection ci-dessous.

Enfin, si vous êtes inspirés, vous pouvez toujours vous essayer au challenge. Pour plus de portraits créatifs, pourquoi ne pas fouiller dans les hashtags sur les réseaux sociaux ? Néanmoins, attention, vous devrez faire le tri : tous les portraits ne sont pas forcément réussis. Mais bon, après tout, l'important, c'est de participer, non ? Sinon, si les défis viraux sur les réseaux sociaux vous plaisent, mais que vous ne savez pas dessiner, vous pouvez toujours vous renseigner sur le Trashtag Challenge : le défi qui consiste à nettoyer la nature des déchets et prendre le résultat en photo.

Le post original

Les artistes qui participent

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Sur Instagram, le challenge #ToonMe met au défi les illustrateurs de se transformer en personnages

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Vous nous connaissez : chez Creapills, les challenges créatifs, on adore ça ! Alors forcément, dès que la tendance du #ToonMe challenge a explosé sur les réseaux sociaux, il fallait absolument qu'on vous en parle. Ce curieux défi a été lancé il y a quelques jours à peine, par l'illustrateur René Córdova, via le post Instagram ci-dessous.

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Il y a quelques semaines, nous vous parlions du projet d'Adrian Murray, ce papa créatif qui donne vie à une peluche dans un projet photo adorable réalisé avec ses enfants. Aujourd'hui, on vous présente un autre papa créatif mais dont le style est totalement différent : oubliez les photos poétiques et faites place à un mode de vie plus... rock & roll.

Depuis octobre 2019, Kenny Deuss s'est lancé dans un projet amusant avec sa fille Alix. Chaque mardi, il partage sur le compte Instagram On Adventure With Dad un montage photo qui met en scène ce duo père/fille dans des aventures peu recommandables.

Une idée diabolique que Kenny a développé à l'origine pour envoyer les clichés à sa femme et à ses proches pour les faire paniquer (et surtout pour les faire rire évidemment). Devant les bons retours de son entourage, le papa a lancé le compte Instagram qui est aujourd'hui suivi par près de 70 000 personnes.

Évidemment, toutes les photos que vous voyez ci-dessous sont des montages. Certains sont plus réalistes que d'autres mais ils sont tous aussi décalés et parfois dérangeants : c'est le but recherché et on peut dire que ça change des projets photo qui mettent en avant des familles parfaites. 😅

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Ce papa photoshope sa fille dans des situations risquées pour faire paniquer ses proches

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Il y a quelques semaines, nous vous parlions du projet d'Adrian Murray, ce papa créatif qui donne vie à une peluche dans un projet photo adorable réalisé avec ses enfants. Aujourd'hui, on vous présente un autre papa créatif mais dont le style est totalement différent : oubliez les photos poétiques et faites place à un mode de vie plus...

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Cette piscine a été peinte en hommage à "La Nuit Étoilée" de Van Gogh

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Sur Instagram, la société Amancay Murales a dévoilé une impressionnante fresque dans une piscine en hommage à "La Nuit Étoilée" de Van Gogh.

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Difficile d'imaginer comment les véhicules militaires peuvent être transformés en quelque chose d'artistique, mais c'est pourtant bien la mission que s'est attribuée cette jeune artiste tout juste âgée de 28 ans.

Originaire d'Iran, Neda Tayeibi a été marquée au cours de ses voyages en Afghanistan (pays voisin) par le nombre impressionnant de véhicules militaires abandonnés depuis plus de 30 ans, avec la fin de la guerre d'Afghanistan. Des tanks et autres chars d'assaut majoritairement d'origine soviétique situés à quelques mètres des villages ou des terrains de foot des enfants qui ont incité l'artiste à sortir ses pinceaux.

Avec la permission de l'armée afghane, elle continue de transformer ces débris en supports artistiques pour y représenter des fleurs, des fruits ou encore des motifs persans qui offrent un changement remarquable dans un paysage sombre.

Aucun message politique derrière cette initiative évidemment, juste l'envie d'utiliser l'art pour partager une pensée pacifique. Comme le dit si bien l'artiste : "Cela fait partie de la vie d'ici et vous ne pouvez pas le supprimer. Alors je veux simplement donner un nouveau type de visage à ses débris. J'espère simplement que ces transformations amèneront des questions dans l'esprit des gens et sur ce qui se passe autour d'eux".

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Afghanistan : Neda Tayeibi transforme les véhicules militaires abandonnés en objets d'art

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Difficile d'imaginer comment les véhicules militaires peuvent être transformés en quelque chose d'artistique, mais c'est pourtant bien la mission que s'est attribuée cette jeune artiste tout juste âgée de 28 ans. Originaire d'Iran, Neda Tayeibi a été marquée au cours de ses voyages en Afghanistan (pays voisin) par le nombre impressionnant de véhicules militaires abandonnés depuis plus de 30 ans, avec la fin de la guerre d'Afghanistan.

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Il vous reste une machine à écrire dans le grenier et vous ne savez pas quoi en faire entre la vendre ou la jeter ? Et si vous la conserviez pour devenir... artiste de machine à écrire ? Aussi fou que cela puisse paraître, il existe bel et bien des génies créatifs qui s'en servent pour dessiner, comme c'est le cas de l'artiste du jour.

À seulement 23 ans, James Cook explore l'art insolite de la machine à écrire guidé par son inspirateur Paul Smith. Pour la petite histoire, Paul Smith (1921-2007) est un des premiers à avoir développé cette technique malgré son handicap ; je vous conseille de regarder le reportage ci-dessous si ça vous intéresse car c'est assez incroyable.

Suivant le sillage de ce génie méconnu, le jeune James Cook utilise lui aussi les 43 touches de sa machine à écrire (ou plus de ses machines car il en possède plus de 30 aujourd'hui) pour dessiner ce qu'il souhaite ou ce que le public lui commande via son site internet.

Le jeune artiste a passé 6 ans à perfectionner sa technique et a produit plusieurs centaines de dessins aux détails bluffants. Pour en voir plus, vous pouvez admirer les créations ci-dessous mais aussi vous rendre sur son compte Instagram.

Le reportage sur Paul Smith (l'artiste qui a inspiré James Cook)

Quelques créations de James Cook

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L'artiste James Cook dessine en tapant sur sa machine à écrire

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Il vous reste une machine à écrire dans le grenier et vous ne savez pas quoi en faire entre la vendre ou la jeter ? Et si vous la conserviez pour devenir... artiste de machine à écrire ?

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LEGO va commercialiser un set 3D de "La Nuit étoilée" de Vincent van Gogh

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En hommage à la plus célèbre œuvre de Vincent van Gogh, LEGO a annoncé qu'il commercialisera un set 3D de "La Nuit étoilée".

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Les précédents confinements ont vu le développement de challenges créatifs sur les réseaux sociaux. Parmi eux, le Getty Museum Challenge lancé par le Getty Museum de Los Angeles proposait aux internautes de détourner vos tableaux préférés avec les moyens du bord.

Une idée qui a plu à l'américaine Eliza Reinhardt, qui s'est lancée corps et âme dans le projet en embarquant son chien Finn. La quantité des tableaux détournés par la créative et son fidèle compagnon est assez impressionnante. On y découvre des œuvres très connues, comme ces reproductions d'American Gothic (Grant Wood) ou encore La Nuit étoilée (van Gogh) et beaucoup de toiles moins célèbres mais aux reproductions amusantes et réussies.

Un projet plein d'humour qui fait sourire tout en permettant de développer ses connaissances en art. Si vous aimez, vous pouvez suivre l'Instagram de l'artiste @ eliza_reinhardt. L'occasion aussi de redécouvrir ce couple de comédiens qui s'amuse à détourner les films avec les moyens du bord.

Sainte Véronique (Jacques Blanchard - 1634)

Portrait de Ludovico Madruzzo (Giovanni Battista Moroni - 1551)

La Douceur (Eustache Le Sueur - 1650)

Portrait d'une jeune femme (Nicolaes Eliaszoon Pickenoy - 1632)

Saturne (Pierre Paul Rubens - 1636)

Le berger David (Elizabeth Jane Gardner Bouguereau - 1895)

Portrait de jumeaux emmaillotés (inconnu - 1617)

Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (Le Caravage - 1607)

Sainte Véronique (Mattia Preti - 1660)

American Gothic (Grant Wood - 1930)

Pierrot et le chat (Théophile Steinlen - 1889)

Portrait de Francisco de los Cobos (Jan Gossaert - 1530)

Les Dames Cholmondeley (inconnu - 1610-

À l'Abri du besoin (Norman Rockwell - 1943)

Autoportrait (Bartolomé Esteban Murillo - 1670)

Le géant Bartlmä Bon et le nain Thomele (inconnu)

Portrait de Barbara van Beck (inconnu - 1650)

Mask of Fear (Paul Klee - 1932)

La Nuit étoilée (Vincent van Gogh - 1889)

Anxiété (Edvard Munch - 1894)

Au-dessus de la ville (Marc Chagall - 1918)

Autoportrait au collier d'épines et colibri (Frida Kahlo - 1940)

Sainte Véronique au Suaire (Maître de la Véronique - 1420)

Still-Life (Bartolomé Montalvo - 1806)

Portrait d'Anna Rosina Marquart (Michael Conrad Hirt - 1642)

Le Gentilhomme à la main sur la poitrine (El Greco - 1580)

Vêtir celui que tu vois nu (Michael Sweerts - 1661)

Portrait d'une femme de la famille Hofer (inconnu - 1470)

Margaretha Van Haexbergen (Gerard ter Borch - 1667)

David avec la tête de Goliath (Le Caravage - 1607)

Narcisse (Le Caravage - 1599)

Mrs. Benajah Johnson (A. Patrick - 1830)

Guernica (Pablo Picasso - 1937)

Danaë et la douche d'or (Orazio Gentileschi - 1623)

Joos van der Burch et Saint-Simon de Jérusalem (Gérard David - 1498)

Deux femmes espagnoles (Nathalie Gontcharova - 1930)

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Cette créative détourne des tableaux de maîtres avec son chien (35 photos)

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Les précédents confinements ont vu le développement de challenges créatifs sur les réseaux sociaux. Parmi eux, le Getty Museum Challenge lancé par le Getty Museum de Los Angeles proposait aux internautes de détourner vos tableaux préférés avec les moyens du bord.

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Ce photographe roi de la perspective s'amuse avec notre cerveau (50 photos)

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Il s'invite un peu plus chaque jour dans notre quotidien : le "meal prep". Cette pratique anglo-saxonne consiste à planifier et à préparer ses repas à l'avance, pour qu'ils soient déjà prêts pour la semaine ou le lendemain. Bien sûr, en général, on se contente de faire à manger et de tout mettre dans un Tupperware. Mais ce n'est pas le cas de l'artiste qu'on vous présente aujourd'hui. Quand la créativité s'invite dans nos petits plats, ça ne peut qu'être délicieux (surtout pour les yeux).

"De Meal Prepper" exerce le food-art sur Instagram avec succès. Très régulièrement, elle poste une nouvelle création culinaire, très appétissante mais si bien exécutée qu'on aurait presque pas envie de la manger. L'artiste explique qu'elle a commencé à créer des recettes très simples et à les prendre en photo pour son site sur le "meal prepping". Mais cette pratique lui a tellement plu, qu'elle a vite essayé de composer des plats de façon plus artistique, en faisant des animaux, des acteurs connus et des paysages.

C'est sûr que ça change des présentations basiques de nos plats habituels. Pourtant, l'artiste soutient que c'est accessible à tout le monde, avec un peu de temps et de motivation. Puisque les recettes sont très simples à réaliser, il n'y a qu'à se mettre à la composition ! Enfin, on sait : plus facile à dire qu'à faire, non ? En tout cas, si vous souhaitez voir davantage de ces douceurs pour les yeux, rendez-vous sur son compte Instagram.

Dans le même esprit, on vous recommande ces articles sur des mises en scène étonnantes qui jouent avec le contenu des assiettes, mais aussi 30 tartines insolites et artistiques pour démarrer la journée avec créativité !

Bonus

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Avec des recettes simples et beaucoup de talent, elle reproduit des animaux dans son assiette

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Il s'invite un peu plus chaque jour dans notre quotidien : le "meal prep". Cette pratique anglo-saxonne consiste à planifier et à préparer ses repas à l'avance, pour qu'ils soient déjà prêts pour la semaine ou le lendemain. Bien sûr, en général, on se contente de faire à manger et de tout mettre dans un Tupperware.

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Si on juge évidemment un dessert par ses qualités gustatives, il n'en demeure pas moins que son apparence est toujours importante pour célébrer un événement et mettre l'eau à la bouche. L'occasion de vous faire découvrir les créations de Liz Joy, une pâtissière ultra créative qui raconte des histoires avec ses tartes.

C'est principalement sur Instagram que Liz est active avec son compte Inspired to taste qui rassemble aujourd'hui plus de 120 000 curieux. Cette "designeuse de desserts" comme elle se surnomme donne vie à des scènes assez incroyables qui totalisent rapidement des milliers de likes.

On y découvre des références à des histoires connues, comme Le Petit Chaperon rouge, Peter Pan ou La Petite Sirène et même une qui rend hommage à Daenerys Targaryen de Game of Thrones et ses dragons. Des créations sucrées et très détaillées qui demandent sans aucun doute un travail considérable que les plus curieux d'entre vous sauront sans doute apprécier. Vous découvrirez quelques exemples ci-dessous et pouvez consulter son site internet inspiredtotaste.com pour en savoir plus.

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La pâtissière Liz Joy raconte des histoires avec des tartes surprenantes de créativité

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Si on juge évidemment un dessert par ses qualités gustatives, il n'en demeure pas moins que son apparence est toujours importante pour célébrer un événement et mettre l'eau à la bouche. L'occasion de vous faire découvrir les créations de Liz Joy, une pâtissière ultra créative qui raconte des histoires avec ses tartes.

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Les macarons c'est bon. Les macarons créatifs, c'est encore meilleur ! En tous les cas au niveau de la créativité. Et ce n'est pas Kim Delia qui nous fera dire le contraire. Cette créative de 26 ans, fleuriste de profession, dévoile des petites créations étonnantes sur son compte Instagram.

Originaire de Suisse, Kim présente des macarons créatifs uniques en leur genre. Du macaron créé en référence à la série Netflix "La casa de papel" à celui qui célèbre Pâques, Kim relève tous les défis et même les plus étranges comme avec son macaron Coronavirus ou encore celui qui surfe sur l'actualité autour de la (fausse) pénurie de papier toilette.

Toutes ses créations sont comestibles et les petits détails sont réalisés avec des colorants alimentaires ProGel. De quoi lui offrir une formidable liberté de création pour réaliser ce qu'elle a en tête. Ci-dessous, on vous propose de découvrir ses meilleurs macarons et vous pouvez également la suivre sur son compte Instagram.

Si vous aimez ce genre de création, on vous recommande vivement de (re)découvrir la bûche de Noël du célèbre pâtissier Yann Couvreur avec son adorable renard posé dessus ou encore les gâteaux révélés par SweetPeach sur Instagram qui émerveillent les tout-petits.

Macaron "La casa de papel"

Macaron de Pâques

Macaron Poussins

Macaron Coronavirus

Macaron Papier toilette

Macaron Géode

Macaron Rose

Macaron Suisse

Macaron Illusion d'optique

Macaron... des macarons

Macaron Feuilles

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Les macarons créatifs de cette artiste de 26 ans sont uniques au monde

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Les macarons c'est bon. Les macarons créatifs, c'est encore meilleur ! En tous les cas au niveau de la créativité. Et ce n'est pas Kim Delia qui nous fera dire le contraire. Cette créative de 26 ans, fleuriste de profession, dévoile des petites créations étonnantes sur son compte Instagram.

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Vous cherchez un gâteau créatif pour votre prochain anniversaire ? N'allez pas plus loin : les créations de Rustam Kungurov du studio Tortik Annushka sont de véritables œuvres d'art. Mais seul bémol : il faudra vous rendre en Russie et plus précisément à Moscou pour vous procurer un exemplaire de ces merveilles uniques en leur genre.

Ces gâteaux sculpturaux à étages témoignent du talent de cet artiste culinaire qui mélange les genres. Il joue parfois avec les couleurs, d'autres fois avec les formes géométriques pour donner vie à des créations féeriques et irréelles.

Les œuvres de Rustam Kungurov se font connaître un peu partout dans le monde ; il a notamment été relayé dans de nombreux magazines et est surtout suivi par plus de 800 000 personnes via le compte Instagram de son studio Tortik Annushka. Pour en voir plus, vous pouvez aussi découvrir sur son site tortik-annuchka.com.

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Les fantastiques gâteaux à étages du pâtissier russe Rustam Kungurov

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Vous cherchez un gâteau créatif pour votre prochain anniversaire ? N'allez pas plus loin : les créations de Rustam Kungurov du studio Tortik Annushka sont de véritables œuvres d'art. Mais seul bémol : il faudra vous rendre en Russie et plus précisément à Moscou pour vous procurer un exemplaire de ces merveilles uniques en leur genre.

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Si vous passez un temps considérable chaque matin devant votre miroir avant de trouver la coiffure qui vous correspond, vous risquez d'être littéralement bluffé après avoir découvert ce projet créatif qui fait de la coiffure une véritable œuvre d'art.

Cap sur la Côte d'Ivoire afin de faire la connaissance de Laetitia Ky, une artiste multidisciplinaire qui s'amuse à créer des formes absolument improbables en détournant ses cheveux. En bref, Laetitia Ky possède des mèches synthétiques qu'elle peut manier comme elle l'entend pour leur donner la forme qu'elle désire, et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elle ne manque pas d'imagination.

Selon les situations, Laetitia Ky s'amuse à donner à ses cheveux la forme d'un parapluie, d'une trompette ou encore d'un sapin de Noël. On ose à peine imaginer le nombre d'heures de travail qui se cache derrière chacune de ses créations qui élèvent la coiffure au rang d'œuvre d'art à part entière.

Mais derrière le côté amusant de ses créations capillaires, Laetitia Ky cache parfois des messages bien plus profonds qu'ils n'en ont l'air. À travers certaines de ses œuvres, elle cherche parfois à exprimer de véritables revendications qui ont pour objectif de mettre en lumière la situation des femmes dans son pays, mais également de dénoncer à sa manière le harcèlement sexuel, la violence ou encore la politique. Le féminisme et la culture africaine font également partie intégrante de l'univers de l'artiste, qui s'explique avec ces mots :

C'est important pour moi d'exprimer mon héritage africain à travers mes coiffures. Je m'utilise comme toile humaine afin de symboliser la confiance en soi et l'amour propre. Mes créations servent à soutenir les causes auxquelles je crois, comme le féminisme. C'est ma propre forme d'expression qui me permet d'être entendue.

Quoi qu'il en soit, on est véritablement bluffé par la manière dont Laetitia Ky manie ses tresses pour créer de véritables œuvres d'art qui ne ressemblent à aucune autre. Pour en savoir plus sur l'artiste, rendez-vous sur son profil Instagram qui regroupe la grande majorité de ses réalisations.

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Cette jeune artiste crée des sculptures étonnantes en jouant avec ses cheveux

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Si vous passez un temps considérable chaque matin devant votre miroir avant de trouver la coiffure qui vous correspond, vous risquez d'être littéralement bluffé après avoir découvert ce projet créatif qui fait de la coiffure une véritable œuvre d'art.

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De l'art avec des fleurs de douche. Voici le concept d'Art Sponge imaginé par le graphiste biélorusse Lesha Limonov et qui joue avec les œuvres célèbres pour créer des packagings amusants.

Le principe d'Art Sponge est assez simple. Remplacer les cheveux des portraits connus par une fleur de douche, qui reprend les couleurs de l'œuvre originale. Évidemment, le concept fonctionne mieux avec les couleurs vives, c'est pourquoi le graphiste s'est attaqué au célèbre Diptyque Marilyn : ces sérigraphies colorées de Marilyn Monroe réalisées en 1962.

Le concept a même été étendu à certains tableaux du Rijksmuseum (le célèbre musée d'Amsterdam) notamment un autoportrait de Rembrandt comme vous le verrez ci-dessous en photos.

Une idée créative et amusante qui peut inspirer un musée pour ses produits dérivés, mais qui reste fictive à l'heure actuelle. Le site Shuba Factory, qui commercialise des objets créatifs, a annoncé une collaboration avec le designer Lesha Limonov mais aucune fleur de douche artistique n'est encore disponible.

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Ce packaging de fleur de douche joue avec les portraits de Marilyn par Andy Warhol

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De l'art avec des fleurs de douche. Voici le concept d'Art Sponge imaginé par le graphiste biélorusse Lesha Limonov et qui joue avec les œuvres célèbres pour créer des packagings amusants. Le principe d'Art Sponge est assez simple. Remplacer les cheveux des portraits connus par une fleur de douche, qui reprend les couleurs de l'œuvre originale.

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Si vous êtes à la recherche d'une nouvelle tasse ou d'un nouveau mug favori pour 2021, il se peut que les créations de l'artiste Brook Knippa vous plaisent. Cette autodidacte s'est spécialisée dans les créations en céramique et dévoile un concept adorable qui connaît un joli succès sur les réseaux sociaux.

Avec sa boutique AP Curiosities, elle conçoit et commercialise des tasses qui présentent des petits médaillons dans lesquels s'abritent des animaux. Du renard au poisson rouge en passant par le cardinal et le castor, toutes ses tasses sont réalisées à la main et présentent des détails adorables qui rendent chaque pièce unique.

Pour les curieux, les créations de Brook Knippa sont disponibles sur son site web apcuriosities.com. Ci-dessous, nous vous présentons une sélection de ses plus belles tasses issues de son compte Instagram AP Curiosities qui, pour les curieux, coûtent en moyenne une centaine d'euros l'unité. L'artiste réalise aussi des cuillères en céramique ainsi que des vases qui sont également accompagnés de petits animaux sculptés.

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Ces tasses créatives dévoilent des médaillons dans lesquels s'abritent des animaux

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Si vous êtes à la recherche d'une nouvelle tasse ou d'un nouveau mug favori pour 2021, il se peut que les créations de l'artiste Brook Knippa vous plaisent. Cette autodidacte s'est spécialisée dans les créations en céramique et dévoile un concept adorable qui connaît un joli succès sur les réseaux sociaux.

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Quand les designers s'intéressent à nos amis les chats, il faut avouer que la surprise et la créativité sont souvent au rendez-vous. Surtout quand ils prennent en compte le caractère de cet animal très apprécié qui aime sa tranquillité et bénéficier d'espaces clos et sûrs pour de longues siestes ininterrompues.

Et le lit original que je vais vous présenter ici correspond parfaitement à leurs attentes. Dévoilé par le site Catlife, ce lit cache une structure en labyrinthe sous votre matelas pour permettre à votre chat de jouer ou de se reposer en toute sérénité. Une véritable tanière à laquelle lui seul aura accès lui offrant l'intimité qu'il aime tant.

Une idée originale et amusante qui offre aux chats un véritable espace, à la fois de jeu et de repos, nécessaire à son bon épanouissement. Quand le design répond aux problématiques du quotidien avec créativité et amusement, je trouve ça toujours assez fantastique. Côté prix, le lit est disponible sur le site Catlife entre 480 et 600 euros (le prix indiqué sur le site est en pesos colombien et non en dollars).

Et si vous aimez la créativité qui gravite autour du design et des chats, je vous recommande cette autre idée amusante qui consiste à recycler une télévision vintage en nid douillet pour votre animal.

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Ce lit intègre un labyrinthe pour votre chat dans sa structure

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Quand les designers s'intéressent à nos amis les chats, il faut avouer que la surprise et la créativité sont souvent au rendez-vous. Surtout quand ils prennent en compte le caractère de cet animal très apprécié qui aime sa tranquillité et bénéficier d'espaces clos et sûrs pour de longues siestes ininterrompues.

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Votre amour pour les chats grandit chaque jour de plus en plus et toutes les idées qui leur rendent hommage avec créativité vous interpellent ? Alors il est fort probable que les assiettes de l'artiste Taniko Ga vous plaisent.

Tout en restant rondes, ces assiettes reproduisent en effet la forme des chats et leur faculté à se mettre en boule pour dormir. Réalisées en céramique et peintes à la main, elles existent en différents coloris pour correspondre aux différentes races de chats, selon vos préférences.

Taniko Ga dispose d'une boutique sur Etsy où elle met en vente ses assiettes. Mais attention, elle le fait au compte-gouttes et actuellement aucune n'est disponible à la vente. En attendant donc des nouvelles de sa part vous pouvez tout de même la suivre sur son compte Instagram.

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Les assiettes en forme de chats de l'artiste céramiste Taniko Ga

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Votre amour pour les chats grandit chaque jour de plus en plus et toutes les idées qui leur rendent hommage avec créativité vous interpellent ? Alors il est fort probable que les assiettes de l'artiste Taniko Ga vous plaisent.

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N'est pas artiste qui veut. L'art requiert énormément d'entraînement, une grande imagination et beaucoup de créativité. C'est pour cela que les peintres "réalistes" sont si adulés. Car représenter quelque chose avec de la peinture et des pinceaux demande non seulement du talent, de la rigueur, mais surtout de la patience.

C'est le cas d' Iantha Naicker, qui a pensé à une autre manière insolite de peindre le réel. Créer des illusions en 3D, sur un support inattendu... sa propre main ! Au programme : des poissons qui nagent au creux de sa main, un papillon qui se repose ou même un adorable panda enroulé autour de son doigt.

" Je suis toujours à la recherche de nouveauté, alors j'essaie de trouver dans la vie quotidienne des matériaux que je peux utiliser, la nature est une grande source d'inspiration. C'est un peu difficile de dessiner sur ma paume car la surface est molle, alors je fais un croquis sur un bout de papier et me guide avec ", explique la jeune artiste.

Pour admirer les œuvres peintes à la main d'Iantha, vous pouvez vous rendre directement sur sa page Facebook, où elle poste ses nouvelles créations.

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Cette artiste dessine des trompe-l'œil qui semblent prendre vie dans le creux de ses mains

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N'est pas artiste qui veut. L'art requiert énormément d'entraînement, une grande imagination et beaucoup de créativité. C'est pour cela que les peintres "réalistes" sont si adulés. Car représenter quelque chose avec de la peinture et des pinceaux demande non seulement du talent, de la rigueur, mais surtout de la patience.

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Quand un artiste veut se faire remarquer, il a tout intérêt à trouver une niche et un concept original pour y mettre toute sa créativité et son talent. Et en matière d'insolite, ce couple de russes ne fait pas les choses à moitié avec sa boutique en ligne Miniarthouse.

Eugenia et Georgy sont tous deux artisans et se sont spécialisés dans la conception d'accessoires pour maisons de poupées. Leurs créations les plus surprenantes sont ces coussins brodés à la main avec des motifs incroyables. Leurs petits oreillers ne font pas plus de 3,5 centimètres de large mais présentent des broderies superbement détaillées.

Des créations que vous pouvez découvrir ci-dessous et commander directement sur leur boutique Etsy Miniarthouse. À noter qu'il ne font pas que des coussins, mais aussi des petits meubles ou des tableaux, toujours à destination des passionnés de maisons de poupées. Un art insolite qui mérite le coup d'œil.

Et si vous aimez l'art en petit format, on vous conseille de (re)découvrir les créations du collectif d'artistes Anonymouse qui cache des magasins miniatures dans les villes.

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Ce couple réalise des broderies sur des mini-coussins pour les maisons de poupées

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Quand un artiste veut se faire remarquer, il a tout intérêt à trouver une niche et un concept original pour y mettre toute sa créativité et son talent. Et en matière d'insolite, ce couple de russes ne fait pas les choses à moitié avec sa boutique en ligne Miniarthouse.