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Indianer auf Pferden von August Macke

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Zusammenfassung am Beispiel Wassily Kandinsky

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Kunst des Expressionismus. Wassily Kandinsky.

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Vergleich der 'Brücke' und 'Blauen Reiter'

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Vergleich der 'Brücke' und 'Blauen Reiter'

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Die Künstler beider Vereinigungen verband sowohl eine gemeinsame Vorliebe für mittelalterliche Kunst und Primitivismus als auch ein starkes Interesse an der zeitgenössischen französischen Kunst des Fauvismus und Kubismus.
In beiden Kunstströmungen machten sich am Anfang noch Jugendstil, beim Blauen Reiter auch russische Folklore bemerkbar. Auch die Kunst der Primitiven, die enge Anbindung zur Natur, das Kreatürliche fand in beide Kunstrichtungen Einlass.
Während die Künstler der Brücke das einfache Leben und die alten traditionellen Ausdruckmittel der Druckgrafik wieder aufnahmen und mit einem neuen zeitgemäßen zweidimensionalen Bildaufbau verbanden, orientierten sich die Blauen Reiter an frühromantischen Geistesströmungen. Die Mitglieder des Blauen Reiter hatten enge Kontakte zu den Fauves, zu Delaunay und den Kubisten. Die Brückemale bevorzugten die Malweisen Gauguins, van Goghs, Vallontons und den japanischen Holzschnitt. Der Blaue Reiter ist von vornherein eine geistige Bewegung, die Brücke eher eine handwerkliche - ein Zusammenschluss junger Architekturstudenten, die das alte Handwerk bewundern und in ihren zeitgemäßen Stil einbinden. Die Druckgrafik, besonders der Holzschnitt nimmt einen besonderen Stellenwert im Schaffensprozess der Brückemaler ein.
Während sich die Künstler des Blauen Reiter schnell zur Abstraktion hinwenden, bleiben die Künstler der Brücke ihr Leben lang gegenständlichen Motiven verbunden.

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Interpretation Indianer auf Pferden von 1911

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Interpretation Indianer auf Pferden von 1911

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Bildbeschreibung:

Landschaftsmalerei

Im Hintergrund eckige und runde Berge in rot-grünem Farbverlauf; Himmel weist ähnlichen Verlauf von dunkelblau nach gelb auf

Vor Bergen vereinzelt dunkle Bäume und rotbraun zu blaugrau verlaufende Hütten

Im Vordergrund grüne Wiese mit drei Personen (Indianern) und zwei Pferden, in Grün- und Brauntönen gehalten; zwei der drei Personen reiten auf den Pferden; stehende Person hält Stab in der Hand

Bildkomposition:

Stark flächig; keine Perspektive; schwache Körperlichkeit

Viele Rot- und Grüntöne; warme, leuchtende Farben; Ausdrucksfarbe; vereinzelt realistische Farbgebung

Kontraste durch große helle und dunkle Flächen

Durch Farbverläufe entsteht teilweise räumliches Bild

Komplementärkontraste

Bewegtheit im Bild durch Kontraste und Reiter

Viele Grundformen; relativ normale Proportionen

Kantige Darstellungen

Unvollständige Darstellung der Bildelemente; kaum Details

Unrealistische Darstellung, unbekannte Situation

Theoretisch mögliche Szenerie

Kubistisch-expressionistische Darstellung

Spannungsreich durch Kontraste

Dreieckskompositionen; Reihung von Bildgegenständen

Fokus auf Zentrum und Vordergrund

Einheitliches Bild, Geschlossenheit

Bildinterpretation:

Warme Farben -> Geborgenheit

'Indianer' sind nur nach der Vorstellung des Künstlers gezeichnet

Indianer und Natur = Verbundenheit der spirituellen Naturvölker

Simple Darstellung symbolisiert simples Leben; keine Sorgen und Probleme

Drei Indianer = Einigkeit

Schleierhafte/undeutliche Darstellung zeigt eigentliches Unwissen

-> Sehnsucht nach dem Paradies bzw. dem Exotischen

-> Religiöser/kultureller Zusammenhang

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Erna mit Zigarette von Ernst Ludwig Kirchner

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Interpretation Erna mit Zigarette von 1915

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Interpretation Erna mit Zigarette von 1915

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Bildbeschreibung:

Porträt; frontales Brustbild; Dreiviertelansicht des Gesichtes

Hintergrund undeutlich; gelbe und grüne Farben im unstrukturierten Wechsel

Im Zentrum magere Frau fortgeschrittenen Alters; sitzt an einem Tisch; Unterarme aufgelegt; dunkelblaues Oberteil; tiefer Ausschnitt; cremefarbener Kragen; dunkelbraune, kurze Haare; kaum Körperspannung; "Erna"

Gesicht ist nach links gedreht; Blick nach unten gerichtet; keine Emotionen auf Gesicht erkennbar

Hautfarbe blassblau mit blauen, gelben und grünen Schattierungen; tiefe Augenringe; dunkle Augen; rote, dünne Lippen; Zigarette im Mund

Im Vordergrund grauer Tisch (oder auch Bar), auf dem Tablett mit Kanne, Zuckerdose und Brotkorb; in der Mitte Tasse und Glas

Bildkomposition:

flächig; kaum bzw. keine Perspektive; Überschneidung einzelner Bildelemente

viele Dreieckskompositionen (u.a. in Körperhaltung, Kleidung)

Tablett bzw. vorderes Mittelfeld zerstört Spannung/Steifheit teilweise

Surrealistische Farbgebung; Verfremdung; im Hintergrund kräftige Farben; im Vordergrund viele Blautöne

Bewegtheit im Bild vorhanden; relativ große Darstellung der Frau; viele gerade Linien; starke Kontraste

Verformung; unvollständige Darstellungen

Viele große Flächen

Negation der Realität (Expressionismus); reale Bildsituation

Farbkontraste; Hell-Dunkel-Kontraste

Große Spannung im Bild, weniger in der Frau an sich

Viele Dreieckskompositionen (u.a. in Körperhaltung, Kleidung)

Tablett bzw. vorderes Mittelfeld zerstört Spannung/Steifheit teilweise

Ganzheitlichkeit besteht

Bildinterpretation:

Abnormale Hautfarbe, Augenringe, grüne Färbungen, sowie Nikotinkonsum erzeugen krankhaftes Bild Ernas

Spannungslosigkeit in der Frau symbolisiert schwaches, müdes Bild

Lichtes Haar und Magerkeit indizieren Stress

Monotoner, abwesender Blick = Nachdenklichkeit, Lustlosigkeit

Zigarette = Ablenkung von Stress

Einzelnes Set Essen = Einsamkeit,

Entstehungsjahr 1915, ein Jahr nach Kriegsbeginn

-> Witwe oder Frau, deren Mann im Krieg ist, kranke Frau (evtl. auch "krank vor Sorge"), oder Geldnot durch Abwesenheit des Mannes, Sorge über Krieg

-> Gefühle der Frauen in der Kriegszeit, über aktuelle gesellschaftliche Probleme

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Expressionistische Fotographie von Alexander Rodchenko

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Die Brücke
Kurze Videozusammenfassung

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"Die Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar."

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Im schönen Land Tirol
von Franz Marc

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Einer der Gründe für die Entstehung des künstlerischen Expressionismus war die Unzufriedenheit moderner Künstler mit den Parallelen zur Fotographie. Denn die neuartige Erfindung erweckte in der Gesellschaft eine noch nie da gewesene Euphorie. Mit verschiedenen Abläufen gelang es so, detaillierte, exakte Abbilder der Realität zu schaffen. Die Wissenschaft übernahm die damalige Rolle der Künstler; die Geschichte nach den Prinzipien des realistischen Impressionismus festzuhalten, denn durch die neue Technik war es viel einfacher und schneller. So kam es zwangsweise zu einem gravierenden Wandel in der Kunst. Anstelle von objektiven, korrekten Bildern entstanden Werke, die einen anderen Sinn und Zweck erfüllen sollten. Grundlegend galt es, die Subjektivität verschiedenster Aspekte festzuhalten. So distanzierten sich typisch expressionistische Bilder durch ihre Abstraktheit von der Fotographie und der Rolle der "herkömmlichen" Kunst. Der Beruf des Künstlers erlebte so einen grundlegende Veränderung. Es war nicht mehr nur von Bedeutung Kunst als Relikt für die Nachwelt anzufertigen, sondern von Grund auf das Denken und die Sichtweise der Menschen zu verändern. So vollzog sich ein gesellschaftlicher Wandel. Große Teile des Volkes erweiterten durch die Kunst, die später als hohe Profession gesehen wurde, ihren Horizont.

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Der Blaue Reiter von Wassily Kandinsky

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Gründung Dezember 1911 von Wassily Kandinsky und Franz Marc in München

Name "Der Blaue Reiter" ist erfunden, Ableitung von dem gleichnahmigen Werk Kandinsky's

Bild: "Der Blaue Reiter": reitender Held durch Herbstlandschaft -> zugleich Titelillustration des Almanach "Die Blauen Reiter" (veröffentlicht 1912 von Marc und Kandinsky) = eines der wichtigsten Künstlermanifeste der modernen Kunst Europas

Ziel der "Blauen Reiter": Brechen alter Maltraditionen, Erschaffen einer Plattform für "Neue Kunst", Erschaffen neuer künstlerischer Ausdrucksformen, Anstreben Gleichberechtigung verschiedener Kunstformen => Knüpfen von Kontakten mit Künstlern anderer Bereiche (z.B. Tänzer, Bühnendesigner,...)

Interesse an mittelalterlicher, primitiver Kunst, Fauvismus und Kubismus

viele abstrakte Werke

Fordern einer, vom Gegenstand unabhängiger, Eigengesetzlichkeit des Bildes

wichtige Mitglieder: Paul Klee, August Macke, Gabriele Münter, etc.

überwiegend deutsche und russische Maler

Streben und Arbeiten an eigener Ausdrucksform, Hinausgehen über gängige Vorstellungen künstlerischen Ausdrucks

2 Ausstellungen:

1.) Dezember 1911 in "Moderner Galerie Thannhauser" -> Zeigen von 49 Werken (Auch "Brücke"-Künstler vertreten)

2.) März 1912 in "Müchner Buch- und Kunsthandlung Hans Goltz" -> 350 Werke

Auflösung "Der Blaue Reiter" Beginn 1. Weltkrieg 1914

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Gründung am 07.06.1905

Gründer: Architekturstudenten Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Fritz Bleyl und Karl Schmidt-Rottluff

Name "Brücke" = Ableitung des Begriffes aus dem Buch "Also sprach Zarathustra" (Friedrich Nietzsche) -> drückt aus, dass die Mitglieder kein spezieller Stil oder Programm verbindet

Gruppe als Verbindung und Brücke zwischen Künstlern der modernen Kunst

Ziel: Finden neuer künstlerischer Ausdruckswege, Überwinden alter Kunst-Konventionen

Streben nach neuen Ausdrucksformen => Farbe und Form stehen im Mittelpunkt

Ablehnung traditioneller Malstile

Reduzieren der Formen auf das Notwendige

Inspiration = Naturvölker, daher überwiegendes Malen von Natur und Menschen

Ausdruck eines Bildes soll Innere des Künstlers zeigen

Farben spielen übergeordnete Rolle -> Medium, um Gefühle auszudrücken (Leuchtende kräftige Farben)

Vorbilder: Henri Matisse, Edvard Munch, Vincent van Gogh, Paul Guaguin

Brücke-Künstlergruppe strebt Zusammenarbeit und Kontakt mit anderen Künstlern an => gemeinsame Ausstellungen => Result: langjährige Brücke-Mitgliedschaften (z.B. Emil Nolde, Otto Müller,...)

1911 Umsiedeln nach Berlin: Kontak mit Zeitschrift und Galerie "Der Sturm" -> Brücke wird bekannter, Konfrontation mit neuen Malstilen wie Kubismus und Futurismus

27.05.1913 Auflösen der Gruppe "Brücke", da unterschiedliche Ausprägung und Entwicklung der Malstile => Ende des Höhepunktes des Expressionismus

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Ausgang 19. Jh.: Entstehen erster expressionistischer Werke als Reaktion auf Impressionismus

Maler: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Edvard Munch, etc.

zweite expressionistische Welle:

Künstler wie Georges Rouault und Picasso in seinem Frühwerk

Deutschland: erstmalig künstlerische Bewegung des Expressionismus Anfang 20. Jh.

1905 Gründung "Dresdner Brücke"

1912 Redaktion und Künstlervereingung "Blauer Reiter": führte expressionistische Arbeitsweise weiter bis zur Abstraktion

nicht naturgetreues, nicht konventionelles und nicht bürgerliches Malen -> Erkennen des Expressionismus an geistiger Haltung, nicht an Stilmerkmalen

1. Weltkrieg hatte verstörenden Einfluss auf Künstler der Zeit => Ablösen des Expressionismus und Überlagerung von anderen Stilformen in Folgezeit

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Zusammenfassung Expressionismus

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https://whoswho.de/bio/paul-gauguin.html
http://www.kunstzitate.de/bildendekunst/kuenstlerueberkunst/gauguin_paul.htm
https://www.kunst-zeiten.de/Expressionismus-Allgemein
https://www.seilnacht.com/Lexikon/Express.htm
https://www.geo.de/geolino/mensch/1083-rtkl-weltveraenderer-vincent-van-gogh
https://artinwords.de/vincent-van-gogh-biografie-lebenslauf/
https://www.kunst-zeiten.de/Edward_Munch-Leben
https://www.kunstplaza.de/kunststile/der-expressionismus-die-bruecke-und-der-blaue-reiter/
https://www.kunst-zeiten.de/Bruecke
https://www.kunst-zeiten.de/Der_Blaue_Reiter
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f4/The_Scream.jpg
https://de.scribd.com/document/76749665/ZITATE-EXPRESSIONISMUS
https://cdn03.plentymarkets.com/2f2pb4p75jib/item/images/93904/full/g96179-0.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0d/August_Macke_-_Indianer_auf_Pferden.jpg
genutzt am 13.02. und 22.02.2021

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Edvard Munch

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norwegischer Maler und Grafiker des Symbolismus

*12. Dezember 1863

✝ 23. Januar 1944

frühe Erfahrungen mit Tod: zeitiger Tod der Mutter, Schwester; Vater und andere Schwester werden geisteskrank

leidet an starker Depression und Nervosität => Verfolgungswahn, Alkoholsucht

Abbruch Studium: Zuwenden Künstlerlaufbahn, wendet sich künstlerisch gegen gesellschaftliche Moral

formuliert eigenes Manifest für junge Künstler

seine Kunst soll mehr als ein Foto der Natur sein

"Eine Kunst, die aus den Tiefen unseres Inneren kommt. Die Kunst soll den Menschen bewegen und ein Ausdruck seines Lebens sein. Ein Leben, erfüllt mit Liebe, Leid und Gefühlen."

künstlerische Absicht: Ersetzen universeller Werte durch individuelle Werte, Ausdrücken der tiefsten Gefühle eines Menschen (Liebe, Angst und Tod)

Munchs Bilder = Erinnerungsbilder, beruhen auf tragischer Kindheit, wichtige Basis für künstlerisches Schaffen

Beschäftigen mit Träumen und Entwicklung eines eigenen Symbolismus

freier Umgang mit Zentralperspektive

sehr erfolgreich mit Malerei -> Erhalt Stipendien

Ausstellen seiner Werke (unter anderem "Der Zweifel", "Der Schrei") in Berlin: Besucher sind schockiert und erschrocken => Schließung der Ausstellung

wird schnell berühmt, 1902 Durchbruch in Berlin: viele Fauvisten teilen seine Ideen, auch Interesse von der "Brücke"

hinterließ über 1700 Gemälde

"Ich habe keine anderen Kinder als meine Bilder."

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Paul Gauguin

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Vincent Van Gogh

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grobe Formen

dominierende, leuchtend grelle Farben

keine naturgetreue Darstellung des Inhalts

starke Kontraste

Übergänge sind klar abgegrenzt

flächendeckender Farbeinsatz

bewusster Einsatz von Falschfarbe

keine realistische Darstellung

keine Details

emotionale Gestaltung

Umrandungen "Outlines"

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= "expressio" lat. = Ausdruck

Richtung der Kunst

Ausdruck von Gefühlen  (Dramatik, Chaotisch)

Greifbarmachen des künstlerischen Erlebnis für Betrachter, erst später Ästhetik, künstlerische Appelle und sachliche Ebene => Gegensatz zum Impressionismus und Fauvismus

bildnerischen Gestaltungsweisen

Ziel Einfang der Impression, aber gekonnte Komposition von Farben und Räumen

richtet sich gegen Naturalismus (realistische Art, Dinge in Bildern darzustellen)

freier Umgang mit Farbe und Formen, Reduzieren der Motive auf markante Element

Auflösen der traditionellen Perspektive

keine Abbildung von Eindrücken oder schönen Formen -> Ausdruck von subjektiven Regungen

Werke brachten Ekel für normalem Alltag, zum verhassten Normalbürger hervor

Wahnsinn = positive Sache

Literaturepoche des Expressionismus: 1905- 1925

Wegbereiter standen politischen, gesellschaftlichen Zuständen kritisch gegenüber

wichtigeste Vertreter/Vorläufer: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Edvard Munch

Künstler wollten Betrachter ihrer Werke emotional bewegen und innerlich ansprechen

Neue Perspektive, tiefere Bedeutung

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Der Schrei - Edvard Munch

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niederländischer Begründer moderne Malerei

Lebensdaten: 30. März 1853 bis 29. Juli 1890

hinterließ mehr als 800 Gemälde und über 1000 Zeichnungen

stellte mit seinen Werken dar, was er auszusprechen nicht vermochte

Sohn eines Pfarrers, Tochter einer Buchbinderin, 5 Geschwister

besucht Internat, auf dem er Englisch, Deutsch, Französisch und zeichnen lernt

beginnt Juli 1869 nach Schulabbruch eine Ausbildung in einer Kunsthandlung

seine Zeit in London ist sehr einsam und unglücklich: Nachweis dieser Gefühle in vielen Zeichnungen

geht kurze Zeit später nach Paris: Ausübung vieler Berufe (Hilfslehrer, Pfarrer, Prediger

schließlich entscheidet er sich für Theologiestudium

zieht zurück in Niederlande

mit 27 Jahren entschließt er sich für Beruf Maler

zeichnet anfangs hauptsächlich bäuerliche Arbeiter und Landschaftsmotive

ging durch viele Höhen und Tiefen seiner Karierre

"Ich kann nichts dafür, dass meine Bilder sich nicht verkaufen lassen. Aber es wird die Zeit kommen, da die Menschen erkennen, dass sie mehr wert sind als das Geld für die Farbe"

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einflussreicher, französischer Maler

Lebensdaten:  *7. Juni 1848 in Paris

✝ 8. Mai 1903 auf Atuona

wächst in Lima auf, verliert früh seinen Vater

1865 heuerte er bei Handelsmarine an, wird 1867 zu Millitärdienst eingezogen

heiratete 1873 in Paris: 5 Kinder

Gauguin findet zur Malerei: zeigten sich jedoch anfangs als kaum verkäuflich

der immer weiter verarmende Paul Gauguin lernt 1886 Vincent Van Gogh kennen

Wege trennten sich bald: Van Gogh ging nach heftiger Streiterei mit Messer auf Gauguin los

1898 starb seine Tochter Aline: schwerer Verlust für ihn, versucht sich Leben zu nehmen

1901 Erkrankung an Syphilis

floh 1901 aufgrund Schwierigkeiten mit Kolonialbehörden nach Atuona

"Minderwertige Malerei entsteht durch den Anspruch, alles wiedergeben zu wollen; das Ganze versinkt in den Details, die Langeweile ist die Folge davon. Der Eindruck aber, der aus der einfachen Verteilung der Farben, Lichtern und Schatten hervorgeht, das ist die Musik des Bildes. Bevor man überhaupt weiß, was das Bild darstellt, ist man doch sofort ergriffen von dem magischen Akkord seiner Farben. Das ist die wahre Überlegenheit der Malerei über die anderen Künste, denn jene Ergriffenheit trifft den innersten Teil der Seele."