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Livre

" La colline des hirondelles ", comme une chanson ou un poème, promène sa différence dans les ruelles étroites, les nombreux escaliers, les boucles et les courbes de ce petit coin de ville. À l'origine, une vaste forêt abritait les oiseaux, des arbres fruitiers, des oliviers, des pins et des chênes, sans oublier les frangipaniers et quelques maisons aux tuiles rouges qui avaient autour d'elles le plus beau des jardins. De la forêt remplacée par les immeubles nécessaires pour accueillir l'afflux d'immigrés du Mont-Liban venus dès le début du XXe siècle se rapprocher de la ville, il ne reste que le nom du quartier " Ghabeh " et celui d'une de ses rues " Karm el Zeitoun ", le champ des oliviers.

Alexandre Paulikevitch est né dans une maison sous les toits qui donnaient sur une énorme forêt : " Je me souviens que jusqu'à la fin des années 80, on allait encore jouer sur la colline boisée. On y plantait des tentes et on campait. C'était juste avant qu'ils ne construisent l'énorme pont. Malgré la présence de nombreux nouveaux immeubles, il y a encore à Ghabeh une vraie vie de quartier, comme une sorte d'appartenance aussi. Tout le monde se connaît et les petits commerçants, cordonniers, bouchers, couturières sont les vrais gardiens de la mémoire de Ghabeh. Quand je suis revenu de France et que les gens ont appris que j'étais danseur, ils ont été un peu étonnés mais je n'ai jamais subi de critiques ou de rejet vu que j'appartiens au quartier. Cela impose le respect. C'est la solidarité. "

La densité de la population à Ghabeh a entraîné une urbanisation un peu sauvage et les maisons sont encastrées les unes dans les autres sur les flancs de la colline. Le quartier semble être délaissé par les organismes étatiques, isolé sur sa petite montagne comme une excroissance. En 2003, grâce à l'heureuse initiative de l'association Help Lebanon, de nouvelles couleurs parent les façades, les trompe-l'œil ouvrent les portes aux ailleurs et le quartier prend des airs de petit Montmartre. Les coups de pinceaux ont chassé la morosité ambiante, les sourires s'affichent et les habitants de Ghabeh font eux aussi des efforts pour rendre leur environnement plus agréable. Depuis 1997, Liliane Tyan, la présidente de Help Lebanon, poursuit tranquillement, de quartier en quartier et de village en village, sa révolution du beau avec une volonté de fer dans un gant de velours.

Hay Maamari fait figure d'oasis dans l'enchevêtrement de maisons et de pentes, d'immeubles et d'artères qu'est Ghabeh. Les oiseaux s'en donnent à cœur joie et les poules se dandinent dans les champs suivies d'une nuée de poussins. Huit familles se partagent ces bouts de jardins qui font oublier le trafic, pourtant intense, sur l'énorme pont quipasse au-dessus. Marie Karam est là depuis 50 ans. Elle nous offre du café, et puis un sirop de mûres, et puis un thé et insiste pour nous faire goûter toutes les bonnes choses de sa mouné qu'elle prépare chaque année à partir de septembre. " Vous savez, ici, c'est vraiment un village. Et comme dans tout village on fait du kishk, et du reb el banadoura et du vinaigre de raisins. Tous les voisins mettent la main à la pâte. Nous vivons en communauté et nous sommes très attachés les uns aux autres. Quand les gens découvrent notre joli coin, ils sont étonnés. Comment faites-vous pour préserver tout ça ? Malgré la proximité des rues, le matin on n'entend que les rossignols qui chantent. Je passe mes journées à m'occuper de mes poules, de mes provisions, de mes conserves et de mes arbres. Je plante beaucoup de nouvelles variétés et j'adore les voir pousser. Je suis vraiment comme un poisson dans l'eau ici. Vous ne reprendrez pas un autre café ? "

Dans le ciel de Ghabeh, des pigeons forment les plus gracieuses des figures. Partis des toits des immeubles, les oiseaux tournoient, s'élèvent et célèbrent à leur manière leur joie d'être en même temps libres et fidèles à l'homme. La colombiculture est un art ancestral au Liban et cette passion se transmet de père en fils. Car élever les pigeons obéit à un certain nombre de règles que tout éleveur suivra scrupuleusement. Démentant l'adage qui dit que lors d'un procès le témoignage d'un éleveur de pigeons ne peut être pris en compte tellement il a l'habitude de mentir, les kechech hamem de Beyrouth se volent " loyalement " les pigeons, se les rendent, les négocient dans des cafés de Beyrouth suivant des normes précises et cela aussi fait partie du jeu. Durant la guerre, ces oiseaux ont joué leur rôle de pigeons voyageurs, transportant des messages d'un bout à l'autre de la ville, bravant les barricades et les frontières de l'absurde. Aujourd'hui, le " Beyrouth " et le " Libanais ", deux races de pigeons très prisées, n'obéissent plus qu'à la passion des éleveurs qui, sur la terre comme au ciel, perpétuent les traditions des ancêtres.

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" La colline des hirondelles ", comme une chanson ou un poème, promène sa différence dans les ruelles étroites, les nombreux escaliers, les boucles et les courbes de ce petit coin de ville.

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In critical fields like agriculture, science, finance and technology, they have staked a claim with their pioneering work and are building a path for the next generation.

Verónica Pascual Boé, of Spain, recalls being asked by customers early in her engineering career: Can I speak to the man in charge?

"At first I got angry," she said. "But then I discovered it was quite fun to say things like, 'I promise you will not waste your time'" - and mean it.

Ismahane Elouafi, of Morocco, spent three years training to be a fighter pilot - until the military halted her program, believing that women were not equipped for the job.

"I was 17, and found it really unjust, really unacceptable," Ms. Elouafi said. "Why could I not do what a man could do?"

Today, Ms. Boé is an aerospace engineer, leading a company that builds driverless vehicles. Ms. Elouafi went on to study agriculture and genetics, recently becoming the first chief scientist of the United Nations Food and Agriculture Organization. Each of them, in her own way, is upending norms in fields historically dominated by men.

A growing number of women are also breaking barriers in fields like finance, science and technology. And while equality in these industries won't happen overnight - women still account for about a third of those in scientific research and development - they are working hard to create a path that may be easier for the next generation.

Those women include Aya Mouallem, an electrical engineer from Beirut, Lebanon, who is working to encourage girls to study technology.

(The gender gap in her industry has been widely documented, beginning at an early age, according to the Organization for Economic Cooperation and Development.)

There's Fatoumata Kébé, an astrophysicist who grew up in a working class suburb of Paris, the child of immigrants from Mali. She leads an organization that teaches astronomy to students who may not otherwise have that opportunity.

Ms. Kébé studied her father's astronomy encyclopedia as a child, but it was not until she was 24, gazing at a star-filled sky while on a trip to Yosemite National Park, that she said she realized she had found her calling. "It was as if I had been struck by lightning," she said.

And they include Fernanda Canales, one of Mexico's most respected architects, who is working in an industry where just three of the world's largest 100 firms are headed by women, according to a 2017 survey.

The women you will read about here say, for the most part, that they have found their calling. In the words of Ms. Canales: "My generation is rejecting the situation of past generations where women weren't allowed to lead."

They are also cleareyed about what hasn't changed enough - including support for working parents. Emma Hodcroft, a molecular epidemiologist in Switzerland, noted that scientists often have to make important career choices in their late 20s and early 30s, at the same time many might consider starting a family. "But of course women pay a higher price as far as household expectations," she said.

As these leaders upend the old rules, they are finding ways to create more equity for the next generation. These interviews have been edited and condensed.

Jessica Bennett is an editor at large at The Times covering gender and culture.

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10 Women Changing the Landscape of Leadership

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In critical fields like agriculture, science, finance and technology, they have staked a claim with their pioneering work and are building a path for the next generation. Verónica Pascual Boé, of Spain, recalls being asked by customers early in her engineering career: Can I speak to the man in charge?

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Le guide du musée national de Beyrouth a été conçu et rédigé par la directrice générale du Conseil général des musées du Liban, Anne-Marie Afeiche, et financé par l'Agence italienne pour la coopération au développement (AICS Beyrouth). Publié en quatre langues, arabe, français, anglais et italien, l'ouvrage a été lancé par le ministre sortant de la Culture, Abbas Mortada, et l'ambassadrice d'Italie au Liban, Nicoletta Bombardieri, au cours d'une cérémonie symbolique organisée au musée national de Beyrouth mercredi dernier. Cette nouvelle publication s''inscrit dans le cadre de la coopération entre le ministère libanais de la Culture et l'Italie, et constitue le dernier volet du projet de réhabilitation du sous-sol du musée, réalisé entre 2014 et 2016, comme l'a indiqué Mme Bombardieri.

Proposant une synthèse de l'histoire de l'archéologie au Liban, de l'Antiquité à la période ottomane, ce livre aéré et agréable à parcourir se décline en 256 pages illustrées de 75 pièces archéologiques présentées de manière détaillée. Chaque objet choisi par Anne-Marie Afeiche est documenté, avec un inventaire classique qui fournit son identité, un résumé des données existantes, une fiche descriptive et sa représentation photographique. À cela s'ajoutent parfois les données rapportant les conditions de sa découverte. L'ouvrage propose des chapitres courts, efficaces et synthétiques : une période, un mouvement, une œuvre expliquée. La sélection des objets à retenir dans cet ouvrage " a été ardue ", selon Anne-Marie Afeiche. " Toutes les œuvres du musée sont des pièces maîtresses, et le choix a été difficile ", poursuit-elle, relevant que cet ouvrage vise " à enrichir nos connaissances dans la mesure où les informations sont plus nombreuses et où chaque photo, mise en récit, a une fonction d'aide-mémoire. Mais aussi à faire prendre conscience de la richesse de notre patrimoine, et susciter ainsi la réflexion du lecteur sur sa mémoire, son histoire et sa culture ". " J'ai mis toute mon âme pour écrire ce livre ; par son biais, je lance aujourd'hui ce cri : faites le tour des musées, venez, revenez. Ne succombons pas à l'oubli de notre patrimoine historique, archéologique et muséal ", ajoute encore la directrice générale du Conseil général des musées du Liban.
Achylle et les Boys
Partant du rez-de-chaussée du musée national qui héberge les grandes pièces - sarcophages, mosaïques, statues et bas-reliefs, dans une répartition chronologique qui va du IIIe millénaire av. J.-C. jusqu'à la période byzantine - Anne-Marie Afeiche propose au lecteur une déambulation entre trois œuvres illustrant les relations étroites entretenues par Byblos et l'Égypte entre les IIIe et Ier millénaires. Ces œuvres portent une inscription hiéroglyphique, comme l'obélisque d'Abi Shemou (145 cm de haut), ou l'exceptionnel sarcophage du roi Ahiram, dont l'inscription phénicienne gravée sur la cuve et le long du couvercle est l'un des plus anciens témoignages de la naissance de l'alphabet que les navigateurs phéniciens vont véhiculer. Également abordée, l'hégémonie perse du milieu du Ier siècle qui se reflète dans l'iconographie et les techniques des œuvres avec, pour exemples notoires, le chapiteau à double protomé de taureau et la Statue masculine (haute de 110 cm). Deux pièces issues de la collection du père George Ford qui avait mis au jour en 1901 à Sidon 25 sarcophages anthropoïdes, des fragments de chapiteaux en marbre et des statues.

À son tour, l'art grec se manifeste dans les vestiges artistiques découverts sur le site d'Oul el-Amed au Sud-Liban et dans les statuettes d'enfants du Temple Boys d'Eschmoun, à Boustan el-Cheikh près de Sidon, qui a livré des sculptures exceptionnelles en marbre blanc représentant de jeunes garçons, offertes vers 430-420 avant l'ère chrétienne au dieu guérisseur Eschmoun. Tous potelés, ces enfants sont représentés assis ou accroupis, une main posée sur un pigeon, une tortue ou une balle. La directrice générale du Conseil des musées du Liban rappelle que dans l'Antiquité, le temple était au cœur des cités. Phéniciens, Hellènes et Romains y ont laissé de nombreux messages de dévotion, comme parmi les vestiges les plus emblématiques des trônes votifs de la déesse phénicienne Astarté. Ou encore la spectaculaire Tribune d'Eschmoun, un magnifique ensemble de sculptures grecques témoignant de l'hellénisation ancienne de Sidon et où l'on reconnaît Apollon jouant de la cithare et Athéna tenant son casque. La période romaine, qui s'étend du IIe siècle avant J.-C. au IVe siècle de notre ère, est largement représentée par les spectaculaires sarcophages à décor historié, relatant par exemple les amours qui semblent être en état d'ivresse ou encore représentant la légende d'Achille, chef-d'œuvre du musée national (longueur 210 cm, largeur 95 cm) ; des statues de divinités, comme celle d'Hygéia (IIe-IIIe siècle, hauteur 199 cm, marbre) qui ornait le nymphée (bassin recevant une source considérée comme sacrée) de la cité de Byblos ; d'empereurs, de stèles et pavements de mosaïques qui sont autant de témoignages du développement artistique qu'ont connu Tyr, Baalbeck, Beyrouth, Jiyé et Chehim. L'ouvrage donne également, pour le plaisir des yeux, l'occasion de (re)découvrir sur 20 pages les mosaïques du musée, dont une grande partie a été découverte par l'émir Maurice Chéhab au cours du XXe siècle. Neuf photographies offrent un aperçu de la diversité des thèmes et des compositions. Et un plan expose le programme iconographique d'une villa romaine mise au jour à Byblos.
Voir Vénus à la loupe
Cap ensuite sur la galerie supérieure où 1 250 objets archéologiques illustrent les périodes allant de la préhistoire à la période ottomane. Notre coup de cœur va à la Vénus anadyomène (Vénus sortie des eaux) en bronze découverte à Baalbeck et datée du Ier-IIe siècle de l'ère chrétienne. Elle est tout simplement merveilleuse avec ses 14,8 cm de haut, ses formes harmonieuses et son léger déhanchement. Des boucles en or pendent de ses oreilles, un collier en or et émeraude orne son cou, des incrustations d'argent soulignent ses yeux. Il ne reste qu'à imaginer le verre ou la pierre colorée, qui devaient donner vie à l'iris et à la pupille des yeux, pour voir apparaître à la même période Jupiter Héliopolitain (bronze, 14,8 cm). " Il n'y a pas si longtemps de cela, cette même Vénus a été présentée à New York au Metropolitan Museum of Art où elle avait occupé une place de choix au sein de l'exposition ", signale Mme Afeiche. Bien plus ancien, le rython (Ve siècle avant J.-C.), vase en terre cuite qui servait à boire en forme de tête de sanglier, portant sur le col une scène de palestre. Il a été découvert à la nécropole de cheikh Zenad dans la région du Akkar, au Liban-Nord, un site qui a livré un ensemble de céramique attique à figures rouges. D'autres pièces ont interpellé l'auteure par leur originalité et leur particularité, mais il serait fastidieux de les énumérer toutes. Les pages de son ouvrage déroulent également l'orfèvrerie byzantine et mamelouke, la petite histoire du soufflage qui a bouleversé l'art de la verrerie, ou encore la céramique islamique et les pièces de monnaie. Tout un univers incrusté dans le bronze, l'or, le marbre ou l'argile pour nous rappeler la pérennité de notre culture et de notre patrimoine archéologique.
Les arts funéraires sortent de leur silence
Après la restauration en 2010-2011 des fresques de la tombe de Tyr, un chef-d'œuvre de l'art funéraire romain du IIe siècle de notre ère, le gouvernement italien avait débloqué une nouvelle enveloppe de 1 020 000 euros pour étendre l'aménagement muséographique à tout l'étage du sous-sol du musée national de Beyrouth. Ici, c'est une véritable plongée au cœur de l'art funéraire qui s'opère. Les 700 m2 rénovés sont dédiés aux rites et pratiques funéraires, du paléolithique à la période ottomane, en passant par la période byzantine et les découvertes de Asi el-Hadath, vestiges maronites du Moyen Âge. Mais le clou du spectacle demeure les 31 sarcophages anthropoïdes qui offrent une impression de monumentalité et de sacralité à (littéralement) couper le souffle. Leur poids varie entre deux et trois tonnes chacun. Caractéristiques de la sculpture funéraire phénicienne, ils illustrent la synthèse entre le modèle du sarcophage égyptien, qui reproduit la configuration du corps humain, et les formes et techniques de l'art grec pour les têtes sculptées. Tous étaient peints et colorés. Des traces de polychromie sont encore visibles à certains endroits : noire pour la pupille des yeux, ou rouge vermillon pour les lèvres et les cheveux. Les yeux sont accentués par des paupières ourlées. Les lèvres esquissent quelquefois un sourire discret. On remarque aussi une femme, la main posée sur le cœur, tenant une fleur de lotus. Le guide relate leur découverte dans les nécropoles de la région de Saïda, à Aïn el-Héloué, Dakermann et Mgharet Adloun. " Il s'agit de la plus grande collection au monde ", signale la directrice générale du Conseil général des musées du Liban, Anne-Marie Afeiche, qui souligne que le Louvre en possède une vingtaine et le musée d'Istanbul en conserve quelques-unes des plus belles. Il est impossible de dresser un tableau exhaustif de toutes les pièces présentées dans ce guide qui résonnent comme une mélodie douce et entêtante, bien après que l'on a refermé le livre. Anne-Marie Afeiche rend ici un véritable hommage à un patrimoine culturel que certains ont tendance à oublier.

À signaler que le texte en français d'Anne-Marie Afeiche a été traduit en arabe par Raghida Samaha et en anglais par Randa Abou Habib. Les photos sont signées Tony Farraj. Rolf A. Stucky et Claude Doumit Serhal, tous deux archéologues, ont officié comme conseillers scientifiques. La conception graphique est signée par l'Italienne Rosa Maria Iglesias Morsilli. Quant à la coordination éditoriale, elle a été réalisée par l'agence Zowart Creative (Rome). Le guide est disponible à la vente à la boutique du musée à 80 000 LL.

Le guide du musée national de Beyrouth a été conçu et rédigé par la directrice générale du Conseil général des musées du Liban, Anne-Marie Afeiche, et financé par l'Agence italienne pour la coopération au développement (AICS Beyrouth). Publié en quatre langues, arabe, français, anglais et italien, l'ouvrage a été lancé par le ministre sortant de la Culture, Abbas Mortada,...

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Le musée de Beyrouth a désormais son livre de référence

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Le guide du musée national de Beyrouth a été conçu et rédigé par la directrice générale du Conseil général des musées du Liban, Anne-Marie Afeiche, et financé par l'Agence italienne pour la coopération au développement (AICS Beyrouth).

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THERE ARE BIRDS HERE AGAIN, MOJE ASSEFJAH

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Following her exhibition at Galerie Tanit, Munich "You Will Rise Up Again," dedicated to Beirut, Mojé Assefjah prepares for a new intervention in our Beirut's hors-les-murs space with the same message; Hope.Hope and a peaceful longing to a future you aspire to is what you feel when standing in front

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Livre

Les petites rues et les grandes artères qui se regroupent sous le nom de l'hôpital, érigé là en 1922, se suivent mais ne se ressemblent pas. Certaines filent à toute allure vers de grandes places importantes qui abritent le Musée et le Palais de justice, d'autres serpentent entre les immeubles résidentiels et ralentissent au passage des écoliers. Derrière les murs en pierre de chaux se cachent écoles et centres culturels, reposent des cimetières, fleurissent des jardins. Hôtel-Dieu est un quartier calme que viennent parfois troubler les sirènes des forces de sécurité intérieure, les allées et venues des étudiants, les ambulances de l'hôpital.

Quand les Jésuites créèrent, en 1883, le premier centre destiné à enseigner les rudiments de la médecine, ils n'avaient pas pris en compte le désir d'apprendre qui agitait les jeunes Libanais de l'époque. Les locaux du centre devenus trop exigus pour accueillir toutes les demandes, le centre médical est transporté rue de Damas et devient la Faculté française de médecine. Très vite, l'importance de mettre à la disposition des étudiants de plus en plus nombreux un véritable hôpital avec des équipements modernes se fait sentir. Un grand terrain est alors acquis par les pères jésuites, les plans sont achevés et les matériaux réunis quand éclate la Première Guerre mondiale. Les pierres sont réquisitionnées sans état d'âme par les Ottomans qui s'empressent de les utiliser pour construire... un souk. Après la tourmente, la question ressurgit avec acuité et, finalement, le haut-commissaire français, le général Gouraud, pose la première pierre du futur Hôtel-Dieu de France, le 2 mai 1922. Mais c'est son successeur, le Général Weygand, qui l'inaugure le 27 mai 1923. L'hôpital est doté de 130 lits et d'appareils chirurgicaux modernes et ce sont les religieuses de Saint-Joseph de Lyon qui s'occupent des malades. Entre étudiants et malades, l'établissement ne désemplit pas et s'enrichit de nouveaux services et d'équipements de pointe. Durant la guerre civile et, malgré la destruction le 2 juillet 1978 de 20 chambres, l'hôpital ne fermera jamais ses portes et ne cessera jamais, avec le concours de la France, de se moderniser et de s'agrandir.

Dans le quartier de l'Hôtel-Dieu et ses environs, unîlot français s'est harmonieusement trouvé une place. Outre les facultés de l'Université Saint-Joseph qui délivrent des diplômes reconnus par la France, les services culturels, administratifs, économiques et archéologiques français s'abritent, rue de Damas, dans un espace préservé, composé de petits bâtiments dont certains ont plus de 100 ans. Le consulat et l'ambassade vinrent plus tard officialiser l'espace. L'école de la Mission laïque française, ou lycée français, créée en 1909 dans la maison Bustros est transférée en 1922 dans le quartier de l'Hôtel-Dieu avant de s'installer, en 1960, dans les locaux qu'elle occupe actuellement. En face du lycée, le stade, qui porte le nom d'Armand de Blanquet du Chayla, ambassadeur de la France au Liban de 1946 à 1952, offre une piscine de 25 mètres couverte et chauffée, une piste d'athlétisme, des aires de hand-ball, de basket-ball et des salles de sport. Il recèle dans ses murs un tas de souvenirs et les Beyrouthins évoquent avec plaisir les après-midi passées à transpirer dans " leur stade de Chayla ".

Blanche, longiligne et toute en élégance, la résidence des Corm ne passe pas inaperçue. Construite en 1928 par Charles Corm, l'auteur de La montagne inspirée, pour abriter les bureaux des voitures Ford dont il était l'agent, c'était jusqu'aux années 60 l'immeuble le plus haut de Beyrouth. Sur les photos qui ornent le bureau de son fils David, architecte, la tour s'élève, impressionnante, dans un décor champêtre. " Dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale, mon père, qui venait de fonder une famille, décida de réaménager cette tour en espace d'habitation. Au premier étage, les réceptions et la salle de musique, une bibliothèque contenant 40 000 titres et un bureau. Au deuxième étage, quatre appartements pour nous et, tout en haut, une salle de cinéma. Dans les années 60, nous avons offert à la Municipalité un terrain attenant pour y installer une fête foraine. Détruite trois fois durant la guerre et occupée par tout le monde, la tour a quand même tenu le coup. Aujourd'hui, nous avons ravalé la façade et j'attends depuis un an et demi le permis de réhabiliter l'intérieur que nous allons refaire à l'identique. " Dans le jardin magnifique qui jouxte la propriété et dans lequel l'eau de Ras el Nabeh coulait, deux bustes trônent à l'ombre des arbres. Celui de Gibran Khalil Gibran " à qui la ville de Beyrouth n'a pas assez rendu hommage ", déplore David Corm et celui du Patriarche Hoayek, deux œuvres du sculpteur Youssef Hoayek qui avait installé là son atelier. Sans oublier un authentique taxi londonien qui faisait le régal des habitants de Beyrouth quand il déambulait dans les rues.

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Les petites rues et les grandes artères qui se regroupent sous le nom de l'hôpital, érigé là en 1922, se suivent mais ne se ressemblent pas. Certaines filent à toute allure vers de grandes places importantes qui abritent le Musée et le Palais de justice, d'autres serpentent entre les immeubles résidentiels et ralentissent au passage des écoliers.

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Elle n'en est pas à sa première édition ni sa première initiative. En fondant Calima, sa maison d'édition en 2019, Nidal Haddad Abou Charaf avait décidé de se mettre totalement au service du mot et quelque part au service du Liban. Le succès de Beyrouth à cœur ouvert paru en décembre 2020, dont les bénéfices ont été entièrement versés à la Croix-Rouge libanaise, lui a donné des ailes pour rapidement enchaîner sur un nouveau projet. Il s'appellera Maman douceur et tombe à point nommé avant la fête des Mères, célébrée le 21 mars. " Un soir de décembre, ma fille Aïda, en troisième année d'études de lettres françaises à l'Université Saint-Joseph, m'a confié que certains élèves du département des lettres connaissent actuellement beaucoup de difficultés financières. En une année, tout a basculé pour tout le monde, mais surtout pour ceux dont les revenus et les avoirs bancaires sont en livres libanaises. "

Le lendemain, Nidal Abou Charaf contacte le Pr Karl Akiki, chef du département des lettres françaises à l'USJ, et lui propose de lancer un projet : un ouvrage collectif dédié aux mamans dont tous les bénéfices seront entièrement versés à

#fiersdeLettres, un fonds pour financer des bourses destinées aux étudiants qui poursuivent des études en littérature française. " Maman douceur est né grâce aux mots, aux saveurs et aux émotions intenses de nos chers contributeurs, confie cette femme pleine d'idées et de projets, amoureuse de littérature et de poésie. L'ouvrage collectif regroupe 23 recettes sucrées et 48 textes. Sa couverture respire le printemps. La mère est incarnée dans la nourriture matérielle concoctée avec toute son âme, mais avant tout, la nourriture spirituelle indispensable à l'épanouissement intérieur de l'enfant. "

71 plumes célèbrent les mères sur 145 pages à travers des textes ou des recettes qui ont bercé leur existence. Parmi lesquels des chefs ou passionnés de cuisine, pour la plupart actifs sur les réseaux sociaux, tels Charles Azar, Nachef Hanna, Aline Kamakian, Nicole Razzouk, Clément Tannouri ou encore Kamil Bouloot. Les textes sont signés par Simon Abadjian, Antoine Boulad, Caterina Belardi, Jessica Behna Beydoun, Marlène Aoun Fakhouri, Marielle Wardé-Fayad, Michèle M. Gharios, Joëlle Khoury, Ramy Zein et d'autres. " Pourquoi la mère? Parce que la mère est le don de soi, l'attente, la patience, l'amour inconditionnel, un renouvellement constant, le printemps, le sucre et le sel de la vie. Ce livre est la mère. Chaque mère qui veille sur nous, en nous et pour nous. "

À travers ce projet, les éditions Artliban Calima espèrent ainsi pouvoir combler les caisses de

#fiersdeLettres afin de " tendre une main vers les êtres du mot, les futurs maîtres de la parole juste et équilibrée, pour assurer à notre progéniture un avenir aussi limpide qu'un regard d'enfant ". " Tant que le Liban va mal, ma maison d'édition est à son service, aussi bien dans le secteur social et éducatif que culturel, pour l'aider à travers la culture, éclairer les voies avec les lanternes des mots, penser les maux en pansant les cœurs. Fleurir autrement et grandir librement ", conclut Nidal Haddad Abou Charaf.
L'ouvrage collectif " Maman douceur, des mots et des saveurs " est disponible dans toutes les branches de la librairie Antoine et sur @antoine_online. Il sera vendu à 160 000 LL. Pour les livraisons au Liban et ailleurs dans le monde, il se trouve en ligne sur le site Made in Lebanon.

Elle n'en est pas à sa première édition ni sa première initiative. En fondant Calima, sa maison d'édition en 2019, Nidal Haddad Abou Charaf avait décidé de se mettre totalement au service du mot et quelque part au service du Liban. Le succès de Beyrouth à cœur ouvert paru en décembre 2020, dont les bénéfices ont été entièrement versés à la Croix-Rouge libanaise, lui a...

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" Maman douceur " pour soulager les peines et célébrer les mères

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Elle n'en est pas à sa première édition ni sa première initiative. En fondant Calima, sa maison d'édition en 2019, Nidal Haddad Abou Charaf avait décidé de se mettre totalement au service du mot et quelque part au service du Liban.

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Elle évolue sur scène sous les feux des projecteurs. Elle chante, danse et interprète un rôle, des rôles multiples et divers. Elle est applaudie, ovationnée, adulée par le public. Mais quand elle rejoint les coulisses, enlève son maquillage et ses habits de scène, elle redevient elle-même, une femme seule, qui n'a pas de quoi donner à manger à son chat et qui rentre chez elle sous la pluie. Dans ce court métrage de dix minutes intitulé Al-Najma (la star) et réalisé par Gilbert Karam, Aïda Sabra incarne le rôle-titre.

Tourné en 2019 au théâtre Picadilly, jadis haut lieu de la culture à Beyrouth aujourdhui tombé en décrépitude, le film a valu récemment à la comédienne le prix de la meilleure actrice au festival Les Regards de l'ICART, compétition internationale de courts métrages organisée par une équipe d'étudiants de l'ICART (France). " Cette salle de théâtre signifie beaucoup pour moi, confie la comédienne à L'OLJ. D'abord parce que j'y ai vu beaucoup de pièces dans ma jeunesse. Et ensuite parce que j'y ai moi-même interprété un rôle dans Nezha rifiyya ghayr morakhass biha de Yaacoub el-Chadraoui, présentée à l'occasion des 60 ans du Parti communiste, aux côtés de grands noms de la scène comme Boutros Rouhana, Maged Afiouny, Bdour, Paul Chaoul, Élias Khoury... ". Pour l'actrice, ce théâtre aux sièges cassés, aux coulisses brûlées et aux murs moisis ressemble en beaucoup de points à la triste situation des artistes libanais. " Le choix du Picadilly a été une véritable inspiration pour moi et pour la charge émotionnelle que je peux traduire et partager avec les spectateurs ", indique Sabra.
Une artiste pluridisciplinaire
Du mime à la danse et du théâtre au cinéma, la comédienne, metteuse en scène et chorégraphe aura fait le tour des arts scéniques. Elle répond toujours " présent " dès qu'on fait appel à elle. Des planches aux plateaux de films, elle récolte les prix avec toujours la même humilité et la même modestie.

Aïda Sabra s'est fait remarquer au cinéma dans Taxi Ballad de Daniel Joseph en 2011, Stable unstable, de Mahmoud Hojeij en 2013, Le Voyageur de Hadi Ghandour en 2016 ou Matloubin de Nibal Arakji en 2019 mais, comme toute grande comédienne, sa porte reste toujours ouverte aux jeunes réalisateurs, si le scénario l'interpelle.

L'artiste a toujours conjugué le mot scène au mode combat pour un monde meilleur où l'art occupe les premiers bancs. Ces dernières années et depuis 2011, on la retrouve soit dans la rue, soit sur scène. Manifestant d'un côté contre le système confessionnel et contre la corruption.

Ou aux côtés de la jeunesse et des disciplines artistiques sous toutes leurs formes comme langage universel qui embrasse toutes les communautés.

Mais après le 4 août 2020, et l'effondrement accéléré du pays, Aïda Sabra, qui n'avait jamais pensé quitter le pays, fait ses valises et part pour le Canada. L'air est plus sain sous d'autres cieux et plus calme, dira cette artiste qui s'est entièrement consacrée à son art et à son pays. " De plus, je suis allée rejoindre mes enfants et dernièrement, mon mari et moi étions sans travail à cause de la crise au Liban. "

Par chance, Aïda Sabra a l'occasion de jouer dans une pièce locale à son arrivée. Son combat continue car, même loin de son pays, elle se sent toujours proche et impliquée : " Nous voulons que notre pays ressemble à nos rêves ", soupire-t-elle. Si la comédienne a accepté de jouer le rôle de la Najma dans un film-projet de diplôme, c'est parce que le scénario l'a beaucoup interpellée et qu'elle a fait confiance à ce jeune réalisateur talentueux. " Gilbert Karam est un jeune homme très doué et dévoué au cinéma. Il est très travailleur et ça a été une belle rencontre, dit Sabra. Son film de master parle de notre réalité libanaise. Ces artistes qui vivent sur scène des moments de joie, de gloire et sont ovationnés alors qu'en coulisses et hors-champs, ils vivent une réalité plus amère. J'ai tout de suite compris où Gilbert allait m'emmener alors je lui ai tendu la main ", poursuit l'actrice. " Je me souviens qu'à l'université, nos maîtres nous tendaient la main et nous faisaient confiance.

Ce film a participé à plusieurs festivals, je suis contente d'avoir eu ce prix autant pour lui et son film que pour moi. " À signaler que Sabra a été récompensée du prix de la meilleure actrice pour ce même rôle, au Beirut short films. " Mais l'événement coïncidait avec le 4 août et nous avons préféré passer cette nouvelle sous silence. Aujourd'hui, même si la situation du pays n'est pas meilleure, je suis contente de partager ce prix avec tous les Libanais. Comme un message de foi en nos talents et en l'avenir. Il suffit de ne pas perdre l'espoir. "

Car une étoile brille toujours, malgré la noirceur de la nuit.

Elle évolue sur scène sous les feux des projecteurs. Elle chante, danse et interprète un rôle, des rôles multiples et divers. Elle est applaudie, ovationnée, adulée par le public. Mais quand elle rejoint les coulisses, enlève son maquillage et ses habits de scène, elle redevient elle-même, une femme seule, qui n'a pas de quoi donner à manger à son chat et qui rentre chez elle sous...

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Aïda Sabra, une étoile qui brille dans la nuit noire

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Elle évolue sur scène sous les feux des projecteurs. Elle chante, danse et interprète un rôle, des rôles multiples et divers. Elle est applaudie, ovationnée, adulée par le public. Mais quand elle rejoint les coulisses, enlève son maquillage et ses habits de scène, elle redevient elle-même, une femme seule, qui n'a pas de quoi donner à manger à son chat et qui rentre chez elle sous la pluie.

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Samme'na Shi Mna'erfou - official Trailer

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Défilé de 22 momies royales lors de leur transfert du Musée égyptien du Caire au nouveau Musée national de la civilisation égyptienne, le 3 avril 2021. Khaled DESOUKI / AFP

Vingt-deux momies royales ont été déplacées du vénérable Musée du Caire vers le tout nouveau Musée national de la civilisation égyptienne (NMEC), donnant lieu à une parade monumentale dans les rues de la capitale.

Samedi 3 avril au soir, les habitants du Caire ont assisté à "l'un des événements archéologiques les plus importants du XXIe siècle", s'enthousiasme le Daily News Egypt. Après plus d'un siècle passé dans les salles un rien vétustes du Musée du Caire, les momies de 18 pharaons et 4 reines ont rejoint les galeries dernier cri du NMEC, où elles seront désormais présentées dans toute leur splendeur.

L'événement a donné lieu à un spectacle monumental, retransmis en direct à a télévision égyptienne et sur les réseaux sociaux.

"Les momies ont été transportées dans des véhicules spécialement construits pour la procession, arborant le nom de la momie royale en arabe et en anglais, ainsi que des hiéroglyphes", précise le Daily News Egypt. Comme on peut le voir dans la vidéo ci-dessous, "des chars de combats, également construits pour l'occasion et tirés par des chevaux", accompagnaient les royales dépouilles.

Au total, 60 motos, 150 chevaux, 330 figurants, 150 musiciens et 150 percussionnistes ont été mobilisés pour l'évènement, selon les autorités. Le convoi a été accueilli devant le nouveau musée par le président égyptien Abdel Fattah Al-Sissi, aux sons de coups de canon.

Les chars ont parcouru les sept kilomètres séparant les deux musées dans l'ordre chronologique des dynasties, du pharaon Seqenenre Tâa (XVIe siècle avant J-C.) à Ramsès IX (XIIe siècle avant J-C.), en passant par Hatshepsout et Ramsès II.

Aucun imprévu n'est venu perturber la soirée, alors que de nombreux Égyptiens déploraient une nouvelle "malédiction", soi-disant provoquée par le déplacement programmé des momies, après plusieurs accidents survenus ces derniers jours - le blocage du canal de Suez par un porte-conteneurs, un accident de train dans le sud du pays et l'effondrement d'un immeuble au Caire, qui ont fait des dizaines de morts.

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Archéologie. Un défilé pharaonique de momies royales dans les rues du Caire

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Vingt-deux momies royales ont été déplacées du vénérable Musée du Caire vers le tout nouveau Musée national de la civilisation égyptienne (NMEC), donnant lieu à une parade monumentale dans les rues de la capitale. Samedi 3 avril au soir, les habitants du Caire ont assisté à "l'un des événements archéologiques les plus importants du XXIe siècle", s'enthousiasme le Daily News Egypt.

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إنجازاتها عديدة.. هذه قصة اللبنانية كارولين شبطيني التي دخلت "غينيس" 3 مرات!

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إنجازاتها عديدة.. هذه قصة اللبنانية كارولين شبطيني التي دخلت "غينيس" 3 مرات!

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Livre

Les étudiants assis au soleil dans le jardin du très beau bâtiment du Collège Haїgazian discutent avec animation. Parlent-ils de cette formidable aventure qui a agité leur université quelque cinquante ans plus tôt ? En 1960, cinq ans après la fondation du collège, un professeur de sciences, Manoug Manoukian et onze de ses élèves fondent la H.C. Rocket Society. Objectif ? Lancer des fusées dans l'espace. Les recherches, en partie financées par Emile Boustany, aboutissent au lancement, en avril 1961, de Cedar I qui s'élèvera à 1000 mètres. Les débuts libanais de la conquête de l'espace atteindront leur consécration en novembre 1962 où Cedar III, une fusée à trois étages, s'élèvera à 180 km et franchira 425 km à la vitesse de 9000 km/h. Le lancement de Cedar IV à partir de Dbayeh donnera lieu à d'importantes festivités populaires en présence d'officiels libanais. L'aventure se poursuivra jusqu'en 1966 et sera consacrée dans l'histoire par un timbre émis à l'occasion du 21ème anniversaire de l'Indépendance en novembre 1964.

D'où vient le nom Kantari ? Les versions diffèrent. Ce serait une famille, les Kantar, qui louaient des voitures d'attelage pour les personnes désireuses de se rendre aux souks. Mais on nous dit aussi que cela viendrait peut-être des kanater (arcades) qui ornaient les maisons cossues du quartier. Ce qui est sûr c'est que sa proximité avec les souks et sa situation privilégiée sur une légère colline font de Mazra'at el Qantari un des quartiers les plus prisés de Beyrouth. C'est dans les années 1920 à 1940 que les familles s'installent, que les belles maisons se construisent et que le quartier prend tout son essor de la rue Spears à la rue May Ziadé. Quartier mixte par excellence, Kantari a gardé une grande partie de son charme même si certaines rues présentent un aspect un peu délabré. Mais l'atmosphère est là, celle du Beyrouth d'avant-guerre. Les maisons sont encore belles à l'instar de la magnifique villa Kettaneh qui illumine la rue May Ziadé. Le palais présidentiel qui a abrité les présidents Béchara el Khoury et Camille Chamoun a été entièrement réhabilité par la Fondation Hariri. Il faut arpenter la rue Spears le nez levé pour ne pas rater les couleurs jaune et ocre des immeubles qui la bordent.

Le père Antoun Assaf officie à l'église Mar Elias el Kantari depuis l'an 2000. Cette belle bâtisse, édifiée en 1907, a été plusieurs fois réhabilitée mais c'est en 2001 qu'elle retrouve toute sa splendeur. Les façades sont ravalées, l'enduit à l'intérieur enlevé pour laisser place aux murs en grès, et les vitraux signés Jacques Guitton donnent à l'église un équilibre parfait entre modernité et tradition. Une annexe détruite par la guerre est reconstruite côté nord et la cloche sonne de nouveau pour le plus grand plaisir des habitués qui viennent encore tous les dimanches des quatre coins du Liban assister à la messe dans " leur " église et revoir leurs anciens voisins. Le père Antoun fait tout son possible pour rendre son église accueillante. Il s'occupe personnellement de chaque détail et surtout garde les portes ouvertes nuit et jour. Il a même conçu un site web pour parler des activités de la paroisse.

Derrière les grands axes du quartier, dans un dédale de rues très pittoresques où se nichent encore de vieilles maisons, le moukhtar de Kantari, Mohammad Mahmoud Ghalayini est très attristé par la vente des propriétés. " Regardez la maison près de chez moi. Un film y a été tourné et Farid el Atrache en personne a emprunté l'escalier. Ils vont la démolir quand même, sans se soucier du patrimoine. Nous tirons la sonnette d'alarme ; les bâtiments sont classés et puis, grâce aux pistons, ils sont déclassés et vendus. On n'arrive à rien faire. Autour de moi, tout est condamné. C'est triste et je ne vois pas l'avenir de ce quartier où les familles vivaient ensemble dans un esprit de fraternité et de tolérance. C'est un quartier qui fait partie de la grande histoire. Le béton n'est pas tout. Ce sont les arbres et les escaliers qui font aussi l'âme de Beyrouth. "

Avec un sourire timide, Hajjé Ihsan agite la main du haut de son escalier en pierre et nous offre du café. Sa maison a plus de cent ans et, malgré son état de délabrement, présente encore des détails architecturaux intéressants. " Bien sûr que j'ai vendu. Je n'ai pas d'argent pour retaper et la maison tombe en ruines. On est une grande famille et il n'y avait pas d'autres solutions. Bien sûr qu'ils vont la démolir. On va partir. "

Le siège de la Croix-Rouge libanaise se trouve rue Spears. Fondé en 1920 en collaboration avec la Croix-Rouge française sous le nom de Croix-Rouge franco-libanaise, elle devient indépendante en 1945. La CRL sera reconnue d'utilité publique en 1946 et, l'année suivante, devient membre de la Fédération internationale de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge. Les notions de secourisme y sont enseignées dès 1952 et les premières équipes actives sont formées en 1963. La banque du sang est fondée en 1964. La guerre civile met la CRL sur le devant de la scène avec, souvent, des belligérants qui ne respectent rien. Douze martyrs tombent victimes de la barbarie, quatre-vingts secouristes sont blessés et deux d'entre eux kidnappés et portés disparus. Mais, jamais, la CRL n'a failli à son devoir et demeure jusqu'à aujourd'hui au service de la société civile avec un dévouement exemplaire. Hommage...

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Les étudiants assis au soleil dans le jardin du très beau bâtiment du Collège Haїgazian discutent avec animation. Parlent-ils de cette formidable aventure qui a agité leur université quelque cinquante ans plus tôt ? En 1960, cinq ans après la fondation du collège, un professeur de sciences, Manoug Manoukian et onze de ses élèves fondent la H.C.

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استضافت مؤسسة عبد الحميد شومان/ ذراع البنك العربي للمسؤولية الثقافية والاجتماعية، مساء أمس، حفل الاطلاق الافتراضي لكتاب "عصافير زرقاء: قصة حرية من قبضة الحرب"، للمؤلفة إنجي جرّوج، وذلك عبر منصة (زووم) وموقع المؤسسة على (فيسبوك)، وأدار الحفل الإعلامية نادين النمري.

وتضمن حفل الاطلاق عرض فيديو حول "الأطفال في الحرب"، وحوارا مع المؤلفة والرسام حسان مناصرة بالإضافة الى إطلاق أغنية "عصافير زرقاء"، وحوارية
حول "قوّة الكلمة والاطفال في مناطق النزاعات"، شارك فيها شادن خلّاف من المفوضيّة السّامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين UNHCR وفالنتينا قسيسية الرئيسة التنفيذية لمؤسسة عبد الحميد شومان، وحاورهما الكاتب شاكر خزعل.

وقال مدير عام جبل عمان ناشرون التي صدر عنها الكتاب، سنان صويص، أنه رغم التطور التكنولوجي في عالمنا الحديث وثورة وسائل الاتصال، تبقى الكلمة هي الأقوى أثراً والأقدر على إحداث التغيير، مشيرا الى أن القصة هي مجموع الكلمات المكتوبة أو المنطوقة أو المصورة وأبلغها تعبيراً.

وأضاف، أن إنجي أبدعت في رسم صورة ما حدث بكلماتها الصادقة والمؤثرة، مبيناٍ أن "عصافير زرقاء" هي مزيج من الألم والأمل، وفيها درجة عالية من المشاعر الصعبة والأحداث المؤلمة، ولكنها في نفس الوقت يتخللها الأمل في مراحل مختلفة كما هو واضح في نهاية القصة.

وأستعرض صويص مراحل ولادة قصة " عصافير زرقاء" من خلال التعاون مع الكاتبة، مثمنا جهود جميع من ساهموا في إخراج العمل.

من جانبها قالت المؤلفة إنجي جرّوج خلال حوارية أدارتها الفنانة كندا علوش، أنها بدأت تعبر عن مشاعرها بالكتابة منذ أن كان عمرها 7 سنوات، مشيرة الى أنها بدأت بكتابة قصة " عصافير زرقاء" عندما كان عمرها 16 عاما عند بداية الحرب في سوريا، لتعبر من خلالها عن مشاعرها ومشاعر كل الأطفال في بلدها وخوفهم من الحرب التي لم يختاروها.

وأشارت الى أن القصة جاءت لإيمانها العميق بأن الكتابة هي أفضل طريقة لإيصال صوتها ومشاعرها وكل أطفال سوريا الى كل العالم، مبينة أن كتابة القصص ساعدها كثيراٍ على مواجهة ظروف الحرب القاسية وتجاوزها.

وقالت: " بالرغم من الألم والظروف الصعبة التي خلفتها الحرب، الا أنها استطاعت أن تصل الى قدر من السعادة، والكثير من الأمل مما دعاها الى مشاركة تجربتها مع كل الأطفال الذي يعانون من ويلات الحرب ليؤمنوا من جديد بالأمل".

وأضافت انها اختارت أن تكون شخصية القصة الرئيسية ولداً، لأنها أرادت أن تكون قصة كل أطفال سوريا، وتجسد صوت الطفولة وبهجتها المسلوبة أمام عنفوان آلة الحرب وقسوتها.

بدوره قال الفنان حسان مناصرة، أن موضوع وقضية القصة وما تتناوله من ظروف الحرب وأثرها على الأطفال، أكثر ما شده للمشاركة في هذا العمل ليكون أحد الأصوات التي تحاول أن توصل الحقيقة الى العالم.

وبين أن الكاتبة إنجي، أبدعت في كتابة النص وتصوير مشاعرها والتعبير عنها كذلك استخدامها الاستعارات، مما حفزه على المشاركة في العمل، مشيرا الى أن النص الجيد يساعد الفنان والرسام على اقتراح الرسوم والصور لتجسيد المشاعر.

وكانت الفنانة علوش أكدت في بداية الحوار، أن الحرب واقع اليم ويأتي معها مجموعة كبيرة من المآسي، كالتهجير والفقدان والنزوح والألم الذي لا ينتهي بنهاية الحرب، وتبقى الشعوب تدفع الثمن لسنوات طويلة، مشيرة الى أنه في الوقت الذي فيه الحرب تترك الألم والاحداث المؤلمة، فإن هناك مبدعين يستطيعون أن يحولوا الألم الى جمال، مثلما فعلت الكاتبة إنجي.

ونوهت الى أن إنجي استطاعت أن تحول الألم والتجارب المؤلمة الى أدب وابداع وجمال، وأن تعطي رسالة أمل لكل الشباب في سوريا الذين ذاقوا مرارة الحرب، مثمنة جهود الفنان المناصرة الذي استطاع برسوماته أن يثري العمل ويزيد من جماليته وقيمته.

وفي حوارية أخرى بعنوان: "قوة الكلمة والأطفال في مناطق النزاعات"، أكدت الرئيسة التنفيذية للمؤسسة فالنتينا قسيسية، إن مؤسسة عبد الحميد شومان تعمل على تنمية مؤشرات المعرفة بشكل عام، وعلى رأسها تكريس عادة القراءة في المجتمع كأداة للتغيير، مستعرضة العديد من البرامج التي تسعى لتحقيق هذا الهدف.

وبينت أن دعم المواهب الصغيرة والشابة يصب في مصلحة هدف تنمية المجتمعات، خصوصا في مجال الإبداع الكتابي لما للكتاب والثقافة من قوة خاصة في التغيير والتطوير.

وشددت على أن مؤسسة شومان، تنظر إلى الثقافة كعملية تكاملية، وتصمم برامجها بناء على التحديات المفروضة على المجتمع، لذلك فإنها تأتي متنوعة بشكل كبير.

من جانبها قالت رئيس وحدة سياسات منطقة الشرق الأوسط وشمال افريقيا في المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين في عمان والمستشار الأكبر للسياسات للمكتب الإقليمي شادن خلاف، أن أوضاع اللجوء ليست جديدة على منطقتنا وللأسف أصبحت سمة توصف بها المجتمعات، مشيرة الى وجود معلومات كثيرة خاطئة عن اللجوء.

وأشارت خلاف الى أهمية إيجاد الحلول لقضايا اللجوء بطرق مبتكرة وأن يتم التشبيك مع شركاء مختلفين لكي نكثف الوعي حول مشاكل اللجوء والتعامل معها بطرق مبتكرة ومختلفة.

ونوهت الى أن الكتاب يسلط الضوء على صوت اللاجئين أنفسهم من أطفال وشباب، ويجعلنا نفهم مشاكلهم مباشرة ونفكر كيف نستطيع أن نبني التعايش السلمي بين المجتمعات المضيفة واللاجئين وخاصة أن اللجوء في منطقة الشرق الأوسط وشمال افريقيا هو لجوء طويل الأمد، مما يستدعي إيجاد الحلول المناسبة لها.

كما تضمن الحفل إطلاق أغنية "عصافير زرقاء"، من كلمات وتوزيع موسيقي تامر قراعين وغريس أبو ظاهر والحان تامر قراعين وغناء رمز ساحوري.

وكتاب " عصافير زرقاء "، الذي سيتم تخصيص نسبة من مبيعاته لدعم جمعية " سوياً " ومشاريعها لفائدة اللاجئين في الأردن، قصة تحكي فيها المؤلفة خبرة الحرب ورحلة التهجير التي عاشتها منذ طفولتها، لتشارك خبرة الأطفال الذين يعيشون الحرب في منطقتنا. القصة مبنية على أحداث حقيقية، عاشت الكاتبة بعضها وحدث بعضها الآخر مع آخرين من حولها، واختارت أن تكون شخصيتها الرئيسية ولداً؛ لأنها أرادت أن تكون قصة كل الأطفال في سوريا، كما تقول في مقدمة الكتاب، " كتبت هذه القصة وانا في سن السادسة عشرة، وكلي ايمان بأن مثل هذه الصرخة تستحق أن تقدّر ويشعر بها، فهي ليست مجرد صرخة طفل سوري، بل هي صرخات كل الأطفال السوريين في صرخة واحدة".

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إطلاق كتاب " عصافير زرقاء " للكاتبة إنجي جرّوج في " شومان"

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استضافت مؤسسة عبد الحميد شومان/ ذراع البنك العربي للمسؤولية الثقافية والاجتماعية، مساء أمس، حفل الاطلاق الافتراضي لكتاب "عصافير زرقاء: قصة حرية من قبضة الحرب"، للمؤلفة إنجي جرّوج، وذلك عبر منصة (زووم) وموقع المؤسسة على (فيسبوك)، وأدار الحفل الإعلامية نادين النمري. وتضمن حفل الاطلاق عرض فيديو...

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Un jeune homme arbitrairement détenu durant la guerre libanaise dans les geôles syriennes qui retrouve sa mère des décennies plus tard et lui relate son terrible calvaire; un espion bientôt à la retraite qui retourne à Beyrouth pour une dernière mission et rétablit le contact avec son ex-informateur ; un tout jeune garçon ayant fui le régime syrien avec ses sœurs et qui, réfugié au Liban, se transforme par la force des choses en chef de famille à l'avenir saccagé ; une préadolescente habitant la ceinture de pauvreté de la capitale libanaise en proie à la convoitise perverse de son logeur ; un marchand ambulant dont les excentricités finissent par faire douter de son intelligence... avec l'ennemi.

On ne cesse de se heurter aux effets de la guerre dans And So We Drive On (Et nous continuons ainsi...), le tout premier ouvrage publié (à compte d'auteur) de la politologue et blogueuse Marina Chamma. Pourtant, ce recueil de nouvelles (écrites en anglais) n'est pas inspiré des événements du Liban, assure l'écrivaine dans sa préface. C'est plutôt de Beyrouth dont il s'agit. De cette ville " qu'on aime détester et qu'on déteste aimer ", énonce-t-elle. Une sentence dont on saisit la pleine signification au fil de la lecture - fluide et prenante - de cette compilation déroulant des tranches de vie au rabais dans cette cité enfin débarrassée des clichés superficiels de noctambule jouisseuse qui lui ont trop souvent été accolés. Et finalement décrite dans sa vérité, entre beauté et laideur...
Dévoreuse d'espoir...
En quelques pages, quelques scènes resserrées autour d'un moment de vie anodin et cependant révélateur d'une trame souterraine agissante, l'auteure entraîne le lecteur dans le ventre de la ville, dans ses entrailles humaines, ses dédales de rues et de quartiers populaires qui forment les boyaux inapaisables de cette dévoreuse d'espoirs, de rêves, d'ambitions qu'est trop souvent (comment peut-on l'oublier !) Beyrouth.

Elle le fait ainsi pénétrer dans le quotidien en apparence normal d'une poignée de Beyrouthins lambda : commerçants, employés, chauffeur de taxi, marchands de quatre-saisons, mère de famille, écolière ou encore jeunes manifestants du 17 octobre... Des gens ordinaires aux destins en réalité souvent marqués par l'adversité. Des éclopés de la vie dont elle réussit à brosser le vécu avec un subtil sens du suspens et un art consommé de la chute qui interpellent à la fois les émotions et la réflexion.

Comme dans tout ensemble de nouvelles hétéroclites, il y a du bon et du meilleur dans And So We Drive On (141 pages). Le meilleur étant les récits précités. Le bon, ceux dans lesquels Marina Chamma aborde des thèmes plus communément universels ayant trait à la mémoire familiale, la recherche identitaire, l'infidélité ou encore la pauvreté... Mais toujours largement racontés à travers le prisme beyrouthin.
C'est l'humain qui jaillit...
Un bouquet " d'histoires fictives " qui laissent transparaître le regard humaniste et la sensibilité sociale de cette primo-nouvelliste. Mais aussi son profond attachement à Beyrouth, où cette fille de diplomate qui a grandi en nomade, entre le Japon, le Brésil, les États-Unis et le Royaume-Uni, a choisi de revenir s'établir il y a quelques années.

Titulaire d'une licence en sciences politiques de l'Université américaine de Beyrouth ainsi que d'un master en économie politique internationale de la London School of Economics, elle commence par lancer son blog, Eye on the East (eyeontheeast.org) en 2011.

Scrutant les printemps arabes, ainsi que l'histoire, la politique, la société et la culture du Liban et du monde arabe, elle y publie des articles exposant ses observations sur l'absence de progrès en matière de droits humains, de liberté, de justice sociale et de développement sociétal des pays de cette région du monde.

Sauf que, derrière ces grandes thématiques, c'est l'humain qui jaillit souvent à travers des récits individuels de destins contrariés, d'expériences particulières ou encore d'épreuves surmontées. La jeune femme y est sensible. De là à s'en inspirer pour la rédaction d'un livre, il n'y avait qu'un pas que cette amoureuse de l'écriture n'a pas hésité à franchir. Pour " conter Beyrouth à travers ses propres histoires. Montrer la vérité de cette ville comme les autres, mais pas tout à fait comme les autres. Une ville meurtrie, mais dont les habitants ne renoncent jamais à aller de l'avant et trouvent toujours le moyen de surmonter les difficultés, même les plus extrêmes... " écrivait Marina Chamma en préambule de son recueil publié en juillet 2020, quelques jours avant la double explosion meurtrière du 4 août. Un positivisme qui malheureusement ne trouve plus aujourd'hui beaucoup d'écho chez les Libanais revenus de cette culture forcenée de la résilience. Mais un choix de récits édifiants, plein d'empathie et d'enseignements sur l'essence de cette ville, sur son vrai quotidien, ainsi que sur l'impact du passé et des non-dits dans la vie de ses habitants.
Une lecture recommandée, même à ceux qui n'ont pas l'habitude de lire en anglais. *Disponible aux branches de la libraire Antoine ainsi qu'en ligne sur les sites suivants : Antoineonline.com ; Lebzone.com et BuyLebanese.com

Un jeune homme arbitrairement détenu durant la guerre libanaise dans les geôles syriennes qui retrouve sa mère des décennies plus tard et lui relate son terrible calvaire; un espion bientôt à la retraite qui retourne à Beyrouth pour une dernière mission et rétablit le contact avec son ex-informateur ; un tout jeune garçon ayant fui le régime syrien avec ses sœurs et qui, réfugié au...

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S'enfoncer dans les entrailles de Beyrouth avec Marina Chamma

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Un jeune homme arbitrairement détenu durant la guerre libanaise dans les geôles syriennes qui retrouve sa mère des décennies plus tard et lui relate son terrible calvaire; un espion bientôt à la retraite qui retourne à Beyrouth pour une dernière mission et rétablit le contact avec son ex-informateur ; un

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Chère abonnée, cher abonné,
Jeudi, le ministre sortant de l'Énergie, Raymond Ghajar, a averti que le Liban serait plongé dans le noir d'ici la fin du mois si les fonds nécessaires pour l'achat du fuel par Électricité du Liban n'étaient pas assurés...

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Jeudi, le ministre sortant de l'Énergie, Raymond Ghajar, a averti que le Liban serait plongé dans le noir d'ici la fin du mois si les fonds nécessaires pour l'achat du fuel par Électricité du Liban n'étaient pas assurés...

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Il faut croire au Liban pour qu'il existe

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Chère abonnée, cher abonné, Jeudi, le ministre sortant de l'Énergie, Raymond Ghajar, a averti que le Liban serait plongé dans le noir d'ici la fin du mois si les fonds nécessaires pour l'achat du fuel par Électricité du Liban n'étaient pas assurés...

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توجت وكالة الفضاء الأميركية للمرة الثانية جهود المصور اللبناني وسام أيوب، بعدما اختارت إحدى صوره ضمن فئة "صورة اليوم" على موقعها الإلكتروني الرسمي.

وتتوج "ناسا"، بشكل يومي، أفضل مصوري السدم والمجرات والكواكب، من خلال اختيار أفضل صورهم وعرضها على موقع الوكالة الرسمي.

واليوم الجمعة، اختارت "ناسا" صورة وسام أيوب، التي تظهر واحدة من ألمع المجرات، في مشهد مذهل.

وتعرف هذه المجرة باسم "Messier 81" أو "NGC 3031"، واكتشفت في القرن الثامن عشر، وهي مماثلة في الحجم لمجرة درب التبانة.

وهذه هي المرة الثانية التي تتوج "ناسا" إحدى صور المصور اللبناني وسام أيوب.

وفي 17 أكتوبر الماضي، نجح وسام أيوب لأول مرة في حفر اسمه على لائحة وكالة الفضاء الدولية "APOD NASA"، عندما اختارت صورته ضمن فئة "صورة اليوم".

سجل مليء بالصور الفضائية

ويمتلك أيوب سجلا مليئا بالصور الفضائية من سُدُم ومجرات وكواكب، التي تستغرق منه جهدا وتركيزا كبيرين لإظهارها في حلة مدهشة ومتميزة أثارت إعجابا واسعا على الصعيد الدولي.

وفاز وسام أيوب بعدد من الجوائز العالمية الأخرى منها جائزة (أفضل صورة لليوم 19 أكتوبر 2020) من موقع "أستروبن الشهير" "AstroBin" المتخصص بالصور الفضائية.

كما نال جائزة (أفضل صورة للأسبوع 19 أكتوبر 2020) من موقع الشركة الخاصة لتصنيع كاميرات التليسكوب "ZWO Astronomy Cameras".

ويعرض وسام أيوب صوره الفضائية الرائعة على مواقع عدة منها صفحته على إنستغرام.

(سكاي نيوز)

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للمرة الثانية.. "ناسا" تتوج المصور اللبناني وسام أيوب بأفضل صورة بالعالم | LebanonFiles

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توجت وكالة الفضاء الأميركية للمرة الثانية جهود المصور اللبناني وسام أيوب، بعدما اختارت إحدى صوره ضمن فئة "صورة اليوم" على موقعها الإلكتروني الرسمي. وتتوج "ناسا"، بشكل يومي، أفضل مصوري السدم والمجرات والكواكب، من خلال اختيار أفضل صورهم وعرضها على موقع الوكالة الرسمي. واليوم الجمعة، اختارت "ناسا" صورة وسام أيوب، التي تظهر واحدة من ألمع المجرات، ...

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Cofondée par Tarek Mansour, la startup Kalshi, a annoncé un financement de série A et un lancement officiel courant mars.

À seulement 24 ans, le Libanais Tarek Mansour a levé 30 millions de dollars, auprès notamment du fonds d'investissement américain Sequoia Capital, pour financer la startup qu'il a cofondée en 2018, et dont le lancement est prévu courant mars.

Basée à San Francisco, cette plateforme d'échanges en ligne permettra aux investisseurs individuels de parier, à travers l'achat d'options "oui" ou "non", sur la survenue d'événements divers ou leur résultat. "Les marchés de produits dérivés ont du retard à rattraper, c'est pourquoi Kalshi proposera des contrats liés à la survenue d'événements en tant que nouvelle classe d'actifs couvrant un large éventail de sujets" a déclaré son jeune PDG, Tarek Mansour, dans un communiqué. Cela permettra aux investisseurs de "se couvrir face aux risques quotidiens et de monétiser leurs opinions", a-t-il ajouté.
Lire aussi : La start-up du libanais Anis Rahal rachetée à 33 millions de dollars
Comme son nom le suggère, Kalshi signifiant "tout" en arabe, la startup compte proposer des contrats liés à des domaines variés (économie mais aussi santé, politique, société...). Seront toutefois exclus les contrats traitant de la guerre, du terrorisme, des assassinats ou des jeux, interdits par la législation fédérale des États-Unis, ainsi que les contrats allant à l'encontre de l'intérêt public, selon un article du Wall Street Journal. Le PDG de Kalshi avait également affirmé ne pas envisager d'inclure les événements sportifs.
Lire aussi : Jean Nehmé participe à une levée de fonds de 750 millions de dollars à New-York
En novembre 2020, l'autorité de tutelle des marchés à terme aux États-Unis - Commodity Futures Trading Commission (CFTC) - avait approuvé le statut de Kalshi en tant que plateforme d'échanges de contrats (DCM, pour Designated Contract Market), en faisant l'un des 16 DCM aux États-Unis et la première plateforme financière réglementée dédiée à l'échange de contrats liés à la survenue d'événements. Un statut qui explique l'enthousiasme des investisseurs. "Kalshi est une entreprise qui va définir le segment sur lequel elle se positionne", a déclaré Alfred Lin, associé chez Sequoia et désormais membre du conseil d'administration de Kalshi. Ses débuts ont lieu "à un moment où les investisseurs particuliers réclament un meilleur accès aux marchés financiers", a-t-il souligné. Si Kalshi n'accepte pour l'instant que des utilisateurs résidents aux États-Unis, elle assure vouloir augmenter le nombre de pays depuis lesquels les utilisateurs pourront s'inscrire.

Ancien élève du collège Louise Wegmann au Liban, Tarek Mansour poursuit ses études universitaires aux États-Unis où il décroche une double licence en génie informatique (avec spécialisation en apprentissage automatique) et en mathématiques du Massachusetts Institute of Technology (MIT). C'est avec l'une des ses camarades à l'université, Luana Lopes Lara, qu'il développe Kalshi, après avoir effectué des stages chez Goldman Sachs, Palantir, Five Rings Capital et Citadel en tant qu'analyste financier et ingénieur logiciel.

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Un Libanais de 24 ans lève 30 millions de dollars aux États-Unis - Fouad Gemayel

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Cofondée par Tarek Mansour, la startup Kalshi, a annoncé un financement de série A et un lancement officiel courant mars. À seulement 24 ans, le Libanais Tarek Mansour a levé 30 millions de dollars, auprès notamment du fonds d'investissement américain Sequoia Capital, pour financer la startup qu'il a cofondée en 2018, et dont le lancement est prévu courant mars.

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Image : Bien écrire

Si beaucoup de Youtubeurs font le buzz avec des gags et des chutes, Katia Nugnes, elle, affole les compteurs avec des vidéos du genre " Verbes irréguliers 3e groupe au présent de l'indicatif " (288 000 vues). Lumière sur une prof de français pas comme les autres.

Katia Nugnes, 35 ans, enseigne le français au collège de Mélisey en Haute-Saône. Depuis quelques années, elle met ses cours en ligne sur Youtube. Une initiative originale qui rencontre un succès fou et que les jeunes sollicitent encore plus depuis le confinement.

Baptisée Bien écrire, Sa chaîne Youtube compte 64 000 abonnés et plus de 650 vidéos. Au départ, pourtant, l'objectif de l'enseignante était juste de donner un coup de pouce à ses élèves.

Katia Nugnes, citée par :

" Pour commencer, j'ai créé des vidéos pour les élèves en difficulté, pour qu'ils puissent réécouter mes cours. Ensuite, je me suis dit que je pourrais faire une chaîne Youtube. "
" En classe, je suis parfois contente de ma façon d'expliquer une notion aux élèves. Je vois que c'est efficace. Alors je rentre chez moi et je l'enregistre. Et partager à tout le monde, ça m'intéresse. "
Si ses vidéos rencontrent un tel succès, Katia Nugnes est convaincue que cela est dû à sa connaissance du terrain et au contact réel avec ses élèves.

Et plus ça marche, plus les jeunes approuvent et sont demandeurs :
Une enseignante innovante sur laquelle les collégiens peuvent compter, notamment en cette période de confinement.
" Certains élèves trouvent ma chaîne et me disent " wow 200 000 vues sur le passé simple ! " J'ai l'impression que ça revalorise l'importance de la langue. Ils se disent que s'il y a beaucoup de gens qui regardent ça, postent des commentaires, c'est que ça doit être important le français. Ils agissent beaucoup par mimétisme, notamment à cet âge-là. "

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Une prof de français publie ses cours sur internet et fait un carton avec ses vidéos

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Si beaucoup de Youtubeurs font le buzz avec des gags et des chutes, Katia Nugnes, elle, affole les compteurs avec des vidéos du genre " Verbes irréguliers 3e groupe au présent de l'indicatif " (288 000 vues). Lumière sur une prof de français pas comme les autres.

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Le principe espérance
Hala YOUNES/Architecte
Un petit bout de Japon à Ghiné dans le Mont-Liban, quelques lanternes en pierre au bord de la route et une branche fleurie. Qui était espérance ?

Une femme ? Un messie ? Qu'attendait-on ici ? L'enseigne a rouillé, les couleurs ont fané, mais la petite fleur orgueilleuse en son milieu continue de bomber le torse crânement pour faire peur à l'adversité. Notre pays est une utopie que nous ne cessons de projeter, un rêve éveillé. Pourtant, le principe espérance a vacillé le 4 août 2020. Le printemps dans la montagne le rallume. Le principe espérance, écrit entre 1938 et 1947, est l'œuvre majeure du philosophe marxiste allemand Ernst Bloch, bien plus pessimiste, son compatriote et contemporain Günther Anders se demandait quant à lui s'il était concevable de persister à déceler de l'espoir après Auschwitz et Hiroshima. La catastrophe du 4 août a eu raison des plus optimistes d'entre nous, pour un temps seulement.

Le plus étrange à Beyrouth...

Le plus surprenant à Beyrouth c'est l'impression d'étrange familiarité. Dans les modes de vie des gens que l'on croise, cette jeunesse si belle, fougueuse, curieuse, nomade, hyperbranchée, qui jongle entre plusieurs langues, dont un français impeccable.

Et dans les enseignes souvent écrites dans un français désuet, rappelant que notre pays incarna, jadis, un certain " chic ", et qu'il fut même à la mode.

Ces enseignes font écho à une France rayonnante que nous n'avons pas connue, un pays imaginaire dont nous nous sentons également étrangers et que les Libanais continuent pourtant à admirer.
Lisa LUGRIN / Clément XAVIER / Ghadi GHOSN Bédéistes
Le nom des magasins est souvent à l'opposé de leur standing. L'exigu salon de beauté au fond d'une impasse insalubre se pare du panneau " Champs Élysées " entouré de néons bleutés, alors qu'un restaurant haut de gamme arbore fièrement une enseigne " Boubouffe " (terme familier pour désigner la nourriture, évoquant en outre l'enfance par le doublement des syllabes).

Le décalage suscite parfois une poésie que n'auraient pas reniée les surréalistes : le magasin de chaussures " Pieds fous " et le café " Abajour " sont dignes de romans de Boris Vian ou de Raymond Queneau.

Quick Taxi, aller-retour

#Peinture à la main / #Coups de feu

#Paix / #Guerre

#Mer / #Montagne

#Ruines historiques / #Ruines contemporaines

#Fiction / #Réalité

#Pierre / #Acier

#Énergie / #Métal

#Anthropocène / #Chthulucène

#Culture / #Barbarisme

#Unis / #Divisés

#Diversité / #Tyrannie

#Couleurs / #Noir

#Jour / #Nuit

#Ouest / #Est

#Accuser / #Pardon

#Rage / #Zen

#Amour / #Haine

#Ordre / #Chaos

#Risque / #Sécurité

#Passé / #Présent

#Vie / #Mort
Jad EL-KHOURY Artiste (installations dans l'espace public)
#Sobriété / #Désillusion

#Espoir / #Détresse
Guillaume de VAULX/Philosophe et chercheur (IFPO)
" J'ai donné mon âme au diable "

Tarek avait loué la boutique adjacente au forn, pour installer là son magasin de fleurs. " Parce que les cœurs aussi ont de l'appétit dans le quartier ", s'émerveillait-il à l'époque. Puis, le corona est venu et les gens se sont méfiés de tout ce qui était vivant. Ils ne pensaient plus à faire pousser des plantes, mais à tuer les microbes. À contrecoeur, Tarek substitua aux couleurs naturelles les phosphorescentes et troqua les bouquets de fleurs contre les bouteilles de détergents. Au début, les affaires marchaient bien, puis ce fut la faillite. Il dut mettre la clef sous la porte. Maintenant, il regrette : " J'ai donné mon âme au diable et il ne me l'a jamais rendue. "

Sois belle...

Sois belle, c'est d'un salon de beauté qu'il s'agit cette fois.
Gilbert HAGE Photographe
En lisant cette enseigne je la complète d'une façon naturelle ou même automatique par la fameuse injonction que l'on répète aux femmes depuis la nuit des temps, sois belle et tais-toi, titre du film de Marc Allégret qui date de 1958.

Sois belle, sois belle et vote, slogan utilisé pour la campagne des élections législatives de 2010 par le Courant patriotique libre, parti politique libanais, où le mot vote vient remplacer le tais-toi jusqu'à en faire un synonyme alors que le vote est un devoir moral de citoyenneté et a pour intention et ambition de donner la parole aux citoyens et de les écouter. Il a fallu que le salon de beauté " Sois belle et parle ", situé dans la région de Batroun, redonne la parole aux femmes.
Yazan HALWANI Artiste
" Le régime demande de souffrir en silence "

Depuis des années, à chaque fois que je voyage, je me rends de plus en plus compte que l'aéroport est un microcosme du pays. Il y a deux ou trois ans, face à l'éternel chaos qui règne à l'AIB à cause de sa mauvaise gestion, les autorités nous ont donné un aperçu de la manière dont elles entendent résoudre les problèmes : en nous demandant de ne pas en parler.

" Centre espérance ". © Hala YounesLe principe espérance
Un petit bout de Japon à Ghiné dans le Mont-Liban, quelques lanternes en pierre au bord de la route et une branche fleurie. Qui était espérance ?Une femme ? Un messie ? Qu'attendait-on ici ? L'enseigne a rouillé, les couleurs ont fané, mais la petite fleur orgueilleuse en son milieu continue de bomber le torse crânement...

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Hala YOUNES/Architecte Un petit bout de Japon à Ghiné dans le Mont-Liban, quelques lanternes en pierre au bord de la route et une branche fleurie. Qui était espérance ? Une femme ? Un messie ? Qu'attendait-on ici ?