# data[].attributes.body
Por muito tempo os ofícios artísticos eram vistos como atividades masculinas, assim como a ciência e a política. Essa monopolização da arte nas mãos do homem era facilitada pelo tipo de educação por ele recebida. Era muito comum que os ofícios fossem passados de pai para filho, os meninos iam com seus pais para as oficinas e ateliers, enquanto das meninas eram esperadas outras ocupações mais centradas na família e afazeres ditos domésticos. Muitos são os nomes de artistas homens celebrados na história, não porque apenas eles foram iluminados com talento, mas porque devido a classe social, a demanda para que continuassem o trabalho de sua família deu-lhes tempo para que pudessem aperfeiçoar suas habilidades e obter êxito em suas ocupações, garantindo-lhes reconhecimento.
As mulheres que, contra as chances, deixaram seus nomes na história da arte provinham de semelhantes condições. Em sua maioria de famílias abastadas, filhas mais velhas de pais artistas ou entusiastas da arte, a essas mulheres foi concedida uma educação privilegiada e acesso à ateliers onde foram incentivadas a praticar e exercitar o ofício artístico. Ainda assim muito foram descreditadas, tendo sua obra categorizada de forma totalmente separada de seus pares homens, rotulada como "arte feminina" independente do que ela tratasse, minimizando e colocando-a no máximo no mesmo nível que dos artistas homens mais medíocres.
Lauren Lamas e Laura Bueno

# data[].attributes.body
Foi uma poetisa grega da ilha Lesbos que viveu no séc 6 a.C, ela escrevia poemas para serem recitados com a lira, nos quais retratava temas como o amor e o desejo (por homens e mulheres). É uma das poucas mulheres que teve sua arte reconhecida através dos séculos, tendo sido inclusive pintada em cerâmicas na Grécia Antiga. Não se sabe muito sobre sua vida e infelizmente a maior parte de seus trabalhos foram perdidos com o tempo, restando apenas fragmentos de suas obras, mas acredita-se que tenha sido a maior poeta lírica da antiguidade.
https://www.bbc.com/portuguese/geral-47955780

# data[].attributes.body
Artista chinesa, nasceu em 1262. Seus pais eram ricos e que não haviam tido filhos homens decidiram então dar a ela uma educação que na época era reservada para os meninos. Guan se casou com o nobre Zhào Mèngfǔ, cuja as técnicas de caligrafia e pintura lideraram uma revolução artística. Ela desfrutou de muitos privilégios sendo esposa de Zhào e eles colaboravam artisticamente. Na época Guan ficou famosa por suas pinturas de bambu que, diferente das tradicionais, traziam paisagens do sul da china como plano de fundo. Reconhecida em vida ganhou fama pelo império, o imperador Renzong colecionava seu trabalho e lhe deu título que a equiparava a senhores feudais.

# data[].attributes.body
Artista italiana nascida em 1535, filha de nobre e amante da arte. Teve uma educação muito rica e foi incentivada a pintar desde muito cedo. Reconhecida em vida, teve entre os admiradores do seu trabalho o Vasari.  https://youtu.be/De3lCvlrWZQ

# data[].attributes.body
Filha mais velha do pintor italiano Orazio Gentileschi, nasceu em 1593 e esteve desde criança pintando no ateliê de seu pai que logo percebeu que ela era mais habilidosa que seus irmãos e tratou de dar mais atenção e lhe ensinou técnicas Caravagistas. Aos 15 anos de idade Artemisia já pintava com excelência. Foi a primeira mulher a ser admitida na Accademia Delle Arti Del Disegno de Florença. Reconhecida em vida, mas teve sua história esquecida após a sua morte sendo redescoberta na década de 1970 como símbolo feminista.
https://www.bbc.com/portuguese/geral-38594660

# data[].attributes.body
Foi uma pintora francesa nascida em 1755, filha de um retratista, esteve em contato com a arte desde pequena. Apesar de não ter tido um estudo formal por ser mulher, pôs em prática os ensinamentos de seu pai e aos 15 anos já possuía clientes, aos 19 foi admitida na Académie de St Luc e com 20 anos já havia se tornado retratista de Maria Antonieta, rainha da França, o que a ajudou a ser admitida na Académie Royale em 1783. Com medo da Revolução Francesa por conta de sua relação com a realeza, fugiu do país com sua filha para a Itália, e seguiu tendo uma carreira bem sucedida mesmo fora da França.
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/international-womens-day-elisabeth-louise-vigee-le-brun (texto do link em inglês)
https://artsandculture.google.com/entity/%2Fm%2F02q0w?hl=pt

# data[].attributes.body
Fotógrafa britânica que nasceu em 1815 em Calcutá. Filha de família rica estudou na França e viveu na Inglaterra onde se tornou amiga de muitas das maiores mentes da Inglaterra vitoriana: o pintor GF Watts; os poetas Robert Browning, Henry Taylor e Alfred Lord Tennyson, seu vizinho em Freshwater na Ilha de Wight; os cientistas Charles Darwin e Sir John Herschel; e o historiador e filósofo Thomas Carlyle. Já era casada e tinha tido 6 filhos quando aos 48 anos recebeu de presente de sua filha e genro uma câmera fotográfica e disse que desde a primeira vez que manuseou a câmera se tornou algo vivo para ela. Foi incansável no seu empenho para dominar as difíceis etapas do processo e logo viu sua atividade como profissão e se ocupou de proteger os seus direitos autorais, exibir, publicar e comercializar suas fotografias. Em pouco tempo estabeleceu um estúdio no Victoria and Albert Museum e fez acordos para publicar e comercializar suas fotografias com a Editora Colnaghi. Fotografava seus amigos, família e funcionários os fantasiando como atores de teatro amador, reencarnações modernas da arte clássica, figuras literárias e bíblicas. Seus objetivos artísticos eram muito originais para a mídia fotográfica e ela não almejava os acabamentos comuns dados nos estúdios de retrato comercias da época. Sua arte transformou a cultura da Era Vitoriana.

# data[].attributes.headline
Margaret McDonald Mackintosh e Frances McDonald McNair

# data[].attributes.subject
Margaret McDonald Mackintosh e Frances McDonald McNair

# data[].attributes.body
Nascida na Inglaterra em 1864 trabalhou principalmente na Escócia onde frequentou com sua irmã Frances a Glasgow School of Art. Margaret e Frances criaram obras indivuais que ecoaram sua estética compartilhada, mas eram brilhantes em suas colaborações, primeiro entre si e depois com seus respectivos maridos que também frequentaram a mesma instituição de ensino da arte. Influenciaram a trajetória do movimento Art Nouveau e a obra de Gustav Klimt. As irmãs tiveram o próprio estúdio na década de 1890 até que em 1899 Frances se casou com McNair e se mudou para Liverpool. Em 1900 Margaret se casou com Mackintosh que a descrevia como um gênio. Os quatro juntos definiram o estilo da Escola de Glasgow e tiveram impacto na cultura visual da época.
https://youtu.be/Py43KqqSLh8

# data[].attributes.body
Era uma escultora brasileira, nascida em Campinas, 1874. Começou a trabalhar com esculturas ainda na sua cidade natal e conseguiu uma bolsa para estudar na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio onde tem aulas com Rodolfo Bernadelli e foi uma das primeiras duas mulheres a cursar aulas de modelo vivo, junto com Julieta de França. Ela esculpiu diversos bustos de presidentes da época, como Campos Salles e Prudente de Morais. Em 1898 constrói “O Selvagem” para o túmulo de José Vieira Couto de Magalhães considerado o primeiro monumento de Art Nouveau da cidade de São Paulo e em 1904 vai para Paris, estudar na Académie Julian.
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa22002/nicolina-vaz-de-assis

# data[].attributes.body
Nasceu no ano de 1886, no interior de São Paulo, filha do fazendeiro José Estanislau do Amaral,. Em 1902 foi estudar em Barcelona no colégio Sacré Couer, onde pintou seu primeiro quadro, e voltou para São Paulo em 1913, alguns anos depois trabalhou com William Zadig, com quem aprendeu a modelar e teve aulas de desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino, e assim conheceu a pintora Anita Malfatti. Em 1920 ela vai para Paris e ingressa na Académie Julian, e é na cidade onde tem seu primeiro contato com a arte moderna. Em 1922 ela volta ao Brasil depois da Semana da Arte Moderna para conhecer o modernismo brasileiro e funda o Grupo dos Cinco, anos depois retorna a Paris para estudar e se interessa pelo cubismo passando a pintar obras de um estilo cubista abrasileirado e acaba transformando-as cada vez mais em um estilo único na tentativa de desvincular-se da cultura europeia, criando obras cada vez mais brasileiras. Sua obra mais famosa é “Abaporu”
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa824/tarsila-do-amaral
http://tarsiladoamaral.com.br/biografia/

# data[].attributes.body
Foi uma pintora mexicana, Frida nasceu em 1907, em Coyoacán. Aos seis anos teve poliomielite, o que fez com que uma de suas pernas ficasse mais fina que a outra e com que ela tivesse que viver o resto da vida com dores cônicas. Aos 18 anos sofreu um acidente de ônibus que causou ferimentos graves, como parte do tratamento ela ficou de cama por meses e teve que usar um espartilho de gesso. Para diminuir o sofrimento durante sua recuperação ela começou a pintar autorretratos e suas irmãs. Durante sua vida, Frida não foi reconhecida por sua arte, mas seguia pintando como forma de aliviar a dor emocional e física, fazendo com que suas obras sejam carregadas de símbolos pessoais.
https://artsandculture.google.com/project/frida-kahlo?hl=pt-br

# data[].attributes.body
É uma artista performática, nasceu em 1946, na Sérvia. Em 1965 entrou na faculdade de Belas Artes de Belgrado onde conheceu a arte performática e em 1972 concluiu uma pós-graduação na na Academia de Belas Artes de Zagreb. Suas performances são conhecidas por serem muito impactantes e levarem o corpo e a mente a um extremo. Uma de suas obras mais conhecidas é “Rhythm 0”, onde ela deixou 72 objetos a disposição do público e, por 6 horas, eles poderiam fazer o que quisessem com ela.
https://arteref.com/artista-da-semana/marina-abramovic-o-limite-entre-o-perigo-e-a-performance-art/
https://www.culturagenial.com/marina-abramovic-obras/

# data[].attributes.body
https://arteref.com/opiniao/instituto-tomie-ohtake/a-participacao-das-mulheres-na-historia-da-arte/https://youtu.be/Py43KqqSLh8
https://www.metmuseum.org/toah/hd/camr/hd_camr.htm
https://iphotochannel.com.br/as-fotografias-da-era-vitoriana-de-julia-margaret-cameron/
https://supchina.com/2020/09/07/guan-daosheng-the-woman-who-conquered-yuan-art/
http://viagemitalia.com/sofonisba-anguissola-primeira-artista-internacional/
https://www.crmsociety.com/about-mackintosh/the-four/margaret-macdonald/