# data[].attributes.body
La obra tiene una gran variedad de colores distribuidos en las prendas de los sujetos, quienes se encuentran vestidos de forma elegante en una antigua época, presenciando el bautizo de un bebé. El énfasis se encuentra en el color amarillo con una luz más brillante, que se encuentra en el centro superior de la pintura y bordea la cabeza del bebé, simbolizando una posible divinidad que acompaña el suceso. Se pueden observar además líneas implícitas en la mirada de algunos sujetos, directamente conectadas hacia el bebé o la luz central superior. También, se puede evidenciar cierto equilibrio asimétrico, debido a que el peso de distribuye de forma aproximadamente uniforme en cada mitad lateral. Por ejemplo, el peso del lateral izquierdo recae en la cantidad de individuos observando el suceso, mientras que en el peso del lateral derecho se encuentra distribuido entre los sujetos y la pila de agua. Finalmente, de forma general no es posible apreciar la profundidad del lugar, aun cuando parece haber una estructura detrás del evento principal.

# data[].attributes.body
La Casa Azul – Museo Frida Kahlo. (n.d.). Retrieved November 13, 2021, from https://www.museofridakahlo.org.mx/es/el-museo/#regresar

Museo Reina Sofía | Turismo Madrid. (n.d.). Retrieved November 13, 2021, from https://www.esmadrid.com/informacion-turistica/museo-reina-sofia?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Rijksmuseum, Amsterdam, Países Bajos — Google Arts & Culture. (n.d.). Retrieved November 13, 2021, from https://artsandculture.google.com/partner/rijksmuseum

Rijksmuseum | artehistoria.com. (n.d.). Retrieved November 13, 2021, from https://www.artehistoria.com/es/museo/rijksmuseum

# data[].attributes.body
Dimensiones: 178 x 253 cm.
Técnica: Óleo sobre tela.

# data[].attributes.body
La exposición se encuentra debidamente estructurada, se puede clasificar el tipo de arte según en salón en el que se encuentre, debido a la nomenclatura en las paredes, y esto le da un toque intuitivo que permite guiar el recorrido. Sin embargo, se presentan una gran cantidad de obras sin ningún tipo de información, lo que dificulta un poco su correcto entendimiento. De forma general, me parece muy importante que la universidad permita a sus estudiantes un mecanismo de apreciación del arte a través de obras propias y obtenidas, y aun más, que cuide sus valiosas obras. Sería interesante tener un guía a lo largo del recorrido, que permita apreciar de una mejor forma cada una.

# data[].attributes.body
En uno de los salones del recién inaugurado Centro Cívico, en la Universidad de los Andes, se expone una colección de arte recolectado por la institución a lo largo de su historia. Según el registro, desde hace apenas 5 años se creó un grupo encaminado a rescatar y buscar el origen de las diversas obras con las que cuenta la universidad, las cuales se encontraban en bodegas, sin el cuidado que debían tener.

# data[].attributes.body
A diferencia de otras obras mostradas, la presente permite crear un énfasis en la mujer central, en este caso Frida, gracias al contraste de colores, pues los personajes secundarios se componen de prendas blancas, al igual que la cama de fondo y objetos de laboratorio, mientras que la protagonista tiene tonos de colores piel y café, al igual que el personaje secundario (el bebé). Asimismo, se enfatiza aun más en el vientre de la protagonista, gracias al tono rojizo que lo resalta, el cual simboliza la sangre de la cesárea, presenta también en el fondo de la obra. Sin embargo, esta se presenta de forma conjunta en un primer plano, dividiendo diversos pasos del procedimiento, sin una intención de profundidad.  También, dada esta división de pasos, no se genera balance, y el peso de la obra se siente en el lado izquierdo. Finalmente, se puede observar una escala hierática, dado que el personaje principal, y de cierta forma el secundario, tiene un tamaño superior a personajes como los médicos que realizan el procedimiento, así como la cabeza del bebé que acaba de nacer, el cual destaca también en color y tamaño.

# data[].attributes.body
Descripción: Autorretrato.
Dimensiones: w620 x h730 mm (Sin marco).
Técnica: Pintura al aceite.

# data[].attributes.body
La gama de colores elegida para las paredes y pisos complementan la esencia del museo, dadas las características del arte de Frida Kahlo, en las que se destaca el uso de colores fuertes y llamativos. El recorrido virtual es completo y se puede evidenciar cada una de las obras con gran calidad, lo que armoniza la visita. Me parece interesante que también esté disponible una visualización del exterior, lo que intuyo era su jardín, debido a que esto también le da un aire al museo de su personalidad. Adicionalmente, le da un toque especial el que conservaran la arquitectura de la casa, de forma externa, y adaptaran a museo todo su interior, aun conservando los detalles ya mencionados.

# data[].attributes.body
El museo se conoce como "La casa azul" y fue fundado en 1958, 4 años después de su muerte. Esta era previamente la casa en la que Frida Kahlo vivió la mayor parte de su vida con su familia, y posteriormente, con Diego Rivera, quien lo convirtió en museo tal y como ella lo quiso. En este se expone el ambiente en el que la artista inspiró su creación (La Casa Azul – Museo Frida Kahlo, n.d.).

# data[].attributes.body
Debido al estilo mismo del cubismo, esta obra está abierta a múltiples interpretaciones, dada su composición fragmentada. Aun así, la conformación de colores y sombras crea un énfasis en la zona blanca y clara, conformada por el sujeto, una hoja con lo que parecen ser notas musicales y una figura abierta a la interpretación. Se observan también figuras geométricas definidas, tales como los cuadros de fondo, el círculo de la guitarra, la mesa de fondo, la silla, entre otros. Asimismo, formas orgánicas que conforman la silueta de la guitarra, la figura blanca y las curvas del arpa. Sin embargo, todas las figuras mencionadas parecen estar situadas en un primer y segundo plano, sin tener realmente una gran percepción de profundidad.
Por otro lado, se puede observar una gran variedad en los elementos que conforman la obra, los cuales no se distribuyen u ordenan de ninguna forma, por lo que no se percibe unidad.

# data[].attributes.body
Estilo: Cubismo.
Dimensiones: w1000 x h810 mm.
Técnica: Pintura al aceite.

# data[].attributes.body
La estructura de la página tiene una buena organización, debido a que se infieren las secciones que deben ser vistas primero, de arriba hacia abajo. Cuando se inicia la exploración, esto tiene aun más sentido, debido a que hay ciertas tomas que no permiten identificar, por ejemplo, las fotografías del conflicto de la época, debido a su calidad. Sin embargo, dado que previamente son mostradas de forma independiente, se puede ir haciendo la idea de su conformación. Sin embargo, hay otras obras que no están bien enfocadas al momentos de pasarlas en la exploración y si no están nombradas, no se puede entrar a su link para verlas detalladamente. Por su parte, la entrada tiene una hermosa estructura, pero siento que falta un poco de información, por ejemplo, de la columna decorada con lo que parecen ser cestos de basura. Desde su exterior el museo tiene una arquitectura sencilla, a mí parecer, probablemente por haber sido diseñada como hospital, sin embargo, el montaje de las obras está bien diseñado y distribuído.

# data[].attributes.body
Inicialmente era un centro de arte y en 1990 fue fundado como museo en Madrid, España, con un arte del siglo XX y contemporáneo. Su arquitectura fue diseñada inicialmente para un hospital, diseñado por Francesco Sabatini y José de Hermosilla, el cual se convirtió posteriormente en centro de arte. También, hace parte del triángulo de arte de Madrid y fue declarado patrimonio de la humanidad el 25 de Julio de 2021. Dentro de sus principales artistas se encuentran Salvador Dalí, Joan Miró y Pablo Picasso, y de este último se tiene una representativa obra conocida como "Guernika", la cual llegó a su poder en el año 1992 (Museo Reina Sofía | Turismo Madrid, n.d.).

# data[].attributes.attachment_caption
Retrato de una niña vestida de azul - Johannes Verspronck

# data[].attributes.attachment_caption
Mujer leyendo una carta - Johannes Vermeer 

# data[].attributes.body
La obra permite observar cuatro niños jugando con un pequeño barco, en un exterior con agua que podría ser un mar. Dadas las facciones de su ropa, se puede interpretar que son niños humildes, y el mayor, quien lleva a su posible hermano a sus hombros, es quien está a cargo de los otros. No se observa ninguna expresión de felicidad en sus rostros por lo que no se evidencia un ambiente alegre de juego, tal vez por sus condiciones de vida.  Se observan ciertas líneas orgánicas que conforman y dividen el paisaje en agua cercana, lejana y cielo, por lo que se observa un espacio de profundidad en fondo que representa la continuación del "mar". Asimismo, se observan líneas implícitas entre el barco de juguete y la vista de todos los niños, lo que demuestra concentración y enfoque en este objeto. Por otro lado, se observa un equilibrio asimétrico que enfoca su peso en el centro de la obra, con los niños presentes, mientras el resto es paisaje, por lo que también se identifica un énfasis en estos.

# data[].attributes.body
El museo tiene una estructura externa muy hermosa, tal y como leí cuando buscaba información; en sí mismo es una obra de arte. Hacer el recorrido virtual es un poco complejo, debido a que no se puede entender muy bien el orden. Sin embargo, se puede apreciar a simple vista una organización de colores que enfatiza a cada una de las obras, debido a su sobriedad, y de la misma forma una obra de arte en el techo mismo, el cual contrasta de forma perfecta con las paredes unicolor. Algunas obran presentan un link externo que te pemite buscar toda su  información, sin embargo, para algunas otras no se puede detallar muy bien el nombre o la descripción, debido a la calidad de la imagen, por lo que se complica un poco poder identificarlas. Aun así, siento que presentan una buena calidad para poder apreciarlas de forma general.

# data[].attributes.body
El Rijksmuseum o "Museo del Reino" se encuentra en Ámsterdam, Países Bajos. Fue fundado en 1808 por Luis Bonaparte con un objetivo de enseñanza artística. Se considera uno de los museos más famosos en el mundo debido a su contenido, pues presenta obras de la Edad de Oro Holandesa y artistas como Vermeer, Hals, Ruysdael y Rembrandt, entre otros. De este último se tiene un dato curioso y es que una de sus obras, denominada "La Ronda Nocturna", fue agredida en 1975, causando desgarros en su soporte pictórico (Rijksmuseum | Artehistoria.Com, n.d.). Actualmente cuenta con 80 galerías, con 8000 obras de arte  (Rijksmuseum, Amsterdam, Países Bajos — Google Arts & Culture, n.d.).

# data[].attributes.headline
Colecciones de Artes - Universidad de Los Andes

# data[].attributes.subject
Colecciones de Artes - Universidad de Los Andes