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Question Arts-Plastiques GRAND ORAL  : La prise en compte de l’espace de présentation amène t-elle à une autre perception de l’œuvre par le spectateur ?

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Á travers ce projet artistique, dont le thème est engagez-vous. je me suis inspirée du livre de Johannes Itten intitulé : Art De La Couleur paru en 2003.  La théorie des couleurs de Johannes Itten peut sans nul doute être considérée comme un enseignement fondamental de référence universel par tous ceux qui souhaite connaître plus amplement la couleur et de ses problèmes. Ce livre a été conçu pour rendre plus familier les problèmes fondamentaux que pose la couleur et pour aider ainsi à une meilleure compréhension de la création artistique.

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Il s’agit du rendu final de mon projet artistique : Engagez-vous. Mon installation a pour but de renforcer le questionnement du spectateur :  en dévoilant le cartel, mais notamment en proposant une photo du tableau relief dans le noir à proximité. Mon dispositif me permet de crée la confusion chez le spectateur. De plus, à proximité de mon projet : une vidéo de celui-ci dans le noir sera également dévoilé, afin d’une fois de plus pousser la réflexion du spectateur et de mettre en avant ma question plasticienne : En quoi ce projet fait référence à l’appréhension et à la compréhension du réel ?

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Hans Memling, Véronique. 6è station du chemin de croix . essuie visage du Christ

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Hans Memling, Véronique. 6è station du chemin de croix . essuie visage du Christ

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voile de Véronique. Apparition d'une image. Trace, empreinte

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Hans Memling, Véronique. 6è station du chemin de croix . essuie visage du Christ

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Á travers ce nouveau projet où la consigne est : engagez-vous ! J’ai décidé de mettre ce projet en liens avec notre premier projet de l’année : le grand mix d’espace temps. Je m’inspire également de mon projet artistique sur l’animation : souvenirs photographiés. Le titre de mon projet sera : Le handicap à travers la matière. Á travers ce projet, je m’engage pour troubler et mettre en doute le spectateur sur son appréhension et sur sa compréhension du réel. Sur une toile je vais coller des masques (déguisements) : après les avoir renforcés avec  du papier journal et les avoirs peint en blanc : puis par la suite je vais les recouvrir d’un drap puis par dessus casser des bracelets fluorescents de toutes les couleurs, afin de créer des taches fluorescentes : mais également de créer 2 façons de regarder mon projet (jours/nuit). A travers ce projet mon but est de créer un handicap au spectateur, de prouver au spectateur que dans la nuit, dans le jour… : la vision des gens envers nous n’est pas la même. En utilisant ce processus à travers ce projet, je pousse le spectateur à réfléchir sur mon intention à travers des notions plastiques définis. La nature de mon projet est un tableau en relief. À travers ce projet la matière et la couleur forment la cohérence de mon travail. Ma question plasticienne est : En quoi ce projet fait référence à l’appréhension et à la compréhension du réel ?

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Á travers ce nouveau projet qui consiste à s’engager de différentes façons, je suis amenée à pouvoir faire un lien entre mon projet artistique et l’œuvre de Hans Memling, Véronique intitulé 6ème station du chemin de croix ainsi qu’avec l’œuvre de Ann Veronica Janssens intitulée : Hot Pink Turquoise crée en 2006. Je pense pouvoir faire un lien entre mon projet et ses 2 œuvres artistiques grâce à : leurs liens avec les formes du visages, avec l’intention de l’artiste qui peut être exploitée de façons différentes, avec la lumière et pour finir leurs utilisations des couleurs fluos.

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Afin d’approfondir mon projet concernant la mise en scène de l’image je suis amenée à faire un lien entre l’œuvre de Bertrand Lavier : Appareil Photo créé en 1985 et l’œuvre de Pauline Bastard intitulée Untitled et créée entre 2011 et 2013.

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À travers ce nouveau projet ayant pour but de mettre en scène l’image : mon but est de créer une animation : ici mon support sera un appareil photo sous forme de maquette créée à l’aide d’un croquis, d’un découpé puis d’un assemblage. Le titre de ce projet est : Souvenirs photographiés. L’animation sera ici créé par un ensemble de photos disposées de façon à recréer l’esprit des photos Polaroïd. Ses photos représenteront les différentes étapes d’un voyage afin de faire référence à notre premier projet de l’année le grand mix d’espace temps. Les photos seront disposées dans le haut de l’appareil photo comme sur les appareil photo Polaroïd afin de créer un effet de photo instantané comme si chaque photo de vacances était regroupée en un même moment. La fin de mon projet consiste à crée un GIF pour créer une animation de la photo qui sort de l’appareil photo, je vais créer un second GIF qui aura pour but cette fois-ci d’ajouter de la couleur au fur est à mesure.

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À travers notre premier séance avec Jeremy, nous avons créé un premier praxinoscope afin de pouvoir approfondir notre expertise pour cette nouvelle situation ! Mon objectif à travers mon praxinoscope est de créer une animation à l'aide d'un petit personnage : qui rentre et sort d'une boîte. Le crayons noir crée un contraste et accentue les contours des yeux et l'ombre du personnage !

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Afin d’approfondir mon projet de symbiose entre nature et culture je suis amenée à faire un lien entre l’œuvre de Pablo Picasso : La chaise cannée créée en 1912 et le tableau de Gilles et Pierre : La vierge à l’enfant créée en 2019.

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Audio final de mon projet de symbiose entre la nature et la culture

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Rendu final de mon projet de symbiose entre NATURE et CULTURE intitulé : le cycle des Nymphéas à travers le bois. Á l’issu de ce nouveau projet j’ai décidé de mettre en relation nature et culture en créant un cadre en bois, sur ce cadre je vais dessiner en utilisant la gouache 4 tableaux du cycle des Nymphéas que nous avons pu voir au musée de l’Orangerie. La nature ici sera mon cadre en bois, et la culture sera la représentation de plusieurs tableaux du cycle des nymphéas à la peinture sur le cadre en bois. À côté de mon projet, afin d’approfondir la symbiose entre nature et culture :  je vais placer 4 photos comme les 4 parties de mon cadre : ses 4 photos représenteront mon support (le cadre en bois) intégré dans différents espaces représentant la nature et la culture.

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Présentation de la réalisation s1 Noelie

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Rendu final de mon projet :
A travers les imagines qui entourent mon projet je mets en relation l’espace réel et mon projet afin d’approfondir d’avantage la consigne : grand mix d’espace temps. Je mets en scène mon vitraux à travers d’énormes structures !

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A travers un collage j’ai pour but de mêler nature et culture dans un même décor afin d’accorder deux termes habituellement opposés. Dans ce projet je mets en scène ma série de 4 dessins et le tableau de Dali Salvador. J’utilise ici la technique All Over.

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les ciseaux sont un outils de travail permettant de mettre en scène la feuille, dans ce découpage j’ai décidé de donner la forme d’un papillon à ma feuille : afin de mélanger deux éléments m’inspirant la vie.

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Le papillon est pour moi le meilleur moyens de montrer l’évolution de la vie. D’après moi chaque moment de la vie d’un papillon me permet de me rendre compte que le temps passe vite, et qu’il est important d’en profiter au maximum.

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Mon croquis concernant le grand mix de l’espace et du temps. Il s’agit du début de mon projet : mon fil conducteur. Mon projet a pour but de mettre en scène les différentes étapes de la vie d’un homme : ses envies, ses sentiments… puis de découper mes 5 dessins afin de crée un vitraux. Je vais également crée une fenêtre en grand format, tâchée de peinture afin d’utiliser davantage l’espace suggéré. Mon support sera la feuille de calque : l’espace littéral.

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Dans ce dessin je cherche à représenter l’air : une montgolfière ne volerait pas sans air ! C’est donc un réel besoin pour qu’elle puisse voler.

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L’arbre est pour moi le meilleur moyen d’exprimer la vie ! J’ai cherché à représenter un arbre généalogique grâce aux multiples empreintes qui représente les feuilles de l’arbre. Cela me laisse penser que je tombe complètement dans une faille spatio-temporelle.

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Dans ce dessin je vide l’espace ! La terre se vide au fil du temps et la mort est l’aboutissement de la vie.