# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La legge del Contrappasso è uno dei punti focali della Divina Commedia di Dante Alighieri: ecco come si presenta nel canto XXVI dell'Inferno

getty-images

LEGGE DEL CONTRAPPASSO

Fonte: getty-images

La legge del contrappasso nella di Dante Alighieri è uno dei punti focali di tutta la narrazione. I dannati, in ciascun canto, si trovano ad affrontare una pena commisurata al peccato compiuto in vita. Non fa eccezione il Canto XXVI, dove Ulisse, protagonista insieme a Diomede, racconta la pena da scontare per la sua hybris.

Un consiglio in più
Iscriviti al nostro canale Telegram Help scuola e compiti: ogni giorno news e materiale utile per lo studio e i tuoi compiti!
CANTO XXVI INFERNO

Il canto si apre con l'ingresso di Dante e Virgilio nell' ottava bolgia, dove vengono puniti i consiglieri di frode.

Dall'arco su cui passa, Dante vede uno spettacolo uguale a quello che il contadino vede in primavera nella valle in cui lavora: ogni anima dannata è avvolta e nascosta da una fiamma che la fa assomigliare ad una grande lucciola.

Sono celati da una fiamma poiché in vita utilizzarono vie e arti nascoste per perseguire i propri scopi, animati da un ardore che li ha resi incuranti delle conseguenze negative che il loro agire avrebbe comportato sugli altri.

Queste anime fanno fatica a parlare perché utilizzarono la loro eloquenza per raggiungere i propri obiettivi.

Ascolta su Spreaker.

ULISSE E DIOMEDE

Tra queste fiammelle, Dante ne individua una biforcuta. Virgilio gli spiega che quella è la fiamma che cela Ulisse e Diomede, uniti come in vita furono uniti per inseguire i loro sogni di gloria.

La guida di Dante elenca le loro colpe:

L'inganno del cavallo di Troia;

L'essere andati sull'isola di Sciro per trovare Achille che vi si nascondeva vestito da donna. Arrivati a corte mostrarono in pubblico delle armi irresistibili per il guerriero, che si fece scoprire;

Il furto del Palladio (statua di Atena Pallade) a Troia, simbolo della vita e della forza della città.

Queste colpe leggendarie arrivarono a Dante non da fonti fedeli a Omero, ma da altre fonti diffuse nel Medioevo.

# data[].attributes.attachment_link.title
La legge del contrappasso nel canto XXVI dell'Inferno | Studenti.it

# data[].attributes.attachment_link.description
La legge del Contrappasso è uno dei punti focali della Divina Commedia di Dante Alighieri: ecco come si presenta nel canto XXVI dell'Inferno

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cos'è la legge del contrappasso nell'Inferno di Dante? Spiegazione e schema su pene e contrappasso nei gironi della prima cantica della Divina Commedia

getty-images

Inferno: pene e contrappasso

Fonte: getty-images

L'Inferno di Dante Alighieri si fonda su un sistema molto noto: quello della correlazione fra pena e contrappasso. La legge del contrappasso in Dante prevede che i dannati scontino in eterno una pena che "controbilanci" le azioni compiute in vita, come punizione per i loro comportamenti. Ogni pena e quindi ogni contrappasso cambia però da girone a girone. Vediamo quindi quali sono le pene previste per i più importanti.

Un consiglio in più
Iscriviti al nostro canale Telegram Help scuola e compiti: ogni giorno news e materiale utile per lo studio e i tuoi compiti!
Pena e contrappasso nell'Inferno di Dante

Ecco le principali pene previste per i vari gironi:

Ignavi

Sono coloro che non hanno commesso peccato ma che non hanno ricevuto neanche lodi.

Nella vita gli ignavi non hanno mai scelto una strada da seguire e nell'inferno è imposta la bandiera da seguire.

Si tratta di contrappasso per contrapposizione.

Limbo

Qui sostano coloro che sono sospesi in attesa di accedere al Purgatorio.

Le loro anime non sono ne dannate ne beate, la maggior parte delle volte sono i magnanimi morti prima della nascita di Cristo.

Lussuriosi

Sono trascinati senza pausa da una bufera, per l'eternità, cosi come in vita si sono lasciati trasportare senza freno dalle passioni e dai sentimenti.

Si tratta di contrappasso per analogia.

Golosi

Sono stesi a terra,immersi nel fango sotto una pioggia greve e maleodorante.

Avari e prodighi

Dei peccatori si vedono dall'alto solo le loro teste e sono condannati a sospingere avanti e indietro intorno al cerchio enormi macigni.

Violenti contro il prossimo

Hanno sparso sangue in vita e saranno immersi nel sangue per l'eternità. Sono immersi nel Flegetonte, fiume di sangue.

Contrappasso per analogia.

Violenti contro sé stessi

Ci sono due tipologie di dannati:

Suicidi: Intorno alle loro anime è germogliato un albero.

Scialacquatori: Sono posti nella selva, inseguiti dalle cagne che li inseguono per sbranarli. Contrappasso per analogia.

Violenti contro Dio

Stanno in un girone occupato da un deserto e su tutti cade una pioggia di fuoco. Si distinguono in:

Bestemmiatori: Sono considerati i peggiori di questo girone e sono posti supini, nulla possono contro il fuoco.

Usurai: Sono seduti e possono farsi da schermo.

Sodomiti: Corrono continuamente.

Un consiglio in più

Iscriviti al canale Whatsapp di Studenti.it per ricevere gli aggiornamenti in tempo reale sulle news che riguardano la scuola, i giovani e tutte le opportunità come borse di studio e bonus. VAI QUI (ricorda di abilitare le notifiche).

Dante Alighieri: ascolta la puntata del podcast

Ascolta la puntata del nostro podcast Te lo spiega Studenti dedicata a Dante Alighieri:

Ascolta su Spreaker.

Approfondisci

Potrebbe interessarti:

Guarda il video sulla struttura e sui gironi dell'Inferno di Dante

# data[].attributes.attachment_link.title
Inferno di Dante: pene e contrappasso | Studenti.it

# data[].attributes.attachment_link.description
Come funziona la legge del contrappasso nell'Inferno di Dante: schema facile e riassunto di pene e contrappasso per ogni girone

# data[].attributes.attachment_link.title
A ciascun'alma presa - Benjamin Lylloff - Kallias Sängertrio

# data[].attributes.attachment_link.title
La Divina Commedia in HD - INFERNO, canto V [5]

# data[].attributes.attachment_link.title
PRIMO LEVI - Il Canto di Ulisse (da Se Questo è Un Uomo) - voce Massimo Colazzo

# data[].attributes.attachment_link.title
Hannibal - Vide Cor Meum - Dante Alighieri - La Vita Nuova

# data[].attributes.attachment_link.title
Adam Voice recita la Divina Commedia - Nel mezzo del cammin di nostra vita...

# data[].attributes.attachment_link.title
Vide Cor Meum - libretto in Italian / Latin with translation.

# data[].attributes.headline
Traduzione di A ciascun'alma presa... in inglese

# data[].attributes.subject
Traduzione di A ciascun'alma presa... in inglese

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
To every gentle heart true Love may move,

And unto whom my words must now be brought

For wise interpretation's tender thought,

I greet you in our Lord's name, which is Love.

Through night's last watch, as winking stars, above,

Kept their high vigil over men, distraught,

Love came to me, with such dark terrors fraught

As mortals may not casually speak of.

Love seemed a being of pure Joy and held

My heart, pulsating. On his other arm

My lady, wrapped in thinnest gossamers, slept.

He, having roused her from her sleep, then made

My heart her feast-devoured, with alarm.

Love then departed; as he left, he wept.

Loose translation/interpretation by Michael R. Burch

# data[].attributes.attachment_link.title
A ciascun'alma presa, e gentil core by Dante Alighieri

# data[].attributes.attachment_link.description
To every gentle heart true Love may move, And unto whom my words must now be brought For wise interpretation's tender thought, I greet you in our Lord's name, which is Love. Through night's last watch, as winking stars, above, Kept their high vigil over men, distraught, Love came to me, with such dark terrors fraught As mortals may not casually speak of.

# data[].attributes.headline
Vita Nova, musica di Piovani, recitazione di Elio Germano

# data[].attributes.subject
Vita Nova, musica di Piovani, recitazione di Elio Germano

# data[].attributes.attachment_link.title
La vita Nuova Piovani Germano Feola Ravenna 2015  Incipit A ciascun alma presa

# data[].attributes.attachment_link.description
Un'esperienza unica a bordo di un treno storico che attraversa il cuore dell'Appennino Tosco-Romagnolo alla scoperta delle terre che Dante Alighieri visitò nel suo cammino tra Firenze e Ravenna

# data[].attributes.attachment_link.title
Hannibal - Vide Cor Meum 1440p Movie Version

# data[].attributes.attachment_link.title
Il Mondo Di Dante - Lessons - Blendspace

# data[].attributes.attachment_link.description
Dante Alighieri - World History Encyclopedia.MONDO DI DANTE.Pin on ni_pin.Rappresentazione Divina Commedia Salerno..LUSSURIOSI:PAOLO E FRANCESCA IN VITA.PAOLO E FRANCESCA ALL'INFERNO.GOLOSI.VIOLENTI

# data[].attributes.attachment_link.title
Dante's poetic worlds, 700 years after his death - The TLS

# data[].attributes.attachment_link.description
Dante died on September 13 or 14, 1321 at the age of fifty-six, having just finished his Commedia, the poem he had been working on for the previous

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dante Alighieri (1265 - 1321) For middelaldermennesket var helvede en realitet og Dante giver os mulighed for at indlevelse i de værste pinsler tanken dengang kunne byde på.
Den Guddommelige komedie er blevet synonymt med sin forfatter og er det eneste af hans værker der stadig læses bredt. Til gengæld rummer værket så mange facetter at den er en uudtømmelig kilde for den nysgerrige læser.

Hvorfor har dette digtepos, der afspejler middelalderens verdensbillede, i den grad fascineret læserne igennem flere århundreder? Hvorfor har Komedien sat sit aftryk på generationer af forfattere og billedkunstnere, mere eller mindre åbenlyst?

Komedien handler om en rejse der viste middelaldermennesket vejen til frelsen via religiøse, moralske og filosofiske sandheder. I løbet af århundrederne er interessen for det religiøse "hvordan" vi erkender det kommende liv, gradvist blevet afløst af det eksistentialistiske "hvorfor" vi er i det nuværende, men den moralske og filosofiske historie om hvordan gode, retfærdige samfundsværdier trues, når borgere og stater strides, fascinerer stadig.

"Midtvejs på vores vandring gennem livet
befandt jeg mig i mørke, dybe skove,
forvildet fra den vej jeg burde følge."
(Inferno, Sang 1, fra Meyers oversættelse, 2000)

Kort præsentation af forfatterens liv
Dante Alighieri blev født i Firenze i 1265 i perioden hvor bystaten var en republik og styredes af velhavende borgere fra de indflydelsesrige laug. Middelalderens gamle strid mellem kejsertilhængere og pavetilhængere var erstattet af nye fraktioner, hvor den gamle adel støttede paven mod den nyrige borgerstand. Dante engagerede sig i byens politiske liv, på borgernes side. I 1301 kuppede adelen sig til magten, mens Dante var på diplomatisk mission i Rom. Han dømtes til døden in absentia og måtte leve i landflygtighed resten af sit liv. For Dante blev menneskets store ulykke netop denne splittelse mellem den religiøse magt og den verdslige magt.

En kort indføring i værket
Digtepos i 3 x 33 sange med et indledende vers, skrevet i terziner, dvs. 3 linie-strofer, forbundet i kæderim: aba - bcb - cdc osv. 3 tals symbolikken, for bl.a. treenigheden, ses flere steder i kompositionen.

For første gang blev et stort fortælleværk fortalt i folkesprog (volgare) og ikke på latin, som ellers var tidens skriftsprog. Han bruger sproget i alle dets afskygninger; i helvede vrimler det med eder og forbandelser, i skærsilden er sproget langt mere modereret, mens den højstemte tone er den dominerende i paradiset som jo overvejende befolkes af helgener, martyrer og engle. Sammen med de to andre italienske 1300-tals forfattere, Petrarca og Boccaccio er Dantes sprog grundlaget for det italienske, fiorentinske sprog som børnene lærer i skolen idag.

Fortælleren er Dante selv, som beretter om en rejse han foretog i påsken 1300, hvor han befinder sig "midtvejs i livet" i en svær krise. Virgil, det antikke Roms store digter, fører ham igennem Helvede og Skærsilden for til sidst at nå frem til Paradis. Her forenes han spirituelt med sin skytsengel, Beatrice.

Dramaet opleves og fortælles i et medsyn af pilgrimmen Dante, hvilket gør rejsen medrivende for os læsere. Rejsen går gennem Helvede (Inferno), Skærsilden (Purgatorio) og Paradis (Paradiso) som er ordnet ind i middelalderens verdensanskuelse, hvor man indsatte mennesket i en èn gang given orden, som en del af en ordnet helhed. Som det også afspejles i tidens Ptolemæiske verdensbillede hvor jorden er universets centrum.
Helvede er opdelt i kredse, hver kreds bebos af syndere som hver især udsættes for en grusom straf, der skal modsvare den synd, de foretog i deres virkelige liv, jo dybere man drager ned i kredsene jo værre synd og straf. Undervejs får Dante luft for sine politiske holdninger og sin vrede mod de personer, der har forvoldt så megen skade mod Firenze. F.eks får hans forskellige modstandere, såsom paven, en særdeles ubehagelig straf dybt nede i Helvede.

Nedenfor er nogle eksempler fra de oftest citerede sange, der demonstrerer Dantes evne til at udtrykke det almenmenneskelige på tværs af århundrederne så det stadig rører os i dag.

Selvom Dante deltog i bystyret på borgernes side, tog han afstand fra den begyndende merkantile bykultur med dens kræmmermentalitet; han sværmede stadig for ridderkulturens idealer. Det ser vi afspejlet blandt andet i Helvede, sang 5, som delvis afspejler middelalderens litterære, høviske kærlighedstradition, som Dante selv havde brugt i sin tidligere digtning.

Hos Dante kommer Odysseus ikke hjem! Helvede, Sang 26 foregår i den næstnederste kreds i helvede, hvor Odysseus straffes for sin falske rådgivning i krigen mod Troja, sådan som Vergil udlægger det i Æneiden. Men det er ikke Dantes ærinde, han advarede i stedet mod:
"driften som jeg følte i mig
efter at trænge dybt til bunds i verden"

Selvom Dantes fascination af Odysseus' erkendelsestrang er tydelig, så understreger sangen at Odysseus' trods af Guds rammer for universet, er utilladelig i middelalderens gudsopfattelse. På Dantes tid var der stigende interesse for en mere radikal tolkning af Aristoteles´ rationelle virkelighedsopfattelse. Hvis al erkendelse tager udgangspunkt i erfaringen, (den empiriske metode) så kan middelaldermennesket i sin søgen nemt komme i konflikt med Guds plan. Denne konflikt kan f.eks aflæses i Odysseus' berømte peptalk til sin søfolk.

Beskrivelsen af de martrede personer, som Dante møder på sin vandring sammen med Virgil, afspejler tydeligt forskellen mellem Helvede og Skærsilden. I Helvede træder personerne næsten korporligt frem foran Dante, deres lidelser beskrives føleligt, de er groteske og skræmmende, rene mareridtsbeskrivelser. Men da de rejsende når frem til Skærsilden skifter syndernes lidelser karakter, de er blidere, smerten er snarere en indre smerte og livet mindes med let vemod uden det kogende raseri eller den dybe sorg, som vi oplever hos personerne i Helvede. I Skærsilden befinder de syndere sig, som ikke nåede at gøre bod i live, de er dog sikre på frelsen efter at de har udstået en passende bod, derfor er der en poetisk stemning af forventning blandt de bodssøgende.

I Skærsilden; 3. sang ses endnu et eksempel på Dantes fascination af ridderkulturen. På stranden, på vej ind i Skærsildens land, møder Dante Manfred, søn af den store tysk-romerske kejser Frederik d. 2. Begge var de i voldsom konflikt med Paven om, hvem der havde det afgørende ord i verdslige sager, og begge blev ekskommunikeret af Paven. Men selv en bandlyst bliver taget til nåde af Gud, hvis han angrer oprigtigt. Digteren Dante sørger for at Manfred angrede i sin dødsstund, således at han nu befinder sig i Skærsilden, hvor han udviser den nødvendige ydmyghed der skal bringe sjælen videre i rejsen op mod Paradis og Gud. Sangen kan læses som et signal til paverne om at søge at forene verdslige regenter og kirken for at skabe det kristne rige på jorden.

Til slut forlader Virgil sin pilgrim, i stedet dukker Dantes elskede Beatrice op, og fører ham ind i Paradis. Efter at have angret sine synder og badet i Lethe, glemslens flod, er Dante klar til at blive ledt videre opad mod Gud. Virgil kan ikke gå med, da han er en hedensk, før-kristen, romersk forfatter. I Paradis møder læseren alle de store kirkefædre og helgener, der har betydet noget for den kristne kirke, og deres stemmer formidler tidens religionsfilosofi og mange af dens skolastiske tankegange. Her hersker den ro og orden, som mangler i den virkelige verden.

For at undgå hovmodig selvros, skiftes Kirkefædrene til at berette om hinanden: I sang 11 fortæller Thomas af Aquinas den smukke historie om helgenen Frans af Assisi, og hans ægteskab med la Povertà, fru Fattigdom.

Sangene i Paradiset er en hyldest til en alvidende og barmhjertig Gud. Den sidste indvielse til Gud kan ikke forklares, men åbenbares via Bernhard af Clairvaux, middelalderens store mystiker. Her slipper Dantes ordforråd op: "Den høje fantasi kan ingen ord nå."

Af Kandidatstud. i italiensk Janet Wilhjelm, Københanvs Universitet, 2011

Læs videre
Danske Oversættelser af Den Guddommelige komedie
Dantes guddommelige komedie / på danske vers og med kommentarer af Ole Meyer. - 3. reviderede udgave. - [Kbh.] : Multivers, 2004. - 602 sider.
Imponerende oversættelse med vers der flyder let for nutidens læser. Med et glimrende afsnit om Dante og hans tid og med kommentarer bag i bogen som følger sangene og omhyggeligt forklarer de nødvendige baggrunde som nutidens læser ville savne viden om.

Fortællinger fra Dantes Den guddommelige komedie / genfortalt af Ebbe Kløvedal Reich ; illustreret af Gustave Doré. Hernov, 1991. Gendigtningen er forenklet og forklaringerne er medtaget som en del at teksten.

Den guddommelige komedie/ på dansk ved Chr. K. F. Molbech ; Udg. med noter og efterskrift af Jørn Moestrup. / Overs. rev. ved O. C. Molbech 1-2.. Gyldendal, (1966). - 284, 193 s. 2 bd.
Udkom første gang i 1851: Gennemført på Dantes versemål, så at sige på indholdets bekostning. Noget går tabt eller bliver vanskeligt at forstå.

Den guddommelige komedie/ oversat fra italiensk af Knud Hee Andersen. - Gad, 1963. Genfortalt i prosaform. Mange illustrationer.

Andre værker oversat til dansk

Dante om poesi og sprog : Om veltagenhed på folkesproget og XIII. brev til Cangrande della Scala / oversat og kommenteret af Hanne Roer og Christian Høgel ; redaktion ...: Jacob Isager. - Odense : Syddansk Universitetsforlag, 2008.
Kommenterede oversættelser af to centrale tekster af Dante Alighieri (1265-1321): hans latinske poetik Om veltalenhed på folkesproget og epistlet XIII. brev til Cangrande della Scala

Nyt liv/ oversat fra italiensk af Johannes Dam. - Ny udgave / forord af Anker Teilgård Laugesen, Nyt revideret oplag. - Munksgaard, 1966. - 104 sider. - (Munksgaardserien ; 14)
En dansk oversættelse af Dantes ungdomsværk fra 1293 "Vita nuova" . Skrevet i den tids meget populære stil, "Dolce stil nuovo", som bedst kan oversættes med "Den nye blide stil". Bogen er skrevet i en blanding af digt og prosa og handler om hans kærlighed til Beatrice.

Lyrisk Digtning/ oversat af Johannes Dam. - Pio, 1918. - 220 sider. Indeholder Nyt liv og Sangenes bog. Canzoner , ballader og sonetter.

Andre værker er ikke oversat til dansk, men nogle er oversat til engelsk. Det drejer sig om hans øvrige produktion hvor originalsproget var latin.
De vigtigste er De Monarchia(Om Monarkiet)
og De Vulgari Eloquentia

Læs om perioden

Små historier fra Firenze / af Ivan Z. Sørensen. - [Kbh.] , 2010. - 270 s.

Kærlighed i middelalderen/ Kai Aalbæk-Nielsen. - [Kbh.] : Gyldendal, 1999. - 310 sider : ill.. - side 88 - 91

Læs introduktioner

Michaëlis, Bo Tao: Verdenslitteraturens store forførere. Kbh., 2005 S. 66 - 71 om den berømte 5. sang.

Reich, Ebbe Kløvedal: I svampens hede. Krønike mod tidsånden. Kbh. 2002. s. 199 - 204. Dante - årtusindets vidne.
Kløvedal Reich læser Dante som et vidne, hvis stemme "dengang og nu giver dette jordeliv mening."

Beck, Steen; Mesterværker, europæisk litteratur fra Sofokles til Strindberg: Dansklærerforeningen, 1999. - 329 sider : ill. i farver

Eksistens og form : 12 studier i europæisk åndshistorie set gennem værker fra italiensk litteratur / [af] Lone Klem. - [Kbh.] : Gyldendal ; [Oslo] : Gyldendal Norsk Forlag, 1982. -
ISBN: 87-00-54232-6; ISBN: 82-05-13972-5

Lagercrantz, Olof: Fra helvede til paradis : en bog om Dante og hans komedie / oversat fra svensk af Claus Lembourn. - Schønberg, 1965. Lagerkrantz fík Nordisk Råds Litteraturpris for denne præsentation af Dante.

Læs analyser

Roer, Hanne: Beatrice i paradiset : en rejse i Dantes værker. Aarhus Universitetsforlag, 2010. - 307 sider, illustreret. Om Dante Alighieris samlede forfatterskab og om Dantes kompleksitet belyst gennem sideløbende læsninger af digte og Den Guddommelige Komedie og analyser af hans poetik.

Waage Petersen, Lene: Odysseus' sidste rejse. I: Romanske rejser. Red. John Pedersen. Museum Tusc. Kbh., 1995.

Nyere væsentlig udenlandsk litteratur

The Cambridge Companion to Dante. Ed. Jacoff. Cambridge University Press, 2. ed. , 2007

Dante : the poet, the political thinker, the man / Barbara Reynolds. - London : I. B. Tauris, 2006. ISBN-13: 9781845111618; ISBN: 1845111613

Ordbøger til Komedien
Dizionario della divina commedia/ Giorgio Siebzehner-Vivanti ; a cura di Michele Messina. - 2. ed.. - Milano : Feltrinelli, 1989. ISBN: 8807810476

Il dizionario della Commedia / Riccardo Merlante. - Bologna : Zanichelli, 1999. ISBN: 8808094251

Gode netsteder på dansk

Den store danske. Gyldendals åbne encyklopædi

Foreningen Società Dante Alighieri er en verdensomspændende organisation, som henvender sig til alle som interesserer sig for italiensk kultur og sprog.

Dante Alighieri (1265 - 1321) For middelaldermennesket var helvede en realitet og Dante giver os mulighed for at indlevelse i de værste pinsler tanken dengang kunne byde på.
Den Guddommelige komedie er blevet synonymt med sin forfatter og er det eneste af hans værker der stadig læses bredt. Til gengæld rummer værket så mange facetter at den er en uudtømmelig kilde for den nysgerrige læser.

Hvorfor har dette digtepos, der afspejler middelalderens verdensbillede, i den grad fascineret læserne igennem flere århundreder? Hvorfor har Komedien sat sit aftryk på generationer af forfattere og billedkunstnere, mere eller mindre åbenlyst?

Komedien handler om en rejse der viste middelaldermennesket vejen til frelsen via religiøse, moralske og filosofiske sandheder. I løbet af århundrederne er interessen for det religiøse "hvordan" vi erkender det kommende liv, gradvist blevet afløst af det eksistentialistiske "hvorfor" vi er i det nuværende, men den moralske og filosofiske historie om hvordan gode, retfærdige samfundsværdier trues, når borgere og stater strides, fascinerer stadig.

"Midtvejs på vores vandring gennem livet
befandt jeg mig i mørke, dybe skove,
forvildet fra den vej jeg burde følge."
(Inferno, Sang 1, fra Meyers oversættelse, 2000)

Kort præsentation af forfatterens liv
Dante Alighieri blev født i Firenze i 1265 i perioden hvor bystaten var en republik og styredes af velhavende borgere fra de indflydelsesrige laug. Middelalderens gamle strid mellem kejsertilhængere og pavetilhængere var erstattet af nye fraktioner, hvor den gamle adel støttede paven mod den nyrige borgerstand. Dante engagerede sig i byens politiske liv, på borgernes side. I 1301 kuppede adelen sig til magten, mens Dante var på diplomatisk mission i Rom. Han dømtes til døden in absentia og måtte leve i landflygtighed resten af sit liv. For Dante blev menneskets store ulykke netop denne splittelse mellem den religiøse magt og den verdslige magt.

En kort indføring i værket
Digtepos i 3 x 33 sange med et indledende vers, skrevet i terziner, dvs. 3 linie-strofer, forbundet i kæderim: aba - bcb - cdc osv. 3 tals symbolikken, for bl.a. treenigheden, ses flere steder i kompositionen.

For første gang blev et stort fortælleværk fortalt i folkesprog (volgare) og ikke på latin, som ellers var tidens skriftsprog. Han bruger sproget i alle dets afskygninger; i helvede vrimler det med eder og forbandelser, i skærsilden er sproget langt mere modereret, mens den højstemte tone er den dominerende i paradiset som jo overvejende befolkes af helgener, martyrer og engle. Sammen med de to andre italienske 1300-tals forfattere, Petrarca og Boccaccio er Dantes sprog grundlaget for det italienske, fiorentinske sprog som børnene lærer i skolen idag.

Fortælleren er Dante selv, som beretter om en rejse han foretog i påsken 1300, hvor han befinder sig "midtvejs i livet" i en svær krise. Virgil, det antikke Roms store digter, fører ham igennem Helvede og Skærsilden for til sidst at nå frem til Paradis. Her forenes han spirituelt med sin skytsengel, Beatrice.

Dramaet opleves og fortælles i et medsyn af pilgrimmen Dante, hvilket gør rejsen medrivende for os læsere. Rejsen går gennem Helvede (Inferno), Skærsilden (Purgatorio) og Paradis (Paradiso) som er ordnet ind i middelalderens verdensanskuelse, hvor man indsatte mennesket i en èn gang given orden, som en del af en ordnet helhed. Som det også afspejles i tidens Ptolemæiske verdensbillede hvor jorden er universets centrum.
Helvede er opdelt i kredse, hver kreds bebos af syndere som hver især udsættes for en grusom straf, der skal modsvare den synd, de foretog i deres virkelige liv, jo dybere man drager ned i kredsene jo værre synd og straf. Undervejs får Dante luft for sine politiske holdninger og sin vrede mod de personer, der har forvoldt så megen skade mod Firenze. F.eks får hans forskellige modstandere, såsom paven, en særdeles ubehagelig straf dybt nede i Helvede.

Nedenfor er nogle eksempler fra de oftest citerede sange, der demonstrerer Dantes evne til at udtrykke det almenmenneskelige på tværs af århundrederne så det stadig rører os i dag.

Selvom Dante deltog i bystyret på borgernes side, tog han afstand fra den begyndende merkantile bykultur med dens kræmmermentalitet; han sværmede stadig for ridderkulturens idealer. Det ser vi afspejlet blandt andet i Helvede, sang 5, som delvis afspejler middelalderens litterære, høviske kærlighedstradition, som Dante selv havde brugt i sin tidligere digtning.

Hos Dante kommer Odysseus ikke hjem! Helvede, Sang 26 foregår i den næstnederste kreds i helvede, hvor Odysseus straffes for sin falske rådgivning i krigen mod Troja, sådan som Vergil udlægger det i Æneiden. Men det er ikke Dantes ærinde, han advarede i stedet mod:
"driften som jeg følte i mig
efter at trænge dybt til bunds i verden"

Selvom Dantes fascination af Odysseus' erkendelsestrang er tydelig, så understreger sangen at Odysseus' trods af Guds rammer for universet, er utilladelig i middelalderens gudsopfattelse. På Dantes tid var der stigende interesse for en mere radikal tolkning af Aristoteles´ rationelle virkelighedsopfattelse. Hvis al erkendelse tager udgangspunkt i erfaringen, (den empiriske metode) så kan middelaldermennesket i sin søgen nemt komme i konflikt med Guds plan. Denne konflikt kan f.eks aflæses i Odysseus' berømte peptalk til sin søfolk.

Beskrivelsen af de martrede personer, som Dante møder på sin vandring sammen med Virgil, afspejler tydeligt forskellen mellem Helvede og Skærsilden. I Helvede træder personerne næsten korporligt frem foran Dante, deres lidelser beskrives føleligt, de er groteske og skræmmende, rene mareridtsbeskrivelser. Men da de rejsende når frem til Skærsilden skifter syndernes lidelser karakter, de er blidere, smerten er snarere en indre smerte og livet mindes med let vemod uden det kogende raseri eller den dybe sorg, som vi oplever hos personerne i Helvede. I Skærsilden befinder de syndere sig, som ikke nåede at gøre bod i live, de er dog sikre på frelsen efter at de har udstået en passende bod, derfor er der en poetisk stemning af forventning blandt de bodssøgende.

I Skærsilden; 3. sang ses endnu et eksempel på Dantes fascination af ridderkulturen. På stranden, på vej ind i Skærsildens land, møder Dante Manfred, søn af den store tysk-romerske kejser Frederik d. 2. Begge var de i voldsom konflikt med Paven om, hvem der havde det afgørende ord i verdslige sager, og begge blev ekskommunikeret af Paven. Men selv en bandlyst bliver taget til nåde af Gud, hvis han angrer oprigtigt. Digteren Dante sørger for at Manfred angrede i sin dødsstund, således at han nu befinder sig i Skærsilden, hvor han udviser den nødvendige ydmyghed der skal bringe sjælen videre i rejsen op mod Paradis og Gud. Sangen kan læses som et signal til paverne om at søge at forene verdslige regenter og kirken for at skabe det kristne rige på jorden.

Til slut forlader Virgil sin pilgrim, i stedet dukker Dantes elskede Beatrice op, og fører ham ind i Paradis. Efter at have angret sine synder og badet i Lethe, glemslens flod, er Dante klar til at blive ledt videre opad mod Gud. Virgil kan ikke gå med, da han er en hedensk, før-kristen, romersk forfatter. I Paradis møder læseren alle de store kirkefædre og helgener, der har betydet noget for den kristne kirke, og deres stemmer formidler tidens religionsfilosofi og mange af dens skolastiske tankegange. Her hersker den ro og orden, som mangler i den virkelige verden.

For at undgå hovmodig selvros, skiftes Kirkefædrene til at berette om hinanden: I sang 11 fortæller Thomas af Aquinas den smukke historie om helgenen Frans af Assisi, og hans ægteskab med la Povertà, fru Fattigdom.

Sangene i Paradiset er en hyldest til en alvidende og barmhjertig Gud. Den sidste indvielse til Gud kan ikke forklares, men åbenbares via Bernhard af Clairvaux, middelalderens store mystiker. Her slipper Dantes ordforråd op: "Den høje fantasi kan ingen ord nå."

Af Kandidatstud. i italiensk Janet Wilhjelm, Københanvs Universitet, 2011

Læs videre
Danske Oversættelser af Den Guddommelige komedie
Dantes guddommelige komedie / på danske vers og med kommentarer af Ole Meyer. - 3. reviderede udgave. - [Kbh.] : Multivers, 2004. - 602 sider.
Imponerende oversættelse med vers der flyder let for nutidens læser. Med et glimrende afsnit om Dante og hans tid og med kommentarer bag i bogen som følger sangene og omhyggeligt forklarer de nødvendige baggrunde som nutidens læser ville savne viden om.

Fortællinger fra Dantes Den guddommelige komedie / genfortalt af Ebbe Kløvedal Reich ; illustreret af Gustave Doré. Hernov, 1991. Gendigtningen er forenklet og forklaringerne er medtaget som en del at teksten.

Den guddommelige komedie/ på dansk ved Chr. K. F. Molbech ; Udg. med noter og efterskrift af Jørn Moestrup. / Overs. rev. ved O. C. Molbech 1-2.. Gyldendal, (1966). - 284, 193 s. 2 bd.
Udkom første gang i 1851: Gennemført på Dantes versemål, så at sige på indholdets bekostning. Noget går tabt eller bliver vanskeligt at forstå.

Den guddommelige komedie/ oversat fra italiensk af Knud Hee Andersen. - Gad, 1963. Genfortalt i prosaform. Mange illustrationer.

Andre værker oversat til dansk

Dante om poesi og sprog : Om veltagenhed på folkesproget og XIII. brev til Cangrande della Scala / oversat og kommenteret af Hanne Roer og Christian Høgel ; redaktion ...: Jacob Isager. - Odense : Syddansk Universitetsforlag, 2008.
Kommenterede oversættelser af to centrale tekster af Dante Alighieri (1265-1321): hans latinske poetik Om veltalenhed på folkesproget og epistlet XIII. brev til Cangrande della Scala

Nyt liv/ oversat fra italiensk af Johannes Dam. - Ny udgave / forord af Anker Teilgård Laugesen, Nyt revideret oplag. - Munksgaard, 1966. - 104 sider. - (Munksgaardserien ; 14)
En dansk oversættelse af Dantes ungdomsværk fra 1293 "Vita nuova" . Skrevet i den tids meget populære stil, "Dolce stil nuovo", som bedst kan oversættes med "Den nye blide stil". Bogen er skrevet i en blanding af digt og prosa og handler om hans kærlighed til Beatrice.

Lyrisk Digtning/ oversat af Johannes Dam. - Pio, 1918. - 220 sider. Indeholder Nyt liv og Sangenes bog. Canzoner , ballader og sonetter.

Andre værker er ikke oversat til dansk, men nogle er oversat til engelsk. Det drejer sig om hans øvrige produktion hvor originalsproget var latin.
De vigtigste er De Monarchia(Om Monarkiet)
og De Vulgari Eloquentia

Læs om perioden

Små historier fra Firenze / af Ivan Z. Sørensen. - [Kbh.] , 2010. - 270 s.

Kærlighed i middelalderen/ Kai Aalbæk-Nielsen. - [Kbh.] : Gyldendal, 1999. - 310 sider : ill.. - side 88 - 91

Læs introduktioner

Michaëlis, Bo Tao: Verdenslitteraturens store forførere. Kbh., 2005 S. 66 - 71 om den berømte 5. sang.

Reich, Ebbe Kløvedal: I svampens hede. Krønike mod tidsånden. Kbh. 2002. s. 199 - 204. Dante - årtusindets vidne.
Kløvedal Reich læser Dante som et vidne, hvis stemme "dengang og nu giver dette jordeliv mening."

Beck, Steen; Mesterværker, europæisk litteratur fra Sofokles til Strindberg: Dansklærerforeningen, 1999. - 329 sider : ill. i farver

Eksistens og form : 12 studier i europæisk åndshistorie set gennem værker fra italiensk litteratur / [af] Lone Klem. - [Kbh.] : Gyldendal ; [Oslo] : Gyldendal Norsk Forlag, 1982. -
ISBN: 87-00-54232-6; ISBN: 82-05-13972-5

Lagercrantz, Olof: Fra helvede til paradis : en bog om Dante og hans komedie / oversat fra svensk af Claus Lembourn. - Schønberg, 1965. Lagerkrantz fík Nordisk Råds Litteraturpris for denne præsentation af Dante.

Læs analyser

Roer, Hanne: Beatrice i paradiset : en rejse i Dantes værker. Aarhus Universitetsforlag, 2010. - 307 sider, illustreret. Om Dante Alighieris samlede forfatterskab og om Dantes kompleksitet belyst gennem sideløbende læsninger af digte og Den Guddommelige Komedie og analyser af hans poetik.

Waage Petersen, Lene: Odysseus' sidste rejse. I: Romanske rejser. Red. John Pedersen. Museum Tusc. Kbh., 1995.

Nyere væsentlig udenlandsk litteratur

The Cambridge Companion to Dante. Ed. Jacoff. Cambridge University Press, 2. ed. , 2007

Dante : the poet, the political thinker, the man / Barbara Reynolds. - London : I. B. Tauris, 2006. ISBN-13: 9781845111618; ISBN: 1845111613

Ordbøger til Komedien
Dizionario della divina commedia/ Giorgio Siebzehner-Vivanti ; a cura di Michele Messina. - 2. ed.. - Milano : Feltrinelli, 1989. ISBN: 8807810476

Il dizionario della Commedia / Riccardo Merlante. - Bologna : Zanichelli, 1999. ISBN: 8808094251

Gode netsteder på dansk

Den store danske. Gyldendals åbne encyklopædi

Foreningen Società Dante Alighieri er en verdensomspændende organisation, som henvender sig til alle som interesserer sig for italiensk kultur og sprog.

# data[].attributes.attachment_link.description
Dante Alighieri (1265 - 1321) For middelaldermennesket var helvede en realitet og Dante giver os mulighed for at indlevelse i de værste pinsler tanken dengang kunne byde på. Den Guddommelige komedie er blevet synonymt med sin forfatter og er det eneste af hans værker der stadig læses bredt.

# data[].attributes.headline
Videocomposizione del canto V con voce di Benigni

# data[].attributes.subject
Videocomposizione del canto V con voce di Benigni

# data[].attributes.headline
Video + spiegazione al canto primo dell'inferno

# data[].attributes.subject
Video + spiegazione al canto primo dell'inferno

# data[].attributes.attachment_link.title
La Divina Commedia in HD - INFERNO, canto I [1]

# data[].attributes.attachment_link.title
La Divina Commedia in HD - INFERNO, canto V [5]

# data[].attributes.headline
Recitazione canto primo dell'inferno da Benigni

# data[].attributes.subject
Recitazione canto primo dell'inferno da Benigni

# data[].attributes.attachment_link.title
Roberto Benigni - Canto 1 Divina Commedia

# data[].attributes.headline
Introduzione al canto primo da Benigni + recitazione

# data[].attributes.subject
Introduzione al canto primo da Benigni + recitazione

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vien da dire che l'animo umano, anche nel corso dei secoli, non è cambiato poi così tanto se, già nell'Inferno di Dante, venivano condannati i propagatori di "fake news". Il "Sommo poeta", ovviamente, non usa questi termini, ma parla propriamente di "falsari di parola". Siamo nella decima bolgia dell'ottavo cerchio (Malebolge), dove vengono puniti i falsari. I canti sono il XXIX e il XXX dell'Inferno.

Sono divisi in quattro gruppi, ovvero i falsari di metalli (alchimisti), di persona, di parola e di monete. Veniamo dunque ai "falsari di parola", che sono quelli che ci interessano. Come spesso accade nella "Divina Commedia", vengono presentati da un altro personaggio, Mastro Adamo, a cui Dante chiede notizia di loro. Mastro Adamo era un falsario "di metalli" e dovrebbe trattarsi, presumibilmente, di un artigiano inglese vissuto a Bologna intorno al 1270 che fu istigato dai suoi padroni, i Conti Guidi di Romena, a falsificare il fiorino di Firenze. Con questa accusa fu arso sul rogo nel 1281. Dante, come detto, gli chiede chi sono i due dannati che sono accanto a lui e che bruciano per la febbre. Mastro Adamo li presenta proprio come "falsari di parola" e si tratta della moglie di Putifarre, Faraone d'Egitto che, secondo la Bibbia, aveva accusato ingiustamente Giuseppe di violenza, e il greco Sinone che aveva ingannato i Troiani con il falso racconto del cavallo di Troia.

Se la moglie di Putifarre è solo nominata, Sinone è protagonista di uno scontro fisico e verbale piuttosto aspro che merita di essere riportato. Dopo essere stato nominato, infatti, Sinone colpisce con un pugno nella pancia Mastro Adamo che, a sua volta, risponde con uno schiaffo. Da lì prende le mosse un dialogo interessante sulla falsità delle altrui azioni e delle proprie parole. Sinone rinfaccia all'altro il fatto di avere le mani svelte, ma di non averle avute così rapide quando finiva al rogo. In compenso nessuno lo batteva quando si trattava di falsificare le monete

Mastro Adamo che, visto che soffriva di idropisia, viene definito l'idropico, gli rinfaccia le false parole usate a Troia, quando gli era stato chiesto, invece, di dire la verità.

Ond'ei rispuose: "Quando tu andavi
al fuoco, non l'avei tu così presto;
ma sì e più l'avei quando coniavi".

E l'idropico: "Tu di' ver di questo:
ma tu non fosti sì ver testimonio
là 've del ver fosti a Troia richesto".

Le terzine successive sono ancora più significative perchè Sinone, da vero creatore di "fake news" ante-litteram, non sembra rendersi conto ancora della gravità della sua colpa, tanto da asserire di essere stato condannato "per un fallo" (per un errore), mentre la falsificazione delle monete, ossia del conio, è secondo lui un reato ben più grave, più di quello di tanti altri condannati all'inferno. Mastro Adamo, però, lo inchioda alle sue colpe, e gli dà dello spergiuro e gli ricorda che tutto il mondo sa che è colpevole, visto che è stato scritto sull'Eneide.

"S'io dissi falso, e tu falsasti il conio",
disse Sinon; "e son qui per un fallo,
e tu per più ch'alcun altro demonio!".

"Ricorditi, spergiuro, del cavallo",
rispuose quel ch'avëa infiata l'epa;
"e sieti reo che tutto il mondo sallo!".

In conclusione, anche ai tempi di Dante, chi diffondeva false notizie creava scompiglio. Allora non esistevano ancora i giornali, i social e il web, ma le falsità facevano male anche allora. Dante ha pensato così bene di punire tutti i falsari, anche quelli di parola, spedendoli all'Inferno.

A noi basterebbe che i principali social network intervenissero segnalando e rimuovendo, costantemente e in modo definitivo, i contenuti sospetti o palesemente falsi. Qualcosa si sta muovendo, ma ancora troppo lentamente.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dante Alighieri poneva all'Inferno i diffusori di "fake news" ante-litteram

# data[].attributes.attachment_link.description
Vien da dire che l'animo umano, anche nel corso dei secoli, non è cambiato poi così tanto se, già nell'Inferno di Dante, venivano condannati i propagatori di "fake news". Il "Sommo poeta", ovviamente, non usa questi termini, ma parla propriam

# data[].attributes.headline
Video introduttivo su 'La divina commedia'

# data[].attributes.subject
Video introduttivo su 'La divina commedia'

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This website hosts the first interactive digital map with the places mentioned in Dante Alighieri's Divine Comedy. As an experiment in geo-criticism and literary mapping, the project was first developed with an Early Incubation grant from the Price Lab for Digital Humanities at the University of Pennsylvania (May 2015-June 2016).Launched in May 2016, Mapping Dante is a work in progress which will be updated with new features, materials, and resources (see the updates). If you have any questions, please use the Contact page.

As an introduction to Mapping Dante you can watch this short video (made by the magazine OMNIA All things Penn Arts & Sciences as a companion to an article on the the project). Below you will find more detailed information on how the map was designed and developed.

Why Mapping Dante
Dante's Comedy is shaped by the structure of the three realms of afterlife (Hell, Purgatory and Heaven), conceived of according to late medieval geography, cosmology, and theology. Many diagrams and drawings have been made meant to supplement the reading of the poem. Dante's extreme precision in describing his journey as a living man through afterlife generated a multitude of diagrams and pictures meant to guide readers but also to illustrate Dante's all-encompassing vision. Yet, the construction of fictional spaces is just one aspect of Dante's geographical imagination. The path through Inferno, Purgatorio, and Paradiso is full of references to places in the "real" world. The portrait of Dante made by Domenico di Michelino in the cathedral of Santa Maria del Fiore (Florence, 1465) visualizes this two-fold geography by having in the same frame the pit of Hell, the mount of Purgatory, the spheres of Heaven, and the city of Florence: this world and the other, together.

To study Dante's geographical imagination, we can use a map to visualize of the places he mentions and observe their distribution both in the "real" world" and in the course of his long poem. Hell, Purgatory and Paradise cannot be incorporated into modern cartography (even if they could be marked put on pre-modern maps). What we can translate into a map are the cities, town, regions, mountains, rivers, lakes and seas Dante refers to.

Maps and repertoires of places are not a novelty in Dante studies: the effort of translating his gepgraphical knowledge into spatial representations has been supplementing the reading of the Comedy for a long time. The static nature of traditional maps and lists, however, has limited the potential of literary cartgraphy: on a printed map (or an electronic map based on that model) only a small amount of information can be written, and very few connections can be drawn among a variety of elements. See for examples this map of Dante's Italy from Charles Singleton's commentary of the Inferno (click to enlarge). Other examples are available on the website The World of Dante.

Digital tools give us the opportunity to create visualizations that are multi-layered and dynamic.A text can be apprached from a variety of angles, with different combinations of close and distant reading, of qualitative and quantitative analysis. The text remains the center of the readers' experience, but its discourse can branch off into a wider range of forms and directions. Digital literary mapping is one of them: it can enhance our approach to a text (or a corpus of texts) by extracting a network of references which, in turn, become part of the larger network of the "real'" world's geography. This is not an automatic process: the task of a digital humanist working with literary maps is precisely to use cartography as an opportunity to explore the texts and ask them new questions (or ask old questions in a different way). At the same time, the potentialities and limitations of digital tools must be adapted to the structural and historical configuration of texts.

So what could be a possible effective way to write into a map the geographical data inscribed into a text such as Dante's Comedy, whose narrative does not travel the surface of the real world and yet constantly refers to its landmarks? What could be the shape of a cartographic repertoire of a medieval literary text for XXI-century readers constantly turning from a printed page to a digitial screen and back?

Here comes the idea of Mapping Dante.With this interactive digital map, the first of its kind, users are able visualize and sort places according to a number of literary, cultural, and geographical categories, in order to explore the connections between Dante's text and geography. The map allows both distant and close reading of the mentions of places in the Comedy: on one hand it displays their overall distribution within an extent that goes from Scandinavia to Africa, and from Gibraltar to the Urals; on the other hand, the specificity of map layers and the information included in pop-up cards describe in detail each Dantean reference to a place.

Dataset

The first step was to compile a list of all the geographical references in Dante's Comedy. Taking note of every city, town, region, mountain, lake, river and sea mentioned over the poem's 100 cantos, I put together a total of 340 items and 724 mentions. Commentaries, both ancient and modern, have been essential to the identification of places, which are not always clearly identifiable on a map, for a number of reason (ambiguity of textual reference, ambiguity of identification in Dante's time, destruction of a place, etc.). When multiple identifications are possible (i.e. "Tambernicchi" in Inf. 32.28), or when the reference is irremediably vague in cartographical terms (i.e. "montagne Rife" in Pur. 26.43), I seeked for the most reasonable approximation in light not only of Dantean commentaries but also of gazetteers and repertoires out of the field of Dante Studies.

Constructing the spreadsheet of my database was an exercise in close reading. Any mention has been described through a series of categories which later served as a basis for the configuration of the map: kind of geographical item (specific places like towns or mountains, extended areas like regions of different scale and mountain ranges, and waters like rivers, seas and lakes), historico-cultural aspects (visited by Dante, classical, mythological, biblical), and rhetorical features (mention by periphrasis, adjective, simile or direct speech). For each entry I also took note of its cantica, canto and line, and transcribed its terzina both in the original Italian text and in the English translation (I chose to quote from Robert Durling's version, clear in its prose and handy in its paragraph divisions corresponding to the original terzine).

When it comes to the yes/no logic of computing, it is not always possible to account for nuances and ambiguities that lie eitherin the real world or in the literary text. The classification of a place as classical or mythological, for instance, cannot be automatically applied to all of its mentions: that is the case with Rome, which may be recalled in classical/mythological terms but also as a post-classical/medieval place. Or how can a river be referred to as classical? My strategy was to read it as "classical" only when mentioned in a clearly classical context (as it happens for example in Inf. 20 or Par. 6). The very division between regions "large", "medium", and "small" is a practical comprimise between the fluidity of medieval geography and need for differentiating the regions' proportion. Striving for the best approximation is often the rule. In the case of places "visited by Dante" I had to deal with scarce historical documentation and some hypotheses of greater or lesser uncertainity, mostly following biographical evidence provided in Giorgio Inglese, Vita di Dante. Una biografia possibile (Roma: Carocci, 2015) and in the entries of the Enciclopedia dantesca (Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1970).

Map-Making ↑

The map was built thorugh ArcGIS, a powerful and versatile GIS (Geographical Information System) software. The reason to choose it among various GIS options available today was it allows for high number of manageable layers as required by the project. The map was started with the Desktop version of ArcGIS, and then fully developed and finalized on the platform of ArcGIS Online, with a free public account. I made a point of building Mapping Dante as a low-cost project, the outcome of which depended on experimentation and design more than on an abundance of resources. Choosing to use a free version of the software posed some technical limitations, though: some have been overcome with effective workarounds, some other are still been worked on. The current version of the map includes everything except for rivers, lakes and seas, which wll be added later. A look at the layers of Inferno, Purgatorio and Paradiso on the map will show that, while specific places like town and mountains are marked by a pin that gives an adequate idea of their limited extension, larger areas (from small valleys to large territories) are marked by a circle which obviously does not approximate their real extension: the reason is two-fold, technical (the fractal nature of many borders would have consumed more than the amount of memory available to the map) and geo-historical (boundaries in medieval Europe were incomparably more ambiguous and fluid than today, thus not suitable to the precise identitifcation protocol required by GIS-based mapping).

The layers of the map correspond to the descriptors included in the pop-up cards of each mention of a place. Every layer offers an overall view of the distribution of a feature; every marker on a layer on speak about a place and its mentions. To know more about the options allowed by the map, please read the instructions about navigating the map.

Graph & Charts

Further visualizations of the dataset are possible. to enhance the user's experience in her/his exploration of the geographical encyclopedia of Dante's Comedy. For now the website of Mapping Dante include a graph and a set of chats that translate in a different way the contents of the map. The graph visualizes the network of relations between places and cantos (in the network, places and cantos are represented as nodes: every time a mention occurs, a connection is drawn, with a node's size proportioned to its number of connections). and gives visual priority to the geographically densest cantos and to the most frequently mentioned places. The charts offer additional representations of places and cultural/rhetorical features according to quantititative criteria.

Text ↑

Pop-up cards on the map contain only a terzina: more text would not be easily readible. Yet, to make sense of a mention in a specific passage it might be essential to have access to a larger portion of text. This is why I have added to the site the complete Italian text of the 100 cantos of the Comedy. It can be accessed from the "Link to Canto" entry from the map pop-ups (directed to a specific canto and line), or it can be browsed from the Text section. Before the beginning of each canto there is a list of place mentioned; clicking on one of them will lead you to the specific passage,
Andrea Gazzoni

Updates & News

# data[].attributes.attachment_link.description
This website hosts the first interactive digital map with the places mentioned in Dante Alighieri's Divine Comedy. As an experiment in geo-criticism and literary mapping, the project was first developed with an Early Incubation grant from the Price Lab for Digital Humanities at the University of Pennsylvania (May 2015-June 2016).Launched in May 2016, Mapping Dante is a work in progress which will be updated with new features, materials, and resources (see the updates).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'un lito e l'altro vidi infin la Spagna
fin nel Morrocco e l'isola de' sardi
e l'altre che quel mare intorno bagna.

Il racconto che il sommo poeta mette in bocca a Ulisse nel XXVI canto dell'Inferno, appare geograficamente un po' confuso, con la Sardegna messa in prossimità dell'estremo occidente mediterraneo. Ma, si sa, la poesia ha le sue regole metriche, tali da giustificare la licenza poetica, anche a costo di scombussolare la geografia. Più preciso dal punto di vista geografico, il padre della lingua italiana lo è nel XVIII canto del Purgatorio, parlando del percorso notturno della luna:

E correa contro'l ciel per quelle strade
che'l sole infiamma allor che quel da Roma
tra sardi e' corsi il vede quando cade.

Gli eventuali soggiorni di Dante in Sardegna non sono suffragati da alcuna testimonianza certa, ma d'altra parte sussistono indizi per ritenerli quantomeno molto probabili. In primo luogo, la fraterna amicizia giovanile con il coetaneo Ugolino (detto Nino) Visconti, il Nin gentil ricordato nell'VIII canto del Purgatorio, ultimo Giudice di Gallura, morto poco più che trentenne qualche anno prima del fatidico 1300:

Ver' me si fece, e io ver' lui mi fei:
Giudice Nin gentil, quanto mi piacque
quando ti vidi non esser tra' rei!

Dopo aver pregato Dante di raccomandarlo alle preghiere della figlia, visto che la sua vedova non aveva perso tempo per riaccasarsi e dimenticarlo, Nino, sdegnato, afferma che il gallo di Gallura avrebbe ornato la sepoltura di questa meglio della vipera, stemma dei Visconti milanesi, al cui casato apparteneva Galeazzo, sposato in seconde nozze dalla sua vedova, Beatrice d'Este:

Non le farà sì bella sepultura
la vipera che Melanesi accampa,
com'avria fatto il gallo di Gallura".

Inoltre, i traffici intensi e plurisecolari tra Pisa e l'isola avevano reso la rotta relativamente tranquilla e veloce, anche grazie alla presenza dell'Arcipelago Toscano che abbreviava notevolmente il tratto di mare aperto. Non è da escludere, in ultimo, un eventuale soggiorno nell'isola durante il servizio reso, negli anni dell'esilio, alla famiglia Malaspina che aveva interessi non secondari in Sardegna. Già nel tardo ottocento, il dantista Tommaso Casini, dopo aver evidenziato gli indizi or ora esposti, si spinse oltre: a suo parere, successivamente ripreso dallo studioso sardo Pantaleo Ledda, la descrizione della montagna del Purgatorio sarebbe scaturita dalla visione dell'Isola di Tavolara, com'è noto situata appena fuori dalla rada di Olbia, allora chiamata Civita. Ad ogni buon conto, che il sommo poeta abbia attinto direttamente dalle sue esperienze o dai racconti di amici o altri frequentatori della Sardegna, l'isola è ben rappresentata nell'opera di Dante, sia con riferimenti a non comprovate usanze (probabilmente frutto dei racconti di marinai e mercanti), sia con precise notizie su eventi che caratterizzarono le torbide fasi finali dei Giudicati di Gallura e Logudoro.

Proprio i protagonisti delle vicende finali dei due giudicati vengono posti dal poeta nella V Bolgia dell'VIII Cerchio dell'Inferno (XXII canto), immersi nella pece bollente per punizione del loro essere barattieri, avendo approfittato delle loro cariche pubbliche per arricchirsi indebitamente. Sono Frate Gomita (Comita) e Michele Zanche:

"Chi fu colui da cui mala partita
di' che facesti per venire a proda?".
Ed ei rispuose: "Fu frate Gomita,
quel di Gallura, vasel d'ogne froda,
ch'ebbe i nemici di suo donno in mano,
e fé sì lor, che ciascun se ne loda.
Danar si tolse, e lasciolli di piano,
sì com'e' dice; e ne li altri offici anche
barattier fu non picciol, ma sovrano.
Usa con esso donno Michel Zanche
di Logodoro; e a dir di Sardigna
le lingue lor non si sentono stanche.

Il primo fu nominato Vicario del Giudicato di Gallura per conto (appunto) di Nino Visconti, ma si lasciò andare a tali abusi e corrutele da costringere il legittimo Giudice al rientro a Civita per far condannare Gomita all'impiccagione. Michele Zanche, di ricca famiglia sassarese (donno), fu siniscalco di Re Enzo, il figlio naturale di Federico II e sposo dell'ultima Giudicessa di Torres Adelasia. Quando, dopo appena un anno di matrimonio, Enzo abbandonò l'isola per affiancare il padre nelle guerre contro papato e comuni, nominò vicario per il Giudicato Michele Zanche, il quale sfruttò la carica per arricchirsi indebitamente. Interessante, nel brano dantesco che li riguarda, l'osservazione ancora attuale e pertinente sui sardi che, generalmente poco loquaci, quando s'incontrano tra conterranei in terra straniera sciolgono le loro lingue in fluviali e nostalgiche rievocazioni dell'amata terra madre.

Lo stesso Michele Zanche ritorna in uno dei più celebri canti del poema dantesco, il XXXIII dell'Inferno, ambientato nell'Antenora e nella Tolomea, dove sono puniti rispettivamente i traditori della patria e degli ospiti. Nella prima parte del canto, troviamo un altro personaggio legato alla Sardegna, in particolare alle miniere dell'iglesiente, anche se nel brano non si fa riferimento all'isola: il Conte Ugolino della Gherardesca, fatto morire di stenti insieme ai suoi figli nella torre pisana della Muda (anche se una leggenda sarda vorrebbe il dramma consumato nel Castello di Acquafredda, presso Siliqua, avamposto orientale dell'iglesiente). Ma dicevamo di Michele Zanche, suocero di Branca Doria, a sua volta antenato del marito di Eleonora d'Arborea, protagonista indiretto della seconda parte del canto. E' un altro dannato, Frate Alberigo, a narrare a Dante le sue vicende:

Tu 'l dei saper, se tu vien pur mo giuso:
elli è ser Branca Doria, e son più anni
poscia passati ch'el fu sì racchiuso".
"Io credo", diss'io lui, "che tu m'inganni;
ché Branca Doria non morì unquanche,
e mangia e bee e dorme e veste panni".
"Nel fosso sù", diss'el, "de' Malebranche,
là dove bolle la tenace pece,
non era ancor giunto Michel Zanche,
che questi lasciò il diavolo in sua vece
nel corpo suo, ed un suo prossimano
che 'l tradimento insieme con lui fece.

Il nobile genovese, figlio di Preziosa di Torres, sorella di Adelasia, contrasse matrimonio con la figlia di Michele Zanche, Caterina, ma nonostante ciò, impaziente di entrare in possesso di tutti i diritti su quel che rimaneva del Giudicato, intorno al 1275 invitò a banchetto il suocero e lo uccise, secondo le cronache dell'epoca, facendolo successivamente a brani, con l'aiuto di un suo attendente. Branca Doria, in realtà, morì molto dopo la stesura della Divina Commedia, non prima del 1325, ma Dante, vista la particolare efferatezza del suo delitto (forse, anche per ragioni di personale antipatia), fece precipitare all'inferno la sua anima, mentre un diavolo prendeva possesso delle sue fattezze mondane. La sua pena consiste nell'essere imprigionato nel lago ghiacciato di Cocito; solo la testa emerge, ma rivoltata all'in giù, in modo che le lacrime si congelino all'istante, così da amplificare la sofferenza, piuttosto che dare sollievo al dolore. Una leggenda, priva di qualsiasi fondamento, vorrebbe che Branca Doria si fosse vendicato della sorte a cui lo aveva destinato Dante, facendolo pestare dai suoi sgherri in una via di Genova.

Altri più generici riferimenti alla Sardegna sono presenti nel XXIX canto dell'Inferno e nel XXIII del Purgatorio. Nel primo, Dante paragona i lamenti dei dannati della X Bolgia dell'VIII Cerchio, dove sono puniti gli alchimisti, ricoperti dalle croste purulenti della scabbia, con quelli dei malati di malaria della Sardegna, della Maremma e della Valdichiana:

Qual dolor fora, se de li spedali,
di Valdichiana tra 'l luglio e 'l settembre
e di Maremma e di Sardigna i mali
fossero in una fossa tutti 'nsembre,
tal era quivi, e tal puzzo n'usciva
qual suol venir de le marcite membre.

Nel XXIII Canto del Purgatorio, il sommo poeta, riferendosi all'usanza (non accertata) delle donne barbaricine di andare in giro con il seno scoperto, mette in bocca all'amico Forese Donati la considerazione che comunque erano meno scostumate delle fiorentine. Forese, salvato da più severa espiazione grazie alle preghiere della sua vedova Nella, evidenzia la virtù della fedele consorte in confronto ai dominanti costumi delle donne fiorentine, di ancor più dubbia moralità delle barbaricine:

Tanto è a Dio più cara e più diletta
la vedovella mia, che molto amai,
quanto in bene operare è più soletta;
ché la Barbagia di Sardigna assai
ne le femmine sue più è pudica
che la Barbagia dov'io la lasciai.

Su questo riferimento gli studiosi sardi si son divisi: Dionigi Scano e Pantaleo Ledda sostenevano trattarsi di una leggenda priva di alcun fondamento, reputando più verosimile l'opposto, ovvero un'eccessiva copertura del corpo; contrariamente al medievista Alberto Boscolo che invece né sosteneva la veridicità, portandone a prova un intervento dei vescovi contro tale usanza, avvenuto due secoli dopo.

Un ultimo importante riferimento non è contenuto nella Divina Commedia, bensì nel De vulgari eloquentia, il trattato in latino con cui Dante voleva dimostrare la dignità della lingua volgare. In questo caso, il poeta fiorentino prese una cantonata: scambiò il conservatorismo dell'idioma sardo per uno scimmiottamento della nobile lingua dei padri. Una considerazione abbondantemente sconfessata da generazioni di linguisti, visto che il sardo, nelle varianti barbaricina e logudorese, è considerato a pieno titolo una lingua romanza, per giunta quella con il minor grado di evoluzione dal latino.

Certo, da quanto emerge dai molteplici riferimenti, non si può dire che Dante abbia avuto un occhio di riguardo nei confronti della Sardegna, ma da uno che inveiva persino contro la sua Firenze, che si augurava che le isole Capraia e Gorgona ostruissero la foce dell'Arno per inondare Pisa, che i genovesi venissero cancellati dalla faccia della terra, eccetera, eccetera, non ci si sarebbe potuto aspettare la benevolenza. In ogni caso, le considerazioni dantesche rappresentano un'ulteriore testimonianza di come le vicende della Sardegna tardomedievale non fossero per nulla avulse dal coevo contesto italiano.

# data[].attributes.attachment_link.title
DANTE E LA SARDEGNA #divinacommedia #medioevo #giudicati

# data[].attributes.attachment_link.description
L'un lito e l'altro vidi infin la Spagna fin nel Morrocco e l'isola de' sardi e l'altre che quel mare intorno bagna. Il racconto che il sommo poeta mette in bocca a Ulisse nel XXVI canto dell'Inferno, appare geograficamente un po' confuso, con la Sardegna messa in prossimità dell'estremo occidente mediterraneo.

# data[].attributes.headline
Dansk artikel om Dante og Dan Browns Inferno

# data[].attributes.subject
Dansk artikel om Dante og Dan Browns Inferno

# data[].attributes.attachment_link.title
Dante's 'Inferno' inspired Dan Brown's 'Inferno'

# data[].attributes.headline
Powerpoint om Dante, hans vigtigste værker og betydning i dag

# data[].attributes.subject
Powerpoint om Dante, hans vigtigste værker og betydning i dag

# data[].attributes.attachment_link.title
Dante Alighieri - il sommo poeta - finale

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il peccato in molte religioni è un'azione in contrasto con la propria coscienza e con i principi riconosciuti dalla propria comunità religiosa.

Nella religione cristiana (che, essendo la religione più diffusa in Italia, ha influenzato la lingua e la cultura del paese) vi sono diversi tipi di peccati, tra cui quelli chiamati 7 vizi capitali:

1. Superbia; oggi diciamo anche arroganza.

2. Avarizia; da qui l'aggettivo avaro, nel linguaggio parlato tirchio, taccagno.

3. Lussuria; da qui l'aggettivo lussurioso. Oggi si parla anche di "sessodipendenza", che però ha una connotazione patologica e non più religiosa.

4. Ira; possiamo anche dire rabbia, furia o collera, da cui derivano gli aggettivi arrabbiato, infuriato,collerico; e i verbi arrabbiarsi, infuriarsi.

5. Gola; da qui l'aggettivo goloso e l'espressione "fare gola". Esempi: "Sono goloso di dolci", "Quel dolce mi fa gola".

6. Invidia; da qui l'aggettivo invidioso e il verbo invidiare, nonché l'espressione "verde d'invidia".

7. Accidia; parola caduta in disuso. Oggi spesso sostituita con "depressione", che però ha una connotazione patologica e non più religiosa.

In italiano vizio significa anche cattiva abitudine. Esempio: "Luisa ha il brutto vizio di alzarsi sempre tardi".

Una persona viziata è invece una persona che non ha ricevuto una buona educazione ed è sempre stata accontentata nei propri capricci: "quel bambino è davvero viziato".

Peccato si usa anche per esprimere un rimpianto per una cosa che non si è potuto fare, ma si sarebbe voluto fare, come nella frase: "Ieri non sono potuto andare al cinema, che peccato! C'erano tutti i miei amici." In questa accezione "peccato" può anche essere seguito dal congiuntivo: "Che peccato che tu non sia potuto venire alla festa ieri sera". Esiste infine il verbo " peccare ", che significa commettere peccato, essere colpevole di (spesso seguito dalla preposizione di, come nella frase: "il presidente ha peccato di arroganza") nonché l'aggettivo peccaminoso, ovvero che induce al peccato ("avere pensieri peccaminosi" è sinonimo di avere brutte intenzioni che mi porteranno a commettere un peccato)

Nella Divina Commedia Dante immagina l'inferno come un'immensa cavità conica sotterranea composta da vari cerchi (e più in basso chiamati gironi e bolge) sempre più stretti fino a arrivare fino in fondo dove risiede Lucifero. In ogni cerchio (girone o bolgia) soffrono le anime che hanno commesso un particolare peccato (i cosiddetti " peccatori "), ad esempio che sono state nella loro vita mortale lussuriose o golose. Da notare che Dante ordina i peccati da quelli che secondo la dottrina cristiana del tempo erano i meno gravi (quindi più frequenti) ai più gravi (meno frequenti).

Questi sono i versi che recita all'entrata dell'inferno (Canto III):
Per me si va ne la città dolente,
per me si va ne l'etterno dolore,
per me si va tra la perduta gente... Articoli correlati
L'italiano con le religioniLa Divina Commedia per studenti d'italiano L2. Prima parte: Inferno. Seconda parte: Purgatorio e Paradiso
Qual è la frase falsa? Attività didattica sulla vita di Dante per ripassare imperfetto e passato prossimo
Italiano con la scienza: grammatica e comprensioni con Margherita Hack
La vanità: attività, esercizi e una canzone di Giorgia

All' Accademia del Giglio è possibile frequentare, corsi di storia dell'arte, workshop intensivi di tecniche pittoriche classiche, workshop di scultura, lezioni di cucina e corsi di lingua italiana per stranieri a Firenze.

Social networks

Seguiteci anche su Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Foursquare, G+ e Instagram.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
italiano per stranieri liv b1-b2/italian for foreigners

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
italiano per stranieri liv c1-c2/italian for foreigners

# data[].attributes.attachment_link.description
Il peccato in molte religioni è un'azione in contrasto con la propria coscienza e con i principi riconosciuti dalla propria comunità religiosa. Nella religione cristiana (che, essendo la religione più diffusa in Italia, ha influenzato la lingua e la cultura del paese) vi sono diversi tipi di peccati, tra cui quelli chiamati 7 vizi capitali: Superbia; oggi diciamo anche arroganza.

# data[].attributes.headline
Flere artikler fra forskellige religionssider

# data[].attributes.subject
Flere artikler fra forskellige religionssider

# data[].attributes.body
https://www.kristeligt-dagblad.dk/kultur/den-guddommelige-komedieskriver?_ga=1.4767987.1725092142.1478463615

https://www.kristendom.dk/troens-hovedpersoner/dante-alighieri-1265-1321?_ga=1.4767987.1725092142.1478463615

https://www.religion.dk/kristendom.dk/billeder-fra-helvede-den-guddommelige-komedie

https://www.kristeligt-dagblad.dk/kultur/dantes-indflydelse-paa-forfatterekan-ikke-overvurderes?_ga=1.165331071.1725092142.1478463615

https://www.religion.dk/kultur-og-religion/midt-i-dantes-skaersild-er-kaerligheden-stoerst-af-alt

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
For 750 år siden blev Italiens store digter Dante Alighieri født. Med "Den guddommelige komedie" skabte han ét af verdenslitteraturens højdepunkter, og han gav os en forestilling om himmel, helvede og skærsild

"Mitdvejs på vores vandring gennem livet/befandt jeg mig i mørke, dybe skove,/forvildet fra den vej jeg burde følge."

På denne måde starter Dantes rejse i "Den guddommelige komedie". Værket stammer fra begyndelsen af 1300-tallet og er skrevet af italienske Dante Alighieri (1261-1321). I år er det 750 år siden, han blev født i Firenze. Og hans store værk "Den guddommelige Komedie" har stadig indflydelse på, hvordan vi forstår begreberne "helvede" og "himmel".

Dantes tre dødsriger

Med sig selv som hovedperson skildrer Dante en vandring gennem de tre dødsriger: fra helvedets pinsel over skærsildens renselse til paradisets lyksalighed. Med andre ord drejer det sig om menneskets vej til frelse. På sin vandring møder Dante ikke mindre end 1000 afdøde historiske eller samtidige skikkelser, som Homer, Aristoteles og pave Bonifacius 8.

"'Den guddommelige komedie' er en slags encyklopædi over kirke- og litteraturhistorien," forklarer Dennis Meyhoff Brink, ekstern lektor på Institut for Kunst- og Kulturvidenskab. Den enorme fylde af personer og de detaljerede beskrivelser af dødsrigerne er ifølge Dennis Meyhoff Brink netop et af de karakteristiske træk for Den guddommelige komedie. Disse dødsriger vil vi se nærmere på nu.

Det evige fængsel: Helvede

"Foruden hvile blæser helvedsstormen/og river sjæle med sig, der må følge/hvorhen den vil, imens de hvirvles, piskes,/mishandles, gennemruskes; og med véråb,/med klage, hulken, møder de dens rasen."

Sådan udmaler Dante helvedes pinsler, i hvilke de forbandede bliver martret og tortureret. I Dantes forestilling ligger helvede langt nede i jorden, i mørkets dyb. Selve riget er udformet som en kæmpemæssig tragt under den nordlige halvkugle, som snævres ind henimod jordens midtpunkt, hvor helvedesfyrsten Lucifer er frosset fast i en kerne af is.

Dantes helvedesrige har haft en enorm indfyldelse og eftervirkning. Ideen om det tragtformede helvede har siden Dante været en udbredt forestilling, og de kropslige og konkrete beskrivelser af helvedes pinsler har dannet forlæg for en lang række kunstneriske fremstillinger af blandt andre den store italienske renæssancemaler Sandro Botticelli og en af romantikkens store, franske kunstnere, Gustave Doré.

Mellem himmel og helvede: Skærsilden

På Dantes vej gennem helvedet er næste stop på rejsen skærsilden, purgatoriet. "Her vil jeg synge om det Andet Rige,/hvor menneskesjælen renser sig, og dermed/blir værdig til at stige op mod himlen," skriver Dante.

Modsat helvedets mørke er skærsilden fyldt med opstandelsens lys, og menneskenes synder er ikke utilgivelige. Det betyder, at de, der er landet her, vil nå op i himlen ved at gå igennem den rensende skærsild. Skærsilden er en opfindelse fra 1200-tallet - og er ikke et sted, som er nævnt i Bibelen.

På Dantes tid var man vant til at forestille sig skærsilden under jorden, som et slags ekstra rige mellem himmel og helvede. Men Dante beskriver derimod skærsilden som et bjerg på den sydlige halvkugle, diametralt modsat den hellige by Jerusalem.

"Skærsilden er Dantes mest radikale opfindelse," mener Dennis Meyhoff Brink og uddyber:

"Dante indfører et helt nyt verdensbillede, idet han for det første forestiller sig skærsilden som et bjerg og for det andet placerer det jordiske paradis på toppen. Dengang troede man bogstaveligt på, at paradiset lå mod øst, som der stod i Bibelen, men Dante placerer det på purgatoriebjerget, som ligger på den sydlige halvkugle, og dermed skaber han et helt nyt verdensbillede."

En stige til himlen: Paradiset

"Jeg løfted mine øjne, lod dem vandre/som op fra dalens bund mod bjergets tinde,/og så' - som når hver morgen horisonten/mod øst er lysere end der hvor solen/gik ned - et lys i spidsen af et kronblad/der stråled øverst, klarest af dem alle."

Dante er nu nået op til toppen af purgatoriebjerget, hvor det jordiske paradis befinder sig, og hvorfra menneskene vil svæve op i det himmelske paradis. Paradisets univers er enormt luftigt og æterisk sammenlignet med helvedes konkrete og sanselige pinsler.

Dennis Meyhoff Brink forklarer hvorfor:

"I paradiset handler det om en højere og mere abstrakt erkendelsesform. Det individuelle er udvisket, og læseren skal forberedes på at skue Gud med det indre - og ikke det fysiske - øje."

Sproget er svagt i paradiset, skriver Dante. Ordene kapitulerer over for det evige lys, de kan ikke nå det himmelske - og det er derved er op til læseren selv at se paradiset for sit indre.

Med "Den guddommelige komedie" skabte Dante et fænomenalt billedværk, som gav os en forestilling om livet efter døden, og i det følgende århundreder fungerede værket som en uudtømmelig inspirationskilde for især malerkunsten og derigennem også den måde, mange almindelige mennesker forestiller sig helvede, skærsild og efterliv.

"Ved at kategorisere synderne var Dante med til at give læserne en fornemmelse af, hvad man kunne risikere at få som straf eller fortjeneste," siger Dennies Meyhoff Brink.

"Dante satte simpelthen billeder på efterlivet."

# data[].attributes.attachment_link.title
Dante dikterer stadig opfattelsen af helvede

# data[].attributes.attachment_link.description
For 750 år siden blev Italiens store digter Dante Alighieri født. Med "Den guddommelige komedie" skabte han ét af verdenslitteraturens højdepunkter, og han gav os en forestilling om himmel, helvede og skærsild "Mitdvejs på vores vandring gennem livet/befandt jeg mig i mørke, dybe skove,/forvildet fra den vej jeg burde følge."

# data[].attributes.headline
Artikel fra Nationalmuseet om de syv dødssynder

# data[].attributes.subject
Artikel fra Nationalmuseet om de syv dødssynder

# data[].attributes.headline
Engelsk bog om naturen i La Divina Commedia

# data[].attributes.subject
Engelsk bog om naturen i La Divina Commedia

# data[].attributes.body
https://archive.org/stream/treatmentofnatur00kuhn#page/n11/mode/2up

# data[].attributes.attachment_link.title
La "Vita Nova" di Dante: riassunto e analisi dell'opera

# data[].attributes.attachment_link.description
Spiegazione della Vita Nova di Dante Alighieri, a cura di Andrea Cortellessa. Composta con ogni probabilità tra il 1292 e il 1293, la Vita Nova

# data[].attributes.attachment_link.title
Den guddommelige Komedie - Wikipedia, den frie encyklopædi

# data[].attributes.attachment_link.description
La Divina Commedia ( Den Guddommelige Komedie) er det berømteste værk af den florentinske digter Dante Alighieri fra tiden mellem middelalder og renæssance. Han fortæller om en rejse mod det hinsidige med sig selv som hovedperson.