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Obiettivi di apprendimento e metodologie didattiche

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Obiettivi di apprendimento e metodologie didattiche

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Le attività qui inserite permettono di acquisire e potenziare le conoscenze e competenze fondamentali sulla figura di Dante Alighieri e sulla Divina Commedia.

Conoscenze: vita e opere di Dante Alighieri; il contesto storico-culturale della Firenze del '300; la struttura della Divina Commedia; Inferno canto I, canto III, canto XXVI

Abilità: 1. comprendere e analizzare un testo in endecasillabi; 2. ricavare informazione da testi, video e documenti interattivi per documentarsi su un argomento specifico; 3. confrontare su uno stesso argomento, informazioni ricavabili da più fonti, selezionando quelle ritenute più significative e affidabili; 4. produrre oggetti multimediali utilizzando in modo efficace l'accostamento dei linguaggi verbali con quelli iconici e sonori.

Competenze: rinforzo delle competenze lessicali e ampliamento del lessico specifico relativo alla Divina Commedia; produzione scritta e rielaborazione dei testi; capacità di organizzazione delle informazioni in mappe concettuali; capacità di effettuare collegamenti interdisciplinari; autovalutazione; capacità di mettere in relazione gli argomenti studiati e le proprie esperienze personali; sviluppo di competenze trasversali.

Competenze digitali: analisi e valutazione critica delle fonti; ricerca in Rete; lavoro di gruppo ; produzione di elaborati digitali ; utilizzo di programmi e software per la creazione di contenuti digitali.

Strategie utilizzate: didattica cooperativa, studio attivo autonomo, flipped classroom

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Claudio Giunta, insegnante e saggista

I.

Prima ragione che può scoraggiare la lettura. La Commedia è in versi, è un racconto in versi: e noi oggi tendiamo a pensare che i versi vadano bene per la poesia lirica (che del resto leggiamo sempre meno) o per le canzoni ma certamente non per i racconti lunghi. Per i racconti lunghi c'è la prosa. Esistono anche poeti contemporanei che hanno provato a raccontare una storia in versi, centinaia o migliaia di versi, ma sono eccezioni, e quasi mai eccezioni felici. Ci sono poche idee sulla letteratura più veritiere di quella di Poe secondo cui le poesie dovrebbero essere abbastanza brevi da stare su una sola pagina, così da poter essere lette tutte in una volta, senza interruzioni: a distanza di un secolo e mezzo questo è ancora il nostro punto di vista, e tutto lascia credere che le cose non cambieranno, che nessun brillante futuro attende il genere "poema". Insomma, la Commedia è scritta in un modo artificiale, e questo artificio - anzi, questa somma di artifici: non soltanto il verso ma anche la rima, la disposizione "innaturale" delle parole, e insomma tutto ciò che rende poesia la poesia - è ormai irrimediabilmente lontano dalle nostre abitudini e dai nostri gusti.

II.

Seconda ragione. La Commedia è stata scritta sette secoli fa. Com'è cambiata la vita da allora! E soprattutto: com'è cambiata la vita in quest'ultimo secolo! Non è forse vero che tra il mondo di Dante e quello dei nostri bisavoli o trisavoli, all'inizio del Novecento, c'è meno differenza di quanta ce ne sia tra questo mondo di "appena ieri" e il nostro mondo, oggi? Non hanno forse, la scienza e la tecnica, trasformato così radicalmente il paesaggio da rendere quasi imparagonabili questi orizzonti d'esperienza?

Ma, si potrebbe obiettare, qualcosa del genere non si può dire di tutti i libri scritti nell'antichità, o nel medioevo, o... A che punto fermarsi? Da quando la letteratura comincia davvero a parlare di noi? È del tutto normale che un lettore di oggi trovi estranee alle sue idee e ai suoi gusti le opere del passato. Sono state concepite secondo canoni estetici diversi dai nostri, rispecchiano una visione del mondo che non può corrispondere alla nostra: per capirle, per farle parlare, dobbiamo cercare di avvicinarci a quella visione del mondo e a quelle consuetudini estetiche, e accettare per esempio che un racconto lungo possa essere scritto in versi e non in prosa, o che i suoi personaggi possano essere figure fantastiche come mostri, fate, dei, oppure che i cieli dei dipinti - perché naturalmente c'è una storia della pittura così come c'è una storia della letteratura - possano essere, anziché celesti, dorati.

Ma ecco la differenza. Nella Commedia, la prospettiva sulle cose è importante almeno quanto le cose stesse. Dante-autore è sempre in campo, la sua visione del mondo, che è così diversa dalla nostra, viene sempre sollecitata. Non veniamo lasciati soli neanche per un attimo, non possiamo mai abbandonarci all'ascolto della storia: ogni rappresentazione cela un concetto. In altre parole, nella Commedia c'è una dimensione dottrinale, teoretica che nelle altre grandi opere della narrativa premoderna non c'è, e questa dottrina non è qualcosa che si possa separare facilmente dal racconto: perché il racconto non è fine a se stesso come nel Roman de la Rose o nel Furioso o nel Don Chisciotte ma è funzionale a una dimostrazione, mira a istruire e a persuadere piuttosto che a intrattenere, ed è pieno di faticosi passaggi nei quali i vari commi della dimostrazione vengono illustrati, come in un trattato filosofico o, per l'appunto, teologico.

Esiste una storia della ricezione delle opere: ogni età vede nell'arte del passato qualcosa di un po' diverso rispetto a ciò che vi vedeva l'età precedente. Ciò risulta chiarissimo se si riflette sulla fortuna e sulla sfortuna, attraverso i secoli, di autori oggi considerati sommi come Dante o Shakespeare o Caravaggio. Nella lettera a Cangrande della Scala leggiamo che il soggetto della Commedia è "lo stato delle anime dopo la morte" (§ 24). Un'opinione simile appare a noi oggi troppo riduttiva. La Commedia è ben altro che questo. Ha scritto uno dei maggiori studiosi di Dante, Bruno Nardi:

È così? O si può pensare che questo mutamento di mentalità (che riguarda, ripeto, ogni opera d'arte antica ma in particolare quelle che, come la Commedia, hanno un preponderante contenuto di pensiero), anziché essere dannoso per il nostro gradimento e la nostra comprensione dell'opera, ci apra nuove vie, nuove possibilità di lettura?

III.

Solea creder lo mondo in suo periclo
che la bella Ciprigna il folle amore
raggiasse, volta nel terzo epiciclo;
per che non pur a lei facieno onore
di sacrificio e di votivo grido
le genti antiche ne l'antico errore;
ma Dïone onoravano e Cupido,
quella per madre sua, questo per figlio

è passato quasi un millennio da quando il pantheon greco-romano è stato sostituito dalla Trinità cristiana: soltanto chi conosceva alla perfezione la mitologia classica, i poemi classici, aveva qualche speranza di orientarsi, da solo, tra questi nomi. Per questa ragione, e anche questo è un caso unico nella storia della letteratura occidentale, si pensò subito di non lasciare da soli i lettori, e pochi anni dopo la morte di Dante si cominciarono a scrivere eruditissimi commenti, simili a quelli che si erano scritti per opere molto lontane nello spazio e nel tempo, e appartenenti a generi molto diversi come i libri della Bibbia o i trattati di Aristotele.

Del nostro ponte disse: "O Malebranche,
ecco un de li anzïan di Santa Zita!
Mettetel sotto, ch'i' torno per anche
a quella terra, che n'è ben fornita:
ogn'uom v'è barattier, fuor che Bonturo;
del no, per li denar, vi si fa ita".
Là giù 'l buttò, e per lo scoglio duro
si volse; e mai non fu mastino sciolto
con tanta fretta a seguitar lo furo.
Quel s'attuffò, e tornò su convolto;
ma i demon che del ponte avean coperchio,
gridar: "Qui non ha loco il Santo Volto!
Qui si nuota altrimenti che nel Serchio!".

Questa è storia contemporanea, anzi è cronaca: vi si parla di una città che non è mai esplicitamente nominata (che si tratti di Lucca lo apprendiamo dai commenti) e si citano cose e personaggi (il Santo Volto, Bonturo) intorno ai quali molto difficilmente un lettore che non fosse lucchese poteva essere informato. Ora, anche scrittori latini come Lucano o come Stazio avevano raccontato la storia del loro tempo. Ma la loro era la grande storia degli imperi, non la cronaca di una minuscola cittadina. In più, nel momento in cui raccontano le loro storie Lucano e Stazio mettono il lettore nella condizione di capire bene quello che stanno dicendo, spiegano gli antefatti, le cause degli eventi, ci fanno conoscere da vicino i protagonisti ( Pharsalia I 67-69): "Fert animus causas tantarum expromere rerum / immensumque aperitur opus, quid in arma furentem / impulerit populum, quid pacem excusserit orbi" ("L'animo mi porta a esporre le cause di avvenimenti tanto gravi: / viene così a spalancarsi un'opera smisurata per chiarire cosa abbia spinto alle armi / il popolo romano accecato, cosa abbia scrollato la pace via dal mondo"). E segue il racconto dei fatti che avevano portato alla guerra civile. Dante, al contrario, non spiega. Cita, allude, prende personaggi ed eventi del passato e li inserisce nel suo racconto ma - dato che ciò che gli sta a cuore non sono tanto le loro vicende personali quanto il loro valore esemplare - dà spesso al lettore informazioni scarse e lacunose circa la loro identità terrena. Chi, senza l'aiuto dei commenti, riuscirebbe a immaginare tutta la storia che sta dietro ai sei versi pronunciati da Pia dei Tolomei alla fine del quinto canto del Purgatorio?

IV.

E adesso, dopo aver detto perché un lettore di oggi potrebbe non avere voglia di leggere la Commedia, proviamo a spiegare perché questa sarebbe la scelta sbagliata, cioè perché vale invece la pena di provarci.

La questione della forma: i versi. Certo, i versi sono una forma artificiale, una costrizione. Ma non è detto che una costrizione debba rappresentare un ostacolo per l'immaginazione e per l'arte. Oggi abbiamo questa impressione, perché viviamo in un'epoca in cui gli artisti godono di una quasi totale libertà formale. Quale tipo di versi può adoperare un poeta, oggi? Tutti quelli che vuole, delle misure che vuole. Di che cosa può parlare una poesia? Di qualsiasi argomento. Quanto può essere lungo un racconto in prosa? Da una riga a tremila pagine. In passato i confini dei generi erano molto più rigidi: c'erano delle regole precise su come comporre una poesia, un dramma, un poema, e anche su ciò che una poesia, un dramma, un poema potevano dire. Ebbene, dopo un po' che si studiano le opere del passato ci si accorge di come proprio il buon uso delle costrizioni - degli schemi fissi, delle regole - sia uno dei modi attraverso i quali l'arte può dare piacere.

Col viso ritornai per tutte quante
le sette spere, e vidi questo globo
tal, ch'io sorrisi del suo vil sembiante;
e quel consiglio per migliore approbo
che l'ha per meno; e chi ad altro pensa
chiamar si puote veramente probo.
Vidi la figlia di Latona incensa
sanza quell' ombra che mi fu cagione
per che già la credetti rara e densa.
L'aspetto del tuo nato, Iperïone,
quivi sostenni, e vidi com si move
circa e vicino a lui Maia e Dïone.
Quindi m'apparve il temperar di Giove
tra 'l padre e 'l figlio; e quindi mi fu chiaro
il varïar che fanno di lor dove.
E tutti e sette mi si dimostraro
quanto son grandi, e quanto son veloci,
e come sono in distante riparo.
L'aiuola che ci fa tanto feroci,
volgendom' io con li etterni Gemelli,
tutta m'apparve da' colli a le foci.
Poscia rivolsi li occhi a li occhi belli.

Un altro esempio. Tra le cose che Dante deve fare c'è trovare un inizio originale per ognuno dei cento canti, non ripetere sempre le stesse parole, lo stesso schema, la stessa situazione narrativa. Ci si pensa di rado, ma questa in pratica è una cosa nuova nella letteratura europea perché i poemi, i romanzi in versi anteriori a Dante non sono divisi in canti: cento nuovi inizi sono un problema che nessuno aveva mai dovuto affrontare. Ma Dante trasforma il problema in un'occasione e trova delle soluzioni geniali. Comincia, senza nessuna spiegazione, citando le parole scritte su una porta all'ingresso dell'inferno ("Per me si va nella città dolente..."), comincia rivolgendo direttamente la parola al lettore ("Ricorditi, lettor, se mai ne l'alpe..."), comincia citando versacci incomprensibili ("Pape Satàn, pape Satàn aleppe!"), e lo può fare anche perché di versi in - eppe (o altrove in - occe, in - orpio, e via dicendo), essendo all'inizio del canto, deve trovarne soltanto due, non tre: non è facile, ma è meno difficile che se queste rime impossibili stessero nel corpo del canto, dato che lo schema della terza rima è AB A BCBCDCDED...

Nel XIV del Purgatorio Dante fa qualcosa di meno vistoso ma di altrettanto se non più sorprendente, e cioè comincia il canto con un dialogo tra due personaggi che non conosciamo, che non abbiamo mai incontrato prima:

"Chi è costui che 'l nostro monte cerchia
prima che morte li abbia dato il volo,
e apre li occhi a sua voglia e coverchia?".
"Non so chi sia, ma so che non è solo:
domandal tu che più li t'avvicini,
e dolcemente, sì che parli, acco'lo".

Questa tecnica è strana e interessante per varie ragioni. Perché nei manoscritti antichi non c'erano le virgolette, quindi non doveva essere immediatamente chiaro, leggendo, che a parlare qui non era l'autore (lo diventa al verso 7, dove Dante riprende la parola e spiega: "Così due spirti"). Perché Dante usa quella che si chiama "tecnica del ritardamento", cioè introduce i personaggi e li fa parlare, ma aspetta qualche decina di versi prima di dirci chi sono e perché sono lì: lo sapremo soltanto dopo il verso 80, "sappi ch'io son Guido del Duca" e "Questi è Rinier". E infine perché il lettore moderno è portato ad associare questa tecnica adoperata da Dante al teatro o al cinema piuttosto che alla narrativa: l'apertura della scena sul colloquio di due personaggi, senza bisogno di didascalie introduttive o di una voce fuori campo.

V.

Questo era il primo ostacolo alla lettura e all'apprezzamento della Commedia da parte nostra. È in versi, e i versi ci appaiono oggi come un mezzo poco adatto al racconto, perché sono artificiosi e spesso difficili da capire. È vero, ma abbiamo visto come proprio la risoluzione di problemi formali che nell'età della totale libertà espressiva non si danno più possa contribuire alla bellezza dell'opera e al nostro piacere di lettori.

La Commedia, abbiamo osservato in secondo luogo, è stata scritta molti secoli fa, e tra il mondo di Dante e il nostro le differenze sono molto più numerose delle analogie. E non solo il mondo che Dante descrive, ma anche e soprattutto il mondo come Dante lo pensa: le sue idee sulla religione, la politica, i rapporti tra i sessi e le classi sociali, ci sono ormai quasi del tutto estranee. Vale davvero la pena di ascoltarle?

Quanto a quest'ultimo problema, il problema della nostra distanza ideale da Dante, e soprattutto dalle sue idee intorno alla religione, che incidono così profondamente sulla sua opera, è molto ragionevole quello che ha osservato un grande scrittore del ventesimo secolo che era anche un credente, T.S. Eliot:

Sono convinto che non possiamo permetterci di ignorare le credenze filosofiche e teologiche di Dante [...]; ma penso anche che non siamo obbligati a crederci [...]. È errato pensare che esistano parti della Commedia interessanti soltanto per i cattolici o i medievalisti. C'è infatti una differenza [...] fra la credenza filosofica e l' assenso poetico [...]. Se riusciamo a leggere la poesia come tale, crederemo nella teologia di Dante esattamente come crediamo nella realtà fisica del suo viaggio, ovvero sospendiamo sia la credenza che l'incredulità. Non posso negare che in realtà risulti più facile per un cattolico cogliere più spesso il significato di quanto lo sia per un agnostico qualsiasi; ma ciò avviene non perché il cattolico crede, bensì perché è istruito [...]. Non dobbiamo confondere Dante con san Tommaso o viceversa. Sarebbe un grave errore psicologico. La disponibilità a credere di chi legge la Summa presuppone un atteggiamento diverso da quella di un lettore di Dante, anche se si tratta della stessa persona, e anche se questi è un cattolico (pp. 827-28).

Ma, da un lato, Dante possiede un'immaginazione e una sensibilità così ricche da poter esprimere anche idee ed emozioni che la letteratura del suo tempo non era ancora in grado di esprimere. Ci sono passi, episodi interi della Commedia che parlano a tutti, anche a chi non ha alcun interesse né per la poesia né tantomeno per un'età remota come il medioevo, per la semplice ragione che Dante ha saputo fissare in modo geniale sentimenti che sono realmente universali. Si può essere indifferenti alla letteratura, o cinici, ma è difficile esserlo abbastanza da restare inerti leggendo il discorso di Ulisse ai suoi compagni di viaggio o gli ultimi versi del Paradiso.

"Ma sì come carbon che fiamma rende,
e per vivo candor quella soverchia,
sì che la sua parvenza si difende
così questo fulgór che già ne cerchia,
fia vinto in apparenza da la carne
che tutto dì la terra ricoperchia;
né potrà tanta luce affaticarne:
ché li organi del corpo saran forti
a tutto ciò che potrà dilettarne".
Tanto mi parver sùbiti e accorti
e l'uno e l'altro coro a dicer "Amme!",
che ben mostrar disio de' corpi morti:
forse non pur per lor, ma per le mamme,
per li padri e per li altri che fuor cari
anzi che fosser sempiterne fiamme.

E quanto sarebbe ridicolo, oggi, trattare il tema della devozione e dell'amicizia facendo incontrare nell'aldilà due scrittori, uno preso come maestro e l'altro come allievo, che non si sono mai conosciuti, che hanno vissuto addirittura in secoli diversi? Ma la particolare situazione in cui Dante ha saputo calare i suoi personaggi gli permette di dare, di questa allegoria della devozione, una rappresentazione meravigliosamente credibile, cioè - ed è questo uno dei tratti più originali del procedimento di Dante - non di trasfigurare in simbolo un evento o un personaggio reale bensì di rendere realistico un simbolo ( Pg XXI 121-36):

Ond'io: "Forse che tu ti maravigli,
antico spirto, del rider ch'io fei;
ma più d'ammirazion vo' che ti pigli.
Questi che guida in alto li occhi mei
è quel Virgilio dal qual tu togliesti
forza a cantar de li uomini e d'i dei.
Se cagion altra al mio rider credesti,
lasciala per non vera, ed esser credi
quelle parole che di lui dicesti".
Già s'inchinava ad abbracciar li piedi
al mio dottor, ma el li disse: "Frate,
non far, ché tu sè ombra e ombra vedi".
Ed ei surgendo: "Or puoi la quanti tate
comprender de l'amor ch'a te mi scalda,
quand'io dismento nostra vanitate,
trattando l'ombre come cosa salda".

Insomma, così come per la questione dei versi, il vero passo avanti è capire che anche la distanza temporale, ideale e di gusto può, se colta in maniera adeguata, trasformarsi in un'occasione per ottenere dall'arte ciò che l'arte della nostra epoca non è più in grado di darci.

VI.

Sì venne deducendo infino a quinci;
poscia conchiuse: "Dunque esser diverse
convien di vostri effetti le radici:
per ch'un nasce Solone e altro Serse,
altro Melchisedèch e altro quello
che, volando per l'aere, il figlio perse.
La circular natura, ch'è suggello
a la cera mortal, fa ben sua arte,
ma non distingue l'un da l'altro ostello.
Quinci addivien ch'Esaù si diparte
per seme da Iacòb; e vien Quirino
da sì vil padre, che si rende a Marte.

Cosa può capire il semplice ascoltatore? Ci vogliono tempo e concentrazione per venire a capo di questa decina di versi, cioè non soltanto per sapere chi sono i vari personaggi di cui parla Carlo Martello, personaggi che Dante preleva dalla storia greca, dalla storia romana e dalla Bibbia, ma anche per afferrare il senso del discorso, che riguarda le inclinazioni naturali dell'uomo e che non è per niente semplice. Qui dunque sta la difficoltà: ma, ancora una volta, qui sta anche l'occasione.

Noi siamo abituati a separare con un tratto molto netto il piacere estetico dal piacere che viene dal conoscere. A scuola è persino difficile accettare che quest'ultimo sia un piacere: ci appare piuttosto come un ostacolo, una prova che bisogna superare per poi dedicarsi a cose più utili o riposanti (come, per esempio, dire la nostra opinione su quello che abbiamo letto, o su "quello che davvero voleva dire Dante"). Naturalmente si può leggere la Commedia anche così, disinteressandosi di ciò che non si capisce e lasciandosi cullare dalla bellezza di certi versi, di certe similitudini, o dalla prodigiosa immaginazione di Dante, dalla sua inventiva nella sfera dell'orrido e in quella del sublime. Allo stesso modo, si può benissimo leggere l' Iliade senza sapere niente degli dei greci. Ma nel caso della Commedia il costo è più alto, perché la quantità di cose - nomi, libri, concetti - che Dante riesce a mettere nella storia che sta raccontando è davvero enorme: simile forse soltanto a quella che Joyce riuscirà a mettere nell' Ulisse ma, rispetto a questa, molto più necessaria perché molto più fusa con il racconto. Perdere tutte queste cose è un peccato. E impadronirsene è una meraviglia. Se si legge la Commedia con l'attenzione che richiede, ciò che si ottiene alla fine non sono soltanto l'emozione e il piacere dati dal racconto, un racconto che parla ancora di noi in molti modi inaspettati: lo smarrimento, il senso di colpa, il viaggio coi suoi scenari prodigiosi, il pentimento, la redenzione, la felicità raggiunta... Si ottengono anche l'emozione e il piacere dati dall' imparare: sono due millenni di storia e di libri filtrati dall'intelligenza di Dante - la storia che lui conosceva, i libri che aveva letto, e la sua interpretazione dell'una e degli altri.

"Or dì a fra Dolcin dunque che s'armi,
tu che forse vedra' il sole in breve,
s'ello non vuol qui tosto seguitarmi,
sì di vivanda, che stretta di neve
non rechi la vittoria al Noarese,
ch'altrimenti acquistar non saria leve".
Poi che l'un piè per girsene sospese,
Mäometto mi disse esta parola:
indi a partirsi in terra lo distese.

È un passo molto semplice, e non particolarmente notevole dal punto di vista poetico. È una di quelle predizioni che le anime fanno a Dante: le cose andranno in questo o quest'altro modo, qualcuno (qualcuno che mentre l'anima parla è ancora vivo, lo stesso Dante a volte) subirà questo o quest'altro destino... Naturalmente, Dante-scrittore, che ambienta il racconto della Commedia nell'anno 1300, va a colpo sicuro perché sa già come sono andate le cose: quando il suo avo Cacciaguida gli predice che andrà in esilio, Dante è già in esilio; quando Ugo Capeto profetizza a Dante-personaggio lo schiaffo di Anagni, quell'evento ha già avuto luogo quando Dante scrive, eccetera. Ora, nello spazio immaginario dell'aldilà non c'è distinzione di epoche o di luoghi: a parte Dante, quelli che parlano sono tutti morti, e così Dante-personaggio viaggia liberamente nella storia e nella geografia umana incontrando ora un eroe della Grecia antica, ora un poeta latino del primo secolo, ora il primo re di Francia.

Qui siamo nel girone degli scismatici, e Dante parla con Maometto (570-632). Perché mai Maometto, il profeta dell'Islam, sta tra gli scismatici? Perché le informazioni che Dante aveva su questo personaggio erano molto più scarse delle nostre, e perché Dante non aveva alcuna sensibilità o tolleranza nei confronti delle religioni che non erano il cristianesimo. In sostanza, Dante e i suoi contemporanei pensavano che l'Islam fosse semplicemente un'eresia nata in seno al cristianesimo, e che Maometto fosse stato, come scrive Brunetto Latini nel Tresor, un monaco che aveva voltato le spalle alla vera fede. Così, chi legge questi versi (con l'aiuto di un buon commento) non soltanto si ricorda di chi era Maometto ma impara anche che Maometto non è stato sempre lo stesso personaggio attraverso i secoli, e che epoche diverse possono avere idee diverse a proposito dei medesimi eventi storici, a seconda non solo delle informazioni che ne hanno ma anche e soprattutto dell'orizzonte d'idee e credenze nel quale queste informazioni vengono calate.

Dato che il tempo umano non conta nell'aldilà di Dante, a parlare della sorte di fra Dolcino (circa 1250-1307) può essere non un suo contemporaneo ma Maometto, cioè un uomo vissuto sette secoli prima di lui - la stessa distanza che separa noi da Dante - in tutt'altra parte del globo. Dolcino era un cristiano, come Dante. Predicava la povertà, la disobbedienza alle gerarchie ecclesiastiche, il ritorno alla vita semplice dei primi discepoli di Cristo. A considerarle oggi, le sue idee non sembrano tanto diverse dalle idee che Dante esprime spesso nella Commedia. Eppure Dante sta dalla parte dell'ortodossia, della Chiesa (e di quel Clemente V che, nella previsione e nell'augurio di Dante, finirà anche lui dannato); e destina Dolcino all'inferno: "Or dì a fra Dolcin dunque che s'armi, / ... / s'ello non vuol qui tosto seguitarmi", dice Maometto. Si noti: Dolcino non è presente sulla scena, viene soltanto evocato da Maometto. Dante ha voluto citarlo, ha voluto dire che sarebbe finito all'inferno e, dato che non era ancora morto nel momento in cui si svolge l'azione del poema, si è inventato questa profezia.

Dante aveva ragione? Dolcino meritava il rogo in terra e la dannazione nell'aldilà? Oggi nessuno penserebbe una cosa del genere. Abbiamo imparato ad accettare, anzi quasi ad ammirare queste figure di settari un po' folli, pronti a farsi uccidere in nome di una loro personale idea della vita e della religione. Anche in questo caso, come per Maometto, noi oggi la pensiamo diversamente da Dante: il tempo e il progresso delle ricerche ha modificato non soltanto le nostre conoscenze intorno a quei fatti ma anche il nostro modo di giudicarli.

Mi rendo conto che come finale è un po' moscio, specie per il web, che ama le interiezioni, ma questo in sostanza è quanto volevo dire. La Commedia è un libro molto difficile (e a volte noioso) perché è scritto in versi, perché parla di un mondo remoto dal nostro e perché lo fa usando un linguaggio spesso oscuro; ma se si affrontano e si superano queste difficoltà si riceve in premio la possibilità di entrare in una delle menti più affascinanti nella storia dell'umanità (che sarebbe meglio evitare di chiamare "Sommo Poeta": sono etichette sciocche), di vedere il mondo coi suoi occhi e la sua intelligenza e di leggere alcuni dei versi più belli della nostra letteratura. È più di quel che meritiamo.

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La Commedia è un libro molto difficile (e a volte noioso) perché è scritto in versi, perché parla di un mondo remoto dal nostro e perché lo fa usando un linguaggio spesso oscuro; ma se si affrontano e si superano queste difficoltà si riceve in premio la possibilità di entrare in una delle menti più affascinanti nella storia dell'umanità (che sarebbe meglio evitare di chiamare "Sommo Poeta": sono etichette sciocche), di vedere il mondo coi suoi occhi e la sua intelligenza e di leggere alcuni dei versi più belli della nostra letteratura.

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Alessandro Barbero - (Speciale) Dante, Alighieri Durante

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breve biografia

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BIGnomi - Dante Alighieri (Enzo Iacchetti)

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Quello di cui vi parliamo oggi è un progetto molto ambizioso, che unisce il gioco più intelligente della storia con una delle opere letterarie più alte mai realizzate. Il primo è il Lego, la seconda la Divina Commedia e si ritrovano nello stesso articolo grazie all'opera meravigliosa creata dallo scultore Mihai Marius Mihu, che ha ricreato i nove gironi dell'Inferno di Dante con i mattoncini e con gli omini LEGO.

Per i puristi: no, non tutte le punizioni dantesche corrispondono a questi diorami pop. La Divina Commedia è stata presa come spunto per costruirli, ma non è il caso di fare i pignoli: abbandonatevi al mattoncino e lasciatevi trasportare in questo viaggio tra i peccati capitali.

Una cosa è certa: i LEGO non hanno mai fatto così paura.
1) Il Limbo
La sala d'aspetto delle anime di chi non è stato battezzato e quindi mai assolto dal peccato originale che, fortunello, ogni cattolico si becca dal momento della nascita. Notare la paura nei volti di questi poveri omini LEGO.
2) I Lussuriosi
Capolavoro: un pene gigante, una vagina dalla quale esce sangue che affoga le anime, una statua di due copulanti e una povera anima terrorizzata che viene approcciata da due mistress della morte. Così imparate a godere dei piaceri della carne.
3) I Golosi
Altra meraviglia: un luogo che ha mangiato se stesso e tutti quelli che c'erano dentro. Visto dall'alto mette i brividi. Pensateci, durante i pranzi di Natale.
4) Gli Avari
Siete stati tutta la vita di braccino corto, con i serpenti nel portafogli? Avete accumulato ricchezze senza mai condividerle? Dovrete lavorare tutta la seconda vita alla forgia dei lingotti d'oro, senza poterne mai usufruire. Una tortura niente male.
5) Gli Iracondi
Siete sempre arrabbiati? Vendicativi? Guardate che chi semina vento raccoglie morte nell'Inferno dantesco fatto coi LEGO. Una palude dalla quale gli iracondi non possono scappare, per farli arrabbiare ancora di più.
6) Gli Eretici
Chi ha offeso Dio e si è schierato dalla parte di Satana sarà messo in croce al contrario, sopra fiumi di lava vomitati dal Grande Mentitore, bruciando nelle fiamme eterne. Una roba molto metal, a pensarci bene.
7) I Violenti
Chi di spada ferisce... di tutto il resto perisce. Ai violenti sono destinate torture eterne. Così imparano a non tenere le mani a posto. Dalla decapitazione all'impiccagione, e stiamo parlando di quelle più leggere.
8) I Fraudolenti
Se siete tra quelli che rubano e truffano la gente, il demone vi mangerà il corpo, dopo aver alterato la vostra anima. Diventerete crocchette.
9) I Traditori
I traditori non hanno vita facile all'Inferno. Come vedete qui giace Lucifero, intrappolato nel ghiaccio eterno. Un monito giusto per ricordarvi che prima di tradire sarebbe il caso di pensarci due volte.

telegraph

Questo è lo scultore LEGO Mihai Mihu in tutto il suo splendore nerd.

FONTE | io9.com

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I 9 gironi dell'Inferno di Dante ricreati con il LEGO mettono i brividi

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Quello di cui vi parliamo oggi è un progetto molto ambizioso, che unisce il gioco più intelligente della storia con una delle opere letterarie più alte mai realizzate. Il primo è il Lego, la seconda la Divina Commedia e si ritrovano nello stesso articolo grazie all'opera meravigliosa creata dallo scultore Mihai Marius Mihu , che ha ricreato i nove gironi dell'Inferno di Dante con i mattoncini e con gli omini LEGO.

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Inferno,primo canto

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La Divina Commedia in HD - INFERNO, canto II [2]

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INFERNO PARTY "La Divina Commedia" Inferno Canto III) ENG SUB

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Dante finds himself in 2014 at party in his honour. Dante si ritrova ad una festa in suo onore nel 2014 from "Istituto Vincenzo Capirola" Leno (BS) Directed by Alessandro Bonini (www.alessandrobonini.net) in collaboration with Piero Forlani, Milena Moneta, Silvia Ungaro.

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Il portale sulla letteratura di Rai Cultura

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Luca Serianni: il canto V dell`Inferno di Dante

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Luca Serianni presenta una lezione sul canto V dell'Inferno dantesco. La puntata fa parte del ciclo Testimoni del tempo di Isabella Donfrancesco. "Che cosa vuol dire commedia nell'ottica dantesca? Commedia ...

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La Divina Commedia in 2 minuti - Inferno, Canto VI (i Golosi) - English Subtitles, Manlio Marano

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A cura di Manlio Marano Vi presentiamo il VI Canto dell'Inferno, il canto dei GOLOSI. Dante si risveglia nel Terzo Cerchio, e davanti a sé trova l'orrendo cane a tre teste Cerbero pronto a sbarrargli la strada... Buona visione!

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Perché Dante ha scritto la Divina Commedia?

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Perché Dante ha scritto la Divina Commedia?

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PERCHÉ DANTE HA SCRITTO LA DIVINA COMMEDIA?

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La Divina Commedia in HD - LUOGHI: geografia dantesca

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La Divina Commedia in HD - Struttura del poema e geografia dantesca

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Quando pensiamo alla figura di Dante Alighieri siamo soliti immaginarlo coronato d’alloro e avvolto dal “lucco”, il suo celebre lungo mantello rosso. Per noi, che lo ricordiamo so…